Представлено более десяти настенных механических картин, четыре объемно-пространственных скульптурных объекта и еще несколько арт-механизмов, включая "вечный двигатель".
Виктор Григорьев у своего автопртрета )
Цена билета на выставку:
100 руб.(взрослые);
60 руб.(студенты, пенсионеры, дети);
Экскурсия - 300 руб. с группы.
quote:
Originally posted by Чекист:
Чуваки вообще не паляться.
билет на выставку - 60 рублей
------------------
Инфа 146%
quote:
это дело вкуса
quote:интересно. мне. вы можете давица слюной и плеваца. яш написал - дело вкуса.
Originally posted by ssv69:
Вкусно?
спасибо, финист!
одна из выставок - Кати Ангеловой
------------------
Множество бюджетных идей для подарков на моем сайте-кому интересно -смотрите в профайле
quote:
Originally posted by Chase46:
Ктонибудь вкурсе про выставку цветов в зеленхозе на советской?
ежегодная выставка <Цветы Удмуртии> проходит с 8 по 28 февраля в торгово-выставочном павильоне по адресу: ул. Советская, 41 с 10:00 до 19:00, без обеда и выходных.
показал небольшую часть экспозиции.
настоятельно рекомендую посетить выставку. не разочаруетесь. билеты недорогие, от 40 до 70 руб. в зависимости от возраста эекскурсанта.
Теплые фотоэтюды напоминают о красоте и гармонии мира за городскими стенами. Гордость вызывает не только удивительное упорство этого человека (все-таки 50 лет с фотоаппаратом ходить по лесам Воткинского района!), он также вдумчивый и творческий наблюдатель жизни, автор поэтических книг <Лесные тропинки>, <От зари до зари>, <Лесные встречи>.
<:Он наделен особой восприимчивостью к таинственной жизни природы, своим инструментом он избрал не кисти и краски, а фотоаппарат: он преподает зрителю самый важный урок - умение чувствовать и видеть красоту в малом: он делает нашу жизнь богаче и разнообразнее:> - заслуженный деятель искусств УР, искусствовед Валентина Гартиг о Юрии Фролове - члене Союза художников России, участнике многочисленных российских фотовыставок..
Сказки братьев Гримм изданы в ста странах мира и пользуются огромной популярностью. В немалой степени благодаря художникам, которые с особой любовью их иллюстрируют. Не исключение и представители эстонской школы книжной иллюстрации, которую принято считать одной из сильнейших в мире. Мастерам искусства из Эстонии, где бережно относятся к сохранению и пропаганде культурных традиций своей страны, удалось избежать в своей творческой манере влияния иных школ книжной иллюстрации. Потому так интересно и любимо читателями то, что они делают в книге.
Всего представлено 65 работ 28 эстонских художников. Наряду с известными мастерами книжной графики (Юссь Пихо, Пирет и Юри Мильдеберг, Юлле Мейстер, Регина Лукк-Тоомпере, Урмас Вийк, Вийве Ноор, Тийа Метс и др.) свои работы представят также талантливые студенты (Мария Реппо, Анна Лиходедова и др.). Выставка непременно удивит своим разнообразием. И по количеству художников - как молодых, только начинающих свой творческий путь, так и старших, к своим 80 годам уже оставивших заметный след в искусстве. И по количеству работ, обращенных и к детям, и к взрослым.
Уникальные портреты бременских музыкантов, Красной Шапочки, Белоснежки, Золушки, Рапунцель и других персонажей заставят вас вспомнить и по-новому посмотреть на знакомые с детства сказки.
приветственное слово советника по культуре посольства Эстонии Хелене Тедре
силами художественной самодеятельности и посетителей выставки замутили весёлый эстонский танец-хоровод
выставка эстонских художников работает по 23 апреля.
Первая представляет собой коллекцию авторских художественных кукол, изображающих близких и родных семьи Чайковских. Работы выполнены из фарфора, а их размеры варьируются от 76 до 85 см. Удивительным является тот факт, что в проекте нет куклы, изображающей самого Петра Ильича. По словам авторов, экспозиция призвана обратить внимание на людей, которые так или иначе участвовали в становлении и воспитании великого композитора. Например, посетители Галереи смогут увидеть крестных мать и отца Петеньки Чайковского и его гувернантку Фанни Дюрбах.
Вторая часть выставки содержит копии модных гравюр того периода, реконструкции разных предметов быта. Авторы проекта постарались максимально точно воссоздать атмосферу и быт конца 30-х - начала 40-х гг. XIX века. Костюмы и аксессуары выполнены по оригинальным выкройкам и аутентичным образцам. Кроме того, в экспозиции будут представлены фотографии, уникальный украшенный бисером карточный набор, несколько украшений в стиле бидермейер и мебель, выполненная на заказ как уменьшенное подобие той, которая сегодня находится в музыкальной гостиной Музея-усадьбы Чайковских..
приветсвенное слово администрации ВЦ Галерея
приветственное слово директора дома-музея П.И.Чайковского
выставка работает по 5 апреля.
цена билета от 50 до 30 руб. в зависимости от возраста экскурсанта.
по окончании все экспонаты переедут в Воткинск в дом-музей П.И.Чайковского и станут постоянной экспозицией музея.
quote:
Originally posted by Субарик:
тетка в сером костюме доставляет
Алексей является многократным участником международных и российских выставок. В мае 2008 года он стал победителем международного конкурса в рамках глобального проекта в области современного искусства ING Fresh Eyes - 2008, в котором принимали участие более 50 стран.
Его работы заставляют зрителей невольно включаться в игру, пытаясь с подачи художника, увидеть новые смысловые оттенки в хорошо знакомом афоризме, будь то изречения деятелей культуры, науки, политики, бизнеса, или выросшие до уровня пословиц и поговорок фразы, рожденные в народной среде или пришедшие к нам из классической литературы...
Мы живы, пока мы смеемся: Чувство юмора, иногда под давлением внешних обстоятельств переходящее в иронию, всегда помогало выжить в самых критических ситуациях. <Афоризм - это обобщенная, законченная и глубокая мысль определенного автора, выраженная в лаконичной, отточенной форме, отличающаяся меткой выразительностью и явной неожиданностью суждения>. Этому определению, данному в Большой Советской энциклопедии, полностью соответствуют работы Алексея Чайкасова, представленные на данной выставке.
некоторые из представленных работ:
"Почему Бог создал мужчину? Потому что вибратор неумеет косить лужайки" (с) Мадонна (юсовская певичка)
"Все новости, за исключением цены на хлеб, бессмысленны и не уместны"
(с)Чарльз Лэм (английский поэт)
"Уж если и мечтать, так ни в чём себе не отказывай" (с) Даниил Рудый (украинский литератор)
"Первое условие бессмертия - смерть" (с) Станислав Ежи Лец (польский сатирик)
"Ты всегда в ответе за тех кого приручил"
"Цена свободы - это вечная бдительность" (с) Томас Джефферсон (американский политик)
"Нет счастья в бездействии" (с) Ф.М.Достоевский (литератор)
"Женщины мастерски владеют искусством перевязывать раны - почти также как искусством наносить раны" (с) Барбе д'Орвиль
"Не откладывай на завтра то , что можешь отложить сегодня" (с) Андрей Кнышев (русский писатель сатирик)
"Трое мужчин любовались фонтаном, потом застегнулись и ушли" (с) М.М.Жванецкий (русский писатель сатирик)
"Не знаю, почему женщины требуют всего того, что есть у мужчин. Ведь у женщин, среди прочего, есть мужчины" (с) Коко Шанель (французская модистка)
"В гостях хорошо, а дома - плохо" (с) Андрей Кнышев (русский писатель сатирик)
"Чтобы прояснить ситуацию иногда достаточно бывает выключить свет"
Выставка работает по 23 апреля.
Билеты: 60-100 руб в зависимости от возраста и статуса посетителя.
приходите, эстетическое удовольствие и хорошее настроение гарантированы!
quote:
"Афоризм" Алексея Чайкасова,
quote:
"Иллюстрации эстонских художников к сказкам братьев Гримм"
вход на выставку - свободный.
билеты 30-50 руб. в зависмости от возраста и статуса посетителя.
очень интересно! приходите, не пожалеете!
с 1 до 31 мая
Выставка располагается по адресу: ул. Пушкинская ул., 268 (вход с левого торца здания, рядом с туристическим агентством <Эль Греко>, под бутиком <Пикассо> ).
С 11:00 до 20:00
Выставка <Музей микроминиатюр <Микромиры>.
Микроминиатюра - вид искусства, представляющий собой создание мельчайших творений, настолько маленьких, что рассмотреть результат можно только под микроскопом. Материалом для микроминиатюр становятся зерна, насекомые, игольные ушки.
<Микромиры> - единственная в мире выставка художественных микроминиатюр где представлены работы пяти известных художников-микроминиатюристов: Эдуарда Казаряна, Анатолия Коненко, Андрея Рыкованова, Юрия Деулина, Валерия Дворянова. Их работы можно считать восьмым чудом света, ведь все микроминиатюры сделаны вручную под микроскопом, где каждый штрих наносился между ударами сердца. Все работы настолько малы, что их можно разглядеть лишь через микроскоп или лупу! И всё же, у каждого микроминиатюриста своя техника, не имеющая аналогов во всем мире. До сих пор не раскрыты все тайны создания этих шедевров.
Только в течении первого месяца у ижевчан будет уникальная возможность посетить интерактивную выставку с 3D-эффектом. На выставке можно увидеть самые маленькие в мире валенки, занесённые в книгу рекордов Гиннеса, подкованную блоху, караван верблюдов в игольном ушке, семь слонов, помещённых в человеческий волос, встретиться с маленькими человечками, разглядеть невидимую книгу.
Также посетителям самим предлагается поучаствовать в процессе создания микроминиатюры и почувствовать себя настоящим микроминиатюристом!
очень наглядно и внятно изложен весь генезис событий 400-летней давности.
особо хочу обрать внимание на сканы документов. и на подписи ))
Коллекционирование миниатюрной сувенирной обуви - необычное увлечение для России, и тем более для Удмуртии. Ижевчанка Татьяна Фрейберг же увлекается этим экстравагантным занятием уже много лет - с тех пор, как во время обычной поездки заграницу она купила свою первую миниатюрную туфельку..
Больше года назад посетители Галереи уже могли познакомиться с удивительной коллекцией Татьяны, в которую входили миниатюрные копии туфель всемирно известных марок, реплики исторических туфель и дизайнерские работы. Но с тех пор коллекция пополнилась почти вдвое.
Показать полностью.. На этот раз в экспозиции будет представлено около 1400 башмачков, сапожек и туфелек! Многие из них изготовлены вручную из самых разнообразных материалов: фарфора, керамики, стекла, чугуна, войлока, мраморной крошки и металла. Некоторые являются настоящими произведениями ювелирного искусства.
Новинкой нынешней выставки станут интерьерные вещи - туфелька-мыльница, кашпо ручной росписи и т.д. Одним из уникальных экспонатов станет башмачок из ателье французских белошвеек, которому не менее 115 лет! Также будет представлена необычная коллекция из Америки, в которой можно увидеть туфельку-гольф или туфельку-казино.
Как и в прошлый раз, большую часть коллекции составят работы известнейшей линии сувенирной обуви Just The Right Shoe. Маленькая керамическая правая туфелька создательницы этой линии Lorraine Vail была разработана специально для женщин страстно увлекающихся коллекционированием обуви. Эта коллекция включает туфельки размером 4,5 см., которые являются настоящим скульптурным совершенством.
Выставка "БОЛЬШОЙ МИР МАЛЕНЬКОЙ ТУФЕЛЬКИ" работает в ВЦ <Галерея> по 30 июня
Музей Бессонницы создан Леонтием Озерниковым как пространство, которое задает загадки и ставит вопросы, хотя само по себе является ответом. Основа композиции - круг героинь или, точнее, одной многоликой героини, создание которой - своего рода акт поклонения художника миру, гармонии, женщине во всех ее проявлениях.
21 июня состоялся ежегодный проект "Самый длинный день в году"
гадание на кофейной гуще
поэтическая композиция - посвящение музам
импровизация театра Les Partisans
Что меняется в человеке во время поцелуя, что он для него значит и можно ли зацеловать самого себя - шестой эксперимент попытался ответить на эти вопросы.
Фрейдисты утверждают, что желание целовать - это отголоски орального периода в психосексуальном генезисе человека. Этот этап характерен получением сексуального удовольствия через рот и губы. Заканчивается он в глубоком детстве (к 3 годам). Однако, неосознанная тяга к стимуляции губ в чувственном мире человека остаётся, что и доказывает удовольствие, получаемое от поцелуя.
Поцелуй - это некое пространство общения, перенос на особый уровень взаимодействия, где задействованы только эмоции. Участники эксперимента целовали людей и предметы, которые вызывают у них особое состояние погружения. Шестой эксперимент - попытка запечатлеть такое состояние, интересное в эстетическом и духовно-историческом аспекте.
Шестой эксперимент проходил 5 недель. В студии побывало около 50 человек.
Экспериментальная психофизическая фотолаборатория - некоммерческий проект творческой группы <Январь>. Основная задача проекта - изучение ресурсов человеческой психики с помощью акта фотосъемки. Взаимодействуя с фотоаппаратом, объект съемки погружается в особое состояние, сродни актерскому катарсису, способствуя тем самым раскрытию новых, неизвестных доселе возможностей собственного тела.
Важная особенность проекта - его полная открытость. Поучаствовать в фотоэкспериментах может любой желающий.
Автор проекта - Тимур Хисамутдинов - фотограф, журналист, музыкант..
Увидеть целующихся людей можно было с 8 по 19 августа в Выставочном центре <Галерея>.
Ирина Андреева - Член Творческого Союза Художников России, Член Московского Союза Художников, лауреат множества международных выставок, конкурсов и фестивалей авторской куклы и войлока. Имеет множество наград, одна из которых - за вклад в Отечественную культуру. Ее по праву называют основателем жанра <валяная скульптура> в России. Ирина - один из ведущих российских художников, работающих с дикой шерстью в технике <мокрое валяние>. окончила УДГУ, живет и работает в Москве.
Сюжеты. Деревенские. Так дорогие сердцу. Сотканные, свалянные из воспоминаний: Воссозданные в войлоке образы, как черно-белые фотографии, запечатлевшие что-то давно забытое, но оставшееся где-то глубоко внутри.
Воспоминания взрослого - впечатления ребенка.
Это своеобразный, свалянный в клубок, единый мир из отдельных простых, но ярких моментов. Мир Лета, Мир Детства, Мир бабушкиной Деревни.
Это и трогательность моментов деревенского интерьера бабушкиного Дома с длинными полосатыми Половичками и дребезжащим Рукомойником, и кусты Смородинки в маленьком оконном проеме за простыми занавесками, и Печь с сушеной малинкой на полатях, и горячие Шаньги-пироги, отражающиеся в старом Самоваре. И обилие дворовых живых персонажей: Собака в будке на цепи, глупые Куры с хорохорившимся бравым Петухом, и окатившаяся на чердаке Кошка слепышами- пискунами котятами. Это и острые моменты знакомства с крапивой - по лодыжкам, с репьями в длинных косах.
Важна каждая деталь! Радость узнавания их и помогает окунуться в мир детства! Еще раз пережитые, и может быть, давно забытые моменты - помогают нам еще раз почувствовать себя Нас-то-я-щи-ми :
Сюжеты свободно расположены в пространстве. Нет определенно выстроенной последовательности. Здесь зритель не наблюдатель, а Участник процесса.
<Узелки на Память> - это признание в любви и благодарность - Бабушке, Детству, Деревне!
Это история, рассказанная автором, хоть и глубоко личная, но каждый раз оказывается близка и понятна каждому...
Ирина рассказывает и показывает маме что сделала по старой фотографии войлочную "фоту" где её маме 16 лет и повесила на стену войлочного дома
с мамой и родствениками под маминой фотографией
ЦЕНА БИЛЕТА 150 и 60Р(студенты, пенсионеры, детишки)
Фрэнк Дитури - американский фотограф итальянского происхождения. Его работы многократно экспонировались на более чем 100 персональных выставках в США и за рубежом. Фотографии Дитури публиковались практически во всех значительных мировых фотографических изданиях. Его библиография насчитывает 30 альбомов, включая совсем недавнюю книгу, выпущенную к большой ретроспективной выставке "О невидимых вещах" в Университете Остина (США). Этой выставкой Фрэнк Дитури как бы подводит черту под 45 годами своей творческой деятельности в фотографии.
Выставка <О невидимых вещах> - культурный проект Генерального консульства США в Екатеринбурге. Выставка проводится под эгидой Двусторонней Президентской комиссии США-России. К настоящему моменту экспозиция была показана в Перми, Челябинске, Екатеринбурге и Тюмени.
Выставка состоит из 40 работ, выполненных автором в разное время за последние 25 лет. В экспозиции - классические черно-белые фотографии и эксперименты с цветной фотографией последних лет.
БГ о выставке Френка Дитури: "Когда я вошел в зал, то меня окутало пеленой теплоты и света! .. Ощущение невероятной гармонии вокруг, гармонии с самим собой .. Я сел в позу лотоса, и закрыл глаза, будто сами картины, их дух заставили меня это сделать!Реальный кадр с сюрреалистическим настроением, погружающий в верховное небытие! Браво, маэстро!"
С 14-ого августа можно посетить выставку по чисто символической цене 50 и 30 рублей
перфоманс "Кухонное рабство"
картина написана флуоресцентными красками и экспонируется в темной комнате при ультрафиолетовом освещении
Фонтан настольный "Казаки плюют в лицо Марата Гельмана"
ВЦ <ГАлереЯ> представляет итоговую выставку работ, выполненных в рамках проекта, организованного KAMA records.
На выставке будут представлены фотографии, живопись, документальные кино и аудиозаписи. Все работы, представленные на выставке, будут переданы в музей деревни Бобья-Уча..
- Цель этой выставки - показать равенство всех людей друг перед другом, не выделяя кого-то из общей массы, - поясняет Зоя Лебедева, главный идеолог проекта
В течение года в деревню Бобья-Уча Малопургинского района Удмуртии приезжали художники, музыканты и фотографы, которые вместе с жителями деревни реализовывали различные художественные проекты, направленные на повышение качества жизни деревенских жителей, и особенно тех, кто проживает в спецдоме для престарелых и одиноких граждан.
С февраля по июль 2013 года состоялось несколько музыкальных экспедиций, во время которых было записано более 3 часов музыкального материала. Был объявлен конкурс ремиксов, посвященный 25-летию ансамбля <Арганчи>. Часть этих записей издана на пяти компакт дисках.
В феврале прошла арт-мастерская <Рисованный ковер Бобья-Учи>, на котором жители спецдома, жители деревни и школьники создали 14 рисованных ковров. В июне прошёл воркшоп <Фотоперепись деревни Бобья-Уча>. Десант из 2 ижевских и 10 московских фотографов сделал 168 снимков семей проживающих в деревне. Неформальным творческим объединением <КинИж Град> был снят материал, рассказывающий о реализации проекта.
На выставке будут представлены фотографии, живопись, документальные кино и аудиозаписи. Все работы, представленные на выставке, будут переданы в музей деревни Бобья-Уча.
Партнеры проекта: школа фотографии и мультимедиа им. Родченко (Москва), Институт языка и литературы Удмуртии (Ижевск), неформальное творческое объединение <КинИж Град> (Ижевск). Финансировался проект в рамках федерального президентского гранта, полученного <KAMA records> в 2012 году.
Первая выставка авангардного искусства прошла в Ижевске 25 лет назад, в далеком 1988 году. Организаторами ее выступила творческая группа <Лодка> (С.Орлов, Э.Касимов, П.Аксенов, В.Чувашев, М.Басов). Называлась она <ДА> и в ней приняло участие более 40 художников из Ижевска, Казани, Москвы. Тогда за две недели ее пришло посмотреть более 10 тыс. человек. В день открытия, впервые в Ижевске образовались очереди за билетами, и пришло около 2 тысяч человек. На выставке были представлены живопись, графика, инсталляции, перформансы, концерты.
20-тилетие этой выставки провели в 2008 году в рамках арт-форума <День Удмурта>, тогда она прошла в недостроенном помещении ресторана гостиницы Park-inn, в рамках выставки прошли поэтические чтения им. Д.А. Пригова. А на открытии присутствовали Владимир Дубосарский и Артемий Троицкий.
В 2013 году было представлено объединение трех проектов ижевских художников: <iЖЕВСК> (Винзавод, галерея Гельмана, Москва, декабрь 2012), <Ижевский завоТ> (Эрарта, Санкт-Петербург, декабрь 2012), <Искусство против географии> (Музей PERMM, Пермь, июнь 2013).
Список участников:
Сергей Орлов - куратор выставки
Энвиль Касимов
Анфим Ханыков
Алексей Чернышов
Зоя Лебедева
Игорь Снигирев
Татьяна Зыкова
Павел Аксенов
Роман Постников
Владимир Ковычев
Людмила Орлова
Александр Пилин
Александр Элмар
удачно пришёл за полтора часа до открытия! иначе из-за столпотворения толком ничего бы не снял )))
ПротоБарби (Энвиль Касимов)
инсталяция "Чудо" Антона Карманова. (бутылки светяца изнутри)
авторы у своих работ
импровизированные перфомансы художников )))
выставку посетили финнские искусствоведы/коллекционеры. парни тоже с юмором. не отстали от наших по части перфомансов. поскольку выставка стала интерактивной, гости псидели в "Гнезде Орла" ))
приобщились к местному оккультизму
купили удмуртский скраб )
quote:
Originally posted by влвл:
Поругание святынь
quote:
Originally posted by влвл:
Диагноз - гельмантоз головного мозга.
quote:ряженые клоуны в карнавальных кастюмчеках - ум, честь и совесть нашей эпохи? и это после Кущёвки????? ну и ну!
Originally posted by влвл:
Лечится казацкими нагайками.
На выставке представлены работы известных казанских художников Александра Шадрина, Ирика Мусина , пермяка Виталия Ниточкина и других.
Маша - собирательный образ, интимная составляющая жизни художника. Каждый из участников открывает перед зрителем - Машей - свой внутренний мир, полный ярких эмоций, впечатлений и размышлений. В каждом городе, освоенном во время проекта, в объединение вливаются новые авторы (в Ижевске это Александр Чувашев), а значит, Маша начинает лучиться новыми гранями!
Выставка экспонируется в ВЦ <Галерея> с 25 октября по 1 декабря
авторы и их работы
худграфовцы
эту картину Александр Шадрин подарил нашему Музею Изобразительных искусств
quote:
Finist
СПАСИБО
Эрос - любовь и страсть одновременно, начало, противоположное хаосу.
Показать полностью.. Эротическое начало - первобытное, сокровенное, дающее жизнь. Чем является эротизм в отношении жизни, смерти и любви?
На выставке <Линия любви. Эротизм в творчестве великих мастеров XX века> вечную тему раскрывают создатели самых известных откровенных полотен XX века - Пабло Пикассо, Анри Матисс, Эгон Шиле, Пауль Вундерлих, Корнель, Китагава Утамаро. Работы этих художников редко встречаются в одном собрании, но именно их творчество наиболее глубоко и разносторонне исследует тему.
Пространство эротического искусства очень тонко - откровенное и сокровенное здесь почти неразделимы. Модель открывает тело, художник обнажает душу. Эротические работы - зеркало внутреннего мира художника, он предстает по-детски открытым. Выставка эротического искусства - исследование. Восхищение красотой и сладостью телесного влечения граничит с ответами на глубинные вопросы, а признание собственной уязвимости с пониманием своего человеческого - духовного и физического - Величия.
На выставке представлены 60 работ в технике литографии. Работы собраны из частных коллекций Европы.
----------------------------------------------
Билеты:
Взрослые: 220 р
Пенсионеры, студенты: 150 р.
quote:
Зачем ребенка-то на выставку с таким названием вести?
Шурале́ (тат. шүрәле, şüräle, также у татар известен как урман иясе, urman iäse, у башкир как ярымтыҡ, yarımtıq) - антропоморфное мифическое существо татарских и башкирских сказок, персонификация духа леса.
Обычно описывается как низкорослое, горбатое, с длинными тонкими пальцами, длинными ногами, бородой и небольшим рогом на лбу. Убивает людей щекоткой. Отбивает лошадей от табуна и катается на них, может загнать лошадь до смерти. Шурале ловят, смазывая спину лошади смолой. Шурале боится воды, поэтому от него спасаются, перепрыгнув через речку или ручей. Герои сказок также обманывают Шурале, защемив ему пальцы в щель в дереве.
Арзюри - чувашский аналог
Пицен - сибирскотатарский аналог
Леший - славянский аналог
В 2013 году со дня рождения величайшего татарского поэта Габдуллы Тукая исполнилось 127 лет. Именно этому событию посвящена выставка <Страна Шурале>. Проект был организован Музеем современного искусства Республики Башкортостан им. Н. Латфуллина (Уфа), Фондом поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани (Москва) и Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань).
Один из самых известных и обаятельных отрицательных персонажей сказок Габдуллы Тукая - Шурале - лесной дух, который все время хочет совершить злодеяние - например, защекотать заблудившегося в лесу путника до смерти, но при этом сам всегда остается обманутым смекалистым человеком. Именно образ этого лесного чудища и стал центральным связующим звеном данной выставки, которая подготовлена усилиями художников.
На выставке представлено 127 произведений, 127 образов Шурале, представленных 127-ю художниками со всей России. Ижевск стал десятым городом, экспонирующим проект. Здесь к нему присоединились Сергей Орлов и Юрий Лобанов.
Организаторы проекта - Салават Гилязетдинов, Василь Ханнанов, Юлия Володина. На открытии выставки будет присутствовать один из кураторов выставки - Василь Ханнанов.
Выставка работает с 24 января по 24 февраля в выставочном зале N2 по адресу: Восточная, 8а.
Стоимость билетов:
Дети, студенты, пенсионеры: 30 р.
Взрослые: 50 р.
Экскурсия: 300 р
очень интересный художественный трибьют мифологического сказочного персонажа. в представленных образах можно увидеть и снежного человека Йетти, и лермонтовского Демона, и древнегреческого Пана, и Тома Бомбадила и Орка из Властелина колец, и Буратино, и неолитичекую наскальную живопись, и современную графику, и кубизм, и автопортреты художников...
на выставке представлены и работы учащихся детских художественных школ. забавные рисунки )))
Красота обнаженной натуры на протяжении веков была одной их самых притягательных тем в искусстве, становясь неисчерпаемым источником вдохновения. Традиция изображения обнаженного тела пришла к нам с самых древних времен. Сегодня, когда размыты границы возможного, а само обнаженное тело стало общедоступным в рекламе и средствах массовой информации, эротический жанр в искусстве становится особенно сложным.
Алексей Чайкасов посвятил красоте женского тела целую серию работ. Можно отметить, что его произведения - непривычный взгляд на изображение полуобнаженной и обнаженной натуры.
В цикле его работ в стиле NU представлена целая галерея женских образов - от утонченной, чувственной, целомудренной эротичности до открытой сексуальности, и каждый из этих образов словно рассказывает зрителю свою, отдельную историю. Некоторые рисунки выполнены в камерном стиле. Композиция произведения, а также ловкая игра светотеней позволяют создать необходимую атмосферу интимности. Автор вкладывает в свои произведения уникальное художественное видение, наполняя своих героинь чувствами и эмоциями, ведь человек не относится к объектам искусства, которые могут быть просто скопированы.
Как бы ни менялись взгляды общества на искусство эротики, оно останется, может быть, шокирующим, но однозначно одним из самых интригующих и притягательных направлений.
Алексей Чайкасов родился в 1965 году в Ижевске. Сейчас живет и работает в Москве. В 1989 году окончил Художественное училище им. А.Г.Венецианова. Алексей является многократным участником международных и российских выставок. В мае 2008 года он стал победителем международного конкурса в рамках глобального проекта в области современного искусства ING Fresh Eyes - 2008, в котором принимали участие более 50 стран.
В 2013 году в Галерее прошла его персональная выставка <Афоризм. Он вчера. Он сегодня>. - https://izhevsk.ru/forummessage/50/3097713-2.html
Его работы находятся в частных коллекциях России, США, Швейцарии, Канады, Голландии, Сербии.
Стоимость билета:
Студенты, пенсионеры: 100 р.
Взрослые: 150 р.
некоторые из представленных работ:
работы продаются!
quote:
oe229614
quote:
Originally posted by Arabeska:
Бессонница замучила?
Нет. То, что вы называете искусством.
quote:
Нет. То, что вы называете искусством.
quote:
дедушко старенький
quote:
Originally posted by Arabeska:
рекомендую воздержаться от посещения этой "помойки")
Безусловно воздержусь. Порода не позволяет. Мне вполне хватает искусства, прямо противоположного тому, что рекламируют тут. Например:
quote:
дедушко оё старенький
quote:
Originally posted by Finist:
.....он не знает и знать не хочет....
Finist, тебе улыбались ли так когда нибудь женщины? Ну, ну. Не горячись. Только у меня вопрос, чего ж ты так любишь фотографировать пачкотню дегенеративных извращенцев?
Мне вполне достаточно созерцания живой красоты.
Не подумай какой пакости. Это моя подруга по велопокатушкам, сфотографирована далеко за городом. Уже не помню, куда мы тогда ездили.
А вот ещё кусочек жизни, отрицающий все потуги рекламируемых тут дегенератов:
quote:и такая точка зрения имеет право на существование.
Originally posted by влвл:
То, что сейчас зачастую выдается за "современное искусство" - откровенная пошлость и цинизм...
quote:нет. обычный посетитель
Originally posted by баффин:
Финист, я так понял, что вы официальный фотограф выставок.
quote:не соглашусь. дедушка в своём культурном развитии остановился на конце 40-х годов, на временах создания кино "Кубанские казаки". мы с ое старые знакомцы и постоянно дискутируем на разные темы, в том числе и по вопросам культуры.
Originally posted by влвл:
И возраст совершенно ни при чем.
пс. попробуйте рассказать оё про MOON FAR AWEY или про Манагера )))
quote:много раз. и гораздо лучше. фото есть )))
Originally posted by oe229614:Finist, тебе улыбались ли так когда нибудь женщины?
quote:
Originally posted by Finist:
...он постоянно себе противоречит...
Наверно Finist плохо понимает русский. Я же не пишу по тарабарски. Откуда взаимопонимание!? И мои фото из недалёкого прошлого или прошлогодней действительности.
quote:
Originally posted by Finist:
....каждый последующий пост отрицает то что он написал ранее.
Я понимаю, что здесь не место для выдирания волос друг у друга (да и осталось ли у Finistа чего драть?), однако считаю это голословным утверждением.
Finist! Не надо здесь пытаться дискредитировать меня. Лучше попытайся оправдать своё пристрастие к дегенеративному.
quote:
Originally posted by oe229614:
Не надо здесь пытаться дискредитировать меня. Лучше попытайся оправдать своё пристрастие к дегенеративному.
<Дегенеративное искусство> (нем. Entartete Kunst) - термин нацистской пропаганды для обозначения авангардного искусства, которое представлялось не только модернистским, антиклассическим, но и еврейско-большевистским, антигерманским, а потому опасным для нации и для всей арийской расы.
