Выставка "До и после. 20 лет постмодернизма" в УРМИИ представляет живописные полотна известных художников бывшего СССР за последние два десятилетия до его распада. Среди авторов, как российские живописцы, так и художники бывших союзных республик, чьи произведения стали своеобразным символом эпохи постиндустриального общества и тех перемен, которые произошли в умах творческой интеллигенции позднего советского периода.

О начальном этапе направления свидетельствуют полотна советских живописцев 70-х годов ХХ века: Л.Н. Кирилловой, В.И. Хабарова, В.Г. Харлова, А.М. Кищенко. Заслуженная художница РСФСР Л.Н. Кириллова (1943) в "Портрете Л.И. Бакеевой" (1979) изображает юную одухотворённую девушку в красном. Используя традиции искусства итальянского Ренессанса, она пытается пронести образ своей героини сквозь века. Также этот период представлен работой белорусского автора А.М. Кищенко (1933-1997). В своём творчестве художник обращается к произведениям великого испанца Эль Греко. Его портрет "Нина" (1977), построенный на контрасте желто-синих цветов, проникнут тонкой трепетностью и эмоциональностью.

1980-е годы - вершина постмодернизма в живописи СССР. Это время определяется многообразием стилей, направлений, смешением жанров и техник, особой театральностью и метафоричностью образов. Среди наиболее известных его представителей на выставке А.С. Бегов, И.В. Голицин, Б.А. Берзиньш, Й.В. Даниляускас и др. Одним из наиболее интересных мастеров этого времени является народный художник РФ А.С. Бегов (1951-2014). Его работа "Строят дом" (1987) - выразительная и лаконичная картина-притча. Обращаясь к простым житейским сюжетам, художник заставляет задуматься о вечных понятиях - добре, зле, надежде, любви. Другим представителем постмодернизма 80-х является С.Б. Краснов (1948) - народный художник Башкортостана, приверженец ;фантастического реализма; и интеллектуальной живописи. Его произведение "День воды" (1986) - это многозначная картина-ребус, написанная в духе знаменитого бельгийского сюрреалиста Рене Магритта.

Каков же дальнейший путь постмодернизма, его будущее? Возможно на этот вопрос ответит картина Сергея Краснова "Реликт" (1988). Это философское полотно - аэроландшафт - символ необъятных просторов-путей, простирающихся к горизонту.

Выставка "До и после. 20 лет постмодернизма" в Музее изобразительных искусств - это многообразие стилей и направлений, которые были "до", но используемых уже в другом контексте и по новым правилам. А что же "после"? Жив ли постмодернизм? Этот вопрос остаётся открытым.

Билеты для:
взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.

история редактирования

история редактирования

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20 декабря выставочный центр "Галерея" открывает традиционную выставку-продажу авторских украшений, кукол, новогодних сувениров ручной работы.
На выставке "В гостях у королевы Виктории" свои произведения представляют сразу три художницы: Елена Лебедева, Марина Лебедева и Наталья Уткина.

Дух Викторианского Нового года на выставке создают куклы Елены Лебедевой, выполненные из фарфора специально к этому проекту. При создании украшений Марина Лебедева и Наталья Уткина также придерживаются викторианского стиля и уходят от чрезмерного новогоднего блеска. На выставке посетители увидят и смогут приобрести ёлочные игрушки, расшитые бисером и оформленные в технике декупаж, свечи, шахматы из ювелирной смолы и другие предметы новогоднего декора.

Кроме того, мастера представляют в галерее украшения из натуральных камней, бисера, кружева, войлока, полимерной глины, эпоксидной смолы и натуральных растений.
В пространстве выставки мастера проведут различные мастер-классы.
Стоимость билетов на выставку: 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

история редактирования

С 21 декабря выставочный центр "Галерея" представляет новую выставку, организованную совместно с Государственным Музеем Востока (г. Москва).