Идеологическая дискредитация, запрет и уничтожение образцов <дегенеративного искусства>, прямые репрессии против его создателей составляли значимую часть более широкой культурной политики гитлеровского режима. Своё отношение к авангардному искусству Гитлер выразил в своей книге "Mein Kampf".
В целом за борьбу против данного вида искусства отвечал министр народного просвещения и пропаганды Йозеф Геббельс.
К дегенеративным причислялись целые художественные сообщества и направления: импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм, Баухаус.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%...%F1%F1%F2%E2%EE
тёплая компашка единомышлеников вырисовывается: Гитлер, Геббельс и наш дедушко велосипедист оё
quote:
Originally posted by Finist:
тёплая компашка единомышлеников вырисовывается
Перенесём дискуссию по этому вопросу в Политику?!
quote:
Originally posted by Zhenechka_n:
Бедный мальчик.
quote:
Originally posted by oe229614:
Ну что за помойка этот Ижевск. Дегенераты дрянь со всего мира стаскивают сюда.
Ну, а спор о вкусах- вообще глупость.
Алексей Чайкасов посвятил красоте женского тела целую серию работ. Можно отметить, что его произведения - непривычный взгляд на изображение полуобнаженной и обнаженной натуры.
В цикле его работ в стиле NU представлена целая галерея женских образов - от утонченной, чувственной, целомудренной эротичности до открытой сексуальности, и каждый из этих образов словно рассказывает зрителю свою, отдельную историю. Некоторые рисунки выполнены в камерном стиле. Композиция произведения, а также ловкая игра светотеней позволяют создать необходимую атмосферу интимности. Автор вкладывает в свои произведения уникальное художественное видение, наполняя своих героинь чувствами и эмоциями, ведь человек не относится к объектам искусства, которые могут быть просто скопированы.
Как бы ни менялись взгляды общества на искусство эротики, оно останется, может быть, шокирующим, но однозначно одним из самых интригующих и притягательных направлений.
1 февраля в 19.00 состоится презентация выставки, на которой выступит молодежный театр "Les Partisans"
Вход на презентацию:
Студенты, пенсионеры: 100 р.
Взрослые: 150 р.
quote:
Originally posted by Коломацкий2:
....Странные какие-то ассоциации.. "Помойка". "Дегенераты". "Дрянь".
Непонятная агрессия на совершенно безобидные картины.. Странно....
Вот тут немного в защиту моей точки зрения.
http://www.odnako.org/blogs/tv...nnomu-kreativu/
Творческая смелость как способ скрыть дегенерацию. К смелому телевизионному креативу.
.....в прослойке людей, занимающихся интеллектуальным трудом, возникла ниша, в которой дегенерат мог скрыться от оценки общества.
Тут важно понять, что чем дальше сфера деятельности дегенерата от какой-либо конкретики - тем выше его шансы на успех в деле маскировки.
В армии, на заводе, в любом производстве, в тесном коллективе - невоспитанный, необученный дурак опознаётся мгновенно. В науке - почти моментально. В гуманитарной науке - медленно. В искусстве и медиасфере - дурак может косить под оригинала вечно.
Инструмент сокрытия тут один, и он довольно парадоксальный - творческая и умственная смелость. То есть, по-человечески говоря, не имея ума, дегенерат заменяет требующуюся от настоящего интеллектуала глубину - радикальностью.
То есть там, где надо, например, поставить Шекспира - дегенерат, будучи не в состоянии глубоко понять причины рефлексии главного героя, страданий Офелии и пр., делает из Гамлета транссексуала, что моментально делает постановку <новым смелым прочтением>, а постановщика из полудурка превращает в мастера оригинального жанра. Или там, где нужно посмотреть на историю своего народа и понять её, вынести из этого понимания какую-то истину, мимикрирующий под историка дегенерат моментально откапывает Страшную Правду и носится с ней как с писаной торбой или как с селёдкой, харей которой можно всем в морду тыкать.
Проблема в том, что эта катастрофа на двух ногах - это лишь первое поколение. Их недоделанные дети будут под них мимикрировать, а также дети других ни в чём не повинных людей, которые будут общаться с мимикрирующими придурками, - вообще не будут понимать, что есть какая-то другая точка отсчёта, и сформируют вот по этим моральным руинам своё представление о норме.
Поэтому когда на нас смотрит с полным недоумением и непониманием Михаил <А чо такого?> Зыгарь, это не его вина. Точнее, не только его. Это на нас смотрят поколения естественного отбора российской интеллигенции.
Когда Леонид Гозман лайкает фейсбучные миазмы Игоря Свинаренко, он просто не в курсе, что на свете бывает реальность, где люди отвечают за свои поступки и их результаты прямо так сразу, немедленно, без оправданий. И не перед инвесторами, спонсорами и начальством, а непосредственно перед историей и природой.
Леониду Гозману просто не приходит в голову задаться вопросом, как быстро человек со взглядами Свинаренко в условиях Войны надел бы жовто-балакитну повязку полицая и отвёл бы Гозмана с семьёй в Бабий Яр....
oe229614, ну нельзя же так, без предупреждения.. Чуть не блеванул.
quote:
Originally posted by oe229614:Вот тут немного в защиту моей точки зрения.
Браво, дружище!
quote:.
То есть, по-человечески говоря, не имея ума, дегенерат заменяет требующуюся от настоящего интеллектуала глубину - радикальностью.
quote:очень хорошие фото, светлые и добрые.
oe229614
quote:
Originally posted by Arabeska:
....идите в ветку политика....
Ладно. Можно ещё дальше.
quote:
Originally posted by [=MIGERA=]:
....И они не извращенцы, а наоборот, люди с высоким достатком и положением в городе, республике, стране....
И чего тут выступаю? Ведь послала уже одна далёко. Нет опять вот возникаю.
Надеюсь, не все посетители выставки "Она" были "...извращенцы, а наоборот, люди с высоким достатком и положением в городе..." Вот только противопоставление одних другим вряд ли уместно.
quote:
Ведь послала уже одна далёко. Нет опять вот возникаю.
quote:
извращенцы, а наоборот, люди с высоким достатком и положением в городе..." Вот только противопоставление одних другим вряд ли уместно.
театрально-музыкальный перфоманс молодежного театра "Les Partisans"
перфоманс-экспромт Максима Верёвкина "Шок от современного искусства", пародия на брюзжащего дедушку оё
фото с поклонницами таланта
фото с "критиком". дядечка весь вечер спрашивал посетителей про глаза. ему их не хватало на картинах )))
художник Алексей Чайкасов
quote:
Originally posted by влвл:
Браво, дружище!
quote:
Originally posted by oe229614:
Скурвившиеся, якобы русские, всякие там гельминтисты, их пачкотня, направленная на акселерацию дегенерации моих одноплеменников, разве это может не вызывать моего противодействия!?
Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм и т. п. не имеют ничего общего с немецким народом. Потому, что все эти термины ни стары, ни современны, но они являются лишь искусственным производным людей, которым Господь отказал в таланте истинно художественной одарённости и вместо неё одарил их даром болтовни и обмана:Говорят, что эти художники не так видят, как другие. Я здесь посмотрел некоторые из присланных картин, и должен признать - некоторые из них действительно написаны людьми, видящими <наизнанку>. У них нынешние представители нашего народа представлены как дегенерирующие кретины, луга для них синие, небо - зелёное, облака - серно-жёлтые и т. д.; так они чувствуют или, как они выражаются, это переживают. Я не желаю вмешиваться в спор, действительно ли указанные лица так чувствуют и видят или нет, но я хочу во имя немецкого народа запретить то, чтобы вызывающие жалость несчастные, которые страдают острым расстройством зрения, плоды своего болезненного видения пробовали навязать окружающему миру или даже пытались возвести это в ранг <искусства>. Нет, у нас имеется лишь две возможности: или так называемые "художники" видят окружающее действительно так странно и верят в то, что они изображают мир правильно - тогда требуется только определить, являются ли их дефекты зрения повреждениями механического характера или они наследственны. В первом случае мы им глубоко сочувствуем, во втором - это важно для Имперского министерства внутренних дел - заняться этим вопросом и избежать по крайней мере дальнейшее наследование таких ужасных дефектов зрения. Однако возможно также, что эти лица сами не верят в действительности в эти свои <чувствования> и <видения>, но стараются, исходя из других побуждений - чтобы оскорбить нашу нацию этим безобразием, насмешкой. Тогда такие поступки относятся к области уголовного наказания:Отныне мы будем вести беспощадную очистительную войну против последних у нас элементов культурного разложения.
Простые примеры манипулирования: Сел мужик на унитаз - перфоманс, поставим клизму на банку - образ современной церкви, детские рисунки с чертями - вот оно, осознание этнокультуры, нарисовал голых баб в подобающих позах - "уникальное художественное видение".
Говорят "деградация" - парируем "пост-модерн"
говорят "пошлость" - назовем "открытость"
говорят "цинизм" - ответим "смелость"
Не хочется сыпать тут ссылками и цитатами, если не лень кому-то - можно погуглить, что такое Гельман и "гельмантоз"...
О хорошем. Из последних выставок мне, например, очень понравился проект "Маша остается жить у бабушки".
quote:
Originally posted by влвл:
Разговор-то о тенденциях "современного искусства", о позиции и вкусе ижевских устроителей выставокГоворят "деградация" - парируем "пост-модерн"
говорят "пошлость" - назовем "открытость"
говорят "цинизм" - ответим "смелость"
выж сами организатор концертов представителей российского музыкального андерграунда )))
quote:если вы о выставке "Страна Шурале", то детские рисунки с "Чертями" - иллюстрации к СКАЗКЕ.
Originally posted by влвл:
детские рисунки с чертями - вот оно, осознание этнокультуры
quote:
Originally posted by Finist:
Спасибо ВЦ Галерея, Алексею Чайкасову, группе компаний "Август" за праздник искусства!
Кстати, тема политики, куда настойчиво всех отсылают, здесь совсем нелишняя. Например, апологет и идеолог дегенеративного современного искусства Гельман - профессиональный политтехнолог. И все методы, обретенные на том поприще, хорошо применимы им и в сфере художественной.
Легко обвинить oe229614 в консерватизме, неприятии "модных тенденций".
Но ведь это такой же перевертыш понятий, как неприятие педерастии объявить болезнью "гомофобия".
quote:и вы ударились в нацистскую гитлеровско-гебельссовскую терминологию.
Originally posted by влвл:
апологет и идеолог дегенеративного современного искусства
quote:деградация и дегенерация - любимые словечки вашего "партайгеноссе" оё.
Originally posted by влвл:
При чем здесь деградация и андеграундные группы?
quote:
Originally posted by Finist:
деградация и дегенерация - любимые словечки вашего "партайгеноссе" оё.
Всё-то Finist знает, везде-то побывал.... Вот только я нигде не применял слово "деградация", которое абсолютно, ну просто никаким боком не родня "дегенерации"
quote:
Originally posted by Finist:
все кто в музыке не Альфред Шнитке - для оё дегенераты.
Finist ударился в откровенное враньё. Зачем? Я слушаю серьёзную музыку и не люблю юсиковское кривляние и пение с х.ём во рту под псевдонегритянскую музыку. Но чтобы говорить "все кто в музыке не Альфред Шнитке - для оё дегенераты", надо ведь иметь хоть какие-то доказательства.
А впрочем: собака лает, ветер носит. Какое мне до этого дело.
quote:
Originally posted by Finist:
Альфред Шнитке
Вспомнил я, откуда ноги растут у сиськиматиських лихих кавалериських наскоков Finistа с Шнитке наголо на меня.
Когда -то я высказал уверенность, что с уничтожением социализма в России, появление чего либо подобного по сложности третьей симфонии Шнитке стало невозможным. И вообще, Шнитке не растут на свалке отходов буржуазных демократий.
Теперь даже сколько нибудь приличное исполнение её исключено отсутствием дирижёров калибра Г. Рождественского. Наверно не я один плачу по социализму.
Вот Finist и запомнил.
quote:
Кстати, тема политики, куда настойчиво всех отсылают, здесь совсем нелишняя
Засим откланяюсь. Пойду ксерокопировать "Джоконду" Леонардо и краску типографскую слезою окроплю...
Имею право говорить, что у меня есть представление об андерграунде. Но вот это что такое?!
Андерграунд не имеет права быть бесталанным, иначе это просто порнография и фиглярство. Ну да, гельминтизьм.
quote:
oe229614
quote:
Originally posted by Arabeska:
...о выставке в целом....
У меня нет ни малейшего представления о выставке в целом. Я не выставку сужу, я сужу то, что выставил Finist своими фотографиями. В жизни всегда есть моменты, которые не подлежат публикации. У каждого, наверно, человека есть фантазии, которых он стыдится и усилием воли избавляется от них. Эротические в том числе. Finist зачем-то делает акцент на них. Хотя может быть у авторов некоторых выставок ничего другого за душой и нет? Изъян извилины?
Не надо думать, что я аскет: по русски - боюсь и не люблю того, что у женщины..... Нет тут всё в порядке. Два моих прекрасных сына тут доказательство. Кроме того, моя фантазия не беднее выставочных гельминтистов.
О девицах на фото поста N154. Жалко девок. Вроде бы высоколобые, не должны быть дурами. Чего ж они, когда вся женская половина человечества украшается, начепуривается, опохабили себя?! Какой тут нахрен андерграунд (это не описка)?
quote:
Originally posted by oe229614:
Ну раз полез я в андерграунд, распечатал и прочитал Д. Галковского, всё, что было в моей электронной библиотеке, получился томик страниц на 500.
Имею право говорить, что у меня есть представление об андерграунде.
Андегра́унд или андергра́унд (от англ. underground - подполье, подпольный; under - под, ниже, ground - земля, пол) - совокупность творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.), противопоставляющихся массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. Андеграунд включает в себя неформальные, независимые или запрещённые цензурой виды и произведения искусства. Граница между андеграундом и мейнстримом всегда размыта, так как многие виды и произведения искусства, начинавшиеся как андеграунд, со временем стали популярными и массовыми.
Для андеграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, игнорирование стилистических и языковых ограничений, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Андеграунд отвергает и часто нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и стереотипы поведения, внедряя в повседневность новые схемы поведения.
В СССР из-за официальной цензуры почти всякое неофициальное, то есть не признанное властями, искусство, включая музыку и литературу, оказывалось андеграундом и, пытаясь существовать, иногда было вынуждено создавать свою субкультуру. Так появлялись независимые книжные публикации - самиздат, андеграундное распространение музыки - магнитиздат, неофициальные концерты - квартирники. Кроме того, значительная часть советского андеграунда была политизирована, так как любая оппозиционность в массовом искусстве была исключена из-за той же цензуры.
quote:
Originally posted by oe229614:
Но вот это что такое?!
quote:
Originally posted by oe229614:
О девицах на фото поста N154. Жалко девок. Вроде бы высоколобые, не должны быть дурами. Чего ж они, когда вся женская половина человечества украшается, начепуривается, опохабили себя?! Какой тут нахрен андерграунд (это не описка)?
quote:
Originally posted by oe229614:
Андерграунд не имеет права быть бесталанным, иначе это просто порнография и фиглярство.
ровно год назад я выкладывал фото с выставки "АВАНГАРД. XX век".
этот же молодёжный театр <Les Partisans> к 100-летию русского футуризма представлял спектакль авангардной поэзии <Пощёчина общественному вкусу> по произведениям Владимира МАЯКОВСКОГО, Велимира ХЛЕБНИКОВА, Алексея КРУЧЕНЫХ, Василия КАМЕНСКОГО, Давида БУРЛЮКА, Елены ГУРО, Василия КАНДИНСКОГО, Вадима ШЕРШЕНЕВИЧА, Анатолия МАРИЕНГОФА, Даниила ХАРМСА, Николая ЗАБОЛОЦКОГО, Сергея ЕСЕНИНА, Дмитрия ПРИГОВА, Олега ГРУЗА, Андрея РОДИОНОВА, Бориса РЫЖЕГО, Владимира ГАНДЕЛЬСМАНА и других
Спектакль прошёл в пространстве выставки <Авангард. ХХ век> (яркие представители авангардных течений XX века: САЛЬВАДОР ДАЛИ, РЕНЕ МАГРИТТ, ХОАН МИРО, ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ, а так же работы других новаторов, экспериментаторов, великих бунтарей XX века.)
тогда оё оставил такой отзыв
quote:
Originally posted by oe229614:
Андерграунд, однако. Сходил бы посмотреть.
quote:
Originally posted by oe229614:У меня нет ни малейшего представления о выставке в целом. Я не выставку сужу, я сужу то, что выставил Finist своими фотографиями. В жизни всегда есть моменты, которые не подлежат публикации. У каждого, наверно, человека есть фантазии, которых он стыдится и усилием воли избавляется от них. Эротические в том числе. Finist зачем-то делает акцент на них. Хотя может быть у авторов некоторых выставок ничего другого за душой и нет? Изъян извилины?
Не надо думать, что я аскет: по русски - боюсь и не люблю того, что у женщины..... Нет тут всё в порядке. Два моих прекрасных сына тут доказательство. Кроме того, моя фантазия не беднее выставочных гельминтистов.
О девицах на фото поста N154. Жалко девок. Вроде бы высоколобые, не должны быть дурами. Чего ж они, когда вся женская половина человечества украшается, начепуривается, опохабили себя?! Какой тут нахрен андерграунд (это не описка)?
quote:
Originally posted by Finist:
тогда оё оставил такой отзыв
quote:
Originally posted by Finist:
....Это - пластический музыкальный этюд на тему ...
Господи! Finist пытается мне объяснить чего-то там! Прости его Господи. Андерграунд (не опечатка). Не андерграунд это. Бездарь. Неее, я не о девках. Они стараются. Я о режиссёре и Finistе, прославляющем это. Да ведь любой, с неиспорченной психикой человек, ну или даже женщина, понимает, что это ненормально, это вызов, это протест.
Но вот против чего? Ну да. Мораль, нравственность всегда ограничивала беспредел похабщины. Вы склонны к беспределу? Ну, ну. Вперёд. Бесплодие (дегенерация) вам в награду.
quote:
Finist
quote:
Originally posted by Никас:
...не обращай внимания на выпады ое...
Сложилось мнение о неправильности моих выпадов? Есть аргументы? Считаете себя провещённым, в культуре в том числе? Может быть подискутируем?
quote:
Originally posted by oe229614:
это ненормально, это вызов, это протест.Но вот против чего?
например, основные черты русского ФУТУРИЗМА:
бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;
отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее;
бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;
поиски раскрепощённого <самовитого> слова, эксперименты по созданию <заумного> языка.
Родоначальниками русского футуризма считаются <будетляне>, члены Санкт-Петербургской группы <Гилея> (Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский, Бенедикт Лившиц), в декабре 1912 года выпустившие манифест <Пощёчина общественному вкусу>. Манифест призывал <бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч., с парохода современности>
Футуризм был источником вдохновения для некоторых авангардных русских художников, таких как Михаил Фёдорович Ларионов, Наталья Сергеевна Гончарова и Казимир Северинович Малевич. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера <Победа над Солнцем>, либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич.
quote:
Originally posted by oe229614:
"Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм и т. п.". Неужели и эта культурнейшая нация мира вляпалась в эту какаву (от слова какать)!? Впрочем, вторая мировая война изрядно проредила культурный слой немцев, остались там после войны почти одни только негодные к службе в армии. Они-то и могли стать почвой для упомянутых измов.
Стили и направления в изобразительном искусстве
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому <чистых стилей> вообще не бывает.
краткий перечень здесь - http://www.art-spb.ru/artspb34.html
Вот те, кто сейчас чегой-то там бухтят за гельминтистские выставки, купили бы хоть одну гельминтистскую картину? Ну, ну. Не стоит горячиться. Если б вы знали, как я вас понимаю!
quote:
Originally posted by Finist:
краткий перечень здесь - http://www.art-spb.ru/artspb34.html
Но дорогой Finist!! Кто-то пишет Джоконду, кто-то с не меньшими потугами гельминтистскую ересь. Охота отдать дань уважения труду? Так можно договориться до уважения к труду идиота, колупающегося в собственном носу.
quote:
подискутируем?
Чудеса... среди снегов нежный подснежник! Несмотря на то, что за окном сугробы и метели, мастер по батику Елена Ведерникова напоминает, что до цветения и летних нарядов осталось совсем недолго.
В новом весеннем проекте Елены "Веснушки раздают" будет представлено около 30 работ, выполненных в технике батика и текстильной мозаики. Своеобразная манера исполнения погрузит зрителей в мир цветов, грез, метаморфоз, мечтаний и разочарований - в мир тайн женского сердца и души. Пусть женская душа останется тайной, все равно до самого дна не нырнешь: на картине <Мои секреты> множество ключиков, но не ко всем из них найдутся замки, и не обязательно они захотят открыться, а ломать их бесполезно.
Для создания более лирической атмосферы рядом со многими панно можно будет найти свитки с любимыми стихами. В них не стоит искать прямой иллюстрации к изображению, просто они настроены на ту же волну чувств. Возвышенная лирика вовсе не исключает юмора: забавные подушечки <Инь-Ян>, домашние обереги на все случаи жизни(<Фей Добрый Аккуратный>, <Птица Вольная Синяя> ), авторские открытки и тому подобное. Все эти "приятности" - образы детства, тепла, любви и домашнего уюта..
На выставке батика Елены Ведерниковой гостей ждут нежные и сочные цвета, а также потрясающее обилие света, который из плоскости полотна стремится наружу
На открытии прозвучали романсы Ирины Богушевской в исполнении Анны Вороновой
Понравился правильный подход Елены к организации выставки. Можно купить не только работу большого формата, но и уменьшеную копию, сувенирную открытку с шелкографией, обычную открытку, календарики, магниты, эксклюзивные зонты с батиком, подушечки и прочие фенечки )))
quote:
Но прошу заметить, отчёт не о картинах, фото не картин, фото посетительниц, моих соплеменников.
quote:
отчёт о картинах
quote:
Я ничего не имею против женщин на его фото. Вырвались от стиральных машин, от плиты, от пьяницы мужа, привели внучек в чистое, ухоженное помещение. Может быть это удмуртская элита?
Кстати, тоже напомню некоторым, что тема называется "Ижевские ВЫСТАВКИ", а не "фоторепродукции картин". Выставка (имхо) подразумевает наличие и экспонатов и людей, что в целом создает определенную атмосферу и настроение. Это и передает Finist. На мой взгляд, очень профессионально.
Про "дегенератов". У Кандинского, например, тоже были проблемы с восприятием его работ публикой.. Фашисты в 1933 закрыли его школу "в рамках кампании против "выродившегося искусства", а его полотна конфискованы как пример "дегенеративной живописи", не имеющей права на существование."
В Мюнхене я очередь видел только один раз в жизни. Честно, был в шоке. Длиннющая очередь на улице, как в мавзолей.. Погода тогда еще мерзкая была, февраль.. Сыро, холодно, но народ упорно стоит.. Как у нас в совке за дефицитом.. Пипец!
Оказалось - очередь на выставку работ Кандинского. Туристов нет, мертвый сезон и немцы в очереди радуются, что она не очень большая и они смогут посмотреть картины..
Народ очень разношерстный. Были и такие, которые по внешнему виду, вообще не должны знать, кто такой Кандинский.. Это на мой тогдашний взгляд.. Щас-то стыдно конечно, за свои совковые оценки людей..
ПС. Если у детей фотки сохранились - выложу.
quote:
Originally posted by Коломацкий2:
....Про "дегенератов". У Кандинского,....
Может быть у Коломацкий2 дома на стенке, ну или хотя бы в конторе, висит пусть завалящая, пусть типографская копия какой нибудь картины Кандинского? Ну я так и думал. Жена бы выгнала его вместе с Кандинским.
А вдруг Гитлер был прав изгнав Кандинского вместе с его .... из Германии!? Не уважаю и я граждан мира - космополитов. Ну что этот Кандинский мог бы сказать моему сердцу русского?
quote:Откройте тему про гитлера. Обсудите с желающими..
Originally posted by oe229614:
А вдруг Гитлер был прав изгнав Кандинского вместе с его .... из Германии!?
quote:Да, я думаю, им глубоко фиолетво на это.. Они про нас с Вами и не знают..
Originally posted by oe229614:
Не уважаю и я граждан мира - космополитов.
quote:
Originally posted by oe229614:
Ну что этот Кандинский мог бы сказать моему сердцу русского?
quote:Нет. Картины Кандинского не висят.. Вы знаете, я вообще не разбираюсь в живописи.. Да и вообще в исскустве, пожалуй.. Исключительно по принципу "нравитсяненравится".
Originally posted by oe229614:
Может быть у Коломацкий2 дома на стенке, ну или хотя бы в конторе, висит пусть завалящая, пусть типографская копия какой нибудь картины Кандинского? Ну я так и думал. Жена бы выгнала его вместе с Кандинским.
quote:между прочим Василий Кандинский учился живописи в Мюнхенской академии художеств.
Originally posted by oe229614:
А вдруг Гитлер был прав изгнав Кандинского .... из Германии!?
quote:если оё смотрел открытие Олимпиады из Сочи, то мог заметить, что когда девочка Люба листала букварь, и каждую букву представляли лучшие люди России, то наравне с Достоевским, Толстым, Пушкиным, изобретателем телевидения Зворыкиным, изобретателем вертолёта Сикорским, изобретателем парашюта Котельниковым, были названы единственные из художников - Василий Кандинский, Казимир Малевич и Марк Шагал - как оказавшие наибольшее влияние на мировую культуру и искусство.
Originally posted by oe229614:
Ну что этот Кандинский мог бы сказать моему сердцу русского?
или оё считает что эти имена тайком вписал Марат Гельман?
quote:очень верное замечание!
Originally posted by Коломацкий2:
Мне очень нравится. Нравится нарядная жена, нравятся приятные люди, красивые картины. Сама атмосфера. Очень нравится. Просто праздник души каждый раз..
quote:
Originally posted by Finist:
....или оё считает....
Дак вроде бы не счетовод я. Советский инженер.
quote:
Originally posted by Finist:
...были названы единственные из художников - Василий Кандинский, Казимир Малевич и Марк Шагал....
Может быть Finist осмелится назвать национальность этих "назывателей"?
За что же, не боясь греха, кукушка хвалит петуха? Ну и далее по классику.
quote:
Originally posted by oe229614:Может быть Finist осмелится назвать национальность этих "назывателей"?
За что же, не боясь греха, кукушка хвалит петуха? Ну и далее по классику.
какая разница кто их назвал? из наших художников они самые дорогие на рынке произведений искусств, независимо от того нравятся вам их картины или нет. попробуйте догадаться почему на них такие цены.
Казимир Северинович Малевич - российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма - направления в абстрактном искусстве.
Отец - Северин Антонович Малевич, Мать - Людвига Александровна (в девичестве Галиновская. Венчались они в Киеве 26 февраля 1878 года.
По происхождению родители поляки. Казимир стал их первенцем. В семье было ещё четыре сына (Антон, Болеслав , Бронислав, Мечислав) и четыре дочери (Мария, Ванда, Северина, Виктория).
Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall)- один из самых известных представителей художественного авангарда XX века, родился в еврейской семье на окраине Витебска, учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих.
quote:
Originally posted by ОгненнаяМышь:
....из наших художников они самые дорогие на рынке произведений искусств,....
Ладно, не буду требовать доказательств. Вот только спрошу, кто такие эти ваши? Наверно они не очень наши.
Для меня, к примеру, цена чего бы то ни было, определяется не спросом березовских и абрамовичей. Можно ведь догадаться, что помимо этих перечисленных, существуют миллиарды других, которым наклонности этих перечисленных, представляются противоественными, извращёнными.
Надеюсь и ОгненнаяМышь, в свою очередь, не потребует от меня доказательств.
quote:
Originally posted by Finist:
....Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его прабабушка была тунгусской княжной Гантимуровой.....
В википедию и я заглянул. Очень позабавило: Finist смотрит в книгу - видит фигу. Тут на марковских форумах в последнее время всё чаще проскакивает слово дегенерация. Как думает Finist, адская смесь кровей каторжников с тунгусами .... Ладно, не буду дразнить гусей. Только вот его "творчество"... Да ну его... Гитлер был прав.
quote:оё, для удовлетворения ваших эстетических потребностей работают сотни ларьков, продающих кичёвые постеры в рамках с милыми вашему сердцу штамповаными сюжетиками
Originally posted by oe229614:
помимо этих перечисленных, существуют миллиарды других, которым наклонности этих перечисленных, представляются противоественными, извращёнными.
quote:тунгусы - практически те же индейцы )))
Originally posted by oe229614:
Как думает Finist, адская смесь кровей каторжников с тунгусами .... Ладно, не буду дразнить гусей.
quote:Сталин вам судья
Originally posted by oe229614:
Гитлер был прав.
Раньше всё хранили в сундуках. Теперь их почти не осталось. Но есть дома, где стоят ещё сундуки. И складывают в них все самое ценное и дорогое сердцу. Кружево, вышитые скатерти, тончайший батист, зернистый крепдешин, потемневший жемчуг, фотографии, пуговицы и прочую важную мелочь:
А еще сундуки хранят истории и сказки.
В детстве мне так хотелось поближе рассмотреть всё, что в сундуке:! Сейчас, став взрослой, я с трепетом достаю из него истории и:. и рассказываю их вам.
неизданная рукописная книга стихов
Анастасия Фертикова
В рамках открытия выставки состоялся концерт Дмитрия Манылова.
на выставку вход свободный.
quote:вступайте в группы, подписывайтесь на рассылку )))
Originally posted by Evgenica:
Вот если бы еще заранее знать об открытии той или иной выставки... День открытия самый волнующий, как правило! Не обо всех выставках информация появляется в открытом доступе, увы.
http://www.newsperm.ru/media/2...me_sochi_2014_/
Смотрите и радуйтесь. Ну как же? Это отчаянно отстаиваемое тутошними право на свой взгляд на мир и его красоты. (Правда взгляд из помойки).
А как по вашему, мои тутошние оппоненты, почему теперешние, выставляемые на ижевских выставках "произведения", и в подмётки не годятся ни Микельанжело, ни Ботичелли, ни более близким к нашему времени Кустодиеву, Васнецову, Васильеву? Ни по тщательности письма и отделке деталей, ни по выразительности? А почему для развлечения публики эти выставки сопровождаются студенческими театрами с девками, с испохабленными чем - то белым лицами и обрывками платьишек? Да не важно чем, но обязательно с тухлецой!
Дык веть вот! Ни талантишки, ни трудолюбия нетути, заводы, где бы эти производители "произведений" шоркали бы напильниками, снимаючи заусёнки с отливок, уничтожены, а жить то хоцца!
Да и публика, которая с удовольствием бы ходила на выставки настоящих мастеров... Ну да на безрыбье и рак рыба.
Но вот! Гельмана в Перьми попёрли! Остались ещё в расее Люди.
quote:
Originally posted by oe229614:
Выставка гельмана в Перми.
Смотрите и радуйтесь.
quote:
Originally posted by oe229614:
отстаиваемое тутошними право на свой взгляд на мир и его красоты.
В последнее десятилетие стали очень популярными, модными и дорогими аукционы современного искусства в Лондоне. Christie's и Sotheby's за сезонные торги продают более 100 произведений искусства за примерно 200 миллионов долларов. Разрыв между авторским видением и пониманием зрителя похоже уже никого не смущает, или все смущает? Что является критерием для современного искусства, если даже критики толкуют его двояко? Как разобраться в сонме полунамеков и недосказанности в дефиците свободного времени? Что делать, если современное искусство не только не впечатляет, но даже не вводит в нужное настроение? Кто и как формирует спрос на современное искусство? Участники: главный редактор издания "Новый Вернисаж" Николай Ефремов, галерист Марат Гельман, директор и художественный руководитель некоммерческой организации культуры и образования "Мастерская художественного проектирования" Николай Селиванов, художник Шабуров Александр, искусствовед и художественный критик Иосиф Бакштейн, художник Владимир Дубоссарский.
http://tvkultura.ru/video/show...isode_id/156238
quote:"Тем временем" с Александром Архангельским:
Originally posted by oe229614:
А как по вашему, мои тутошние оппоненты, почему теперешние, выставляемые на ижевских выставках "произведения", и в подмётки не годятся ни Микельанжело, ни Ботичелли, ни более близким к нашему времени Кустодиеву, Васнецову, Васильеву? Ни по тщательности письма и отделке деталей, ни по выразительности? А почему для развлечения публики эти выставки сопровождаются студенческими театрами с девками, с испохабленными чем - то белым лицами и обрывками платьишек? Да не важно чем, но обязательно с тухлецой!
Куда ведут традиционные ценности? Критикуя современную цивилизацию, деятели культуры часто призывают сохранить традиционные ценности. Но что это такое - традиционные ценности? Действуют ли они в XXI веке? И если действуют, то куда ведут?
http://tvkultura.ru/video/show...video_id/964916
последний уикенд работают выставки в Арт-центре Грифон и в Выставочном центре Галерея
В самой сердцевине вражьего змеиного ущелья исполняют классику настоящего искусства!!! Причём старательно, без ошибок и упрощений! Не гельминтистов, не битлов - Чайковского!
Не спорю, может быть эксклюзивное исполнение, но ведь есть симфонический оркестр (человек 50), профессионально владеющих инструментами, есть дирижёр, пусть седой, как лунь, есть пианистка, на память исполняющая всю партию. И, главное: в самой сердцевине вражьего змеиного ущелья, в ливерпуле, есть кому слушать Чайковского.
А тут, на родине Чайковского, ахают по разнообразным гельманам!
quote:в прошлую субботу включил телевизор, включил культуру и ах! Концерт Эми Уайнхаус в Порчестер Холле, на одной из самых престижных площадок Лондона!
Originally posted by oe229614:
Включил телевизор. включил культуру и ах! Второй фортепьянный концерт Чайковского в исполнении ливерпульского симфонического оркестра. Солистку не знаю, потому имя не запомнил.В самой сердцевине вражьего змеиного ущелья исполняют классику настоящего искусства!!! Причём старательно, без ошибок и упрощений! Не гельминтистов, не битлов - Чайковского!
quote:
Originally posted by oe229614:
Ну что этот Кандинский мог бы сказать моему сердцу русского?
Год назад состоялся один из таких концертов. Ночью. Под покровом глубочайшей тайны. Андрей Смирнов и Вадик Блэк сыграли концерт в темноте и приурочили его ко дню рождения Казимира Малевича. Импровизации для рояля и генератора низких частот. Если использовать современные музыкальные термины по тегам - это нео-классика, эмбиент, экспериментальная электроника.
В этом году концерт снова пройдет, но уже менее секретно. Он состоится в арт-центре Грифон в полночь с 22 на 23 февраля приуроченный ко дню рождения Каземира Малевича и будет называться "Черный Аудио-Квадрат".
Концерт в темноте "Чёрный Аудио-Квадрат". Импровизации для рояля и генератора сигналов низкой частоты. В полночь с 22 на 23 февраля, играют: Андрей Смирнов -рояль, Вадик Блэк - электроника
Вход. Донейшн (от англ donation - дар, пожертвование) - система оплаты мероприятия, которая предполагает добровольный взнос каждого участника мероприятия по мере его личных возможностей и желаний.
Начало в ПОЛНОЧЬ
ГРИФОН расположен по адресу: г.Ижевск, ул.Пушкинская, 268. Вход через МВЕУ по указателям "Галерея".Начало:23 февраля в 0:00
если придти пораньше можно посмотреть выставку
quote:
Originally posted by Finist:
.... включил культуру и ах! Концерт Эми Уайнхаус в Порчестер Холле, на одной из самых престижных площадок Лондона!
Ну а чё тут удивительного? Тлетворное влияние загнивающего запада. Но вот же показательно: на олимпиаде в танцах на льду звучит в основном серьёзная классическая музыка. Даже под второй концерт Рахманинова танцуют. И ни разу под Уайнхаус.
quote:помница мне, что во времена СССР наши чемпионы-фигуристы Марина Черкасова и Сергей Шахрай поддались "Тлетворному влиянию загнивающего запада" и выступали под песню Африка Симона )))
Originally posted by oe229614:
Тлетворное влияние загнивающего запада. Но вот же показательно: на олимпиаде в танцах на льду звучит в основном серьёзная классическая музыка. Даже под второй концерт Рахманинова танцуют. И ни разу под Уайнхаус.
ВЦ <ГАлереЯ> представляет выставку современного женского искусства Удмуртии.
Открытие выставки - 26 февраля в 18.00
Известная французская пословица гласит, что настоящая женщина из ничего может сделать три вещи: шляпку, скандал и салат. К этому списку можно добавить еще один пункт - по-настоящему творческая, креативная и талантливая женщина может из ничего сделать...выставку!
Посетителям Галереи будут представлены работы известных и ярких авторов Удмуртии: Зои Лебедевой, Ольги Чунаевой, Натальи Вострокнутовой, Любови Грачевой, Юлии Тишиной, Риммы Вьюговой, Галины Касимовой, Ларисы Быковой, Марии Бахаровской, Натальи Костюниной, Натальи Кузнецовой, Александры Емельяновой, Татьяны Михайловой, Елены Ведерниковой, Тамары Тороповой. У каждой из них свой художественный язык, свои способы и секреты для важных высказываний и посланий обществу.
У посетителей будет возможность убедиться в том, что женское искусство Удмуртии сегодня представляет собой мощное яркое явление, восхищающее качеством ремесла, глубиной содержания и тонкостью вкуса. В экспозиции будет своя интрига. Более того, во время работы выставки можно будет пообщаться с каждым из авторов. Каждый день одна из участниц выставки будет проводить мастер-классы или творческие встречи.
Вход на выставку:
Взрослые:100 руб.
Пенсионеры, студенты, дети: 60 руб
Выставка будет работать в ВЦ <Галерея> с 27 февраля по 17 марта
Вход 300 руб
quote:
сегодня, 6 марта в 19.00 на выставке <Шляпка, скандал, выставка> пройдет концерт <Весенний романс> Народной артистки Удмуртии Надежды Уткиной. Зарисовки о женской душе.Общение, угощение.
в понедельник, 17 марта - закрытие экспозиции.
quote:в Галерее под цумом
Originally posted by Leather:
где она?
ПыСы Кроме Гельмана, который капля дёгтя ))
quote:
Originally posted by GRAS80:
....неужели я настолько далёк от искусства.....
Не стоит грустить. Это гельминтизьм далёк от искусства.
quote:
что считаю что большинство представленных в теме работ в состоянии нарисовать первокурсник изо-школы?
Экспозиция имитирует условный краеведческий музей с привычными и неожиданными экспонатами, художественным образом работает с региональными мифами. Модель <музея в пробирке>, где вымысел переплетен с реальными фактами, даёт возможность зрителям критично посмотреть на историю, на музейный подход к ней, попытки ее реконструкции и осмыслить своё к ней отношение.
На выставке представлены работы 16 художников из Москвы, Нижнего Новгорода, Ижевска, Казани, Екатеринбурга и других городов. Железные игрушки, музыкальный автомат, картофельное дерево, шерстяная рыба...- эти и другие экспонаты смогут увидеть посетители выставки.
Открытие выставки - 9 апреля в 18.00
Выставка будет работать в ВЦ <Галерея> с 9 по 2 мая
quote:забавно пургинянцев плющит и колбасит. понятно, весна обострила/открыла им чакры )))
Originally posted by Redcommunist:
Так к какому же <ниже нижнего> нас приглашают приобщиться? http://nihga.livejournal.com/88707.html
quote:
Originally posted by Finist:
забавно пургинянцев плющит и колбасит. понятно, весна обострила/открыла им чакры )))
Не ожидал от вас такого комментария)), как то по детски показалось, скажите Finist сколько вам лет ?
quote:
ак к какому же <ниже нижнего> нас приглашают приобщиться?
quote:
Originally posted by Arabeska:
после столь "интересного" комментария захотелось обязательно быть на открытии, что я и сделаю, пожалуй)))
Обязательно сходите и после просмотра (не открытия , а самой выставки) сделайте правильные выводы, если конечно вы не ангажированное лицо, даже если так, то постарайтесь осмысленно проанализировать увиденное и если вы человек культурный, а тем более православный, то я уверен, у вас появится иное мнение, отличное от "деятелей" фонда господина Потанина, который курирует подобные нападки на церковные каноны и атрибуты, оскорбляя тем самым чувства людей, идентифицирующих себя с православием, которых в России более 40 % населения.
quote:
Originally posted by Finist:
приходите сегодня на открытие выставки. можем вместе осмотреть экспозицию и обкашлять увиденное. вы - с позиции адептов Пургиняна, я - с точки зрения здравого смысла ))
Простите, я не знаю, кто такие адепты Пургиняна, и не уверен, что вы обладаете здравым смыслом, поэтому диалога с вами наверно не получится.
quote:как не знаете? а сами даёте ссылку на их медийный ресурс
Originally posted by Redcommunist:Простите, я не знаю, кто такие адепты Пургиняна
quote:
Originally posted by Redcommunist:
http://nihga.livejournal.com/88707.html
quote:блин! прям как в том анекдоте - вы или крест снимите или трусы наденьте!
Originally posted by Redcommunist:
нападки на церковные каноны и атрибуты, оскорбляя тем самым чувства людей, идентифицирующих себя с православием, которых в России более 40 % населения.
форумчанин с ником "Красный коммунист" озаботился проблемами православия! словно не его идейные единомышленики взрывали храмы и убивали священослужителей.
quote:
Originally posted by Finist:
как не знаете? а сами даёте ссылку на их медийный ресурс
В таком случае вы наверно имели ввиду "Суть времени" и ее лидера Кургиняна, а "адепты Пургиняна" это с вашей стороны наверно неуместная насмешка надо мной и моими товарищами, оставлю это на вашей совести, ведь вы наверняка позиционируете себя, как человека культурного, посещающего различные культурные мероприятия.
quote:
Originally posted by Finist:
блин! прям как в том анекдоте - вы или крест снимите или трусы наденьте!форумчанин с ником "Красный коммунист" озаботился проблемами православия! словно не его идейные единомышленики взрывали храмы и убивали священослужителей.
У вас очень поверхностное представление о коммунизме, возможно вы просто не задавались вопросом изучения этой идеологии и поэтому делаете такие заявления, поэтому не вижу смысла спорить на эту тему, а хочу донести до вашего сведения, что существуют православные коммунисты к которым себя и причисляю.
quote:"отлично" по истории кпсс и по научному коммунизму, да и университет марксизма-ленинизма не чуждый для меня вуз )
Originally posted by Redcommunist:
У вас очень поверхностное представление о коммунизме, возможно вы просто не задавались вопросом изучения этой идеологии
quote:вспоминая совецкое прошлое, интересуюсь, в случае вашей маловероятной победы на выборах, какие неоновые лозунги украсят крыши домов:
Originally posted by Redcommunist:
хочу донести до вашего сведения, что существуют православные коммунисты к которым себя и причисляю.
quote:
форумчанин с ником "Красный коммунист" озаботился проблемами православия! словно не его идейные единомышленики взрывали храмы и убивали священослужителей.
quote:
а чего, церковь у нас не отделена от государства потугами красных коммунистов?
Провоцируете на то, что бы страна развалилась и продалась иноземцам? Это уголовно наказуемо!
quote:
Originally posted by Redcommunist:
хочу донести до вашего сведения, что существуют православные коммунисты к которым себя и причисляю.
Кого только нету на Руси - колдуны-демократы, митрозамполиты, комсобогомольцы. И у каждого своя нечисть. У кого - заморские гоблины, у кого - родные домовые.
Домовым на Руси всегда жилось несладко, но бедняге Анчутке пришлось уж настолько солоно, что порешил он бежать за кордон. Короче, эмигрировать. В сомнительной компании протопарторга Африкана, невинной жертвы гнусных политических интриг.
Но... попали наши беженцы из огня да в полымя. За кордоном-то - дела еще почище. Тут вам и криминальные местные домовые, балующиеся на досуге рэкетом, и нахальные гремлины на крутых <шестисотых>, и лихая террористическая организация <Ограбанкъ>. А Африкана так и просто считают засланным спецагентом. Но несмотря ни на какие вражьи происки, все непобедимее реет над протопарторгом, как гордое красное знамя, таинственная алая аура...
Евгений Лукин
Алая аура протопарторга
М.: АСТ, 2000 г.
Серия: Звездный лабиринт
Тираж: 11000 экз.
Страниц: 400
РФ - удивительная страна! недавнее юморное фэнтези, над которым смеялась вся страна, становится реальностью )))
quote:
Провоцируете на то, что бы страна развалилась и продалась иноземцам? Это уголовно наказуемо!
"Статья 14 1. Российская Федерация - светское государство. Никакая религия не может устанавливаться в качестве государственной или обязательной. 2. Религиозные объединения отделены от государства и равны перед законом. "
<У нас многоконфессиональное государство, но есть определенные правила общесветского государства, у нас церковь отделена от государства>, - заявил Путин.
кроме церкви, у нас есть ислам, буддизм, язычники в той же удмуртии.
quote:
недавнее юморное фэнтези, над которым смеялась вся страна
quote:
Originally posted by Redcommunist:.. ведь вы наверняка позиционируете себя, как человека культурного, посещающего различные культурные мероприятия.
Судя по комментариям он позиционирует себя как местного клоуна. Бесполезно спорить, пусть кривляется дальше.
quote:
Судя по комментариям он позиционирует себя как местного клоуна. Бесполезно спорить, пусть кривляется дальше.
вопрос - какого лешего в этой нужной и познавательной теме, (важность которой признается администрацией форума. если вы не заметили - она ПРИКРЕПЛЕННАЯ) вы кривляетесь со своими невнятными комментами?
не нравится? идите на выставку, там книжка такая большая есть, для отзывов.
quote:
не дождетесь: вопрос - какого лешего в этой нужной и познавательной теме, (важность которой признается администрацией форума. если вы не заметили - она ПРИКРЕПЛЕННАЯ) вы кривляетесь со своими невнятными комментами?
quote:
Радиан: он позиционирует себя как местного клоуна. Бесполезно спорить, пусть кривляется дальше.
quote:
Кто знает, тот молчит.)
quote:
а вы то ли не знаете, то ли себе противоречите)))
Как можно противоречить тому, кого нет?
quote:
Как можно противоречить тому, кого нет?
Сабжевая Выставка основана на книге "Ниже Нижнего. Новейшие опыты околоволжского краеведения", состоящей из 5 частей:
часть 1. Ниже Нижнего - путешествие вниз по Волге от Горького до Астрахани
часть 2. Выше некуда - путешествие вверх по Волге от Горького до Твери
часть 3. Дальше больше - путешествие по Волге от Твери до Капустиного Яра
Часть 4. Ближе ближнего - путешествие вверх по Оке от Горького до Коломны
часть 5. Тоже гоже - путешествие по Клязьме от Горбатого до Покрова
Путешествия бывают не только по существующей реальности, как показал нам Роберт Земекис в своей знаменитой культовой трилогии "Назад в будущее".
Если вспомним знаменитое плавание с театром Колумба по Волге на пароходе <Скрябин> Бендера и Воробьянинова, то на память приходит лекция-путешествие в прекрасное будущее Васюков, о том какие заманчивые перспективы открываются перед Нью-Москвой )))
Авторский коллектив книги, используя историко-культурно-этнографические особенности каждого поселения, в противоположность Остапу Сулеймановичу, ВЫДУМЫВАЕТ прекрасное ПРОШЛОЕ, которое, читая книгу, вызывает НЕУДЕРЖИМЫЙ СМЕХ!!!
это одна из самых весёлых книг, которые я когда-либо читал!
если вы смотрели сериал по СТС "Нереальные истории", вы поймёте направление фантазии художников.
оказывается, по версии псевдо-краеведов, в Городце росли картофельные деревья, семена которых местные финно-уйгурские племена на каяках переправили через Беренгов пролив в Америку)))
а например, Дубна (наукоград с ядерным реактором), основанная Иваном III, истари была закрытым поселением-наукопосадом Москва-XVI, где уже к 1571 году местную родниковую воду крекингом делили на фракции: живую, мёртвую, лёгкую, тяжёлую, ледянную и огненную )))
а в Козьмодемьянске жили просветители Козма и Дамиан, которые паралельно с Кириллом и Мефодием создавали свою азбуку "АКОБЯКА", основанную на геометрических фигурах )))
и таких нереальных забавных "исторических" историй - 50. столько городов, городков, посёлков и сёл описали авторы. в конце практически каждого рассказа даётся объяснение куда делся или почему оказался разрушен местный кремль )))
Суть выставки - художники создали музейные экспонаты своих весёлых выдуманных историй околоволжского краведения. здесь и рекламные плакаты, и семейные архивы, материалы журналистских расследований, изделия народных промыслов, археологические находки, документы первых лет революции, изделия местных изобретателей и макеты теорий учёных ))) всё то что можно было бы увидеть в местных краеведческих музеях.
И главное, вспоминая нашу историю, понимаешь, что всё это могло быть на самом деле! О "Слове о полку игореве" и новгородских берестяных грамотах очень долго не утихали споры, мистификация это или нет?.
Провинциального учителя из Калуги Циолковского считали городским сумасшедшим. Манеры экзальтированной революционерки Коллонтай поражали современников. Опыты Мичурина и научное творчество Лысенко оставили неизгладимый отпечаток на науке.
полистав книгу, вы узнаете что за вопрос закрыт, кто и когда его открыл. разгадка - удивительная! ))))))
quote:
хм, вас не существует?
А ВЫ существуете?)
quote:
А ВЫ существуете?)
судя по фото - выставка замечательная и занимательная, есть что посмотреть, над чем задуматься и даже улыбнуться, что особо ценно. хоть виртуально наслаждусь))пока не могу себя побаловать в реале. спасибо вам, финист!
quote:можно успеть в праздники, 1-2 мая.
Originally posted by не дождетесь:
пока не могу себя побаловать в реале.
quote:
в аспекте качества жизни - то живу.
quote:
Вот и умничка, вот и живи.
quote:
к сожалению не "вкурили" весь стёб, юмор, иронию и сарказм (((
а тем временем по Галерее ходят экскурсии...
проходят встречи с художниками, в частности с Зоей Лебедевой
ВЦ <Галерея>, Альфа-Банк и газета <Комсомольская правда> при поддержке Государственного центрального музея современной истории России (ГЦМСИР) представляют федеральный проект, посвящённый столетию начала Первой мировой войны.
Выставка <Неизвестная история: плакаты Первой мировой> - интереснейшее собрание отсканированных цветных копий русских агитационных плакатов 1914-1916гг. Каждый из них снабжен краткой исторической справкой, повествующей об основных событиях войны.
Выставка откроется в мае 2014 года на 58 площадках в 48 городах по всей России. По окончании проекта репродукции плакатов будут переданы региональным музеям в дар для дальнейшего экспонирования.
Выставка будет работать в ВЦ <Галерея> с 24 по 31 мая.
Вход на открытие свободный.
В выставке участвуют мастера из Ижевска, Москвы, Перми и других городов!
в рамках выставки пройдут мастер-классы пермских и ижевских художников по куклам:
МК Натали Минаевой и Анны Зуевой : http://vk.com/topic-70032778_30219210
МК Ольги Тартовой: http://vk.com/topic-70032778_30254156
4 июня в 14.00 в Национальном центре декоративно-прикладного искусства и ремесел (ул. Вадима Сивкова, 173) состоится открытие выставки изделий мастеров народного декоративно-прикладного искусства.
В декабре 1991г. был образован Национальный центр декоративно-прикладного искусства и ремесел, который координирует работу и осуществляет методическое руководство над 23 районными Центрами ремесел и мастерами всей республики. В настоящее время в республике развиваются 22 вида народного декоративно-прикладного искусства.
На протяжении 23 лет работы Национального центра формировался богатый фонд лучших изделий ведущих методистов. Данная выставка призвана продемонстрировать результаты работы за этот период: по ткачеству - Л.И. Буяновой, В.Н. Фардиевой; художественной росписи по дереву - О.Н. Казанцевой, А.А.Симоновой, Т.В. Головизниной; по гобелену - Н.Г. Мансуровой; художественной обработки соломки - Н.Н. Ивановой; по художественной обработке бересты - С.В. Кореневой, Е.В. Киселевой; резьбы по дереву - Л.Г. Бывальцевой; по народной игрушке - Н.Е. Прокопьевой, Е.В. Тополевой, Т.А. Коротаевой.
________________________________________________
Подробная информация по телефону: 78-38-78 Национальный центр декоративно-прикладного искусства и ремесел.
ТОЛЬКО ДО КОНЦА ИЮЛЯ! Мы предлагаем вашему вниманию уникальную возможность попасть в мир кукольного театра, узнаеть много нового о театральных куклах, посетив выставку.
Местонахождение: ул. Восточная 8а. (остановка <Механический завод> ).
Часы работы: 10:00-18:00 (пн-пт)
Телефон для справок: 65-85-22; 8-912-468-46-02
Группа вконтакте: https://vk.com/firstkidsgallery
Работа была выполнена по заказу итальянского миллиардера Джузеппе Альбаретто, с которым Дали познакомился в 1956 году, когда семья Альбаретто отдыхала на Коста-Браве, неподалеку от дома художника. Джузеппе Альбаретто, ревностный католик, надеялся, что работа над иллюстрациями к Библии заставит Дали обратиться к религии. Художник взялся за смелый проект с энтузиазмом. Как ни странно, иерархи католической церкви благословили неожиданный выбор иллюстратора нового издания Библии. В интерпретации великого сюрреалиста Книга Книг открывает иные смыслы и грани.
этим работам Дали в этом 2014 году исполняется 50 лет! Юбилей )))
выставка работает ещё три недели.
17 августа, воскресенье - последний день экспозиции
цитата:Иногда первый день новой выставки бывает халявный..
Изначально написано Edi: А что в галерейке показывают чтоб бесплатно посмотреть?
Гахраманов Джалил родился в 1965 году в Азербайджане.
Закончил Бакинский нефтяной институт. В течение нескольких лет ездил на север вахтовиком, работал в Мегионе, Тюмени. В 1993 году художник переехал в г. Губкинский. Под впечатлением от северных красот начинается период его активного творчества. Закончил без отрыва от производства отделение декоративно-прикладного искусства заочного Народного университета искусств.В 1997 году состоялась первая персональная выставка в Губкинском. Также работы автора экспонировались в Муравленко, Ноябрьске, Тюмени, Новом Уренгое и Салехарде.
Джалил - постоянный участник ежегодных общегородских выставок художников и мастеров декоративно-прикладного искусства.
- Было очень интересно открывать для себя Север. Несмотря на кажущуюся скромность, природа северного края дарит нам такие живописные полотна-небеса или такое фантастическое северное сияние, что поневоле приходит вдохновение писать картины, - рассказывает Джалил.
В Ижевске у художника много родственников и коллег, поэтому он часто сюда приезжает. И выставка, в первую очередь, посвящается близким людям автора, живущим в нашем городе. Посетителям Галереи будет представлено более 30 полотен, созданных в разные периоды его творчества. На выставке можно будет увидеть пейзажи, натюрморты и анималистические работы..
в настоящее время Джалил действующий сотрудник ООО "Пурнефтегаз"
Открытие выставки состоится 2го сентября в 18.00. Вход свободный. В другие дни - 50 рублей. Не пропустите это событие.
Группа встречи вконтакте http://vk.com/izhevsk_landscapes
Группа проекта вконтакте http://vk.com/izhph
Сайт фотоиж.рф
цитата:
Каждый маленький посетитель при входе получит приятный подарок
------------------
"А не хлопнуть ли нам по рюмашке!?"
цитата:
Изначально написано Arabeska:
Котенка?
цитата:
Изначально написано AbraCadabra:
Со 2 по 16 сентября в Центральной Галерее пройдет фотовыставка "Из Ижевска с любовью", посвященная любимому городу Ижевску. Приглашаю посетить это мероприятие.
Анри де Тулуз-Лотрек - французский художник -постимпрессионист, мастер графики и рекламного плаката. Картины и рекламные афиши Тулуз-Лотрека, изображающие завсегдатаев ночных кабаков, полуодетых танцовщиц Мулен-Ружа, выступления цирковых артистов, хорошо известны многим. Яркие краски, ломанные линии, отрицание законов перспективы, в угоду декоративности и торжеству праздника, все это передает атмосферу весёлых и беспечных дней художника, пропадающего в ночных заведениях Монмартра, одного из самых богемных районов Парижа, навсегда увековеченного Лотреком. Однако они демонстрируют не просто богатую на события и весёлую жизнь Парижа, а, в первую очередь, обнажают психологию человека... Ближе познакомиться с творчеством художника Вы сможете на выставке "Paris, Paris:"
цитата:
Изначально написано КОПЕЙК@:
уважаемый Finist, а с открытия Пакта Рериха не покажете фотокарточки??
ВЦ "ГАлереЯ" представляет выставочный проект "Пакт Рериха. История и современность".
Проект направлен на популяризацию миротворческих идей Николая Рериха и посвящен международному договору "Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников",
Показать полностью.. который вошел в историю как Пакт Рериха, увековечив имя его автора. Принципы сохранения культуры, изложенные в договоре, стали основой международного гуманитарного права в области сохранения культурных ценностей.
В экспозиции представлены материалы об истории создания Пакта Рериха, уникальные фотографии и документы, а также репродукции картин художника.
Выставка проводится в рамках Международного выставочного проекта, устраиваемого Международной общественной организацией "Международный центр Рерихов" (МЦР) и Международным комитетом по сохранению наследия Рерихов.
Подписание Пакта Рериха стало одним из важнейших событий XX века в области международной защиты культурного наследия человечества. Документ был подписан в Вашингтоне 15 апреля 1935 года представителями 21 государства Панамериканского союза, включая США. Его принципы легли в основу Гаагской конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта 14 мая 1954 года.
Идеи Пакта Рериха, утверждающие безусловную защиту исторических памятников, музеев, научных, художественных, образовательных и культурных учреждений и их сотрудников в мирное и военное время, приобретают сегодня особую актуальность
При создании произведения, изображая предметы не такие, какие они есть на самом деле, тем самым наделяя их, несвойственным им цветом, формой и содержанием, любой художник пытается передать выношенную, ставшей закономерной и неотъемлемой частью себя, технологию мысли. А может быть потока смыслов, образов, который гармонирует в произведении композиционно и своеобразно. Это и является стержнем индивидуальности. И вполне может быть основой персональной философии или неким универсальным суждением о той реальности или мгновенной благодати приобщения к высшей идее существования, как сказал бы монах-пустынник
На открытии выставки - авторская экскурсия.
юношеству на заметку: автор подробно объяснил, по каким признакам неискушённый зритель может определить что на картине изображена не девственница, а фемина, познавшая радость/сладость плотских утех ))
художник пояснил что написал портрет как ответ? на всемирно известную картину <Девушка с жемчужной серёжкой> (нидерл. Het meisje met de parel) - одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой. считается что на ней изображена девственница.
https://ru.wikipedia.org/wiki/...%F0%F2%E8%ED%E0 )
воскрксенье, 28 сентября - последний день работы экспозиции
пластический перформанс длился более часа
как пояснила Катя, данный цикл работ следует рассматривать как НАТЮРМОРТ с человеческими фигурами.
собаки на картинах - это эмоциональные фантомы, призванные уравновесить композицию.
вход на выставку - свободный.
Многие считали его излишне публичным человеком. Говорили, что жизнь этого художника пестра, как наряды танцовщиц кабаре <Мулен Руж>. Но благодаря своим известнейшим на весь мир произведениям, Анри де Тулуз-Лотрек был и остается ярчайшим представителем творческой элиты Парижа конца XIX века.
Тулуз-Лотрек никогда не питал иллюзий к жизни, покинув ее в возрасте 37 лет. Но за короткий срок творчества он оставил гигантский вклад в истории мирового искусства как представитель направления <постимпрессионизм>. Его работы предельно откровенны, за показным блеском богемной жизни скрывалось истинное, не всегда приглядное лицо реальности.
Посетителям Галереи представлено около 60 литографий, демонстрирующих суть бурлеска кабаре в разных вариациях. Афиши танцовщиц и актрис, работы из знаменитой <цирковой> серии позволят ощутить яркость роскошной и беспечной эпохи, именуемой <La Belle Époque>. Насладитесь изысканным французским <десертом>, ощутите пьянящую радость, с головой окунитесь в манящее царство веселья, танцев и головокружительных трюков!
Стоимость входных билетов на выставку:
Обычный (взрослый) - 200 руб.
Школьники, студенты, пенсионеры - 150 руб.
Посетителям Галереи представлено около 50 шляпок, характерных для образов представительниц европейских стран с начала ХХ века. Экспозицию дополнят различные винтажные женские аксессуары: сумочки, воротники, чулки, бусы, броши и пуговицы, комбинации, хрустальные баночки для духов и т.д.
Также на выставке представлены фотографии, две будуарные куклы и два винтажных вечерних платья, расшитых бисером.
Шляпки перестали быть обязательным элементом женского образа, но интерес к ним не угасает, а постепенно увеличивается. Пока это взгляд в прошлое, пока это шляпки из комода, но в них есть очарование и неповторимость той эпохи, когда шляпка правила бал, когда из-за этой вещицы дамы проливали слезы и глотали смертельные пилюли, а кавалеры на грани безумия платили состояния за новый парижский шик..
цитата:
с 24 сентября по 31 октября ВЦ <Галерея> представляет выставку литографий Анри де Тулуз-Лотрека совместно с <Арт-центром> в Перинных рядах
цитата:
с 24 сентября по 31 октября ВЦ <Галерея> представляет выставку литографий Анри де Тулуз-Лотрека совместно с <Арт-центром> в Перинных рядах
Открытие 30 октября(четверг) в 18:00, вход свободный.
на фото:
1. Берет из кожи, выполнен на основании находки выставленной в Британском Национальном музее. Экспонат датирован 1500 г.
2. Платье повседневное. Швейцария 1510 - 1520 гг.