Проект "От Инда до Ганга. От гор до равнин" - это более 80 произведений индийской живописи, графики, скульптуры XX века из фондов Государственного музея Востока. Значительная часть работ не что иное, как подарки индийских официальных лиц во время их визитов в СССР, Россию. В этих произведениях прослеживается влияние двух культур: европейской реалистической школы живописи и индийского традиционного народного творчества.
Выставка приурочена к 70-летию независимости республики Индия и отражает уникальный путь художников XX века, боровшихся за утверждение самобытного национального изобразительного искусства Индии.
В сюжетах картин на выставке встречаются изображения свадебных обрядов, ритуальных танцев индийского народа, колоритных пейзажей республики. Кроме того, на выставке представлены изображения героев ведических писаний: Кришны, Вишну, Шивы, Ситы, а также - портреты лидеров национально-освободительного движения Индии - Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру и других.

В пространстве выставки в январские каникулы состоятся тематические мастер-классы по надеванию сари, созданию домашних сладостей, концерт индийской музыки, спектакль по мотивам древнеиндийского эпоса, занятие по йоге.
"В галерее сложилась традиция - под Новый год мы стараемся привезти что-то наиболее интересное - для детей и взрослых. Уже третий год в это время мы устраиваем тематические выставки - знакомим посетителей с изобразительным искусством разных народов. В 2015 году - была выставка современного индейского искусства, в 2016 г. - выставка японского кимоно, в 2017-м - показываем Индию. Очень древняя нация до сих пор остаётся загадочной и удивительной для европейцев, поэтому узнать больше о традициях и искусстве этого народа - задача данной выставки. Для галереи, к слову, это первый проект, организованный совместно с Государственным Музеем Востока", - Наталья Чалова, заведующая выставочным отделом ВЦ "Галерея".

история редактирования

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

21 декабря в в УРМИИ открылась выставка ;Новый год глазами ижевских художников;.

 

Инклюзивный проект ;Новый год глазами ижевских художников; является первым опытом Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств в рамках адаптации изобразительного искусства для слабовидящих и тотально слепых людей. Художественный музей - это пространство визуального, и в данном случае, потеря зрения для любого человека становится большой преградой на пути к восприятию красоты. Целью проекта стало желание помочь людям, которые полностью или частично потеряли зрение, чувствовать и понимать искусство.
Выставка представляет адаптированные для незрячих живописные и графические произведения, арт-объекты из коллекции УРМИИ, а также работы ижевских авторов, которые были созданы специально для проекта и ассоциативно связаны с темой Нового года. Среди художников - такие классики изобразительного искусства республики, как - Генрих Верещагин, Сергей Циркин, Николай Косолапов, а также представители концептуального направления - Павел Аксенов, Энвиль Касимов, Евгения Мальцева и другие.
Уникальность этого проекта состоит в том, что создателями и рассказчиками являются не только музей и художники, но и слабовидящие и незрячие люди, которые были вовлечены в процесс подготовки выставки, в частности занимались переводом и написанием текстов на шрифт Брайля.
Для адаптации работ были использованы тактильные модели, макеты, тифлокомментарии, которые не просто дают возможность ;увидеть; произведение искусства через его форму, описание, фактуру, но и предлагают новые пути для его постижения. Картину можно не только видеть, но и осязать, слышать, чувствовать - и каждый раз это будет совершенно иной опыт. Все эти опыты лишь тропинки, задача которых расширить границы человеческого мировосприятия.
На открытии выставки выступили воспитанники студии танца Жанны Дмитриевой ;Бродвей-инклюзив;.

Выставка ;Новый год глазами ижевских художников; работает с 21 декабря 2017 года по 28 января 2018 года.

*Вход на выставку для всех категорий людей с ограниченными возможностями здоровья бесплатный.

Билеты для:
взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники и люди с ОВЗ - бесплатно.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

С 13 января в "Галерее" на Центральной площади работает выставка удмуртского художника Василия Ившина "Память".