3. Головной убор "Wulsthaube". Швейцария, Германия первая половина XVI века.
Изобразительный источник: портрет Доротеи Мейер 1526 год.
Пространство Генеральского дома, ожидающее ремонт, подтёками на стенах и потолке вторит произведениям. Потёртый пол напоминает знаменитый сквот-галерею в Трёхпрудном, которая в начале 90х была одним из центров художественной жизни Москвы. Павел Аксёнов работал и выставлялся там, а потом уехал в Англию. Перетекание и пересечение образов, территорий и времён один из ключей к пониманию выставки. <Коллажи> можно увидеть с 24 сентября до 5 октября в Музее Ижевска (ул. Милиционная 4, вход со стороны Летнего сада).
Павел Аксенов родился в 1960 году, выпускник Удмуртского государственного университета, художник, член Общественной организации <Творческое объединение <Ижкар>. В 1990-е годы был участником многих творческих объединений в Москве, в том числе знаменитой группы <Трехпрудники>, несколько лет занимался художественными проектами за рубежом. Сегодня вновь живет и работает в Ижевске.
Открытие состоится 25 октября программой "Цыганские напевы" . Две скрипки - Ксения Благович и Илья Петухов в сопровождении гитар исполнят цыганскую музыку великих классиков - Сарасате, Дворжака, Бизе... , мелодии испанских, венгерских, молдавских, балканских, турецких цыган.
В Галерее будет представлена выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека "Paris, Paris..."
Вход на выставку в 18.00, начало концерта в 19.00.
Цена билета 700 рублей.
P/S Количество билетов ограничено. Зал всего на 100 человек.
Билеты уже в продаже!
цитата:
Originally posted by Finist:
серия раскрашенных ксероксов поп-икон 20-21 века
цитата:
Данила мастер
цитата:
Изначально написано НКВД:
с контекстом определитесь.
цитата:
Изначально написано НКВД:
можно ли назвать перфекционизм исскусством?
Данила не протестант, не философ, не психолог, а творец, человек искусства.
следовательно речь ведём о мотивации
цитата:
следовательно речь ведём о мотивации
Проект посвящен художественному исследованию самых последних научных достижений цивилизации. Математики, физики и астрофизики вплотную приближаются к пониманию того, что мир не прост, что вполне возможно божественное происхождение мира, но не в рамках какой-либо одной религии - здесь важен сам принцип, который гласит, что в основе мира - пустота, а в этой пустоте присутствует идея.
Сегодня ученые столкнулись с тем, что все труднее выразить человеческим языком и при помощи цифр явления, которые они наблюдают. Авторы проекта, как художники, приходят к ним на помощь с попыткой описать такие явления при помощи искусства, цвета и делают свои выводы о таких явлениях, как ПространствоВремя. Авторы проекта исследуют явление сингулярности. Посетителям Галереи будет представлено около 15 арт-объектов.
Также авторам поможет известный москвоский художник и музыкант Святослав Пономарев, который создаст звуковое пространство выставки и придаст ей сакральную окраску.
Выставка будет работать в ВЦ "Галерея" с 6 по 16 ноября.
Автономное учреждение культуры Удмуртской Республики "Республиканский дом народного творчества - Дом молодёжи"
с 13 по 23 ноября проводит выставку-конкурс стендового моделизма и военно-исторической миниатюры . Для участи в выставке приглашаются все желающие.
,
Шибари, или иначе кинбаку, - искусство веревочного бондажа из Японии. Как сформировавшееся явление, известно с начала прошлого века. Шибари органично сочетает в себе эротизм, сексуальность, эстетику и садомазохизм.
Эта фотовыставка подводит итог пятилетних изысканий автора в области веревочного бондажа и является отражением его взгляда на шибари, на эстетику эротизма и покорности связанной женщины. Фотографии этой выставки могут вас удивить, обескуражить, вызвать всю гамму эмоций, но в любом случае они заставят взглянуть на взаимоотношения мужчины и женщины по-новому, с неожиданной стороны.
это на мой взгляд иллюстрации к украинской народной песне об искусстве Shibari )))) - http://music.yandex.ru/#!/sear...%B0%D0%BA%D0%B8
напомнило киносказку "Морозко" )))
Тепло ли тебе, девица? Тепло ли тебе , КРАСНАЯ? Тепло, батюшка, тепло, Морозушко... ))
после рабочей смены на Ижавто, выставку посетили 3 представителя страны восходящего солнца. с интересом осмотрели экспозицию, ответили на вопросы, оставили запись (на японском) в книге отзывов ))
ВНИМАНИЕ: материалы представленные на выставке содержат элементы эротики, поэтому вход на выставку закрыт для лиц не достигших 18 лет.
25 ноября - концертная программа "Барокко"
В новой программе прозвучит музыка эпохи БАРОККО (скрипка, клавесин, современная аранжировка).
Прозвучит музыка Вивальди, Баха, Генделя, Люлли, Боккерини и других композиторов 16-17 столетия.
Перед концертом публика познакомится с двумя новыми выставками, представленными в Галерее.
- Фотовыставка "Пленённые красотой"
- Костюмы Северного Возрождения (экскурсия с автором инсталяции).
Вас ждёт приятный и полезный вечер в кругу истинных любителей прекрасного!
Музыка, живое общение, фуршет!
Вход в 18.00 Начало концерта в 19.00
Цена билетов 500 рублей (билет на концерт и на право посещения двух выставок).
Сибари как техника связывания восходит к техникам боевого связывания ходзё-дзюцу, возникшим в Японии в XV-XVI веках, однако в качестве эстетико-эротической практики сибари сформировалось только к середине XX века. К этому времении относится появление в послевоенной Японии шоу в стиле театра Кабуки, специализировавшихся на эстетическом связывании. Для постановок <театра сибари> были характерны высочайшая сложность обвязок, сочетающаяся с унаследованной от Кабуки театральностью действа. В представлениях использовались как древние обвязки, сохранившиеся в составе ходзё-дзюцу в ряде школ боевых искусств, так и разработанные относительно недавно и ориентированные на показные выступления. В наши дни сибари применяется в эротико-эстетическом искусстве и как составная часть сибари-шоу, а также является предком бондажа, который в свою очередь является одной из основных составляющих БДСМ. Сейчас во многих странах проходят фестивали посвященные сибари: Toubaku (Токио, Япония), BondCon (Чикаго, США), BoundCon (Мюнхен, Германия), London Festival of the Art of Japanese Rope Bondage (Лондон, Великобритания), RopeFest (Санкт-Петербург, Россия).
Для сибари как разновидности бондажа характерны следующие отличительные особенности:
повышенная эстетичность обвязок, ориентирование на визуальное восприятие;
при разработке и выполнении обвязок особое внимание уделяется анатомическому строению объекта бондажа;
в абсолютном большинстве случаев используется неболевое связывание;
в сибари используются в основном веревки;
в большинстве случаев обвязки сибари отличаются высокой сложностью, требуют от исполнителя особых навыков и занимают много времени на выполнение;
ряд обвязок (особенно подвешивание) требует от исполнителя предельной осторожности и внимания к партнеру.
Некоторые обвязки сибари:
Карада - обвязка торса в виде сетки.
Синдзю - обвязка груди, напоминающая верёвочный бюстгальтер.
Эби - изначально использовалось в качестве пытки: характерная коленопреклоненная поза вызывает мучительные боли в случае длительного пребывания.
Хиси - обвязка всего тела с узором в форме ромбов, часто встречается в хентайном аниме и графике.
https://ru.wikipedia.org/wiki/...%E2%E0%ED%E8%E5 )
цитата:
Originally posted by Finist:
не смотрите. вас никто силой на выставку не тащит
+100500
сколько людей столько мнений, главное равнодушных нет, и это главное!!!!
цитата:
Господа, подскажите, как организовать собственную выставку батика?
цитата:
главное равнодушных нет, и это главное!!!!
цитата:
Господа, подскажите, как организовать собственную выставку батика?
цитата:найдите перечисленные вами признаки в прошедшей 10 месяцев назад выставке батика Елены Ведерниковой - https://izhevsk.ru/forummessage/220/4343343-4.html
Изначально написано НКВД:
только в случае если набитые сюжеты будут про:
1.экзистенциальное садомазо
2. синергетическую перманентность
3. муху в 5 часов вечера после войны
В противоположном случае вы современному изкуству нафик не нужны.
цитата:как пургинянцев мракобесит
Изначально написано Redcommunist:
Ижевская Галерея - логово зверя?
http://levancov.livejournal.com/
вы определились с каким лозунгом пойдёте на первомайскую демонстрацию первомайский крестный ход ? "Слава КПСС" или "Слава Богу" ?
цитата:
найдите перечисленные вами признаки в прошедшей 10 месяцев назад выставке батика Елены Ведерниковой
цитата:и в чём отличие от греческих и римских залов Эрмитажа? там "голые письки" в постоянной экспозиции. в отличие от галереи, где выставки меняются раз в месяц.
Изначально написано НКВД:
на рекомендуемой странице сразу же напарываешься на голые письки.
В Париже, в музее Дорсе, один из главных экспонатов - картина Густава Курбе -"L'origine du monde" - в русских переводах, "Начало мира", "Происхождение мира" и даже "Рождение мира". а в Музее Огюста Родена нет ни одной одетой скульптуры...
цитата:
и в чём отличие от греческих и римских залов Эрмитажа?
цитата:рекомендую вам, постоянному покупателю сексшоповских девайсов, хотя бы раз в жизни посетить крупнейший музей нашей страны, чтобы понять отличие ))
Изначально написано НКВД:
В чем отличие сексшопа от Эрмитажа? Да никакого.
цитата:
Изначально написано НКВД:
"...Голые секси девушки без трусов усладят Ваш взор своими красивыми обнаженными телами..."
Тициан
Гойя
Ренуар
Маруссиг
Дельво
цитата:сфонтазируйте и сделайте.
Изначально написано НКВД:
Ждемс в Галерее зоо- и педофильного перформанса "Классику в жизнь" под пение чипчиргана и цветные дымы.
цитата:
сфонтазируйте и сделайте. флаг кисти с красками вам в руки!
Посетителям Галереи представлено более 50 живописных полотен и 5 скульптурных объектов автора.
Борис Михайлович Иванов - художник-живописец.
Родился в 1957 году в Днепропетровске, в семье военного музыканта. В 1973 году приехал в Москву и там же окончил Московское художественное училище памяти 1905 года.
Начал экспонировать свои работы будучи студентом. Первая зарубежная выставка прошла в Австралии.
В 1992 году начал работать над жанровыми композициями, наряду с пленэрными этюдами московских городских пейзажей.
С 1994 года - член Международной федерации художников.
<Продолжаю работать над этой серией, благо темы из жизни неисчерпаемы. Сами персонажи, конечно, меняются внешне и внутренне, как мне кажется. Многие темы беру из своей жизни, служба на Флоте, учеба в музыкальной школе ну и вокруг всего хватает. Работаю много и с удовольствием, получая удовольствие от самого процесса. За это время написал более 2800 работ. С 2006 года начал делать куклы. Если их можно так назвать. Для того, чтобы не приедалось писание картин, отставляю и вырезаю фигуры, скульптурки и тоже с легким гротеском, без злобы. Мои все работы, я надеюсь, с доброй иронией, а толстяки - потому что они большие и добрые>.
Работы Бориса Иванова находятся во многих российских и зарубежных коллекциях. В семейных коллекциях многих российских политиков и деятелей искусства: Н. Михалкова, О. Табакова, М. Захарова, Ю. Стоянова, А. Кучерена и др.
Выставка будет работать в Галерее с 10 декабря по 20 января
картины продаются
орги рассказали про ёлку, ледяные скульптуры и каток на ЦП, объявили о новогодней дискотеке на ЦП с 20-00 31.12 по 04-00 01.01
на ЦП в праздники будет работать большущая палатка-павильон, где можно будет не только купить хавчик домой, но и прямо там схомячить тазик оливье )))
цитата:
не схаваю, а ознакомлюсь с вашим "творчеством".
цитата:дрова за забором - это не то, что обещает надпись на заборе )))
Изначально написано НКВД:
Кто из нормальных людей пойдет на зоо- и педофильный перформанс для "ознакомления"?
цитата:
вывод о вашем перфомансе сделаю после осмотра вашего вернисажа
цитата:
какого перформанса и вернисажа??????
цитата:
интересная выставка.
цитата:
На картинах "герои" все на одно лицо...
цитата:
Изначально написано Arabeska:
Выставка на самом деле интересная. И атмосфера как раз предновогодняя!
цитата:
Изначально написано vidadi:
к чему там в зале сидит бабушка-трансвестит?
бабушка Анна Сергеевна - символ и лицо феста ))
цитата:
бабушка Анна Сергеевна - символ и лицо феста ))
цитата:
бабушка Анна Сергеевна - символ и лицо феста ))
цитата:
Изначально написано vidadi:
на этом бабушке пахать можно, а он сидит целый день в креслице ))
цитата:проект с бабушкой - долгоиграющий. "она" ведущая новогодней ночи на цп. тем более вовке не привыкать вести всевозможные мероприятия и эфиры на радио. реальная бабуся с такой нагрузкой не справится
Изначально написано vidadi:
настоящей бабуси не нашлось что ли
цитата:
на этом бабушке пахать можно, а он сидит целый день в креслице ))
настоящей бабуси не нашлось что ли
Школа танцев
Это школа Соломона Пляра,
Школа бальных танцев, вам говорят.
Две шаги налево, две шаги направо,
Шаг вперед и два назад.
Кавалеры приглашают дамов,
Там где брошка, там перёд.
Две шаги налево, две шаги направо,
Шаг вперед и два назад.
Дамы, не сморкайтесь в занавески,
Это неприлично, вам говорят.
Не гигиенично и не симпатично,
Это некрасиво вам говорят.
Кавалеры, не держите дамов
Ниже талии, вам говорят.
И две шаги налево, и две шаги направо,
И шаг вперед и две назад.
Дамы, приглашайте кавалеров,
Там где галстук, там перёд.
Две шаги налево, две шаги направо,
Шаг вперед и два назад.
Фима, Гриша, бросьте разговоры,
Ну что за баламуты, вам говорят!
Две шаги налево, две шаги направо,
Шаг вперед и два назад.
Дамы, дамы, помогите Боре,
Помогите Боре, вам говорят.
Он наделал лужу в коридоре,
Шаг вперед и сто, чтоб обойти:ой.
Дамы, дамы, не крутите за-, то есть торсом,
Это неприлично, вам говорят.
Это неприлично, это некрасиво,
Не гигиенично, вам говорят.
Алик Рабинович, я имею выйти,
Я имею выйти, вам говорят.
Алик Рабинович, вы мне замените,
Шаг вперед и сто назад!..
P.S. Песня прикольная, давненько не слышал...
На выставке будут представлены работы 3-х творческих групп: <Танатос> (Энвиль Касимов, Кузи Серги), <Белмихайбат> (Тодьы Валько, Гиргорей Слави, Батыр), <Эмноюмно> (Жон-Жон Сандыр, Кучыран Юри), а также работы Татьяны Зыковой, Татьяны Михайловой, Менять Валёр, Сильвиро Такъян
На открытие вход свободный. В остальные дни по ценам билетов - 60-100 р.
авторы у своих работ
интересный проект от арт-группы "ТВ-Дача"
поскольку Арт-Резиденция расположилась в бывшем здании Верховного суда, художники освоили и то пространство с камерами, где осуждённые ждали оглашения приговора.
на дальней стене закреплены планшеты, где постоянно крутится запись, где художники в образе заключенных читают надписи, оставленные настоящими зеками стене камер.
вход - от 18 лет )))
вход на выставку - СВОБОДНЫЙ
Лектор - СЕРГЕЙ ОРЛОВ, живописец, график, профессор, заведующий кафедры живописи Института искусств и дизайна УдГУ.
ВЦ Галерея приглашает всех, кому интересно современное искусство!
Вход - 60-100 руб.
цитата:Молодежный театр "Les Partisans"
Изначально написано Edvard:
Немного фото с открытия Арт-Резиденции
В экспозиции представлено более 130 работ известных мастеров российского искусства, в том числе скульпторов Зураба Церетели, Андрея Рукавишникова, Александра Бурганова, Дмитрия Жилинского, Ивана Лубенникова, живописцев Владимира Брайнина, Ольги Гречиной, Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой, Натальи Глебовой, Марии Красильниковой, Ольги Булгаковой.
Леонид Баранов - выдающийся скульптор, заслуженный художник Российской Федерации, член Российской Академии художеств, выпускник Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова, участник многих российских и зарубежных выставок.
Уже в начале 1970-х годов он вошел в историю отечественного искусства своими одухотворенными образами известных личностей русской истории и культуры.
Среди галереи героев Леонида Баранова - портреты Ломоносова, Пушкина, Гоголя, Достоевского, Толстого, Суворова, Радищева, Салтыкова-Щедрина, Мусоргского, Глинки, Чайковского, Чехова, Прокофьева, Шостаковича, Грабаря. Особое место занимают образы Петра I, Екатерины II и Павла I. Некоторым своим героям он посвящает целые циклы, обращаясь к ним многократно и продолжая осмыслять их образы на протяжении всего творческого пути.
За последние годы Леонид Баранов провел целый ряд персональных выставок, привлекая других художников.
На выставке <Своевременное искусство> скульптор предлагает вместе с некоторой ретроспекцией своих работ посмотреть на параллельные пути эволюции творчества близких ему мастеров.
Открытие выставки состоится в этот четверг, 12 марта в 18.00
Выставка будет работать в Галерее с 12 по 30 марта.
обмен любезностями и подарками )
от Леонида Баранова Александру Пилину - бронзовая миниатюра
от Александра Пилина Леониду Баранову - войлочный шлем древнегреческого героя
от Александра Пилина Петру Баранову - войлочная медаль ))
перфоманс от Александра Пилина: дефиле девушек в фетровых шляпках его работы
Пётр Баранов у своего бюста работы отца
В год 255-летия Ижевска Арт-центр ГРИФОН представляет выставку <Забытый Ижевск. Город, который мы потеряли>. Впервые выставочный проект объединяет несколько десятков живописных и графических работ, на которых запечатлены виды и пейзажи Ижевска, которые больше не существуют в реальности.
<Забытый Ижевск> - беспрецедентный опыт художественной историографии и первая в истории Ижевска попытка представить в картинах город, которого нет.
Представленные на выставке 45 пейзажей из коллекции Дмитрия Тетерина - работы <топовых> художников Удмуртии прошлого столетия. Среди них местные классики Николай Косолапов, Василий Жарский, Илья Ходырев; первые имена удмуртского Союза художников - Андрей Сенилов, Николай Попов, Петр Семенов, Александр Ложкин. А также их более молодые коллеги Виктор Котляров и Виталий Окунь.
Время работы экспозиции
Вт-чт - с 14 до 19
Сб- с 12 до 18
Вс-пн - выходные
ВХОД СВОБОДНЫЙ
последние штрихи )
вернисаж
Андрей Гоголев читал свои стихи
Сергей Жилин спел свои песни
молодая поэтесса Елизавета Лисицина читала стихи
ВХОД СВОБОДНЫЙ
В год 255-летия Ижевска Арт-центр ГРИФОН представляет выставку <Забытый Ижевск. Город, который мы потеряли>. Впервые выставочный проект объединяет несколько десятков живописных и графических работ, на которых запечатлены виды и пейзажи Ижевска, которые больше не существуют в реальности.
<Забытый Ижевск> - беспрецедентный опыт художественной историографии и первая в истории Ижевска попытка представить в картинах город, которого нет.
Представленные на выставке 45 пейзажей из коллекции Дмитрия Тетерина - работы <топовых> художников Удмуртии прошлого столетия. Среди них местные классики Николай Косолапов, Василий Жарский, Илья Ходырев; первые имена удмуртского Союза художников - Андрей Сенилов, Николай Попов, Петр Семенов, Александр Ложкин. А также их более молодые коллеги Виктор Котляров и Виталий Окунь.
Время работы экспозиции
Вт-чт - с 14 до 19
Сб- с 12 до 18
Вс-пн - выходные
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Портреты - это любимый жанр, в котором работал Ахат Хисамутдинов. Сама выставка приурочена к его юбилею - Ахату Сахабутдиновичу исполнилось бы 70 лет.
На выставке представлены лучшие фото-работы разных лет: портреты музыкантов, художников, писателей и просто друзей.
Выставочный зал союза фотографов. ул. Пушкинская 245-А.
вход - свободный
Арт-центр ГРИФОН
9 апреля - 19 апреля
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Время работы экспозиции
Вт-чт - с 14 до 19
Сб- с 12 до 18
Вс-пн - выходные
Открытие состоится 9 апреля в 19.00 Специальные гости - Kingsback!
Прошлое не оптимизируется, это аксиома. Но тем интереснее было бы узнать, или хотя бы пофантазировать, как изменилась бы реальность, если бы в прошлом, в какой-то момент, история пошла по другому пути.
Главные герои этой выставки, дизайнеры Александр Пономаренко и Кирилл Алексеев, однажды задумались, как сложилась бы автомобильная культура в СССР, если бы автомобили были доступны советским гражданам, так же как их американским современникам?
Как могли бы выглядеть советские хот-роды и кастом-кары?
Дизайнеры постарались дать ответы на эти вопросы.
На выставке представлено более 40 проектов Александра и Кирилла, все они созданы на основе советского автопрома.
Добро пожаловать в прошлое, которого не было.
Местоположение:Ижевск
Начало:9 апреля в 19:00
Окончание:19 апреля в 19:00
Арт-центр ГРИФОН
9 апреля - 19 апреля
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Время работы экспозиции
Вт-чт - с 14 до 19
Сб- с 12 до 18
Вс-пн - выходные
Открытие состоится 9 апреля в 19.00 Специальные гости - Kingsback!
Прошлое не оптимизируется, это аксиома. Но тем интереснее было бы узнать, или хотя бы пофантазировать, как изменилась бы реальность, если бы в прошлом, в какой-то момент, история пошла по другому пути.
Главные герои этой выставки, дизайнеры Александр Пономаренко и Кирилл Алексеев, однажды задумались, как сложилась бы автомобильная культура в СССР, если бы автомобили были доступны советским гражданам, так же как их американским современникам?
Как могли бы выглядеть советские хот-роды и кастом-кары?
Дизайнеры постарались дать ответы на эти вопросы.
На выставке представлено более 40 проектов Александра и Кирилла, все они созданы на основе советского автопрома.
Добро пожаловать в прошлое, которого не было.
Местоположение:Ижевск
Начало:9 апреля в 19:00
Окончание:19 апреля в 19:00
Арт-центр ГРИФОН
9 апреля - 19 апреля
Открытие состоится 9 апреля в 19.00 Специальные гости - Kingsback!
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Прошлое не оптимизируется, это аксиома. Но тем интереснее было бы узнать, или хотя бы пофантазировать, как изменилась бы реальность, если бы в прошлом, в какой-то момент, история пошла по другому пути.
Главные герои этой выставки, дизайнеры Александр Пономаренко и Кирилл Алексеев, однажды задумались, как сложилась бы автомобильная культура в СССР, если бы автомобили были доступны советским гражданам, так же как их американским современникам?
Как могли бы выглядеть советские хот-роды и кастом-кары?
Дизайнеры постарались дать ответы на эти вопросы.
На выставке представлено более 40 проектов Александра и Кирилла, все они созданы на основе советского автопрома.
Добро пожаловать в прошлое, которого не было.
Время работы экспозиции
Вт-чт - с 14 до 19
Сб- с 12 до 18
Вс-пн - выходные
Выставка <Пабло Пикассо. Искушение> включает в себя работы величайшего художника ХХ века Пабло Пикассо из его самого масштабного и самого откровенного графического цикла Suite 347. Этот цикл вместил в себя широчайший диапазон человеческих эмоций, страстей и эротических импульсов.
Серия получила своё название по числу выполненных в период с 16 марта по 5 октября 1968 года 347 работ. Она состоит в основном из гравюр, вдохновлённых различными мотивами от мира цирка, корриды, театра и комедии до большой серии эротических картин, наполненных сарказмом и обаятельным юмором великого мастера. С момента создания в 1968 году Suite 347 на протяжении нескольких десятилетий оставалась практически недоступной для широкого круга зрителей в силу так называемой <культурной цензуры>, а также ограниченного тиража всего 50 экземпляров.
Основу выставки составляет наиболее откровенная часть работ Suite 347. Как в калейдоскопе от сцены к сцене сменяются многочисленные персонажи, каждый из которых имеет свой характер, с присущими только ему чертами, иногда юмористичными, а иногда меланхоличными, восторженными или яростными, но объединёнными всепоглощающим неистовым желанием жизни и страсти. Его герои безудержны в своих чувственных порывах. Их черты, поведение и пластика построены на основе личного опыта, безграничного воображения, мифологии, равно как и навеянные образами Дега и Рембрандта, приобретают гротескные и откровенные или символические формы триумфа страсти.
На выставке представлено 105 работ из Suite 347, выполненных в технике литографии в 1990-1992 годах с рисунков художника 1968 года.
Уникальность выставки подчёркивает тот факт, что в полном объёме Suite 347 находится лишь в 7 общедоступных музейных собраниях: Музей Пикассо в Барселоне (Испания), Национальная библиотека Франции, Музей Пикассо в Париже (Франция), Институт Искусств Чикаго, Музей Людвига в Кельне (Германия), Музей Израиля в Иерусалиме и Готфрид Келлер Фонд (Швейцария).
Все 105 литографий, представленных на выставке, имеют сертификат подлинности от художественной галереи <Artfever> (Париж, Франция), несущей юридическую и финансовую ответственность за данную гарантию.
Цена входного билета - 200-250 руб
мда. за совокупляющимися парочками частенько кто-то наблюдает: то дядька из под кровати, то папа (римский) )))
Один из основателей художественно-графического факультета УдГУ (Институт искусств и дизайна), а также Народной изостудии города Ижевска (в 1988 г. студии присвоено имя Холмогорова А.П.), Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина и Государственной премии Удмуртской АССР, он вошёл в число ведущих живописцев России. Работы художника экспонировались за рубежом (в Монголии, Чехословакии, Югославии, Болгарии, Индии, Швеции, Англии), приобретены Удмуртским республиканским музеем изобразительных искусств, Третьяковской галереей, другими музеями России.
В рамках юбилея проводятся мероприятия и выставки в Якшур-Бодье, в Июльском, в Ижевске (УРМИИ и художественный музей УдГУ).
4 февраля в Якшур-Бодьинском районном краеведческом музее открылась выставка А.П. Холмогорова, организованная Удмуртским республиканским музеем изобразительных искусств (УРМИИ). На выставке представлены портреты ветеранов и сельских тружеников, выполненные в разные периоды его творчества, пейзажи, рисунки, всего свыше 30 работ. Отец А.Холмогорова был лесорубом, потому семья немало поездила по Удмуртии, но больше всего жила именно в этом районе, там же будущий художник учился в школе. Став известным, Алексей Павлович больше всего работал именно в этом районе, для чего построил большой дом-мастерскую, место, где ему помогала родная земля.
В селе Июльское, которое находится всего в 6 км от деревни Молчаны, места рождения А.П. Холмогорова, в здании Культурного Центра открыт музей художника. Открытие музея состоялось 3 марта, открытию предшествовала небольшая научно-практическая конференция, на которой о художнике и его творчестве рассказывали Е.Ф. Шумилов, В.О. Гартиг, родственники художника и другие участники. В музей переданы рисунки, картины и личные вещи А.П. Холмогорова от членов его семьи, принты наиболее значительных картин от министерства культуры УР. В стенах Культурного Центра свою выставку к юбилею художника показывала Народная изостудия им. А.П. Холмогорова, Ижевск.
_
Выставка <Плакаты войны. На пути к Великой Победе> - интереснейшее собрание отсканированных цветных копий плакатов военного времени (1941-1945гг.). Каждый из плакатов посвящён определённому событию в ходе Великой Отечественной войны. Часть плакатов снабжена историческими справками.
Выставка откроется в конце апреля - начале мая 2015 года на 50 музейных площадках в 48 крупнейших городах России - от Калининграда до Южно-Сахалинска.
ВЦ <Галерея> на протяжении пяти лет является участником проектов, проводимых Альфа-банком. В мае 2014 года состоялась выставка <Неизвестная история: плакаты Первой мировой>, посвященная неизвестным страницам и основным событиям того периода.
Ижевск, ул. Милиционная 4
Вход со стороны Летнего Сада через <Центр Досуга>.
Вторник - Суббота 10:00 - 18:00
Воскресенье 10:00 - 17:00
Понедельник - Выходной
Духовная культура древнего населения Прикамья, их верования и представления об окружающем мире всегда вызывают повышенный интерес, как исследователей, так и рядовых посетителей музея. Мировоззрение древних людей нашло наиболее яркое отражение в изделиях пермского звериного стиля, связанных с культовой практикой средневековых жителей Пермского Предуралья IV - XIII веков.
Выставка включает в себя 72 подлинных предмета IV - XIII вв., выполненных в пермском зверином стиле. Представленные предметы позволят зрителю познакомиться с персонажами древней мифологии и с многообразием вариантов их художественного воплощения древними мастерами.
Пермский звериный стиль - это оригинальные предметы металлического литья IV - XIII вв., небольшие бронзовые или медные пластинки, выполненные в технике одностороннего ажурного или сплошного литья. Основу сюжетов пермского звериного стиля составляют образы человека, птиц, животных, а также фантастических существ.
Именно наличие фантастических существ, сочетающих признаки человека с чертами реальных животных и птиц (человеколоси, птице-люди), или объединяющие в своем облике черты нескольких животных придает пермскому звериному стилю неповторимое своеобразие и очарование.
Все предметы звериного стиля являются иллюстрацией мифологических представлений их создателей...
Стоимость входного билета на выставку 40-60 руб..
Выставка объединит лучшие работы художника, созданные в разные творческие периоды в разных направлениях и жанрах: классический портрет, пейзаж, духовные сюжеты (в роду художника по линии отца 12 поколений священников), композиции в стиле символизм, а также полотна в авторском стиле DreamVision (Dream Vision технически опирается на классическую живопись, и активно использует не только воображение и интуицию, но подсознание и неосознанные ощущения. ) Всего в экспозиции будет представлено более 80 живописных и графических работ.
Никас Сафронов писал портреты всемирно известных людей. Ему лично позировали Софи Лорен, Никита Михалков, Анни Жирардо, Пьер Ришар, Мадонна, Стинг, Элтон Джон...
Никас Сафронов создал портреты президента России Владимира Путина, председателя правительства РФ Дмитрия Медведева, президентов США, Турции, Азербайджана, Туркмении, Украины, королей Испании, Иордании, Брунея и других деятелей политики и культуры.
Стоимость входного билета 300 р., льготный 200.
Режим работы выставки:
- с 10:00 до 19:00 в будни.
- с 10:00 до 18:00 суббота, воскресенье.
С 1 сентября 2012 года, после вступления в силу федерального закона <О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию> в России введена следующая возрастная классификация информационной продукции:
Информационная продукция для детей, не достигших возраста шести лет (0+).
К информационной продукции для детей, не достигших возраста шести лет, может быть отнесена информационная продукция, содержащая информацию, не причиняющую вреда здоровью и (или) развитию детей (в том числе информационная продукция, содержащая оправданные её жанром и (или) сюжетом эпизодические ненатуралистические изображение или описание физического и (или) психического насилия (за исключением сексуального насилия) при условии торжества добра над злом и выражения сострадания к жертве насилия и (или) осуждения насилия).
quote:
Никас Сафронов писал портреты всемирно известных людей. Ему лично позировали Софи Лорен, Никита Михалков, Анни Жирардо, Пьер Ришар, Мадонна, Стинг,
quote:
портретов на выставке много. и даже вышеупомянутая картина - тоже портрет любимой женщины художника, только с другой стороны )))
общение Никаса с прессой
обмен любезностями
от УР - презент Никасу
от Никаса - презент министру культуры
В год двух юбилеев - города Ижевска и Великой Отечественной войны - Арт-центр ГРИФОН представляет проект, который возник на перекрестке этих исторический траекторий, без сомнения важных (а возможно и решающих) для понимания актуального значения слов "Ижевск" и "ижевчанин".
С 22 сентября до 4 октября в ГРИФОНе - выставка:
"ДНЕВНИК ОДНОГО АРТИЛЛЕРИСТА". Фронтовые будни майора М.А. Пухова в фотографиях и документах из коллекции Дмитрия Тетерина
Михаил Александрович Пухов - ижевчанин, прошедший войну и вернувшийся домой. Его дневник, фронтовой фотоальбом и личные вещи стали основой "психоарт-проекта", в рамках которого мы создали в ГРИФОНе объемное смысловое пространство, попав в которое, вы почувствуете себя ижевчанином на Великой Отечественной войне - майором Михаилом Пуховым.
Открытие 22 сентября в 19:00. ВХОД СВОБОДНЫЙ
График работы экспозиции:
Вт-Пт - с 14 до 19 часов.
Сб-Вс - с 12 до 19 часов.
Выставка проводится
при поддержке Фонда Гордона,
Ассоциации развития города vk.com/argo18,
Общественного движения "Патриот 18" vk.com/patriot18.
коллекционер Дмитрий Тетерин
Открытие в 19.00.
Вход свободный.
На заре зарождения римской философской терминологии Лукреций в своём основном труде - философской поэме <О природе вещей> (лат. De rerum natura) - облёк своё учение в стройную поэтическую форму. Следуя теории эпикуреизма, Лукреций Кар постулировал свободу воли человека, отсутствие влияния богов на жизнь людей (не отвергая, однако, само существование богов). Он считал, что целью жизни человека должна быть атараксия, аргументированно отвергал боязнь смерти, саму смерть и потустороннюю жизнь: по его мнению, материя вечна и бесконечна, а после смерти человека его тело обретает иные формы существования. Развивал учение об атомизме, широко пропагандировал идеи физики Эпикура, попутно касаясь вопросов космологии и этики.
Содержанием поэмы <О природе вещей> является материалистическое толкование происхождения и существования различных форм материи, природы мироздания, законов развития вселенной, жизни людей и эволюции культуры от первобытных орудий труда до современных Лукрецию Кару достижений человеческой цивилизации. Так, сразу после вступления к книге I Лукреций провозглашает воспринятый им эпикурейский тезис:
<За основание тут мы берем положенье такое:
Из ничего не творится ничто по божественной воле>
(<О природе вещей>, кн. I, стихи 149-150).
Согласно учению Эпикура, поклонником которого являлся Тит Лукреций Кар, существует только материя, которой противополагается пустота, а материя состоит из бесчисленного количества атомов (<атом> - буквально <неделимое> ). При соединении атомы образуют различные предметы, многообразие которых и составляет природу. Предметы (вещи) распадаются - это смерть, но сами атомы вечны и не исчезают со смертью предмета, а лишь дают материал для новых сочетаний.
В поэме <О природе вещей> Лукреций настоятельно указывает на смертную природу души, которая так же, как и вся материя, имеет атомистическое строение и после смерти человека распадается вместе с телом, так как является неотъемлемой материальной частью человеческого организма. Поэтому бессмысленно бояться того, что будет после смерти:
<Так и когда уже нас не станет, когда разойдутся
Тело с душой, из которых мы в целое сплочены тесно,
С нами не сможет ничто приключиться по нашей кончине,
И никаких ощущений у нас не пробудится больше,
Даже коль море с землей и с морями смешается небо>
(кн. III, стихи 838-842).
Материалистический принцип толкования природы мироздания, дающий объяснение возникновению, существованию и развитию природы вещей без вмешательства богов, является проявлением атеизма Лукреция. Не отрицание существования богов, а утверждение о том, что боги никак не связаны с независимой от них вселенной,- вот в чем состоит атеизм Лукреция. В книге III <О природе вещей> (стихи 18-24) поэт рисует <спокойную обитель>, где живут боги в полнейшем достатке и блаженстве, <ничто не смущает вечного мира богов, и ничто никогда не тревожит>. Дважды в поэме встречаются стихи, излагающие позицию Эпикура, которую воспринимает и Лукреций:
<Ибо все боги должны по природе своей непременно
Жизнью бессмертной всегда наслаждаться в полнейшем покое,
Чуждые наших забот и от них далеко отстранившись.
Ведь безо всяких скорбей, далеки от опасностей всяких,
Всем обладают они и ни в чем не нуждаются нашем;
Благодеяния им ни к чему, да и гнев неизвестен>
(<О природе вещей>, кн. I, стихи 44-49; кн. II, стихи 646-651).
В духе современной Лукрецию риторической традиции представляется образ олицетворенной природы не в виде аллегории, а как личность, которая предстает перед человеком, жалующимся на жестокую необходимость смерти. И природа обращает свою спокойную и мудрую речь к взволнованному и боящемуся смерти человеку:
<Что тебя, смертный, гнетет и тревожит безмерно печалью
Горькою? Что изнываешь и плачешь при мысли о смерти?
Ведь коль минувшая жизнь пошла тебе впрок перед этим,
И не напрасно прошли и исчезли все ее блага,
Будто в прибитый сосуд налитые, утекши бесследно,
Что ж не уходишь, как гость, пресыщенный пиршеством жизни,
И не вкушаешь, глупец, равнодушно покой безмятежный>
(<О природе вещей>, кн. III, стихи 933-939).
Из поля зрения Лукреция не ускользают картины тяжелых человеческих страданий: он негодует на жестокость кровопролитных войн, говорит о низких побуждениях современных ему людей, с горечью рисует разочарования любви, в конце книги VI дается описание страшной эпидемии чумы в Афинах (стихи 1138-1286). На этом описании поэма <О природе вещей> обрывается.
Но все пессимистические моменты не снижают той громадной силы оптимизма, глубокого гуманизма и заботы о человеческом счастье, которой проникнута поэма. Отстаивая учение Эпикура о смертности души, учения о том, что душа погибает вместе с телом, Лукреций хочет открыть человеку дорогу к счастью, освободив его от страха перед смертью, от страха перед карами Тартара, от всякого рода суеверий и страха перед богами. И для этого есть только один, но верный путь - познание истинной природы всего сущего (природы вещей). Проникновение человека разумом в тайны природы, познание законов ее развития - это именно то, что должно освободить людей от разного рода страхов и суеверий.
Виталий Окунь создал первые в России иллюстрации к 2000-летнему трактату.
17 октября в 18:00 Всероссийские звезды ирландского фолка из Ижевска сыграют первый концерт в сезоне на площадке Арт-центра ГРИФОН.
Билеты уже в продаже!
200 рублей - 10 билетов в ГРИФОНе, САХАРе, ЭЛВИСе, ТАДЖ МАХАЛе
300 рублей - онлайн на сайте "Свежий воздух" https://svizh.ru/events/42-d-green
На входе - 400 рублей.
quote:
Изначально написано Фаза:
Кто не в курсе, дневниковые записи в советской армии были запрещены. За такое Солженицын в лагеря загремел
Вот врунишка: Исаич загремел не за наличие дневника, а за письма товарищам, в которых в военное время ругал строй и власть.
Екатерина Платонова - художник, фотограф, выпускница Института искусств и дизайна УдГУ. Работы девушки хранятся в частных коллекциях России.
В творческой копилке Кати участие в крупных фестивалях и выставках, среди которых ярмарка искусств <ArtExpoSPb> в Санкт-Петербурге и молодежная выставка <BEZRAZLI4IE> в Казани.
В 2014 году молодая художница стала победителем Всероссийского форума<Селигер> в номинации <Визуальное искусство>.
Екатерина Платонова о себе и выставке:
- Мы часто сталкиваемся бесчувственными и равнодушными людьми, жаждущими наживы, стремящимися к роскоши и комфорту. Они готовы только к потреблению, заменяя этим свой духовный рост. Я <Ищу Человека> с человеческими качествами, такими как: любовь, доброта, общение, понимание, взаимопомощь.
начало в 19-00, вход - СВОБОДНЫЙ
Лидер группы "Ворон Кутха" Дмитрий Мулыгин представит новый альбом группы "Архар".
1 ноября, воскресенье, 18:00. Арт-центр ГРИФОН
Билеты по 200 рублей в ЭЛВИСе, САХАРе, ГРИФОНе, ТАДЖ МАХАЛе и кассах к/т "Дружба".
Электронные билеты по 300 рублей - на сайте концертного агентства "Свежий воздух"
https://svizh.ru/events/47-voron-kutha-tula
На входе - 350 рублей.
В "Архаре" есть все про загадочную русскую душу. Каждая песня - маленькая история. Это очень сильный, живой, настоящий рок. Дмитрий по силе, энергии и насыщенности сравним с целым оркестром.
Ижевск присоединился к всероссийской акции <Ночь искусств>. Дата проведения в Ижевске отличается от Всероссийской - у нас это 4 ноября. В первую среду ноября во многих учреждениях культуры вход будет свободным или по льготной цене.
ВЦ <Галерея> также впервые принимает участие в <Ночи искусств>. Площадки Выставочного центра и Музея Ижевска 4 ноября работают в необычном режиме: с 10 до 22 часов. У горожан будет возможность посетить выставки в <Галерее> (<Никас Сафронов. Избранное>, <Игрушечные истории> ) по льготным ценам, поучаствовать в мастер-классах: попробовать нарисовать портрет, расписать досочку-матрешку, а также посмотреть советские мультфильмы в атмосфере добрых советских игрушек с чашечкой горячего чая. ВЦ <Галерея> предлагает также необычную экскурсию по ночному Ижевску <История и романтика>. В программе: рассказ об Ижевске в романтическом ключе с посещением идеальных мест для свиданий. У жителя будет возможность посмотреть на Ижевск и его историю под другим углом и даже с высоты птичьего полета. Внимание, количество мест ограничено! Для участия в экскурсионном туре обязательна регистрация на сайте: http://www.centrgalereya.ru/
В Музее Ижевска (Генеральский дом - ул. Милиционная, 4) для посетителей работает новая выставка <Дом Города>. Кроме того, взрослые с детьми смогут стать участниками интерактивного научного театра <Приключения собаки Звездочки> и провести физические опыты.
А вечером всех гостей ждет концерт электронной музыки <Музей звука> с необычным проектом, где собраны звуки нашего города. Посещение музейной выставки и концерта 4 ноября бесплатно.
Информацию уточняйте по телефону: 8 (3412) 43-33-68.
quote:
Originally posted by Likmark:
Интересно, кто фотограф?
------------------
"А не хлопнуть ли нам по рюмашке!?"
Александр Егоров о себе и выставке:
- На выставке показаны формы проявления нашего мира, угловые опоры творения, во всем, в микрокосме, в нас. Они никогда не бывают неподвижными и стабильными, они объясняют изменчивость всего существования. Они способствуют жизни, однако могут быть одновременно силами самого ужасного уничтожения. Вездесущее: вода, как утолитель жажды, или как потоп, несущий смерть; согревающий или истребляющий огонь. Все работает непрерывно над лицом Земли. Воздух для дыхания, легкое дуновение ветерка или разрушающий шторм. Все взаимосвязано. Это святые стихийные силы, в них есть сущность всего творения.
Открытие выставки состоится 1 декабря, вторник, в 19:00.
Экспозиция работает
Вт-Пт с 14 до 19
Сб-Вс с 12 до 19
Пн - выходной
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Арт-центр ГРИФОН расположен по адресу Пушкинская, 268 (вход через МВЕУ)
Выставка <Винтажные новогодние игрушки и аксессуары> (0+)
коллекции Елены Маркиной
15 декабря в выставочном центре <Галерея> откроется выставка винтажных новогодних игрушек и аксессуаров. Все экспонаты - из коллекции ижевчанки Елены Маркиной. На выставке представлено больше 500 предметов. Это и антикварные новогодние и рождественские открытки, и куклы с плюшевыми мишками, которым более 100 лет, и ёлочные игрушки разных времён, и флажки-гирлянды, и винтажные часы, и даже символ будущего года - обезьянка немецкого производства, возраст которой 90 лет. Значительную часть коллекции на выставке заняли всем знакомые с детства Деды Морозы из ваты и пластика, а также ёлочные игрушки - стеклянные, из картона, ваты, папье-маше. Коллекция Елены Маркиной формировалась в течение 7 лет. Большинство вещей были куплены на аукционах за границей. Но есть и личные вещи коллекционера, например, коньки - чехословацкие кожаные белые, которые уже 40 лет бережно хранятся дома. Елена Маркина, коллекционер: <Все началось с того, что 7 лет назад в январе я вышла гулять с собакой. И как полагается, у подъездов - куча выброшенных ёлок. А рядом с подъездом, смотрю, стоит винтажный Дед Мороз. Я была в восторге! Остальных своих дедов после этого я стала искать на блошиных рынках. Люди, не выбрасывайте игрушки! Если лень отнести в музей, просто оставьте на улице - кто-нибудь подберет>.
Бабушка-паучиха в фольклоре многих коренных народов Юго-Запада США сплетала мир в бытие, создавая Землю, звезды и планеты и приводя в порядок Вселенную через <хожо> (hozho), что на языке Навахо означает красоту. Мир постоянно колеблется между hozho и hóchxó, силами порядка и хаоса, красоты и неприглядности, добра и зла. Для Навахо красота не роскошь, а выражение гармонии в мире, соединение красоты с более высоким чувством духовного и соединение обыденного с божественным.
На выставке представлены живопись и графика, предметы декоративно-прикладного искусства: лоскутные панно, ковры, картины из бисера, корзины, в которые вплетены фотографии, и фотографии, сплетённые как корзины. Работы представляют собой пример авангардизма в сочетании с элементами этнического искусства.
Авторы выставки - художники, представляющие разные индейские племена и народы Северной Америки (Навахо, Чероки, Могавк и другие). Зрители увидят работы, выполненные в таких техниках, как литография, монопринт на бумаге, совмещение акриловых и аэрозольных красок, стикеров, маркеров, гуаши и других материалов. Современное искусство индейцев Северной Америки опирается на культурные традиции древнейших племен.
Выставка <СПЛЕТЕННЫЕ ВМЕСТЕ: ЧЕСТВОВАНИЕ ЖЕНЩИНЫ-ПАУКА> не просто знакомит с современным индейским искусством, а открывает зрителю далекий и загадочный мир коренных жителей Северной Америки.
Стоимость входного билета - 100 р., льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 60.
Режим работы выставки:
- с 10:00 до 19:00 - в будни.
- с 10:00 до 18:00 - суббота, воскресенье.
С 3 по 9 января на площадке данной выставки в ВЦ <ГАлереЯ> на Центральной площади пройдет ряд мастер-классов и концертов в индейской тематике и не только. Посетители смогут сделать индейский амулет <Ловец снов>, научиться плести и рисовать мандалу, изготовить вместе с мастерами различные украшения. А совсем маленькие гости смогут послушать сказки индейских народов в исполнении настоящего сказочника под аккомпанемент музыкальных инструментов.
В новогодние каникулы с 3 по 9 января на площадке выставки пройдут тематические мастер-классы и концерты. Посетители смогут сделать амулет <Ловец снов>, научиться плести и рисовать мандалу, рассчитать индивидуальное пророчество на 2016, изготовить флорариум. А совсем маленькие гости смогут послушать сказки индейских народов в исполнении настоящего сказочника под аккомпанемент музыкальных инструментов.
Внимание, количество мест ограничено, поэтому - огромная просьба - на мастер-классы записываться заранее
Тел. для записи: 43-33-68.
Выставка раскроет посетителям тайны гениальных изобретений Леонардо из области механики. Механизмы и технические разработки гения воссозданы по чертежам и записям из его Кодексов. Они реализованы группой петербургских мастеров, плотников, декораторов и дизайнеров. Большинство макетов изготовлено из материалов, которые применялись в эпоху мастера: дерево, металл, хлопок, веревки.
Жители Ижевска первыми смогут посетить интерактивную экспозицию, созданную Санкт-Петербургской творческой мастерской "Сампо".
Что вас ожидает на выставке:
--------------------------------------
🔹 несколько десятков экспонатов в открытом доступе для всех посетителей
🔹 все экспонаты можно изучать, трогать, приводить в действие
🔹 возможность самим собрать легендарный арочный мост да Винчи
🔹 интересные и познавательные экскурсии
🔹 опытные экскурсоводы помогут разобраться в принципах работы разных механизмов
🔹 возможность погрузиться в сферы деятельности, в которые был вовлечен Леонардо да Винчи: искусство, творчество, машиностроение, военное дело, физика и другие
🔹 наглядная демонстрация детям, как занимательна наука и история.
Время работы выставки:
--------------------------------
со 2 февраля по 20 марта
понедельник - пятница: с 10:00 до 20:00
суббота и воскресенье: с 10:00 до 18:00
Стоимость:
--------------------
Билеты для взрослых: 300 р.
Билеты для детей и школьников: 200р.
Льготные билеты: 200 р.
Семейные билеты: от 700 р.
☝ Скидки на групповые посещения!
Удивительной красоты творения выполненные в этой технике ждут гостей выставки " ПЕСКИ ОСТРОВА СОКРОВИЩ " в Арт-центре ГРИФОН с 22 марта по 3 апреля.
Экспозиция работает
Вт-Пт с 14 до 19
Сб с 12 до 19
Вс, Пн - выходной
вход - СВОБОДНЫЙ
Одновременно, в двух разных галереях, персональные выставки двух разных Елен Ведерниковых ))))
29 марта в выставочном центре <Галерея> откроется выставка работ художницы Елены Ведерниковой в технике батик <Лето в кармане>.
На выставке автор представит более 20 картин, панно, ковров и различных арт-объектов. Будут работы в техниках горячий и узелковый батик, "шибори", графика - иллюстрации к книгам. Будут на выставке и вышитые бисером и нитками ковры в стиле <крейзи пэчворк>. А также - открытки ручной работы с вышивкой и росписью, забавные текстильные человечки, <записки-любилки> на пуговке, цветущий чемоданчик и много других удивительных предметов. Все работы с выставки можно приобрести.
Виртуозно владеющая техникой батика художница наполняет каждую из работ не только декором, фактурой, особым настроением, но и иллюстративным сюжетом. Потому свои работы автор называет <смысловым батиком>. Истории на картинах можно додумывать. Экспозиция дополнена стихами и музыкой, звучащими в унисон с творчеством художницы.
Елена Ведерникова:
<В свои маленькие сувенирные штучки всегда стараюсь добавить немного юмора, нарочитой легкой небрежности: порванное крылышко, торчащая ниточка и так далее, чтобы они были наивными, как у детей, чтобы они откликались в сердце. Все сюжеты на выставке теплые, камерные. Когда пишу картины, я не думаю о том, для кого это или куда...просто фантазирую.>
В ВЦ <Галерея> Елена Ведерникова выставляет свои работы в 4-й раз.
О Елене Ведерниковой: Закончила художественно-графический факультет Удмуртского Государственного Университета в г. Ижевск, по специализации <художественный текстиль, роспись в технике батик>. Батиком занимается более двадцати лет. Работы находятся во многих частных коллекциях России, Франции, Германии, Италии, Бразилии, США. Постоянная участница российских и зарубежных выставок.
С 19 апреля по 1 мая в Арт-центре ГРИФОН вторая персональная выставка молодого художника Чудья Жени <Удмуртка курит ганӝу>.
Выставка <Удмуртка курит ганӝу> представляет собой графические портреты, выполненные в смешанной стилистике: поп-арт, экспрессионизм, реализм и примитивизм. Представленная в ГРИФОНе экспозиция - попытка художником переосмыслить современную национальную культуру посредством образов прогрессивных удмурток.
Чудья Жени (Бикузин Евгений) родился в деревне Азаматово Алнашского района УР. В 2013г. окончил университет по специальности <Изобразительное искусство>. Многократный участник международных этнофутуристических симпозиумов. Интересуется всем забытым и новым неизвестным, придерживается подпольной культуры. Занимается традиционной удмуртской и современной электронной музыкой.
- На создание выставки меня вдохновило знакомство с городскими молодыми удмуртками с нестандартным мышлением и поведением, граничащим с лёгкой наркоманией. Они спокойно расхаживают по городу, как в традиционном, так и в современном платье. Я был под впечатлением и старался изображать это в своих эскизах. Позже эти рисунки переместились на холсты.
Экспозиция работает
Вт-Пт с 14.00 до 19.00
Сб с 12.00 до 19.00
Вс, Пн - выходной
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Музыкальное сопровождение от Pronin.cc (live выступление совместно с кубызом Чудья Жени)
Музыкальное сопровождение от Pronin.cc (live выступление совместно с кубызом Чудья Жени)
Перформанс от тайного гостя ВУНЫЛ
"Удмуртка нюхает кокс"
"Удмуртка нанюхалась кокса"
"Удмурты, бухло, гармошка"
автор
С 21 апреля по 31 мая в выставочном центре <Галерея> (Ижевск) работает масштабный фотопроект <Russia in Vogue> совместно с журналом VOGUE и Мультимедиа Арт Музей, г. Москва /Московский Дом фотографии.
На протяжении более чем вековой истории VOGUE во всем мире и пятнадцати лет в России на страницах международных изданий <Библии моды> появлялись тысячи русских лиц и имен. На выставке будут представлены портреты знаменитых русских - от Иды Рубинштейн до Галы Дали, от Сергея Эйзенштейна до Фёдора Шаляпина, от Евгения Евтушенко до Беллы Ахмадулиной, а также модные съемки, вдохновленные Россией, и уникальные репортажи, снятые в СССР в годы железного занавеса великими фотографами. VOGUE покажет, как триумфально завоевывали мир русские супермодели, покажет работы русских художников и модельеров, оказавшихся на страницах международных изданий VOGUE, а также расскажет о самых знаковых дизайнерских коллекциях, созданных под влиянием России. Помимо этого в рамках экспозиции будут представлены лучшие снимки, сделанные за пятнадцатилетнюю историю русскогоVOGUE.
<Я горжусь тем, что современную моду во многом придумали русские. Дягилевские сезоны привили Парижу любовь к сумасшедшим краскам. Уехавшие от большевиков великие княгини научили европейских дизайнеров, начиная с Шанель, вышивке и умению находить простое в сложном. А новая советская Россия зарядила лучшие умы Запада электрической энергией конструктивизма. Взгляните хотя бы на коллекцию Ральфа Лорена, полностью вдохновленную Анной Карениной и мундирами суворовцев: <Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!> В коллекционном альбоме Russia in VOGUE мы собрали лучшие кадры, посвященные России, ее гениям, красавицам, моде, искусству, природе и простым людям, сделанные классиками модной фотографии за те сто с лишним лет, что в России и других странах мира выходит VOGUE. Вы сможете разглядеть их и на выставке Russia in VOGUE, - говорит главный редактор VOGUE Россия Виктория Давыдова.
Данный проект стартовал в 2013 году. Именно тогда VOGUE в России отпраздновал свой пятнадцатилетний юбилей. <Russia in VOGUE> - масштабная фотовыставка, которая ездит по разным городам России.
<Russia in VOGUE> - это продолжение серии нашумевших проектов Dance in VOGUE и Nude in VOGUE.
В Ижевске выставка работает с 21 апреля по 31 мая 2016 года в ВЦ <Галерея> на Центральной площади ( К. Маркса, 244 а).
Без возрастных ограничений
Представлено 40 работ из разных серий творчества мастера. Большую часть экспозиции составляют горные сюжеты, написанные во время великой Трансгималайской научной экспедиции, главную роль в которой выполняла семья Рерихов (<Канченджанга>, 1924; <Перекресток путей Христа и Будды>, 1924; <Майтрейя Победитель>, 1925; <Чан-Танг. Северный Тибет> ). Сам художник говорил, что он очень любит горы, и, если у него была бы своя планета, она была бы сплошь гористой, ведь издревле горы были символом восхождения человеческого духа.
Кроме гор, многие картины посвящены мудрецам древности, философам, учителям человечества, которые давали людям в разные эпохи новые учения для улучшения и развития жизни в самые сложные переходные моменты истории (<Конфуций>, <Лао-Цзы>, <Будда Победитель> ), святым подвижникам (<Св. Франциск Ассизский>, <Бхагаван> ), которые своим высоким примером, трудом помогали людям восходить духом, сохранять доброту и чистоту человеческих взаимоотношений.
<Вершины прекрасного> начинаются от Священных Гималаев до вершин человеческого духа, подвига жизни, наполненного устремления к высотам культуры. По качеству картины приближены к оригиналам.
Выставка даёт возможность узнать о великом русском художнике, поэте, путешественнике, философе, подвижнике, деятеле культуры и науки Н.К.Рерихе, который жил понятием Новый человек, и сам являлся примером синтеза гармонии, творческого гения, вестником красоты, посланником мира и культуры, Махариши, как называли его в Индии, или великим учителем и другом индийского народа.
Ранее данные репродукции выставлялись в Палермо, Женеве, Крэт-Берарде, Риге, Москве, Пскове и многих других городах. Постоянные экспозиции действуют в Италии, Риге, Рязани.
Посетители выставки, школьники, студенты, смогут узнать о великом соотечественнике - Н. К. Рерихе и его наследии также и благодаря сопроводительным информационным и видеоматериалам. Смысловое сопровождение в виде аннотаций затрагивает темы нравственности и воспитания, ответственности за всё живое. Для организаторов важным является самостоятельная работа зрителя - углубление в смысл, содержание полотен через приведённые находки рассказов о той или иной картине словами самого автора и его близких. Также будут доступны видеоматериалы, просветительские фильмы, экскурсии по заявкам. Записаться на экскурсию можно по телефону ВЦ <Галерея> : 43-33-68 или 43-25-70.
Выставка работает с 19 апреля по 10 мая 2016 года в ВЦ <Галерея> на Центральной площади ( К. Маркса, 244 а). Без возрастных ограничений.
В экспозиции более 30 работ из бронзы и гипса в стилистике, обозначенной автором как <новый артефакт>. Скульптуры Альфиза Сабирова - это личностная мифология, созданная на основе мифов Древней Греции, Рима, Вавилона, а также мифотворчества тюркских народов, Китая и других восточных стран.
Сегодня Альфиз является одним из самых успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров Парижа, Гренобля, Нью-Йорка, Лондона, Токио, Риги, Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Тюмени, Красноярска. На выставке представлены бронзовые скульптуры, которые экспонировались во Франции. Значительная часть работ автора сейчас находится в галереях Парижа.
<Сочетание разных стилей, особая эстетика искусства, постоянное движение и наращивание потенциала, <обсуждение> скульптуры в контексте современности, триединство <Прошлое-Настоящее-Будущее> - все это скульптура от Альфиза Сабирова. Работы Альфиза не имеют конкретных значений и открыты для различных интерпретаций. Цикл работ, экспонируемых на выставке, создает параллельный мир знаков и действий, с множеством, казалось бы, не связанных между собой событий, происходящих в странном сюрреалистическом мире. Несмотря на эфемерность авторского мифологического мира, скульптор создает вполне конкретные предметы, обращая внимание на телесность материалов, где особую роль уделяет усеченным формам фигур, <помещенных> в геометрические плоскости> - говорит искусствовед Виктория Кутдусова.
После отливки бронзы автор вручную обрабатывает поверхность скульптуры. По мнению Альфиза, только передавая металлу тепло человеческих рук, можно вдохнуть в скульптуру жизнь, силу, заставить зрителя испытать эмоции. Процесс выполнения скульптуры подразумевает определенный сложный технологический ход этапов, где формируется сама основа. В работах Сабирова сконцентрированы не только особая пластика и форма, но и внутренняя сила. Многие ценители искусства отмечают новизну в подходе к скульптуре, определенную тайну в них и связь времен.
Выставка < МОРЕ И ВОИНЫ ЯМАТО. Период Гэнко> - это фантастическое путешествие во времени и пространстве. Экспозиция посвящена Периоду Гэнко в японской истории - временному промежутку с 1331 по 1334 год. Этот период известен, как <Война Севера и Юга>. В экспозицию вошли 30 живописных работ. В основном это морские пейзажи и портреты японских воинов.
Вдохновением для написания серии стала увлеченность сестер популярной игрой Assassin's Creed. Свое влияние на творчество оказали и преподаватели, которых девушки ставят себе в пример: <Когда мы видим преподавателей в работе, появляется желание добиться того, чего даже им еще не удалось добиться в совершенстве> - сообщают сестры.
Вход свободный.
В программе открытия выставки <Море и воины Ямато - период Гэнко> игра на японских музыкальных инструментах - флейте сякухати и тайсё кото.
Вход свободный
В выставочном центре <Галерея> в рамках всероссийской акции <Ночь музеев> пройдет <Ночь в стиле Vogue>. Посетители увидят выставку <Russia in Vogue>, организованную совместно с Московским домом фотографии, в необычном свете в сопровождении диджей-сета. На входе всем посетителям выдадут фонарики. Алексей Ткаченко, директор ВЦ <Галерея>: <В зале будет полумрак, светомузыка: В таком свете наши посетители еще не видели выставку. А новый ракурс всегда дает свежий взгляд. Выставка не меняется, но изменился свет, звук, время суток, и ощущения уже совершенно другие. Такой опыт можно применить и в жизни - на одну и ту же ситуацию посмотреть с разных сторон, и увидеть новые решения>.
21 мая Выставочный центр будет работать дольше обычного - с 10 до 24 часов. Днём на площадке фотопроекта <Russia in Vogue> пройдут бесплатные мастер-классы по созданию образа от стилиста и визажиста. Кроме того, можно поучаствовать и в других мастер-классах - например, слепить фигурку из соленого теста на выставке скульптуры Альфиза Сабирова <Время легенды> или изготовить открытку в стиле оригами на выставке акварелей Раисы Гизатуллиной <Касание. Вдох>. Стоимость билета в Ночь музеев максимально доступная: на все выставки в ВЦ <Галерея> и в Музее Ижевска (Милиционная, 4) действует единый билет, цена которого 100 руб.
Для детей также будет организована детская площадка с 12 до 14 часов у фасада <Галереи>. Дети и взрослые смогут порисовать красками на мольберте и мелками на асфальте, поиграть в настольные игры: <Морской бой>, лото, домино и другие. Возле <Галереи> будет организован пункт сбора советских игрушек для проекта <Музей игрушки>. Сотрудники выставочного центра обращаются к горожанам с просьбой принести с собой ценную игрушку советского или дореволюционного периода в дар будущему музею.