Автор представляет 20 натюрмортов и пейзажей, выполненных гуашью и маслом. На полотнах можно встретить родные художнику дебесскую церковь, гору Байгурезь, строительство железной дороги Балезино-Ижевск, пейзажи Сибирского тракта и т.д.
Большую часть выставки составляют натюрморты. Они показывают отношение художника к истории и быту поколения наших предков 40-50-х годов. Работы пронизаны тонкой линией памяти, любви к родителям, к их суровой действительности. Автор выбирает для натюрмортов предметы, обласканные теплыми ладонями матерей, предметы, потемневшие от времени: деревянные чаши, ложки, чугуны, самовары, прялки, полотенца. Художник, по его словам, пишет в суровом деревенском стиле, ;слащавых; работ на выставке посетитель не найдет.
В своих натюрмортах Василий Ившин часто изображает полотенца. У художника особое почтение к ним, и вот почему: на полотенце принимали новорожденного, ставили хлеб с солью, встречая гостей, покрывали плечи сыновей, отправляя их в армию, встречали новобрачных - полотенце сопровождает человека с рождения до смерти. Вышитое полотенце содержит пожелания, напутствия и много другой важной информации.
Натюрморты художника написаны к технике а ля прима - "в один присест" без поправок композиции. "Начинаю без рисунка - сразу с больших плоскостей кистями 16-20 размеров. Это позволяет мне выплеснуть свои мысли и впечатления, оставляя их в первозданном состоянии, в свежести. Эта техника развивает смелость, широкое видение композиции, цветовых отношений", - говорит Василий Ившин.

Стоимость билетов на выставку: 80 р.,
льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 50 руб.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

ОБ АВТОРЕ:
Ившин Василий Вениаминович, родился 6 августа 1950г. в д. Ю-Тольен Кулигинского р-на в семье преподавателей, закончил Дебесское педучилище, а затем Удмуртский государственный университет (1977г.) Педагог высшей квалификационной категории, более 20 лет занимал должность заведующего художественно - графическим отделением. В качестве классного руководителя выпустил несколько групп, в составе которых обучались известные в Удмуртской республике специалисты и деятели культуры и искусств (Степанов В.П., Данилов П.П. и др).
Ившин В.В. постоянно повышает свой профессиональный уровень, занимаясь изобразительным творчеством в свободное от работы время, принимая персональное участие в выставках различного статуса. Василий Вениаминович является участником Всероссийских и Всесоюзных выставок.
Василий Ившин долгое время проводил профориентационную работу среди сельской молодежи, выезжая с выставками в разные школы республики. В настоящий момент автор заведует мастерскими живописи, рисунка и скульптуры, преподает несколько междисциплинарных курсов. Любую работу проводит ответственно и творчески, ведет здоровый образ жизни, на протяжении десятилетий защищая честь образовательного учреждения и района на спортивных состязаниях по волейболу, баскетболу, теннису, лыжам, легкой атлетике, туризму, стрельбе. Принципиальность, высокое профессиональное мастерство, здоровый образ жизни позволяют Ившину В.В. служить образцом подражания и наставником для новых поколений преподавателей.

история редактирования

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

спасибо за фото.оч понравилось. .

23 января в 17.00 в Музее Ижевска известный краевед Сергей Николаевич Селивановский презентует книгу "Старый Ижевск. События и люди в объективе фотографов. Часть вторая"

Первая часть книги о старом Ижевске выходила несколькими тиражами в 2014-2016 годах. И вот из типографии вышел долгожданный второй том.

История старого Ижевска показана автором через снимки, сделанные профессиональными фотографами и любителями. В книге собраны 484 фотографии из ижевских музеев, личных и семейных архивов, большинство из них публикуются впервые.

Автор книги - инженер, преподаватель, изобретатель СССР, имеет 15 авторских свидетельств, автор свыше 50 научных и учебно-методических работ, в том числе восьми книг на русском и английском языках.

история редактирования

25 января в 18:00 в Музее изобразительных искусств состоится открытие выставки ;Книга перемен;.

 

На выставке ;Книга перемен; представлены работы четырех современных китайских художников: Чень Вэйя, Гао Кэ, Цзоу Цзяньпина и Чжанг Хэ Хина, из коллекции УРМИИ. Произведения, вошедшие в экспозицию, выполнены в традиционной живописной манере письма тушью ;гохуа;.
Современная китайская живопись - отблеск многовековой китайской мудрости. Созерцая картины, зритель словно листает Книгу Перемен, в которой заключено знание о Инь и Ян, составляющее суть всех вещей, знание о вечном пути Вселенной и её изменчивости, о связи законов человеческой жизни с законами природы.
Собрание дальневосточного искусства XX века, которое принадлежит Музею изобразительных искусств, сравнительно небольшое, всего 24 экспоната. Тем не менее, оно разнообразно по подбору тем и сюжетов, а также по стилистике художественных произведений.
Каждый из художников, чьи картины включены в экспозицию, обладает индивидуальным творческим почерком. Пейзажные произведения Чень Вэйя исполнены в монохромной технике живописи тушью мохуа. Интересны его листы ;Бамбук; и ;Горный пейзаж;. Для творчества Гао Кэ характерна связь с буддийской тематикой. В картинах ;Будда в горах; и ;Будда под солнцем; создан гармоничный образ единения человека и природы. Чжанг Хэ Хин и Цзоу Цзяньпин работают в традиционном жанре ;цветы-птицы;, используя старинную китайскую символику ;четырех благородных растений;.
Коллекция УРМИИ по-своему уникальна - ни один российский музей не располагает работами Чень Вэйя, Гао Кэ, Цзоу Цзяньпина и Чжанг Хэ Хина. Живопись этих художников высоко ценится за рубежом. Так, например, произведения Чень Вэйя хранятся в музейных коллекциях Китая, Канады, Японии, Гонконга, есть они и в частном собрании экс-президента США Джорджа Буша.
В открытии выставки примет участие знаток китайской культуры, мастер чайной церемонии и каллиграфии Андрей Вологжанин. А также у посетителей выставки будет возможность услышать мелодии, исполненные на традиционных китайских инструментах.

Выставка ;Книга перемен; будет работать до 16 марта 2018 года.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.

Билеты: для
взрослых - 80 рублей,
студентов 60 рублей,
школьников (с 7 лет) - 40 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

С 31 января в "Галерее" на Центральной площади работает выставка Иосифа Капеляна "Цветы сада Мории", посвященная 80-летию известного художника.

На выставке представлены живописные работы, отражающие поиски художника в направлениях символизма и геометрической абстракции. В экспозиции - 19 произведений Иосифа Капеляна серии "Учение Живой Этики" из коллекции культурного центра "Агни" (г. Нефтекамск). В своих картинах автор выражает глубокие размышления над основополагающими началами бытия, а также тесную внутренняя связь с философским учением Живой Этики или Агни-Йоги, основоположниками которого являются Николай и Елена Рерих.
С теософской литературой И. Капелян познакомился в начале 90-х годов прошлого века. Серия "Учение Живой Этики" создана И. Капеляном в период с 2013 по 2016 годы. В ней художник попытался выразить смысл Учения особым образом: путем соединения высокого текста и символического изображения. В живописи подобного типа выразительность достигается сочетанием ритма и света. В эзотерической философии звук и цвет - понятия идентичные. И художник, соединив строки Учения с живописью, сплавляет их в одно целое.
"Когда я пишу этюды, - говорит художник, я передаю то, что вижу. А мысль, прошедшую через сердце, выразить очень трудно. Для ее выражения нужен простой язык, надо разложить мир на звук и цвет. Изобразить его можно в виде некоего цветового кода;. Так Иосиф Капелян пришел к символизму и абстракции. Красочная симфония цвета и звука Капеляна "звучит" в "Галерее" до 4 марта.
Стоимость билетов на выставку:
80 р.,
льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 50 руб.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

О художнике:
Иосиф Капелян (1936 г.р.) - профессиональный художник, окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище и Минский театрально-художественный институт (отделение графики). Жил и работал в Белоруссии в Минске, а позже переехал в Израиль. Был членом Союза художников СССР, а потом и Союза художников Израиля. Его картины демонстрировались на 38 персональных и 208 групповых выставках. Им создано множество графических серий, оформлены многие книги. Иосиф Капелян был одним из основателей знаменитой деревни художников в Сануре, участвовал в создании коллекции "Пейзаж Израиля" в иерусалимском Музее природы. В 2004 году в Польше вышел альбом "Избранные выдающиеся еврейские живописцы". Из ныне проживающих в Израиле художников лишь трое вошли в него. Один из них - Иосиф Капелян.