В этот же день, 21 мая, в Ижевске состоится автобусная экскурсия по театрам и музеям <Ижевск - культурная столица>. Для участия в экскурсии обязательна регистрация на сайте: http://www.centrgalereya.ru
<Кто куда, а мы во двор!>
В Ночь музеев, 21 мая, Музей Ижевска приглашает всех горожан на программу <А у нас во дворе>, которая организована в рамках музейного проекта <Ижевский двор>.
В течение года музей собирает воспоминания и фотографии о жизни ижевских дворов, которые будут представлены на выставке 12 июня.
А в ночь музеев вы сможете вернуться в свое дворовое детство и на площадке <Игры нашего двора> вспомнить, что такое хулахуп, поиграть в бадминтон, <классики> и <морской бой>, <крестики-нолики> и <садовника>.
В 16.00 пройдет церемония награждения участников фотокросса <ИжДвор>.
Любители пешеходных экскурсий прогуляются по главному <генеральскому> двору с 18.00 до 19.00 . Стоимость экскурсии: 50 руб. по предварительной регистрации.
В 20.00 всех ждет концерт <Песни нашего двора>, в котором примут участие непрофессиональные любители дворового шансона, студенческих и авторских песен, а также звезды неформального творческого Ижевска: Сергей Жилин, Лев Роднов, Михаил Смагин и другие.
21 мая Музей Ижевска будет работать дольше обычного - с 10 до 22 часов. На выставку <Дом Города> плюс на все выставки в ВЦ <Галерея> действует единый билет, цена которого 100 руб.
Вернись в свой двор с Музеем Ижевска!
Создадим Музей вместе!
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
ПРОГРАММА <НОЧЬ МУЗЕЕВ. НОЧЬ РЕМЕСЕЛ>
21 мая, 12.00-23.00
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ блок
- экскурсии по выставкам музея. В течение всего времени работы. Залы 1-2 этажа
- сеансы фильма <Картины из подвала>. Постоянная экспозиция музея, 2 этаж
- выставка одного дня <ОТКРЫТЫЕ ФОНДЫ>. Экспозиции работ, ранее никогда не выставлявшихся в музее. Вестибюль, 12.00
- театрализованная экскурсия "Сказки деда Михея" по выставке Игоря Безносова <Звезды в озере> (40 мин.) и мастер-класс в технике граттаж "Бумажные лошадки" (30 мин.). Зал лектория, группы 12.00, 13.30, 15.00
- лекции-беседы по изобразительному искусству (залы музея, 2 этаж, продолжительность 30 мин.): 13.00 - <Окно в Европу> (Западноевропейское искусство XVII-XIX вв. из коллекции УРМИИ). Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 15.00 - "Сюжеты и образы русских икон". Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 17.00 - "Маленькие шедевры русского искусства XIX-нач. XX вв." Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 19.00 - "Реставрация станковой живописи". Ведет зав. отделом реставрации УРМИИ Т.П. Николаева
ТВОРЧЕСКИЙ блок
- <Картины из подвала>. Эксклюзивные экскурсии в фондохранилище УРМИИ (продолжительность 40 мин.). Три группы по 7 человек, 14.00, 15.30, 17.00, предварительная запись.
- Мастер-класс по музейной реставрации. Ведет зав. реставрационным отделом УРМИИ Т.П. Николаева (продолжительность 30 мин). Группы 14.45, 16.15, 17.45
- Мастер-класс Открытка "Летнее настроение". Открытка на бумаге, тонированной в уникальной технике (мыльные пузыри). Угловой зал 1 этажа, 12.30 - 13:30. Продолжительность 60 мин. 8+, 100 руб.
- Мастер-класс <Арт-блокнот>. Изготовление блокнота с использованием авторского штампа. Угловой зал 1 этажа, 14.00 - 15:00. Продолжительность 60 мин. 12+, 150 руб.
- Мастер-класс Роспись <шопперов>. Роспись холщевых сумок в технике авторских штампов. Угловой зал 1 этажа, 16.00 - 17:00. Продолжительность 60 мин. 12+, 200 руб.
- Мастер-класс Роспись декоративного панно. Роспись гипсовых панно в стиле наивного искусства по мотивам картин известных художников. Угловой зал 1 этажа, 18.00 - 20:00. Продолжительность 120 мин. 16+, 150 руб.
Блок АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
- флешмоб <# Прикоснись к искусству>. Создание коллективной инсталляции. Главный фасад музея, 12.00-18.00
- <Маркер-батл>: стрит-арт, граффити. Уникальный формат создания картины в режиме реального времени при участии уличных художников. Двор музея, 12.00-20.00
- Открытие <Парка светлого будущего>. Перфомансы, инсталляции, стрит-арт и уличная скульптура ижевских художников. Участники: ТВорческая Дача; Анфим Ханыков; Ярослав Троянский; Железный Макс (Максим Сурнин); Мария Соловатова; Павел Аксенов; Проект <Дадатека>; ижевское сообщество дизайнеров; Сергей Зуев. Двор музея, 14:00 - 23:00
- концерт молодых ижевских музыкантов: группы Oshean, Palms on Fire, Mistackes. Двор музея, 20.00-23.00
- Кинопроект <Бриколаж>. Показ документальных и игровых российских фильмов и скайп-встреча с российскими режиссерами. Зал лектория, 18.00-23.00
ИНТЕРАКТИВНЫЙ Блок
- <Пленэр в музее>. Конкурс на лучший детский рисунок. Вестибюль, 12.00-15.00
- квест <ИЗО: Исследуй_Запоминай_Открывай>. Игра-викторина по выставкам музея. Залы 1-2 этажа/Двор музея, группы 13.30, 15.30, 17.30
Кто не успел - приходим и наслаждаемся
Экспозиция работает
Вт-Пт с 14 до 19
Сб с 12 до 19
Вс, Пн - выходной
✅12:00
Передвижной Музей Игрушки (площадка у входа в ВЦ "Галерея")
- Пункт сбора игрушек советского и дореволюционного периода (примем в дар игрушки для музея)
- Рисование на мольберте, асфальте; игры (лото, домино, морской бой)
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
(главный фасад и двор)
- Флешмоб <# Прикоснись к искусству>. Создание коллективной инсталляции. 12+
- <Маркер-батл>: стрит-арт, граффити. Уникальный формат создания картины в режиме реального времени при участии уличных художников. 16+
- Открытие <Парка светлого будущего>. Площадка современного искусства с участием известных художников, скульпторов, дизайнеров, а также творческих объединений <ТВорческая Дача>, микро-арт группа <Город Устинов>, <Дадатека>.
✅12:30
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- МК по созданию открытки в необычной технике (тонирование мыльными пузырями)
✅13:00
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- VI Музейный фольклорный фестиваль <Ильинский хоровод>
✅14:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс по созданию мини-открыток в технике "оригами"
Музей Ижевска в Генеральском доме
- Экскурсия по выставке "Дом Города" в Музее Ижевска
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.
- Мастер-класс по созданию блокнота с применением авторского штампа
✅15:30
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.
✅16:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс по лепке из соленого теста
Национальный центр декоративно-прикладного искусства и ремёсел
- Экскурсии, мастер-классы и консультации по национальным угощениям, сувенирам и костюмам.
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Мастер-класс по росписи холщевых сумок с применением авторского штампа.
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Выезд первого автобуса в АЭМЗ "Лудорвай" от стоянки Русского драматического театра (Ул.М.Горького 71).
✅17:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Льготный вход в музей, конкурсы, викторины розыгрыши.
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Премьера этно-музыкального представления <Счастье нашего двора> в усадьбе <Центральных удмуртов> на удмуртском языке.
✅17:45
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Песенный флешмоб с концертным оркестром <Арсенал>.
✅18:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс <Создай образ> от визажиста Александра Карнизова и стилиста Яны Яковлевой.
Музей Ижевска в Генеральском доме
- Экскурсия по выставке "Дом Города" в Музее Ижевска
- Мастер-класс "Ижевская Открытка" (гравюра на картоне)
- Пешеходная экскурсия "Генеральский двор" (предварительная регистрация)
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Лаборатория научных опытов
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Мастер-класс по созданию декоративного панно (роспись гипса)
- Скайп-конференция с российскими режиссерами
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Выезд второго автобуса в АЭМЗ "Лудорвай" от стоянки Русского драматического театра (Ул.М.Горького 71).
✅18:30
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>;
✅19:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- <Астрономия на тротуаре>: мероприятия при партнерской поддержке Ижевского планетария
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Премьера спектакля <Сказка о перекроенном кафтане>.
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.
✅20:00
Музей Ижевска в Генеральском доме
- Концерт <Песни нашего двора>16 +
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Концерт молодых ижевских музыкантов: группы Oshean, Palms on Fire, Mistackes. Двор музея, 20.00-23.00. 16+
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- <Песни у костра> при участии клуба <Бардовской песни>.
- Изба-читальня - немое кино <Соперницы> 1928 г.
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.
✅20:30
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
(внутренний двор музея)
- Первый музейный танцевальный флешмоб <стрит дэнс> во внутреннем дворе музея.
✅21:00
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.
Мультиформатная выставка искусств "ARTDRUGS". МУЛЬТИШКОЛА. Курсы и мастерклассы. Ижевск.
-Мастер-класс по живописи маслом
✅22:00
Выставочный центр "Галерея"
- <Ночь в стиле Vogue> (смотрим выставку при свете фонарей)
- DJ-сет Сергея Булдакова;
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Выступление заслуженной артистки Удмуртской Республики Ксении Благович (скрипка)
✅23:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Праздничный фейерверк!
Ночь Музеев 2016. Ижевск
20:00 Музей Ижевска в Генеральском доме - Концерт <Песни нашего двора>
прекрасный вечер под песни и воспоминания о дворах нашего детства и студенческих аудиториях!
первому выступающему, Сергею Жилину - отдельный респект и уважуха! Браво!!!
Ижевск. Ночь Музеев 2016.
22:00 Выставочный центр "Галерея"
- <Ночь в стиле Vogue> (смотрим выставку при свете фонарей)
- DJ-сет Сергея Булдакова
погас свет, зазвучала музыка, загорелись фонарики и экраны мобильных телефонов..
впервые увидел очередь на выставку ВЦ Галерея )))
quote:
Изначально написано Finist:
впервые увидел очередь на выставку ВЦ Галерея )))
маркетинг однако!
Специальный проект V Московской международной биеннале молодого искусства 3 июня - 2 июля 2016 года.
С 3 июня по 2 июля 2016 года состоится выставка молодых ижевских художников <Говорит Ижевск>.
Выставка пройдет на двух площадках в Ижевске - в Музее изобразительных искусств и в Музее Ижевска.
Третья часть проекта откроется в пространстве АртХаус ЦТИ <Фабрика> в Москве (с 1 по 30 июля).
Открытие выставки состоится 3 июня:
в 18.00 - Музей Ижевска (Милиционная 4),
в 19.30 - Музей изобразительных искусств (Кирова 128).
Кураторы проекта - Елена Касимова (г. Ижевск) и Марина Руденко (г. Москва).
Организаторами художественного проекта являются Штаб городских проектов "ЛИФТ" совместно с
молодежной <АРТ-Резиденцией>, Удмуртским республиканским музеем изобразительных искусств и Е. К.
АртБюро (Москва), при участии Музея Ижевска, ЦТИ <ФАБРИКА> (Москва) и Творческого объединения
<ИжКар>.
<Говорит Ижевск> - это выставка молодых художников, выбранных по итогам открытого конкурса.
Кураторы получили более 70 заявок, из которых было отобрано 45 проектов, которые будут представлены в экспозиции. Среди них - живопись, графика, фотография, видео-арт, перформанс, скульптура, аудио-инсталляция, театральная постановка. Выставка нацелена на то, чтобы выявить уникальность и характерные культурные особенности нашего города и республики. Здесь будут показаны работы ижевчан, представляющих художественные школы не только родного города, но и других художественных направлений, в том числе и зарубежных. Выставка также дает возможность представить художественный потенциал ижевской молодежи московской и международной публике в третьей части проекта, которая начнет свою работу в пространстве АртХаус ЦТИ <Фабрика> (Москва, Переведеновский пер., 18) с 1 июля.
<Говорит Ижевск> развивает идею проекта <Говорит Москва>, который состоялся осенью 2014 года в
Фонде культуры <ЕКАТЕРИНА>, и также был посвящен поколению художников 80-х-90-х, - комментирует один из инициаторов проекта, куратор и основатель Е.К.АртБюро Елена Куприна-Ляхович. - Мы рассчитываем продолжить его в различных городах. Одна из целей проекта - услышать и понять поколение, сформировавшееся в период глобальных исторических перемен, исследовать, как эти перемены повлияли на становление и формирование творчества новых художников, также важно увидеть общее и частное в культуре разных регионов нашей страны>.
Выставка <Говорит Ижевск> организована при поддержке Министерства культуры и туризма Удмуртской
Республики, Администрации города Ижевска и Управления по делам молодежи Администрации города Ижевска.
Московская международная биеннале молодого искусства - один из самых крупных и амбициозных
проектов в области современного искусства, который летом 2016 года состоится уже в пятый раз. Ее организаторы:
- Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и Московский музей современного искусства
(ММОМА) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города
Москвы. Миссия биеннале состоит в открытии новых имен молодых авторов, создании условий для их
представления публике и развитии современного искусства в городской среде.
Выставка организована совместно с Национальной библиотекой Удмуртской Республики.
Экспозиция <О людях и мире> объединяет живописные картины из фондов музея, а также графику и живопись, принадлежащие художнику. Это серии работ, выполненные в творческих командировках по Вьетнаму, странам Африки (Ангола, Танзания, Замбия), Индии и Америке, портреты тружеников села и известных деятелей культуры Удмуртии, сюжетные картины, а также пейзажи и натюрморты. Выставка представит всё многогранное творчество юбиляра - от крупноформатных картин до этюдов, от живописных полотен до графических работ, выполненных в различных жанрах и техниках, позволит проследить, как совершенствуется в своём искусстве художник, ведя постоянный творческий поиск.
Отдельный зал - для прекрасной графики из путешествий по миру. Жаль, мало. Это самая интересная часть выставки...
Народный художник Удмуртии, заслуженный художник России Петр Васильевич Ёлкин
В экспозиции представлены работы художников-кукольников из разных городов России: Ижевска, Сарапула, Перми, Тулы, Москвы.
Особенность кукольных сезонов 2016 года - участие Кукольной Галереи ВахтановЪ (г. Москва). Её директор и коллекционер Ирина Мызина представит авторские куклы современных российских художников, известных во всем мире.
На выставке будут представлены современные авторские куклы и мишки Тедди российских и зарубежных художников, коллекционные мишки. Это настоящие произведения искусства, выполненные руками мастеров высочайшего класса из классического фарфора, современных пластиков и текстиля. Каждый элемент экспоната тщательно и аккуратно проработан. На выставке посетители увидят работы известных художников, которые по праву заняли достойные места в мировой элите художников-кукольников.
Важную часть экспозиции составят работы участников конкурса <Сошедшие с полотен>, проводимого ВЦ <Галерея> в рамках выставки. Это куклы, выполненные в различных техниках, на создание которых мастеров вдохновили известные картины: <Девочка с лейкой> по мотивам картины Ренуара, <Девочка на шаре> - Пикассо, Девушка с жемчужной сережкой - Яна Веермеера, <Птица Гамаюн> по Васнецову, портрет Ван Гога и многие другие персонажи с картин известных художников. Также на выставке будут представлены работы, созданные по картинам ижевских художников: Игоря Безносова, Елены Ведерениковой, Раи Гизатуллиной.
Выставка <Ижевск в живописи и фотографиях> необычна: в одной экспозиции объединяются живописные полотна русско-французского художника В.А. Жарского из коллекции УРМИИ и серия исторических фотографий из частной коллекции Дмитрия Тетерина. Экспозиция знакомит зрителя с историей Ижевска, его архитектурой, этапами развития, начиная с 20-годов и заканчивая нашим временем.
Такое соединение архивных фотографий и живописных работ предлагает новый формат восприятия искусства. Фотография, беспристрастно фиксируя мгновение, будит у зрителей собственные личные воспоминания и эмоции. Живопись же представляет авторский взгляд, мысли и чувства художника. Сопоставляя свои впечатления и взгляд художника на знакомые городские пейзажи, зрители обретают новый опыт восприятия, словно вступая в диалог с живописцем, знакомясь с образным миром прекрасного художника Василия Жарского.
В. Жарский был внимательным, тонко чувствующим наблюдателем. Линия лирического пейзажа, полного чувств, идущая от истоков русской пленэрной школы, нашла в творчестве художника наиболее последовательное выражение. Определенное место в творчестве Василия Алексеевича занимают и произведения, посвящённые Ижевску. Без творчества В.А. Жарского невозможно представить картину развития живописи Удмуртии.
На открытии выставки Д.Тетерин проведет мини-экскурсию по своей коллекции. Будет также организована викторина по истории Ижевска с розыгрышем призов.
письмо из Парижа. 1946 год
Жарские: внуки и правнуки художника
Знакомство с Жарскими. Это - не самый маленький. Самый маленький - (15-дневный) спит рядом в коляске )))
Кто никогда не рисовал в учебнике, тот пусть не врет!
Бороды, очки и даже рога к портретам великих писателей, странные существа на полях, абстрактные узоры украшали страницы книг, журналов и учебников в нашем детстве.
ГРИФОН уверен - детство проходит, а увлечения остаются!
Художник Анвар Сафиуллин и дизайнер Евгений Преображенский каждый год "портят" журнал "Огонек" и эти незамысловатые творения выросли в целые истории, не лишенные юмора!
Авторы в шутку называют это "первобытное библиотечное граффити" и заявляют что их искусство - "без пафоса".
Журнал "Огонек" - старейший российский еженедельник, издается с 1899 года, но в подобных авантюрах еще замечен не был.
Приходите оценить результаты творчества двух графиков до 11 сентября!
Самые креативные смогут создать свой собственный журнальный шедевр!
С 23 августа по 11 сентября
в Арт-центре ГРИФОН
ВХОД 100р
Для школьников, студентов и пенсионеров - 50р
Открытие выставки состоится 23 августа (вторник) в 19:00.
На выставке представлены иллюстрации к произведениям, принесшим Доре всемирную славу. Среди них: "Божественная комедия" Данте, "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" Сервантеса, "Приключения Барона Мюнхгаузена" Р.Э. Распе, "Потерянный рай" Мильтона, "Атала" Шатобриана, Басни Лафонтена, "Легенда об оборотне" Л'Эпина, "Волшебные сказки" Перро (;Золушка;, ;Кот в сапогах;, ;Мальчик с пальчик; ), а также иллюстрации к Библии, выполненные в технике литографии в конце XIX века.
Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия.
Стоимость билетов: 200 рублей.
Студенты, пенсионеры - 150 р. Школьники - 100 р. Школьники в группе - 50 р.
Николай Михайлович Галанов известен как блестящий мастер натюрморта. Под влиянием французских импрессионистов и художников русской реалистической школы XIX-XX вв. Галанов создал свой собственный уникальный стиль. Его работы всегда узнаваемы гармоничностью колорита, искренностью оптимизмом, солнечной звонкостью красок. Представленные на выставке цветочные композиции, изображения предметов и фруктов, а также лирические пейзажи с видами нашего города изысканно живописны, наполнены воздухом и светом. Играя с фактурой холста, художник работает то в свободной живописной манере, то в технике пуантилизма.
Выставка получилась не совсем обычной - кроме собственно живописных работ, часть которых, привезена из Игринской художественной галереи (собрание Н.В. Витрука), экспозицию дополняют архивные материалы из фондов Национального музея УР и программки спектаклей, над которыми работал Галанов, из архива Русского драматического театра.
Необычна и судьба художника.
Николай Михайлович Галанов родился 30 октября 1916 г. в Ижевске в семье рабочих. В 1934 году окончил Удмуртский областной театрально-художественно-музыкальный техникум с квалификацией ;инструктор клубно-оформительского дела; и начал работать в Русском драмтеатре им. Короленко. Работу в театре прервала Великая Отечественная война, во время которой художник оказался в немецком плену. Вернувшись в 1946 году, Н.М. Галанов снова пришел в театр. Почти двадцать лет (1934-1952) был сценографом, художником-постановщиком. В послевоенные годы театральная жизнь переживала всплеск - премьеры шли одна за другой, ставилась классика и современные пьесы, и художественное оформление спектаклей порой вызывало не меньший ажиотаж, чем игра актеров, в чем была немалая заслуга Николая Михайловича. В 1952 году художник оставил бурную театральную жизнь и перешел работать в художественно-промышленные мастерские Худфонда.
И только выйдя на пенсию, Н.М. Галанов полностью посвятил себя творчеству. Он много пишет, и в основном это натюрморты. Народный художник Удмуртии Петр Васильевич Ёлкин так отзывался о творчестве Галанова: ;Художники, и я в их числе, были просто потрясены, когда увидели его талантливые, колористически богатые живописные полотна: :Работы Галанова вызывают ощущение полноты человеческого бытия, богатства материального мира;.
Выставка будет экспонироваться до 16 октября 2016 г.
Место проведения: Ижевск, ул. Кирова, 128.
Подробнее: https://vk.com/galanov_nm , а также по тел.: (3412) 43-18-44.
Время работы музея: понедельник - выходной; вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00, четверг - с 10.00 до 20.00, суббота - с 12.00 до 20.00.
Билеты: для взрослых - 60 рублей, для студентов - 40 рублей, для школьников - 30 рублей, для пенсионеров - 20 рублей (по документам), дошкольники бесплатно.
Член Союза художников России, старший преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства ИИиД УдГУ представит около 30 своих работ. Это скульптуры из гипса, цемента, глины, смолы в жанрах анималистики, портрета. В скульптурах Александра Чувашева много женских образов. Среди них Ева, Горгона, Юдифь, женский портрет с совами на голове. ;Куда бы я ни шёл, все равно к женщине возвращаюсь:; - шутит художник.
Кроме того, в своем творчестве Александр Чувашев большое внимание уделяет животным: на выставке посетители увидят Коня Борьку, целую серию горилл, бородавочника и других персонажей. Художник признаётся, что часто в уродстве находит красоту. Некоторые работы уже знакомы посетителям. Например, кот манул на время выставки переедет в ;Галерею; из Зоопарка Удмуртии. Там ;живут; и многие другие скульптуры Александра Чувашева: совы, черепахи, обезьяны, коровы.
Открытие выставки состоится 5 сентября в 18:00 в ;Галерее; на Центральной площади. Художник устроит мастер-шоу - на глазах у публики вылепит из глины свое любимое животное. В день открытия вход свободный.
8 сентября в 18:00 в стенах галереи состоится творческая встреча с Александром Чувашевым. Вход по цене билета - 50 рублей, льготный - 30 р.
Александр Михайлович Ермаков больше известен как дизайнер, организатор дизайнерского образования в Удмуртии, преподаватель, театрал, эрудит и острослов. Выставка же представляет нам новые грани его личности - живописца, графика, обладающего острым взглядом и твердой рукой.
В экспозицию "Я люблю акварель.." вошли акварельные этюды и графические зарисовки Ермакова - от ученических набросков и поясных портретов до мастерски созданных пейзажей-настроений последних лет, выполненных в излюбленной технике автора - акварели.
Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, акварель, тем не менее, является одной из сложных техник для художников, поскольку не терпит исправлений. А рисование "а-ля прима" всегда требует особых навыков - быстроты и точности, а также визуальной прозрачности мазка. Все эти качества присущи профессионально выполненным листам А.М. Ермакова. В его лирических акварельных пейзажах-зарисовках мы видим неброскую красоту нашей природы, легко и изящно сотворённую уверенной рукой дизайнера.
Сам автор так определил концепцию своей выставки: "Считаю любовь к искусству и технике качествами, унаследованными по прямой, так сказать, династическими: мой отец, дядя и тетя рисовали очень прилично как любители. Рисовать, со слов родителей, я начал в трехлетнем возрасте. Сидел дома один, все ушли на работу. На столе стояла бутылка с молоком, лежал карандаш и какой-то лист бумаги. Когда родители вернулись, на листе была довольно точно нарисована эта бутылка. Видимо жизненно важный предмет побудил меня к эстетическому освоению мира. :Работа почти не оставляла места для занятия живописью. Думаю, представленная экспозиция - это возвращение к истокам, к тому, что не только лежало в основе последующих дел, но и сейчас продолжает руководить моими поступками и, в значительной степени определяет смысл моей жизни. Радость, которую я испытываю от красоты этого мира, побуждает не только наблюдать его, но и изображать доступными мне средствами".
Выставка открыта до 16 октября 2016 года.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по графике и акварели, лекция "Проблема образа и 3D графика".
Предварительная запись по тел.: 43-17-85 или эл. почте: exmas@urmii.ru
Место проведения: Ижевск, ул. Кирова, 128.
Подробная информация: https://vk.com/ermakov_am и www.urmii.ru
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
понедельник - выходной;
13 сентября в Арт-центре ГРИФОН открывается Первый в Ижевске образовательный фестиваль по современной иллюстрации "ПИКЧА" .
В рамках фестиваля пройдут:
- Совместная выставка работ иллюстраторов республики
- Лекции и мастер-классы
- Кинопоказы и концерты
- Раздача подарков
- Круглый стол экспертов по различным видам искусства
- Акции от книжных магазинов
- Встречи со специалистами арт-направления с возможностью получения советов по вашему портфолио
День закрытия и подведения итогов конкурса: 18 сентября 2016
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Завершение работы выставки: 25 сентября
(вторая неделя экспозиции по входному билету за 100р)
Художественное иллюстрирование текста остается искусством востребованным, активно развивающимся, со своими традициями. Новая экспозиция посвящена книжной графике, она демонстрирует разнообразие техник и направлений в русской и советской иллюстрации с конца XIX века по наши дни. Обращаем внимание, что многие листы из богатой коллекции музея выставляются впервые.
Первая часть экспозиции, располагающаяся в холле, посвящена истории книжной иллюстрации в России. Это замечательная коллекция работ классиков жанра, среди них - теоретик искусства и выдающийся график В.А. Фаворский, 130-летний юбилей которого отмечает в этом году творческая общественность России, Е.А. Кибрик, Т.А. Маврина, С.В. Герасимов, Е.М. Рудаков и другие.
Вторая - детская часть выставки - предназначена для семейного просмотра и представляет работы знаковых российских и удмуртских авторов, таких как С.Н. Архипов Е.М. Рачёв, Ю.А. Васнецов, А.М. Каневский, М.Г. Гарипов, И.Н. Нурмухаметов. Здесь демонстрируются иллюстрации к русским, удмуртским, чувашским народным сказкам, а также книжная графика к произведениям С.Т. Аксакова, Б.В .Шергина, Э. Распе, Г.Х. Андерсена и других.
Самая ранняя работа на выставке датируется 1874 годом и принадлежит Михаилу Петровичу Клодту (1835-1914). Это иллюстрация к поэме ;Тамбовская казначейша; М.Ю. Лермонтова, выполненная в технике офорта.
Гордостью коллекции являются иллюстрации А. Е. Лопухина к произведению О. Уайльда "Баллада Рэдингской тюрьмы", выполненные в технике уникальной графики, серия ксилографий В.А. Фаворского к древнерусскому эпосу "Слово о полку Игореве", иллюстрации к "Капитанской дочке" А.С. Пушкина, выполненные одним из выдающихся художников советской эпохи академиком Сергеем Васильевичем Герасимовым, линогравюры Д.С. Бисти к поэме В.В. Маяковского "В.И.Ленин", известнейшие офорты екатеринбургского графика В.М. Воловича к трагедии У. Шекспира "Ричард III".
В экспозиции широко представлены произведения классиков советской книжной графики середины XX века, таких как Е.А. Кибрик, А.Д. Гончаров, К.И. Рудаков, К.А. Клементьева, Т.А. Маврина и других. Это время также по праву можно назвать золотым веком советской иллюстрации.
Выставка работает с 16 сентября до 19 октября.
Первая часть, посвященная истории книжной иллюстрации в России, начинает работу с 16 сентября, вторая часть, посвящённая детской иллюстрации, с 22 сентября.
Подробная информация о выставке: по тел.: 43-18-44, 43-17-85 и на сайте www.urmii.ru
Предварительная запись на экскурсии и мастер-классы: по тел.: 43-17-85 или эл. почте: exmas@urmii.ru
Время работы музея:
понедельник - выходной;
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Билеты:
для взрослых - 80 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.
Художница представит 20 работ в жанре портрета, выполненных в разных техниках: масляной пастелью, карандашом, углем, гуашью, а также с использованием декупажных салфеток, обоев и лака для волос.
Герои картин Саши изображены с присущей автору легкой искренностью и даже наивностью. Это авторские портреты, пропущенные через себя. Подробности - на сайте http://www.centrgalereya.ru/
Открытие выставки "Глаза. Цветы. Тёмный лес" состоится 20 сентября в 18:00.
Вход по пригласительным билетам.
Только в четверг 29-го сентября ВХОД СВОБОДНЫЙ на все выставки.
По четвергам Музей работает до 20:00.
Специальная вечерняя программа "Музейный четверг" с лекциями, мастер-классами и просмотром мультфильмов.
Стоимость мастер-класса оплачивается дополнительно.
18:00 Новейшая история ижевской иллюстрации. Оксана Бода.
https://vk.com/izh_illustration_history
Бесплатно, 13+
18:00 - Мастер-класс Насти Любич по гравюре на картоне. 250 р, 8+
19:00 Просмотр Мультфильмов. Бесплатно. 5+
Название отражает суть экспозиции: на выставке представлены платки и композиции для интерьера традиционной (квадратной) формы, расписанные в технике горячего батика. На шелке с помощью воска и краски художницы создают цветочные композиции, живописные сюжеты, изображают различные орнаменты, павлиньи перья и т.д. Посетитель увидит в платках и восточные мандалы, и традиционные русские орнаменты с древом жизни, которое очень часто изображалось на платках в различных культурах.
Мария Военкова, художница: "В женском традиционном костюме платок как головной убор - это символ мира небесного. Если мы возьмем удмуртский сюлык, в каждом углу по древу жизни - всего четыре, и пятое древо жизни - это сама женщина. Это то, что соединяет все поколения: жизнь предков, сегодняшний день, потомков. Такая связь прошлого, настоящего и будущего. Древо жизни всегда присутствовало в женском костюме. Оно могло изображаться как в геометрической, так и в растительной форме".
Все работы на выставке заключены в форму квадрата. Таким образом художницы акцентируют внимание на содержании, демонстрируя разнообразие декоративных решений, технических подходов. Посредством квадрата авторы выставки делятся своим видением этого мира.