история редактирования

Выставочный центр "Галерея" представляет новый проект "Улыбка Мельпомены. Секреты закулисья", посвященный театру.

На выставке представлены театральные костюмы, декорации и эскизы к операм и балетам, поставленным на сцене Большого театра Москвы, а также государственных театров Удмуртии: Русского драматического, Театра кукол и Театра оперы и балета, который в этом году отмечает 60-летие.
Посетители увидят костюмы из оперных постановок и балетные пуанты, головные уборы и элементы декораций, эскизы костюмов и фотографии спектаклей. Многие экспонаты на выставке представляют большую культурную ценность: например, костюмы балета "Щелкунчик" постановки 1966-го года, или эскиз декораций Фёдора Федоровского к опере "Псковитянка" 1932 года и многие другие. Посетители также увидят костюм Николая Цискаридзе к партии принца в балете "Щелкунчик" постановки 1995 года.
Задача проекта - приоткрыть зрителям секреты закулисья. Акцент в выставке галеристы сделали на профессиях: художников сцены, декораторов, бутафоров, художников по костюму, - труд которых порой не заметен за яркой игрой актеров.
"Зритель не видит колоссальной работы, которая выполняется несколько месяцев, он видит только сливки в виде 2 часового спектакля. Как раз "кухню" театра мы и хотим показать. Чтобы зрители увидели костюмы и декорации с близкого расстояния, а не так, как мы видим их из зала", - говорит Александра Емельянова, сотрудник "Галереи", куратор выставки "Улыбка Мельпомены. Секреты закулисья".
В пространстве выставки состоятся различные события: мастер-класс по сценической речи, постановки ижевских театров. Посетители смогут воспользоваться бесплатным аудиогидом, записанным специально к выставке. Подробности по тел.: 43-33-68.
Стоимость билетов на выставку: 80-200 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

история редактирования

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

С 8 февраля в Музее детства работает новая выставка - ;Блестит на курточке значок;.

 

Свою коллекцию советских значков и вымпелов представляет ижевчанин Виталий Дементьев. Первые значки появились у него еще в детстве. Сейчас в коллекции - уже порядка 2500 тысяч экземпляров.
Значки - это своеобразные свидетели ушедшей эпохи, по которым можно изучать историю. Коллекция отражает самые разные темы, присущие 70-м, 80-м годам XX века: выпуск новых советских автомобилей, победу СССР в Великой Отечественной войне, города Советского Союза. На выставке есть также множество изображений Владимира Ленина в разные годы и детские значки с животными и персонажами мультфильмов. Коллекционер не обошел стороной и родной Ижевск - в экспозиции посетитель найдет значки с городом Устинов.
;Постановление о переименовании Ижевска было принято 27 декабря 1984. Сувенирные значки с надписью ;Ижевск; скупили моментально. Их носили школьники, студенты, рабочие, интеллигенция. На защиту исторического имени столицы Удмуртии встали сами горожане. Одна из популярных тем фалеристов - ;Города СССР;. Каждый город стремился выпустить свой значок, а то и целые серии. Перед коллекционерами открывались широкие возможности в определении темы. Нагрудные знаки с гербами городов дают стимул к изучению истории, достопримечательностей и геральдики. Некоторые производители выпускают целые серии, посвященные определенным регионам страны;, - говорит Виталий Дементьев.
;Блестит на курточке значок; - это первая крупная выставка коллекционера. До этого Виталий Дементьев показывал экспонаты частично на работе и в школе у cына. Выставкой коллекционер хочет обратить внимание посетителей на историю, любовь к Родине, память об исторических событиях и местах.

Стоимость билетов на выставку: 50 руб.

Время работы ;Музея Детства; (ул. Восточная, 8 а): Вт-пт: 10-18 ч., Сб. - 10-17 ч., воскресенье, понедельник - выходной.

События в пространстве выставки "Блестит на курточке значок".
9 февраля. Пятница.
16:00 - Презентация выставки. +0
10 февраля. Суббота
14:00 - 15:00 - Встреча с коллекционером. +0
17 февраля. Суббота.
13:00-14:00 - Мастер-класс к 23 февраля "Объемная открытка". +6
14:00 - 15:00 - Авторская экскурсия по выставке. +0
24 февраля. Суббота.
14:00 - 15:00 - Экскурсия и мастер-класс "3D-аппликация". + 6

14 февраля в 17.00 в выставочном зале по ул.Авангардная, 4а состоялось открытие персональной выставки Натальи Костюниной <От Санкт-Петербурга до Драконьего камня>.

На выставке представлено 46 графических работ. Мягкие акварельные зарисовки городской архитектуры, тонкие, с обилием детальной проработки графические листы по мотивам фантазийных миров, перетекающие холодные краски акварельных пейзажей создают общую легкую атмосферу прекрасного мира художницы. На открытии выставки звучала инструментальная музыка, гости исполнили сонет в честь художницы, желающие под руководством автора создали небольшие сувениры-акварельные открытки.

Выставка продолжит работу до 4 марта 2018 г.
Вход свободный.
Приглашаем записаться на мероприятия и экскурсии для детей и взрослых в рамках выставки.
Контактный тел. 8(909) 052-23-61 Татьяна Евгеньевна

история редактирования

 

история редактирования

С 15 марта в Галерее работает выставка женских портретов известного художника Алексея Холмогорова. Выставка ;Тобой очарован; посвящена прекрасной половине человечества. Красной нитью через творчество автора проходит тема женщины: ее красоты и самобытности.

Художник в своих картинах часто воспевал удмурток, восхищаясь их особенной, неповторимой красотой. На выставке - портреты матери, жены, дочерей, а также образы известных женщин: лыжницы Галины Кулаковой и матери В.И. Ленина Марии Ульяновой. Художник видел красоту в повседневном: в образах врачей, педагогов, бухгалтеров, простых рабочих и колхозниц. За цикл портретов "Женщины Удмуртии" А.П. Холмогоров награждён серебряной медалью Академии художеств СССР.

Все работы на выставке - из частной коллекции семьи Холмогоровых. Родственники также предоставили личные дневники Алексея Павловича, где содержатся не только личные записи из повседневной жизни, а также рассуждения об искусстве и художественные наброски.

Алексей Холмогоров по праву считается первопроходцем в удмуртском изобразительном искусстве. Он был первым художником из Удмуртии, чьи картины приобрела Третьяковская галерея: эксперты одного из крупнейших музеев страны оценили их как высокие образцы реалистического искусства ХХ века. А.П. Холмогоров стоял у истоков художественно-графического факультета УГПИ (УдГУ), а также выступил инициатором основания Удмуртского музея изобразительных искусств. Был первым и единственным художником Удмуртии обладателем звания "народный художник России". Первым из всех художников республики Холмогоров добился международного признания: его картины были отобраны для выставки произведений мастеров отечественного искусства и показывались в Швеции, Чехословакии, Югославии, Сербии, Индии, Монголии.

Специально к выставке "Тобой очарован" галереей подготовлен аудиогид о творчестве художника с отрывками из стихотворений известных поэтов, посвящённых женщинам. В пространстве выставки состоятся встреча с учениками, друзьями и коллегами художника. А также - мастер-классы по созданию рисунка и портрета с натуры. Запись по тел.: 65-84-88.

Стоимость билетов на выставку: 200р.,
студенты, пенсионеры - 150 р.,
дети - 100 р.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

история редактирования

Музей современного искусства PERMM вместе с Удмуртским республиканским музеем изобразительных искусств представляют выставку ижевской художницы Кати Царевой "Ищи меня в цветах". Куратор выставки - арт-директор пермского музея Наиля Аллахвердиева.

"Ищи меня в цветах" - первый совместный проект PERMM и УРМИИ, направленный на поддержку современного искусства. В экспозицию войдут новые живописные работы, трехканальная видео-инсталляция "Ищи меня в цветах", а также пространственная инсталляция с говорящим названием "Моя розовая комната". Все работы объединены общей темой - темой репрезентации женщины в социуме. Катя Царева систематично обращается к теме гендерной роли женщины, она присутствует и в новых работах, но здесь же возникает новая метафора - цветы. "В один момент мне захотелось сделать очень женский проект. Должно быть много цветов, так я решила", - говорит художница.