Лариса Мадыхова, художница: "В восточной культуре - квадрат - это символ Земли. Круг - это обозначение небесного. Получается, что мандала - это соединение земного и небесного. Мы стремимся к тому, чтобы в наших работах выстроить свою вселенную, свой мир. И технология ручной росписи ткани позволяет сделать это. "НЕ чёрный квадрат" - это легкая ирония по поводу большого внимания людей к черному квадрату Малевича. Мы хотим сказать, что нет - мир не черный, посмотрите, какой он прекрасный, цветной, наполненный позитивными образами. Вселенная во всем многообразии!"
12 октября пройдет творческая встреча с художницами Марией Военковой и Ларисой Мадыховой.
Многие экспонаты на выставке можно приобрести, а также поучиться мастерству у художниц.
15 октября состоится мастер-класс Марии Военковой в технике холодного батика "Платок".
Подробная информация на сайте: http://www.centrgalereya.ru/ или по тел.: 43-33-68.
Открытие выставки состоится 10 октября в 18:00. Вход по пригласительным билетам.
quote:
Изначально написано Finist:
"В восточной культуре - квадрат - это символ Земли. Круг - это обозначение небесного. Получается, что мандала - это соединение земного и небесного.
Это творческое объединение трёх художников: Валентина Белых, Вячеслава Михайлова, Расифа Батыршина. На выставке представлено более 100 работ, написанных авторами в разное время. Каждый из художников прошел свой почти полувековой творческий путь:
"У каждого из нас свой неповторимый оригинальный тембр голоса, своё звучание, - говорит Валентин Белых. - Наш манифест: воспевание красоты родного края, мифопоэтики удмуртского народа в реалистических традициях изобразительного искусства".
ВАЛЕНТИН БЕЛЫХ - народный художник УР, сценограф, живописец, 1952 года рождения. Окончил театральное отделение Казанского художественного училища.
"В картинах люблю смысл, сюжет, историю, философскую основу, аллегорию. Художник-мыслитель - моё кредо".
ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ - заслуженный деятель искусств УР, педагог-живописец, 1951 года рождения. Окончил художественно-графическое отделение Дебёсского педагогического училища и художественно-графический факультет УдГУ.
"Главное для меня - убедить себя в композиционной выстроенности, слаженности тона и цвета картины, что помогает прикоснуться к таинствам со сложными глубинными подтекстами".
РАСИФ БАТЫРШИН - заслуженный деятель искусств УР, педагог-живописец, 1951 года рождения, закончил художественно-графический факультет УдГУ.
"Я показываю красоту простого и прекрасного мира в сочетании с искренностью и поэтическим мироощущением. Из-за нашей постоянной спешки мы не замечаем то, прекрасное, что окружает нас. В своих пейзажах я обращаю внимание зрителя на красоту удмуртских мест".
На выставке посетитель окажется в нетронутом удмуртском лесу, станет свидетелем тихой деревенской жизни, а также перенесется в Ижевск ушедшей эпохи. Например, творчество Валентина Белых многим знакомо по его городским пейзажам Ижевска 19 века. В экспозиции будут ранее не представленные его работы, где художник воспроизвел по старым фотографиям Покровскую церковь в заречной части города и самый центр Ижевска, где изображены Ильинская церковь, немецкая кирха и другие объекты, сохранившиеся до наших дней только на фото, картинах и в памяти старожилов. На выставке "БелМихайБат" представлены работы во всех жанрах изобразительного искусства: пейзаж, натюрморт, портрет, исторический и бытовой жанры. Подробнее на сайте: http://www.centrgalereya.ru/
Стоимость билетов:
взрослый - 100 р.,
студенты, пенсионеры - 80 р.,
школьники - 60 р.
Запись на экскурсию по тел.: 43-33-68.
ВЦ Галерея работает с 9:30 до 20:00 БЕЗ ВЫХОДНЫХ!
ВАЛЕНТИН БЕЛЫХ - народный художник УР
РАСИФ БАТЫРШИН - заслуженный деятель искусств УР
ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ - заслуженный деятель искусств УР
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств открылся 29 октября 1980 г. Его коллекция начала создаваться на основе художественного отдела Удмуртского республиканского краеведческого музея и включает в себя произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства удмуртских, русских и зарубежных авторов, а также работы народных мастеров. Особую ценность представляет собрание русского и западноевропейского искусства XVIII - нач. XX века.
Коллекция музея на сегодня насчитывает 12797 предметов и имеет историческую и художественную ценность, являясь единственным художественным собранием в Удмуртии такого уровня.
В праздничной программе - экскурсии по экспозиции и выставкам, лекции, мастер-классы и занятия по живописи с художниками, для детей - занимательные и познавательные игры, детский спектакль.
Главными событиями дня станут
- презентация выставки "Истории одного музея",
- дискуссия о прошлом, настоящем и будущем Музея изобразительных искусств, участие в которой примут представители творческого и музейного сообществ, бывшие директора УРМИИ и сотрудники музея.
Выставка "Истории одного музея" посвящена основным этапам создания и развития Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств и включает в себя фотографии разных лет, афиши, буклеты, архивные материалы, рассказывающие как о строительстве музея, его открытии и музейной жизни, сотрудниках и директорах, так и о наиболее интересных, знаковых выставках и мероприятиях.
Вход бесплатный.
Выставка "Истории одного музея" посвящена основным этапам создания и развития Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств и включает в себя фотографии разных лет, афиши, буклеты, архивные материалы, рассказывающие как о строительстве музея, его открытии и музейной жизни, сотрудниках и директорах, так и о наиболее интересных, знаковых выставках и мероприятиях.
Вход бесплатный.
ДЛЯ СПРАВКИ
История создания музея началась в июне 1919 г., когда Ижевским Реввоенсоветом впервые был поставлен вопрос о создании картинной галереи. Таким образом, конец 20-х годов прошлого века стал началом формирования коллекции европейского и русского искусства в Удмуртии.
Был создан художественный отдел Краеведческого музея, и началось собирание произведений искусства. В 70-е годы по инициативе художников и творческой интеллигенции был поставлен вопрос о создании художественного музея в столице республики.
29 октября 1980 года Музей изобразительных искусств открыл свои двери для посетителей.
Музей располагается в здании, построенном в 1953 г. по проекту ижевского архитектора В.П. Орлова для райкома партии, которое было реконструировано и передано музею.
Из Республиканского краеведческого музея были переданы 565 произведений русского, западноевропейского и советского искусства XVIII - XX века. Впоследствии произведения приобретались, передавались из различных государственных хранилищ и фондов, приносились в дар авторами или владельцами. Сейчас собрание насчитывает более 13 тысяч единиц хранения.
Музей - это не только выставки. УРМИИ является ещё и крупнейшим в республике собранием культурных ценностей, нуждающихся в постоянной заботе хранителей и реставраторов.
Обо всем этом и многих других направлениях деятельности музея рассказывают экспонаты выставки.
Для взрослых "Музей детства" - это место добрых воспоминаний, где можно прокрутить в памяти события, истории из детства, вспомнить мишек и кукол, с которыми когда-то дружили, поиграть в настольные игры советского прошлого. Для юных посетителей - это место удивления, ведь современные дети не смотрели мультфильмы на пленке, не катались на педальном коне и не прыгали в "резиночки". В "Музее детства" родители могут с легкостью стать экскурсоводами для своих чад. Детям будет интересно оказаться в пространстве, где много игрушек, а кое-с-чем можно поиграть.
Алексей ТКАЧЕНКО, директор ВЦ "Галерея": "С помощью этой площадки можно решить социальную проблему. Сейчас многие дети просто "живут" в Интернете. Музейная экспозиция так или иначе демонстрирует историю развития общества: мы видим, как человек полетел в космос, как создавались разные технологии: У жителей той эпохи не было интернета: Мы "отрываем" детей от гаджетов. Здесь можно поиграть в "дочки-матери" и другие игры, где нужно общаться. А еще этот музей учит бережному отношению: к истории, людям, вещам. Если бы с игрушками плохо обращались их владельцы в своем детстве, они бы не оказались в музее. И без заботы сотрудников галереи они бы не стали интересными экспонатами;.
Музей детства - это еще и образовательная площадка: здесь будут проводиться экскурсии, мастер-классы для детей и взрослых. Кроме того, посетители смогут ощутить детство на вкус, попробовав шоколад, который в пространстве музея производит настоящий шоколатье. У каждого будет возможность сделать шоколадную фигурку своими руками.
Сотрудники "Галереи" по-прежнему принимают игрушки для музея. Если вы располагаете такими "сокровищами", как куклы, мишки, машинки, механические игрушки, железные дороги, пластинки, книжки, одежда Советского, а, может, и дореволюционного периода, будем рады принять в дар или на время. Ваши вещи с историей станут ценными экспонатами, которые порадуют огромное количество посетителей. Нести игрушки можно по адресу: ул. Карла-Маркса, 244а ("Галерея" на Центральной площади) с 9:00 до 18:00 (пн-пт), в каб. N13. Телефон: 43-33-68 (спрашивать выставочный отдел). Создадим музей вместе!
Открыт со 2 ноября
Адрес: ул. Восточная, 8 а
График работы:
Среда-Пятница: 10-18 ч.,
Суббота - воскресенье: 10-17 ч.,
выходные: понедельник, вторник.
В Ночь искусств, 4 ноября, <Музей детства> будет работать до 20:00.
Тел. 65-84-88 или 43-33-68.
Стоимость билета: 50 р.
В экспозиции представлены картины и панно, композиции из текстиля, дерева и войлока. Художница работает в смешанной технике, сочетая коллаж, пирографию (выжигание по дереву), вышивку, кружево.
Анастасия Фертикова в своих работах изображает "простую жизнь простых людей":
"Там, где ивы на берегу, живут простые земные теплые люди. Занимаются обычными делами: ловят рыбу, стирают белье, смотрят на звезды, рожают детей, поют песни и веселые и печальные, шьют одежду, читают, строят дома, ждут весны, собирают яблоки, готовят еду, размышляют... и не делают того, "о чем нельзя поговорить за чашкой чая". Все как и везде, но "здесь чуть нежней холода и любая тропинка приводит к дому", - так описывает свою выставку Анастасия Фертикова.
Кстати, ткани для картин и панно художница специально не покупает: по её словам, все на выставке сделано из того, что хранилось дома. А некоторые работы приоткрывают тайны бабушкиного сундука: маленькие тряпочки, пайетки, каури, пуговицы, кружево собраны в одну большую картину. Кроме того, на выставке художница представит "сокровища", доставшиеся ей по наследству от испанской бабушки. "Моя мама вышла замуж за испанца и живет в Испании. У мужа родственница была профессиональной белошвейкой при монастыре. После себя она оставила много вышивки и кружева 50-х, 60-х годов", - объясняет художница.
Открытие выставки "Ивы на берегу" состоится 4 ноября в 17 часов. Стоимость - 50 рублей. В этот день в 18.00 Анастасия Фертикова проведёт на выставке мастер-класс "Печать на ткани". Участники научатся создавать штампы из картошки и моркови, наносить рисунок на ткань, мастерить мешочки для трав и круп. Продолжительность - 1 час. Стоимость: 300 руб.
ОБ АВТОРЕ:
Анастасия Фертикова закончила в 2004 году Уральскую Государственную Архитектурную Академию по специальности "Худжожник ДПИ".
Сотрудник Научно-образовательного и экспозиционного центра УдГУ.
Руководитель студии молодежной этнической моды "Неофолк"
Большую часть экспозиции составляет знаменитая "венская бронза". Эта эротическая миниатюрная скульптура была популярна в чисто мужской среде вследствие своей оригинальности и некоторой скабрёзности. Безобидные на первый взгляд предметы нередко имели специальный механизм, который быстро превращал их в отнюдь не невинную забаву. Эти специфические игрушки для взрослых начали производить в Австрии в середине 19 века.
На выставке представлены африканские скульптуры из дерева с фаллическими символами, статуэтки и горельефы перуанских идолов из керамики. Также будет представлена мелкая пластика из коллекций барона фон Шауберга и Э. Россета. На выставке можно увидеть китайские свадебные таблички , индийские и японские эротические гравюры, японскую малую пластику из кости - нэцке и окимоно.
Эротическое искусство во все времена балансировало на грани между искусством и "неискусством", подвергалось жесточайшей критике, считалось непристойным или "искусством для избранных". У современного зрителя, конечно, сложится своё мнение.
Внимание, в экспозиции есть работы откровенного содержания. Вход на выставку строго с 18 лет.
Стоимость билетов: 200 руб., льготный: 150 р.
Богдан АСАТУРОВ, коллекционер:
"На эротику я смотрю сразу с двух позиций: как образованный человек с определенными эстетическими ценностями и как врач, который знает анатомию, физиологию, патофизиологию. Тяга к коллекционированию присуща всем людям. Кто-то преуспевает в этом больше, кто-то меньше. В самом начале появились уникальные вещи , которые я выкупил у одного русского генерала. Бывшего в пятидесятые годы резидентом в Китае. Ему они достались в дар от Мао Цзэдуна. Эти фигуры заинтересовали меня своей необычностью, выразительностью. И коллекция начала расти. Предметов в ней стало так много, что в пору было выделять какое-то узкое направление. Совершенно произвольно таким направлением стала эротика".
Понравились японские "киндер-сюрпризы" ))
quote:
Originally posted by Finist:
Для взрослых "Музей детства" - это место добрых воспоминаний, где можно прокрутить в памяти события, истории из детства, вспомнить мишек и кукол, с которыми когда-то дружили, поиграть в настольные игры советского прошлого. Для юных посетителей - это место удивления, ведь современные дети не смотрели мультфильмы на пленке, не катались на педальном коне и не прыгали в "резиночки". В "Музее детства" родители могут с легкостью стать экскурсоводами для своих чад. Детям будет интересно оказаться в пространстве, где много игрушек, а кое-с-чем можно поиграть.
Алексей ТКАЧЕНКО, директор ВЦ "Галерея": "С помощью этой площадки можно решить социальную проблему. Сейчас многие дети просто "живут" в Интернете. Музейная экспозиция так или иначе демонстрирует историю развития общества: мы видим, как человек полетел в космос, как создавались разные технологии: У жителей той эпохи не было интернета: Мы "отрываем" детей от гаджетов. Здесь можно поиграть в "дочки-матери" и другие игры, где нужно общаться. А еще этот музей учит бережному отношению: к истории, людям, вещам. Если бы с игрушками плохо обращались их владельцы в своем детстве, они бы не оказались в музее. И без заботы сотрудников галереи они бы не стали интересными экспонатами;.
Музей детства - это еще и образовательная площадка: здесь будут проводиться экскурсии, мастер-классы для детей и взрослых. Кроме того, посетители смогут ощутить детство на вкус, попробовав шоколад, который в пространстве музея производит настоящий шоколатье. У каждого будет возможность сделать шоколадную фигурку своими руками.
Сходили с племяшкой в национальный музей на выставку животных ледникового периода. Думала всякие тиранозавры, плезиозавры в реальном размере будут внушительными, устрашающими. А они такие мягонькие, шерстяные. Разве что с кровью на клыках)
quote:
Originally posted by zvezdo4ka:
очень далеко)
quote:
Изначально написано Finist:
что далёкого то? остановка троллейбуса школа искусств или механический завод
Ясненько. Можно с племяшкой сходить).
Александр Егорович Ложкин - заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики, лауреат Государственной премии УАССР, член Союза художников, народный художник Удмуртии. Родился 8 ноября 1936 г. в Ижевске.
Основная тема в творчестве А. Е. Ложкина - удмуртский пейзаж. Выставка представляет нам во всей полноте образный и живописный мир одного из лучших пейзажистов республики. В экспозицию включены работы как раннего, так и более позднего периода творчества: природный и городской пейзаж Удмуртии из фондов музея и личной коллекции А. Е. Ложкина. Многие картины впервые демонстрируются широкой публике. Кроме того, представлены работы, написанные в разных уголках страны.
По мнению искусствоведов, работы Александра Ложкина положили начало формированию удмуртской национальной пейзажной школы. В картинах художника природа обретает характер, настроение, становится живой. Высокая техника исполнения гармонично сочетается в его полотнах с импрессионистическим настроением.
Художник великого жизнелюбия, Александр Егорович Ложкин через свои произведения передаёт зрителям заряд позитивной энергии, бодрости, оптимизма. Его творческая энергия, любовь к жизни, природе, искусству по-прежнему вдохновляют молодых художников и способствуют становлению и развитию современного жанра пейзажной живописи республики.
Выставка работает до 4 декабря 2016 года.
Подробная информация:
https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85;
на оф. сайте: www.urmii.ru
Время работы музея:
понедельник - выходной;
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Билеты:
Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.
от юбиляра художника Александра Ложкина презент юбиляру композитору Александру Карепанову
Вход строго с 18 лет. Стоимость: 500 рублей.
Вячеслав Ильич Михайлов (Гиргорей Слави, 1951 г.р.) - живописец, график-иллюстратор, педагог. Заслуженный деятель искусств УР. Талантливый художник, внесший свой весомый вклад в развитие удмуртского изобразительного искусства. Член творческого объединения "Ижкар".
Юбилейная выставка наиболее полно представляет творчество известного и самобытного удмуртского художника. В экспозицию вошли известные произведения В.Михайлова из коллекции Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, отражающие становление образно-философской системы художника. Также на выставке представлены работы последних лет, подавляющая часть которых экспонировалась только за пределами Ижевска и республики.
В своих работах Вячеслав Михайлов обращается к народной поэтике, переосмысляя и развивая ее мифы, играя многозначностью. Так, своеобразной визитной карточкой выставки художник выбрал картину "Родник", наполненную символами и аллегориями. Игра слов и смыслов заложена также и в названии: "Тол эзь" - "Зимнее пространство", Толэзь - Луна.
Полотна В. Михайлова впечатляют звучностью красок, безупречностью композиции, философской глубиной и многоплановостью смыслов. Именно в тематических работах ему удалось создать свой собственный, "михайловский" художественный язык.
Работает Вячеслав Ильич также в жанре пейзажей, портретов, натюрмортов, книжно-журнальной графики, иллюстрирует книги для детей, произведения удмуртских писателей, публикации в периодических изданиях.
Два зала экспозиции представляют масштабные живописные работы, среди которых жанровые картины, пейзажи, натюрморты, портреты. Третий зал посвящен графическим сериям к удмуртским эпосам и живописным этюдам, выполненным художником с натуры.
Выставка продлится до 31 января 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.
На выставке будут показаны избранные проекты - результат творческой работы художницы за пять лет. Среди них есть те, что участвовали в масштабных Российских выставках (в Музее современного искусства <Эрарта> в Санкт-Петербурге, Музее современного искусства ПЕРММ в
г. Пермь, на выставке авангардного искусства в ВЦ <Галерея> ).
В проекте <Сыны Адама> демонстрируются образы античной мифологии (богов и героев). Они оказали значительное влияние на развитие культуры и искусства всей европейской цивилизации.
В своём творчестве Татьяна Зыкова размышляет на тему существования в человеке двух начал: человеческого и божественного, Эго и Высшего <Я>, затрагивается тема божественной природы человека. Также в картинах находят отражение четыре стихии как первоосновы - составляющие нашего мира (Земля, Вода, Воздух, Огонь). Зритель познакомится также с серией живописных работ по сюжетам Ветхого завета: <Адам и Ева>, <Вавилонская башня>, <Ноев ковчег>.
"На этой выставке Татьяна демонстрирует высокое мастерство живописца и композитора. Она глубоко и тонко чувствует цвет, мыслит цветом, выражается цветом. А также очень тщательно и продуманно подходит к поверхности холста, фактуре холста, изобретательна в смысле технологии. Несомненно, на наших глазах родился еще один талантливый Ижевский художник. Я рад, что в наших рядах прибыло" - поделился своим мнением об авторе художник Сергей Орлов.
Выставка работает только 3 дня
Безмятежные луга, шепчущие травы, сладости природы - инжир, слива и виноград в войлочных историях Анны Ситниковой.
Плюшевый мишка - главный герой экспозиции - один из самых популярных и культовых видов мягких игрушек. В Западной Европе и Америке он известен в основном под именем ;Тедди;.
На выставке представлены авторская художественная, портретная и текстильная куклы, игрушки из войлока и, конечно, художественный медведь.
Отличительная особенность выставок ;Плюшевое сердце; - атмосферность. По мнению организатора выставки, Елены Арвин, все работы должны жить в интерьере. Поэтому каждый раз при создании экспозиции пространство наполняется мебелью, предметами интерьера и текстилем, что делает выставку более живой, образной и эмоциональной.
VI выставка ;Плюшевое сердце; посвящена Году российского кино и, в отличие от предыдущих, имеет более широкий масштаб, так как является республиканской. В экспозицию включены работы мастеров из Воткинска, Сарапула и других городов Удмуртии. В числе авторов-участников как известные и заслуженные мастера - Наталья Чикурова, Татьяна Симукова, Елена Арвин, Надежда Антакова, Елена Кузнецова, Екатерина Пермякова, Ирина Мезенцева, Юра Бушмакин, так и новички в этом жанре искусства.
Выставка открывает широкому зрителю новые имена и уникальные техники авторской художественной куклы.
В Ижевске повторят экспериментальную выставку куратора Уолтера Хоппса, которая состоялась в 1978 году в Музее Временного искусства в Вашингтоне.
В течении 36 часов любой желающий может принести свое произведение и выставить его в галерее Арт-Резиденции.
Работы принимаются с 9:00 14 декабря до 21:00 15 декабря.
Каждый участник может принести 1 работу или 1 серию работ в технике живопись, графика, фотография, скульптура, инсталляция.
Требование к работам только одно - они должны проходить в дверь.
После завершения выставки в открытом доступе появится электронный каталог со всеми экспонатами.
ОТКРЫТИЕ выставки состоится 15 декабря в 18:00, в это же время художники, работающие в Арт-Резиденции, откроют двери своих мастерских и расскажут о своих работах.
место: Арт-Резиденция (Карла Маркса 258)
Частная коллекция профессора Александры Барковой. Это одно из крупнейших и наиболее выставляемых собраний японских кимоно в России и СНГ, отражает самые разные культурные слои японского общества, от военной аристократии до рядовых горожан.
Более сотни предметов, в том числе в новогодней тематике: например, свадебная мантия с вышитыми золотом зимними мотивами. Или фигуры-талисманы приплывающих, по японским поверьям, на корабле сокровищ Семи богов счастья - их посетители увидят на свитках двухсот вековой давности, на старинной ритуальной салфетке, нить которой тоньше человеческого волоса, на винтажных веерах и, конечно, на кимоно.
Особое место займет современное парадное кимоно девушки, сочетающее технику шибори и живопись сумиё. Это подлинное произведение современного искусства, свидетельствующее о том, что традиция кимоно развивается.
Кроме того, будут представлены уникальные антикварные раритеты. Самурайская культура находит отражение в комплекте для совершения сеппуку (ритуального самоубийства) и в кимоно с портретом Тоетоми Хидэёси, одного из трех объединителей Японии. Мир богов и духов раскрывается благодаря старинному свитку с изображением Дзигоку-таю ("Адской госпожи") и демонов шоджо. Также среди старейших экспонатов - алтарный покров учишики, перешитый из косоде самурайской дамы начала XIX века.
Отдельное внимание в экспозиции уделено теме гейш. Подробно знакомясь с нарядами и веерами этих танцовщиц, посетители узнают, насколько расхожее представление о мире гейш далеко от истины.
22 декабря в 13 часов в "Галерее" на Центральной площади состоится лекция Александры Барковой, автора коллекции, профессора, заведующей кафедры культурологи УНИК (г. Москва) на тему "Женщина в традиционной и современной Японии" . Вход - 300 руб. Также в пространстве выставки в новогодние праздники запланированы различные мастер-классы и выступления.
Выставочный центр открыт ежедневно с 9.30 до 20.00, билетная касса - до 19.30. Тел. 43-33-68.
Стоимость билета - 200 руб.,
студенты, пенсионеры - 100 р.,
дети - 60 р.
Любовь Грачева - известный художник-керамист, с ее творчеством знакомы не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Каждая работа автора излучает тепло, силу и красоту природы, наполнена духовностью и любовью ко всему, что нас окружает. Техника, в которой работает Любовь - уникальна: в одной работе могут сочетаться несколько видов глины - фаянс, красная глина, шамот. Кроме того, художница покрывает работы смальтой, солями, глазурью, добиваясь удивительных цветовых эффектов.
Работы художницы - всегда сказочные, воображаемые, иллюзорные, погружают в совершенно иную реальность, открывая двери в запредельный мир, полный снов, фантазий и волшебных существ, именно поэтому в удивительной атмосфере выставки не только дети, но и взрослые смогут стать мечтателями, верящими в чудеса и наравне с детьми получить множество впечатлений и положительных эмоций.
Открытие выставки "Дорога к Храму", которое состоится 23 декабря, построено на сочетании уникальной экспозиции и программы, позволяющих на пару часов почувствовать себя ребенком и окунуться в обстановку, исполненную очарованием предновогодних приключений.
Посетителей ожидает уютная атмосфера арт-центра с теплыми пледами и ароматным горячим чаем. В качестве пропуска гостям предлагают захватить с собой мандарин - как цитрусовый символ Нового Года.
Подробную информацию можно получить по тел: 43-49-97, 8(922) 684 24 88 (Оксана)
e-mail: grifongallery@bk.ru
Время работы экспозиции
Вторник-четверг - с 14 до 19
Суббота - с 12 до 19
Воскресенье, Понедельник - выходной
ВХОД 100р (Для школьников, студентов и пенсионеров - 50р)
Выставка приурочена к Международному дню кино (28 декабря) и закрытию Года российского кино и представляет коллекцию графических листов в жанре киноплаката из фондов УРМИИ.
Советский плакат - ровесник XX века. Он зародился и стремительно рос вместе с молодой советской республикой, став полем для разнообразных творческих экспериментов целой плеяды выдающихся художников. В его истории записаны такие имена, как: В. Маяковский, Д. Моор, В. Дени, А. Бенуа, Б. Кустодиев, М. Добужинский, М. Шагал, А. Родченко, В. Татлин, С. Герасимов.
Киноплакат, вызванный к жизни самым молодым из всех искусств - кинематографом, также прошел сложный и интересный путь. За свою более чем 90-летнюю историю он стал самобытным жанром, популярным в СССР и известным за рубежом, где оказал большое влияние на становление искусства плаката в целом.
На выставке, кроме киноплакатов-репродукций, выполненных типографским способом, представлены эскизы декораций к советским фильмам 50-60-х годов прошлого века. Это авторские произведения уникальной графики, созданные на бумаге и картоне акварелью, тушью или гуашью.
Выставка работает до 5 февраля 2017 года.
В день открытия вход бесплатный.
Подробная информация: https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.
Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.
Автор - Елена Русинова - представляет более 30 работ в технике шерстяной акварели. Эти картины создаются методом послойного накладывания шерсти. Объем достигается не только за счет цвета и сочетания различных оттенков, а также за счет воздушной прослойки, которую дает сам материал - войлок.
На картинах Елены Русиновой оживают одуванчики, сирень, подсолнухи, розы, закатное солнце согревает своим теплом и уютный снег укутывает одинокий домик. Кроме того, мастерица вдохновляется натюрмортами художников голландской школы живописи.
Елена Русинова - не профессиональный художник, всю жизнь она проработала врачом. "Это настоящее домашнее рукоделие для усталых женщин. Шерсть дает тактильное удовольствие: она теплая и мягкая: ощущения, словно гладишь котенка. Еще она не портит руки, не пачкает "рабочее место", можно сделать перерыв и снова приступить в любое время;, - говорит Елена Русинова.
Многие картины Елены Русиновой разлетелись по разным городам России и даже за пределы страны. На выставке в "Галерее" некоторые работы также можно будет приобрести.
Кроме того, мастерица из Ижевска готова делиться знаниями на мастер-классах по шерстяной акварели, которые состоятся 14 и 15 января в 15 часов в пространстве выставки "Теплые картины". Стоимость: 300 руб. + входной билет (50 руб). Все материалы предоставляются.
Открытие выставки состоится 13 января в 18 часов.
Вход на открытие свободный.
Это частная коллекция жителя Самары Владислава Студеникина, который коллекционирует денежные знаки уже 25 лет. На выставке представлено более 1200 подлинных монет и банкнот, ходивших на территории нашей страны со времен Золотой орды до сегодняшних дней. Это уникальная, единственная в России передвижная выставка с подробным описанием экспонатов: каждый посетитель сможет самостоятельно ознакомиться с историей денег России.
Все денежные знаки поделены на категории:
Домонгольское денежное обращение,
Золотая Орда,
Великие Княжества (Новгород, Псков, Рязань, Нижний Новгород-Суздаль, Тверь, Москва и ее уделы),
Русское Государство (от Ивана 3 до Петра 1),
Общероссийская чеканка (от Петра 1 до современности),
деньги, выпущенные в России, для иностранных государств.
Особенно широко представлены банкноты периода гражданской войны: на стендах вы увидите выпуски белогвардейских правительств (Колчака, Деникина, Юденича, атаманов Дутова, Каледина и других), деньги различных подразделений Красной Армии от Петрограда до Дальнего Востока.
Немаловажное место в выставке занимают выпуски от имени отдельных городов и губерний, включающих не только территорию современной России, но и Польши, Финляндии, Украины, Белоруссии, Прибалтики, а также Кавказа и Средней Азии, словом всё, что входило в состав Российской Империи.
Также вниманию посетителя представлены другие платежные средства, имевшие хождение наравне с денежными знаками.
Также на выставке вы узнаете, чем расплачивались за работу в немецких и советских концлагерях.
Кроме того, на выставке можно проследить, как видоизменялись банкноты, выпускаемые Центральным Банком, с 1896 года по наши дни.
Выставка "История денег России" побывала во многих городах страны. Познавательная экспозиция интересна широкому кругу людей. Особой популярностью выставка пользуется у студентов экономических специальностей.
Стоимость билетов на выставку:
детский - 50 руб.,
взрослый - 150 руб.
Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.
Генрих Георгиевич Верещагин, профессор, заслуженный деятель искусств УАССР, родился 2 декабря 1931 года в г.Куйбышеве (ныне Самара) в семье военнослужащего. Окончил художественное училище в Ворошиловграде (ныне Луганск). Продолжил учёбу в 1954-60 г.г. на факультете живописи в Харьковском художественном институте (портретно-жанровая мастерская профессора С.Ф.Беседина). По направлению института семь лет проработал на Дальнем Востоке в Комсомольске на Амуре. Там же в 1968 г. был принят в Союз художников СССР. По приглашению друга и однокурсника П.С. Семёнова, являвшегося в то время председателем Союза художников УАССР, переехал в Ижевск, где многие годы преподавал на художественно-графическом факультете УдГУ (ныне Институт искусств и дизайна). Г. Г. Верещагин - постоянный участник республиканских, межрегиональных и всесоюзных художественных выставок. Награжден медалью ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени, дипломами секретариата Союза художников России.
Генрих Верещагин принадлежит к поколению художников-реалистов, чьё творчество отличает высокий профессионализм и преданное служение искусству. Мастер вошел в изобразительное искусство Удмуртской Республики как талантливый художник с особым мироощущением, собственной творческой манерой работы. Живописец и график, он работает в жанре портрета, пейзажа и натюрморта.