Порой цветы выступают как фон или как метафора мира, порой играют роль медитативного пространства. <Цветы являются моим инструментом для построения диалога со зрителем, образом красивого и чего-то женского>, - отмечает Катя Царева и представляет противоречивые и очень философские работы.

Обратившись к видеоинсталляции, художница апеллирует тем, что видео ближе к жизни и позволяет выразить то, что невозможно изобразить в технике живописи. Между тем, представленная инсталляция - лишь иллюзия жизни, кино, где главная героиня только играет роль, оставаясь непознанной.

Катя Царева входит в TOP-100 молодых художников России по версии InArt. Одна из ее персональных выставок проходила в Гриндчинхолле в Москве, также художница участвовала в групповых выставках в ЦТИ "Фабрика", Московском музее современного искусства (MMOMA) , TheFramersGallery (Лондон), а также в международной арт-ярмарке Cosmoscow.

Наиля Аллахвердиева - российский арт-менеджер, вошедший в топ-50 самых влиятельных самых влиятельных фигур в российском искусстве по версии журнала "Артгид", куратор, художник, лауреат премии Сергея Курёхина. Кстати, награда была вручена куратору за лучший проект - выставку "Лицо невесты. Современное искусство Казахстана", которая проходила в Ижевске в 2012 году.

история редактирования

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

С 17 марта в "Галерее" работает выставка "Ароматы советской эпохи".

Ольга Замилова представляет уникальную коллекцию винтажной парфюмерии. Основная часть экспозиции - духи и флаконы 50-80-х годов, выпускавшихся знаменитыми советскими фабриками "Новая заря", "Дзинтарс", "Северное сияние". На выставке также представлен парфюм 20 века европейских марок: "Chanel", "Guerlain", "Salvador Dali" и редкие флакончики времён царской России.
Кроме ароматных флаконов на выставке можно изучить рекламные плакаты парфюмерной промышленности дореволюционной России, узнать из редких антикварных книг рецепты приготовления духов. Ольга Замилова на выставке покажет также коллекцию советской косметики: в витринах лежат пудра и так называемые сюрпризные коробочки, похожие на современные косметические наборы. Всего в экспозиции - более 200 экспонатов.
Ощутить ароматы ушедшей эпохи у посетителей выставки возможность будет. Но не все образцы открыты: многие флаконы со времен выпуска не распечатывались. Оттого они имеют еще большую музейную ценность.
"На самом деле, мне очень хочется услышать многие ароматы из коллекции. Например, у меня есть очень красивый раритетный хрустальный флакончик духов с названием "Ярославна", посвящённый Валентине Терешковой. Но опытные коллекционеры подсказывают - не стоит открывать - ценность флакона снизится", - говорит коллекционер Ольга Замилова.
Коллекционировать ароматы Ольга Замилова начала 10 лет назад, когда купила духи "Пиковая дама". Позже познакомилась с коллекционерами и стала участвовать в аукционах. Сейчас она также является основателем парфюмерного бутика в Ижевске и параллельно учится во Франции на парфюмера.
По словам автора, цель выставки - показать, что не только Франция славилась хорошей парфюмерией. Ольга говорит - "Нашей стране тоже есть, чем гордиться. Многие недооценивают запах "Красной Москвы", но это лишь потому, что со временем производство удешевляли и формулу аромата неоднократно меняли. Изначальная "Красная Москва" звучала очень изысканно и благородно, ведь эти духи делали по формуле аромата "Любимый букет императрицы", преподнесённого самой императрице к 300-летию дома Романовых. На выставке будет возможность послушать аромат оригинальной "Красной Москвы; 50-х годов", - Ольга Замилова.

Автор коллекции готова поделиться с посетителями выставки секретами составления аромата, открыть некоторые флакончики и рассказать об истории парфюмерного дела на практическом занятии, которое состоится 23 марта в 18 часов в пространстве выставки "Ароматы советской эпохи". Количество мест ограничено. Запись по тел.: 43-33-68. Стоимость участия: 300 руб (посещение выставки входит в эту стоимость).

Цена билетов на выставку: 100 р. - взрослый,
80 руб. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры).

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

история редактирования