Работы Г.Верещагина находятся в музейных собраниях Ижевска, Красноярска, Комсомольска-на-Амуре, Луганска, в частных собраниях России и за рубежом, публиковались во многих профессиональных художественных изданиях.
Выставка, посвящённая 85-летнему юбилею художника, представляет его лучшие произведения, созданные на протяжении полувековой истории страны: более полусотни живописных и графических полотен как из фондов УРМИИ, так и из студии самого мастера.
Выставка будет работать до 19 марта 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.
Подробная информация: https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.
Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 40 рублей,
для пенсионеров - 40 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.
На выставке работ-невидимок представлены 32 работы: как классика жанра "Подкованная блоха", "Верблюды в игольном ушке", "Надпись на волосе", так и оригинальные и очень сложные работы "Роза в волосе", "Ландыши из пылинок", "Орден Суворова" и другие.
Также вниманию зрителей будут представлена "Самая маленькая книга в мире" и самые маленькие "Матрешка" и "Новогодняя ёлка", каждая из которых размещена на торце волоса.
Микроминиатюра - редкий вид искусства, представляющий собой создание под микроскопом маленьких удивительных творений. Порой настолько маленьких, что их просто невозможно различить невооруженным взглядом. Каждый экспонат создается исключительно вручную под микроскопом. А особо мелкая работа выполняется между ударами сердца.
В коллекции новосибирского мастера Владимира Анискина более 190 работ-невидимок, каждая из которых снабжена оптической системой для просмотра. Большая часть из них представлена в Санкт-Петербургском Музее микроминиатюры "Русский Левша" Международной Гильдии Мастеров.
Первый в России Музей микроминиатюр "Русский Левша" начал свою деятельность в марте 2006 года. Основой для его создания послужила коллекция микроминиатюр новосибирца.
"Опыт проведения выставок и общение со зрителями показывает, что для большинства людей выставка микроминиатюр - это встреча с чудом. Ни один зритель не уходит равнодушным. Особенно сильное впечатление выставка производит на ребятишек. Маленький человечек, встретившись с красотой и изяществом, которое поразило и изумило его воображение, навсегда в своем сердце оставит память об увиденном чуде, и, кто знает, какие положительные всходы это даст! Как говорил А.П. Чехов: "Вещь, способная удивить человека его же возможностями, уже этим самим оказывает на него определенное нравственное воздействие", - делится Владимир Анискин.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
Стоимость: 200 руб.,
студенты, пенсионеры - 150 руб.,
дети - 100 руб.,
дети до 5 лет, инвалиды, участники ВОВ - бесплатно.
Справка: Анискин Владимир Михайлович, родился и вырос в г. Новосибирске. Закончил с отличием Новосибирский государственный технический университет (факультет летательных аппаратов). Работает в Институте теоретической и прикладной механики им. С.А. Христиановича СО РАН в должности старшего научного сотрудника. Доктор физико-математических наук. Научная деятельность В.М. Анискина сосредоточена на исследовании микротечений, разработке и использованию микродатчиков для аэродинамики и других областей наук. Микроминиатюрой занимается с 1998 года.
Официальный сайт художника http://aniskin.ru
Выставка открывается в День святого Валентина и предлагает окунуться в романтичную и поэтичную атмосферу Вечной Любви, воплощенную в произведениях изобразительного искусства различных жанров.
Собирательный образ мужчины и женщины в лице ;прародителей; Адама и Евы стал отправной точкой в названии выставки. История Адама и Евы, изгнанных из райского сада, всегда была не только историей взаимоотношений, когда любовь, словно эдемский цветок, проходит длительный путь развития от юного бутона до зрелого плода, но и метафорой идеи познания самой сути человеческой жизни - через искушение, любовь, предательство.
В первой части экспозиции представлены графические и живописные работы, повествующие о взаимоотношениях мужчины и женщины, о радостях и трагедиях любви, о соединении двух частей в одно целое, о зарождении чувств, их взрослении и трансформации.
Вторая часть выставки - это метафора райского сада. В представленных крупных живописных работах и скульптуре воспевается красота и совершенство лучшего творения Создателя, поэтичность женского образа и мужественность мужского.
В рамках выставки запланирован цикл тематических мероприятий (экскурсии, лекции, мастер-классы и т.д.).
Выставка работает до 26 марта 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.
Билеты:
для взрослых - 120 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.
Выставка расположится сразу на двух площадках:
в "Галерее" на Центральной площади
и в Музее Ижевска (ул. Милиционная,4).
Две площадки отразят две эпохи: в ;Галерее; будет представлен период с 1900 по 1917 годы, а в Музее Ижевска - с 1918 по 1940 годы.
Выставка "Россия. ХХ век в фотографиях" в "Галерее" на Центральной площади охватывает самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революцию, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий - семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены... Широко представлена культурная жизнь начала века и отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка "Мир искусства"... Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.
В Музее Ижевска посетитель станет очевидцем самых разных сюжетов и лиц послереволюционных лет. На выставке собраны: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое.
На выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев, Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма, и, одновременно, фотографии неизвестных авторов, имена которых пока еще не значатся в истории российского фотографического искусства, чему виной историческое забвение и наша халатность в отношении истории. Большинство фотографий из собраний музея "Московский Дом фотографии", Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.
Задача этих фотопроектов - вернуть в наше сознание реальность исторического факта без его мифологической советской, антисоветской и постсоветской интерпретации. Ответить на простые вопросы "что?", "где?", "когда?". Выставка помогает нам эмоционально пережить события дней минувших и задуматься о том, что каждый из нас является непосредственным участником создания истории своей страны. Каждая минута, проживаемая нами, становится бесценным фактом истории.
Стоимость билетов:
150 р. - взрослый,
100 р. - пенсионеры, студенты,
80 р. - дети.
Единый билет на две площадки ("Галерея" и Музей Ижевска) - 200 рублей.
Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт каждый день с 9:30 до 20:00.
Генеральный партнёр проекта "история России в фотографиях" - ОАО "Новатэк"
Выставка будет состоять из двух частей. Молодые художники, работающие в мастерских Арт-Резиденции, выставят свои новые работы. Вторая часть выставки - это некий визуальный диалог с Малевичем, художником, особенно важным для Ижевска. Работы ижевских художников представляют собой современное прочтение манифестов супрематистов, стремление к ;нулевому состоянию произведения; в эпоху постмодерна, присутствие прошлого или стремление его преодолеть.
место: Арт-Резиденция (Ижевск, Карла Маркса 258)
время: 23 февраля 18:00
Вход бесплатный
авторы у своих работ
В преддверии 1-го Международного фестиваля Ирландской культуры в Ижевске "Легенды Ирландии и Шотландии" 28 февраля в 18:00 в Выставочном центре "ГАлереЯ" на Центральной площади состоится открытый МАСТЕР-КЛАСС по игре на Ирландской и Шотландской волынках в пространстве выставки "Россия. XX век" (стоимость входного билета на выставку - 100 руб).
Гости узнают устройство волынки и чем отличаются волынки разных культур! Желающие смогут попробовать сыграть на ирландской или шотландской волынках.
Мастер-класс проведет Евгений Лапекин (г. Москва) - руководитель оркестра Волынщиков City Pipes и художественный руководитель фестиваля "Легенды Ирландии и Шотландии". Один из первых Волынщиков, играющих Рок на волынках и разработавший Систему современной школы Игры на Волынке: Имитация звучания электрогитары. Постоянный участник разнообразных музыкальных проектов, а также парадов и фестивалей посвященных Шотландской и Ирландской культуре в России.
Кто такой Максим Пайп?
Слова Вуди Аллена "80% успеха - это появиться в нужном месте в нужное время" хорошо подходят для явления Максима Пайпа в ижевском искусстве.
Он успевает участвовать в кураторских проектах, расписывать городские пространства и реализовывать перформансы, что делает его одним из самих ярким представителей художественного сообщества города. Уже в начале своего пути Максим Пайп вызывает у публики резонанс, кто-то не понимает и от этого недолюбливает, другие реагируют с восторгом при виде его имени.
Творчество Максима экспериментально и не статично. Про него нельзя с точностью сказать "художник-абстракционист" или "перформансист", Пайп вне рамок жанров и материалов.
В отличие от многих представителей жанра, Максим не ограничивается вектором прибыли и заработка, ему гораздо важнее выразить свои мысли, вызвать отклик. Темами его картин часто становится он сам, его переживания и детские воспоминания, а вдохновение черпается из любых источников. Глаз художника примечает идеи в повседневности. "Нужно делать круто!" - говорит Максим и уверенно участвует в большинстве культурных событий Ижевска, Казани, Екатеринбурга, пока другие рисуют в стол. Он один из немногих, кто делает перформансы, пишет картины каждый день и генерирует идеи, задаваясь вопросами о современном искусстве. А вот много говорить и пусто обсуждать Пайп не любит, его мнение "За художника говорят картины, надо не болтать, а творить"
Про что "Профилактика"?
Если бы современному человеку предложили на целый месяц завладеть экраном телевизоров и транслировать все то что душа пожелает- то что бы он показал? Наверняка- свою любимую музыку, клипы, фильмы и частично свою жизнь. И желательно же без рекламы. Проект "ПРОФИЛАКТИКА"- это искусственное пространство после эфира, где один человек может изменить ход времени, явлений, логики и событий. Пространство без рекламы, товаров, настоящего, будущего и прошлого. Пространство после эфира. Проще сказать, это внутренний мир Максима Пайпа, под взглядом которого, галерея на один месяц станет центром после-эфирного времени, где сплетутся в единую цепь настоящее и вымысел,
детство и отрочество художника, его мысли и пожелания этому миру.
ПРОЕКТ "ПРОФИЛАКТИКА" - это вакцина общественному вкусу и мнению.
В рамках выставки будут представлены графические и живописные работы художника и инсталляции,также
будут проведены мастер-класс, лекция и открытая мастерская.
Официальная страница https://vk.com/pipe_profilaktika
Официальный хэштеги - #артцентргрифон #максимпайп #maxpipe #пайп #профилактика
Подробную информацию можно получить по тел: 43-49-97, 8 (922)684-24-88(Оксана)
e-mail: grifongallery@bk.ru
Время работы экспозиции:
Вторник-пятница - с 14 до 19
Cуббота, воскресенье - с 12 до 18
Понедельник - выходной
Ижевчанин представит 20 живописных и графических работ, написанных за 13 лет. Это первая персональная выставка художника. Коты у Дениса Дьяченко на полотнах живут своей жизнью: летают, ловят яблоки, дружат с ижевскими оружейниками, есть даже кот-Наполеон и автопортрет, где Денис в образе кота, а его супруга - в виде маленькой девочки.
Художник признается: никакого социального подтекста и проблем в работах искать не стоит.
"Это выставка как комната психологической разгрузки или просто энергетическая "рюмочная": пришел, улыбнулся, отдохнул, дальше пошел. Коты весёлые и добрые. Рыжие и не только", - говорит Денис Дьяченко.
На выставке также представлена черно-белая графика. "Мне сложно выбирать гамму. Есть люди колористы. А я на цветоведении спал. Поэтому я могу композиционно раскрыть цвет - как в черно-белой пленке: я быстро принимаю решение по световым пятнам. Если переводить на цвет, то могу "заплюхаться", - признается Денис.
Кстати, у самого художника в доме кота нет. Но писать их он очень любит, несмотря на то, что люди практически не заказывают подобные картины. Денис говорит: это только в интернете котики - популярный запрос, но в живописи все иначе: профессиональному художнику чаще заказывают пейзажи.
Открытие выставки "Мартовские коты" состоится 22 марта в 17:30.
Вход на открытие свободный.
Стоимость билетов:
80 рублей - взрослый,
50 руб. - детский.
Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.
Евгений Николаевич Русанов (1945-1989) - известный удмуртский акварелист-график, член Союза художников СССР (1977), автор лирических пейзажей и тонких по цвету портретов, мастер неуловимых мгновений, переходных состояний в жизни природы.
Евгений Русанов родился в Воткинске и, подобно своему земляку П.И. Чайковскому, воспевал родной край, его красоту. Прозрачные, изменчивые в своей северной палитре краски удмуртской природы лучше всего передает акварель - и именно эта техника в творчестве художника стала главной.
Художник получил блестящее образование: сначала художественно-графический факультет Удмуртского пединститута, курс Рема Тагирова, основоположника удмуртской графической школы, затем - мастерская А.Ф.Пахомова и В.А.Ветрогонского в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Именно в годы учебы в академии сложился узнаваемый почерк художника - работа акварельными красками по влажному листу бумаги большого формата с тонкими переходами цветов. Его дипломная работа, серия акварелей из восьми листов "Моя Удмуртия", хранится сегодня в музее Академии художеств РФ.
Сам Е.Н. Русанов называл акварель живописью "тончайшей и изумительной", и всю свою творческую жизнь посвятил изучению ее возможностей. Уникальные акварельные листы наполнены особым светом, пейзажи и портреты передают широкую гамму переживаний и настроений, отражая философские размышления автора о вечности природы и быстротечности человеческой жизни.
Искусствоведы считают акварели Евгения Русанова необыкновенно музыкальными, признавая художника непревзойденным мастером жанра, "прозрачного и чуткого, как сама душа". (Д.С. Лихачев).
Музыке акварели Евгения Русанова оказалась созвучна поэзия Олега Поскребышева, чью книгу он иллюстрировал. Как вспоминал потом Олег Алексеевич, художник любил повторять строчки:
"Исконное любить до слез
Пусть все у нас получится"
Жизнь Евгения Русанова оборвалась очень рано, в 44 года, в расцвете творческих сил, но тепло и свет души художника хранят для нас его талантливые работы.
На открытии выставки будет присутствовать дочь Евгения Русанова, художница, кандидат культурологи Анастасия Громова (Русанова), директор ДШИ N9 г.Ижевска Александр Петрович Власов, а также другие деятели искусства, знавшие художника-аквалериста.
Выставка сопровождается образовательной и событийной программой: экскурсиями, лекциями, мастер-классами. Подробная информация в социальных сетях музея: vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum (@izomuseum).
Выставка будет работать до 1 мая 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.
Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.
Выставка "Песнь Песней" представляет новый проект известной молодой художницы Евгении Мальцевой. Работы, вошедшие в экспозицию, включают в себя черты сразу трёх видов изобразительного искусства - живописи, графики и скульптуры. В технике, изобретённой автором, изображение создаётся посредством опаления деревянной доски и последующей живописи.
Для названия своего проекта - "Песнь Песней" - Е.Мальцева выбрала самую спорную часть Священного Писания. Эта каноническая книга Ветхого Завета, приписываемая царю Соломону, его единственный откровенно эротический фрагмент. В том числе - это предсвадебная песня, символизирующая переход в новое состояние.
Открытие выставки состоится в день рождения художницы и пройдет необычно - с показом перфоманса-свадебной церемонии Евгении Мальцевой.
Евгения Мальцева родилась в Ижевске в 1983 году. С отличием окончила Институт искусств и дизайна УдГУ, училась в аспирантуре Российской Академии художеств в Казани, в школе современного искусства "Свободные Мастерские". Член Союза Художников РФ. Номинант премий З. Церетели, Петрова-Водкина, а также стипендии Министерства культуры РФ. За ее плечами - около пятидесяти выставок в разных городах России и за рубежом. Работы находятся в частных и музейных коллекциях России и за рубежом.
Одним из вдохновителей творчества Евгении является известный английский экспрессионист Фрэнсис Бэкон, а направление, в котором работает художница - неоэкспрессионизм.
"Песнь Песней", по словам самой художницы, принципиально новый этап в ее жизни: "Вопросы, которые я задаю в этом проекте: что такое любовь? Для чего нужны отношения, семья сегодня? Я пытаюсь найти выход, корень зла и решение этих проблем, отталкиваясь от ветхозаветной книги "Песнь Песней", полагая, что ответ находится в Боге. Это и моя Песнь, свободная от собственных предрассудков и мнения общества, художников, критиков, искусствоведов, семьи, религии, учителей, друзей. Эта выставка о принятии себя, поэтому на ней очень много автопортретов. В работе над ними я встречаюсь сама с собой".
Экспозиция разместится в четырех залах на двух этажах.
Первый зал представляет изображения, созданные на дереве. Это, по словам художницы, "мистика сквозь века" - символ сакральности и духовности.
Второй зал - свадьба, радость, свет. Здесь собрана коллекция мужских образов, созданных красками на матрасной ткани и холсте, символизирующих телесность и эмоциональность.
Третий зал - четыре мужских портрета. Это конкретные люди со сложной, трагической и интересной судьбой.
Последний зал выставки представляет работы, выполненные на брезенте как образном символе города-завода с его военным производством, рассказывающие о различных пластах человеческого подсознания на примере произведений Ошо, Фрейда, Достоевского и других.
Выставка сопровождается событийной программой:
8 апреля (суббота), в 17:00 - АВТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ Евгении Мальцевой, в ходе которой она расскажет о том, с чего начиналась выставка, как трансформировалась концепция, какие истории скрываются за каждой работой. 18+
15 апреля (суббота), в 17:00 Евгения Мальцева проведет МАСТЕР-КЛАСС по наброску угольным карандашом. Тема - портрет, обнаженная натура. В качестве образца автор продемонстрирует свои графические работы, не вошедшие в экспозицию. 18+
22 апреля (суббота), в 17:00 состоится КРУГЛЫЙ СТОЛ на тему: "Сакральное в современном искусстве". Участники: художники Анфим Ханыков, Сергей Орлов, Евгения Мальцева, искусствовед и религиовед Роман Багдасаров.
Выставка будет работать до 30 апреля 2017 г. включительно.
В день открытия вход бесплатный.
Подробная информация в социальных сетях музея:
vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum (@izomuseum).
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85.
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.
Билеты:
для взрослых - 200 рублей,
для студентов - 100 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 60 рублей.
Возрастное ограничение 12+
В 15.00 в Музее изобразительных искусств - "Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1945"
В 17.00 в Музее Ижевска - "Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964".
Выставка предоставлена Мультимедиа Арт Музеем, Москва, "Московским домом фотографии", Правительством и департаментом культуры города Москвы.
Программа "История России в фотографии. Фотолетопись России" была начата Музеем фотографии в 1997 году. Новая выставка приурочена к презентации третьего тома издания "Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1964" и посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.
В экспозиции представлены работы классиков российской фотографии из фондов МАММ/МДФ, Агентства "ФотоСоюз" и частных собраний.
"Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1945" рассказывает об одном из самых трагических и героических периодов в истории нашей страны - Великой Отечественной войне. Однако она выявила те героические свойства русского характера, которые позволили нашему народу выиграть эту войну, а советским фотографам - вписать самую яркую страницу в фотолетопись XX века. Среди тысяч и тысяч фотокорреспондентов из 72 стран, втянутых во Вторую мировую войну, работавших на разных фронтах, именно советские фотографы оставили наиболее пронзительные свидетельства этого страшного времени, проявляя чудеса героизма в условиях, когда само наведение объектива на резкость казалось невозможным ни физически, ни морально.
"Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964" представляет работы, иллюстрирующие период восстановления России после окончания Великой Отечественной войны и возвращения к мирной жизни. Снимки отражают важнейшие события тех лет, например, празднование 800-летия Москвы, ХХ съезд КПСС, новые явления в культурной жизни страны, получившие название "Оттепель", чествование первого космонавта Юрия Гагарина, вручение Нобелевской премии академику Ландау. Также в фокусе выставки - повседневная жизнь, достижения в области образования, науки, культуры и спорта. Выставка "Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964" - это фотолетопись, в которую вошли кадры из самых разных географических точек страны, от Москвы до Челябинска, от Норильска до Крыма, от Ленинграда до Владивостока. И конечно, в объективе фотографов - лица. Лица детей, ученых, рабочих, писателей, поэтов, актеров, студентов, музыкантов, спортсменов: Наш коллективный портрет на фоне времени.
При реализации проекта использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 N115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом "Знание" России.
При поддержке: ОАО "ГМК Норильский никель", ОАО "Новатэк".
Выставки "Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1945" и "Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964" будут работать до 22 мая 2017 года.
Музей Изобразительных искусств (Кирова, 128)
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00, суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.
Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов и пенсионеров (по документам) - 100 рублей,
школьников (по документам) - 80 рублей,
дошкольники бесплатно.
Музей Ижевска (Милиционная, 4)
Время работы музея:
ежедневно со вторника по воскресенье с 10.00 до 18.00.
Понедельник - выходной.
Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов и пенсионеров (по документам) - 100 рублей,
школьников (по документам) - 80 рублей,
дошкольники бесплатно.
Звучащие из колонок песни Окуджавы, Визбора, Рашида Бейбутова воссоздают ту эпоху, которую мы помним с детства. Как и магнитофон, гитара и томики поэтов-шестидесятников!
По воспоминаниям современников, "Оттепели" в дремучей совковой Удмуртии не было, по крайней мере они её не почувствовали...
например, наш краевед Евгений Шумилов рассказал, как в 1963 году его исключили из детской изостудии за то, что принёс и показал друзьям - юным художникам репродукции Ван Гога !!!
безкультурное мракобесие "коммуночеловеков в футляре"
С 13 апреля в "Галерее" на Центральной площади работает выставка, посвященная 200-летию Айвазовского И.К. Это уникальный проект "Галереи", стирающий границы времени: он объединил на одной площадке художников пяти поколений, разные виды и техники изобразительного искусства.
В экспозиции представлены подлинные произведения Айвазовского И.К. и известных художников 19 - начала 20 веков: Шильдера А.Н., Мясоедова Г.Г., Судковского Р.Г из коллекции Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.
Большую часть зала займут морские пейзажи ижевских мастеров. На одной выставке будут представлены работы художников сразу нескольких поколений: старейших мастеров живописи, таких как Постников Б.А., Ложкин А.Е., Верещагин Г.Г., а также работы заслуженных художников:
Белых В.Л., Тишина В.Д., Батыршина Р.З. и т.д.
Молодые художники Ижевска Евгения Мальцева, Роман Постников, Александр Чувашев и другие продемонстрируют современный взгляд на марину. На выставке будут представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.
"Примечателен проект количеством участников - более 30 ижевских художников. Мы, конечно, сухопутные очень - далеко от моря. Но я знаю, что художники выезжают на пленэр к морю и пишут - опыт такой был практически у каждого. У кого-то в запасниках лежали работы незаконченные. Это повод дописать. Многие работы создавались непосредственно к выставке", - говорит Наталья Чалова, заведующая выставочным отделом ВЦ "Галерея".
Алексей Ткаченко, директор ВЦ "Галерея": "Не у каждого жителя Ижевска есть возможность, в том числе и финансовая, доехать до крупных городов и увидеть своими глазами оригиналы работ художников с мировым именем. Мы даем возможность людям насладиться высоким искусством здесь, рядом. Для нас это тоже шаг вперед. Специально к этой выставке мы поменяли свет в зале, также, учитывая высокую посещаемость, мы обновляем гардероб. Нам пришлось отремонтировать теплотрассу, потому что порыв может дать нарушение климатических условий. Таким образом, масштабные проекты мотивируют нас совершенствоваться. Если наша площадка будет отвечать всем требованиям, то, конечно, нам будут доверять работы именитых мастеров".
В пространстве выставки "Айвазовский. 200 лет" пройдут различные мастер-классы, концерты и встречи.
Стоимость билетов на выставку: 250 р., студенты, пенсионеры - 150 р., дети - 100 р.
ВЦ "Галерея" на Центральной площади открыт с 9:30 до 20:00 без выходных.
Классики живописи представлены вместе с нашими современниками
quote:
Originally posted by Finist:
для учащихся художек - вход бесплатный
11 мая в 19 часов в пространстве выставки "Айвазовский" состоится концерт Ксении Благович.
Скрипачка исполнит произведения классиков: Дебюсси, Элгара, Бизе, Чайковского, Римского-Корсакова, Брамса и других композиторов, а также джазовые композиции.
Билеты на концерт приобретайте на кассе "Галереи", а также в мультикассах "Борис билет" и "Хочу билет".
27 апреля в 19.00 в конференц-зале Удмуртской государственной филармонии (ул. Пушкинская, 245) состоится презентация книги-альбома с воспоминаниями Аарона Априля ;К твёрдой руке и честному цвету;.
Судьба причудливо связала израильского художника Аарона Исааковича Априля с Ижевском и Национальной библиотекой Удмуртской Республики.
Родился художник в 1932 году в независимой Литовской республике. В 1941-м, за считанные дни до начала войны, всю семью Априлей выслали в Сибирь. Это было трагедией, но это спасло им жизнь. Не знавший русского языка мальчик с головой окунулся в открывшуюся ему русскую культуру. Часами листал в местной библиотеке книги по искусству. Именно тогда в нём зародился художник. Советскую школу он окончил в 15 лет с золотой медалью, в 1960-м - МГХИ им. Сурикова. И окунулся в ;хрущевскую оттепель;. Априль много работает, ездит писать этюды на целину, алмазные прииски, механиком на грузовозе плывёт в Индию, используя все возможности увидеть мир. Но пресловутая пятая графа ставит крест на карьере. И в 1972 году он уезжает в Израиль. Там творчество Априля оказывается востребованным. Он начинается выставляться, много ездит по миру, преподает. И в 2000-х происходит его триумфальное возвращение в Россию - выставки в Московском музее современного искусства и Третьяковке, его работы сегодня в коллекциях десятков российских музеев. Есть одна картина - ;Пристань Колпашево на Оби; (1962. Х., м. 100 х 150) - и в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств. Правда, сам художник не так давно узнал, что его работа хранится в далеком Ижевске: сведений об авторе полотна, поступившего еще в 60-е годы, долгие десятилетия специалисты музея не имели.
Вышедшая в 2016 г. в Иерусалиме автобиографическая книга Аарона Априля ;К твердой руке и честному цвету; читается как захватывающий роман. Лаконичный и насыщенный текст отражает мудрое отношение автора к жизни. Он никого не осуждает и ни на кого не жалуется. Он сам сумел в этой жизни все создать и построить. Воспоминания иллюстрируются работами художника, которые наполняются новым смыслом после прочитанного.
Каталог работ, размещенный в издании, отражает эволюцию творчества Аарона Исааковича Априля. Как определяет его авторский стиль искусствовед Галина Подольская: ;Постмодернизм - по кругу тем, экспрессионизм - по приемам исполнения, но с оттепельным мазком шестидесятника и априлевской гаммой красок, передающей ощущения света в цвете, как Априля в апреле;.
Благодаря просветительской деятельности Галины Геннадьевны Подольской, члена правления Объединения профессиональных художников Израиля, и редактора сайта Национальной библиотеки УР Ирины Геннадьевны Абуговой в главной библиотеке республики сформировалась коллекция книг, посвященных изобразительному искусству, создаваемому в Израиле художниками - выходцами из бывшего Советского Союза. Вышедшая книга А.Априля - еще один дар в эту коллекцию.
Презентация приурочена к 85-летию художника.
Приглашаются все желающие. Вход свободный.
Около 30 живописных и графических работ, выполненных маслом и акварелью, отражают неповторимый характер полуострова Камчатка. Холодный океан, тихие сопки и таящие в себе опасность вулканы: Художница буквально погружает зрителя в природу отдаленного уголка России.
Елена Иванова родом из удмуртского села Шаркан, первое художественное образование Елена получила в Удмуртии, а после - в Санкт-петербургском Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина при Российской академии художеств. На Камчатке художница оказалась благодаря подруге, которая вышла замуж за камчадала и уехала жить в Петропавловск-Камчатский. Елена отправилась в гости на полтора месяца, а в итоге провела там все три.
"Там тебя со всех сторон окружают вулканы - потухшие и активные. Город на сопках. Куда ни глянь - везде красота! По выходным с друзьями и новыми знакомыми изучала местность. "Покорила" три вулкана. До чего же красивый вид открывается сверху!
Камчатка - это край вулканов. Люди живут прямо рядом с ними. Вулканы часто извергаются. И прошлым летом извергался вулкан Ключевская сопка, который мне, к сожалению, не довелось увидеть", - делится художница.
Елена Иванова пишет в технике а-ля прима ("в один присест" ). Подсмотренные с натуры на полотне ловко оказываются "заморские" березки, браконьерские корабли, вечерние туманы и осенний лес на фоне заснеженных гор.
Художница готова делиться умениями и опытом на своих мастер-классах: 4 и 5 мая в 18:00 часов. Подробности на афише и на сайте: http://www.centrgalereya.ru/
Стоимость билетов на выставку: 80 рублей, детский - 50 руб.
Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.
Изображение животных - самый древний жанр искусства. Наскальную живопись эпохи палеолита можно найти в пещерах на территории современной Испании и Франции (Альтамира, Фон-де-Гом, Ласко и др.). Как жанр анималистика сформировалась в Голландии в конце XVII века. Задачей художника-анималиста является изображение животного мира в его естественном состоянии либо в стилистической, декоративной интерпретации, то есть когда художник наделяет животного антропоморфными чертами.
Среди скульптурных произведений на выставке "Анималистика. Учимся у мастеров" представлены:
"классическое" каслинское литьё XIX - середины XX вв.,
характерная деревянная скульптура,
пластика малых форм из ангидрита, выполненная в традициях народной резьбы по кости и другие.
Каслинское литьё - знаменитый народный промысел, художественные изделия из чугуна, производящиеся на заводе в городе Касли Челябинской области. Особенности эстетики каслинского литья: графическая чёткость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей нашли прекрасное воплощение в анималистическом жанре.
Кроме скульптуры в экспозиции представлены произведения, выполненные в различных техниках уникальной и печатной графики. Это работы прославленных мастеров Лии Владимировны Хинштейн (1922 - 2013), Евгения Ивановича Чарушина (1901 - 1965), листы классика графической школы г. Екатеринбурга Алексея Афанасьевича Казанцева (род. 1928) и других.
Вошедшие в экспозицию графика и скульптура представляют собой прекрасный учебный материал для молодых художников. Создавая копии произведений известных мастеров, учащиеся ДШИ и студенты художественных отделений вузов не только смогут изучить специфику различных графических техник, но и понять анатомическое строение животных с помощью набросков, выполненных со скульптуры.
Выставка "Анималистика. Учимся у мастеров" будет работать с 5 мая по 30 июля 2017 года.
Подробная информация в социальных сетях: vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum (@izomuseum). А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85.
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.
Летнее время работы музея (июнь-август):
понедельник, вторник, среда, пятница - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Воскресенье - выходной.
Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
студентов - 60 рублей,
школьников и пенсионеров - 40 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.
Историю детского образа в изобразительном искусстве из коллекции музея можно проследить, начиная с XIX века. Одной из значимых картин, представленных на выставке, является "Портрет мальчика" неизвестного художника, созданный в первой половине XIX в., поступивший в УРМИИ из Румянцевского музея. Это произведение искусства является классическим образцом романтического детского портрета. Именно художники-романтики впервые показывают детство как особый мир, живущий по своим законам. До этого изображения детей не отличались от портретов взрослых и носили, как правило, сословный характер.
Сентиментальную, романтическую традицию в экспозиции продолжают работы Е. Боша "Урок стрельбы" (1862) и бельгийского мастера Н. Горгниса "Семья столяра" (вторая пол. XIX в.).
Благодаря Алексею Венецианову в XIX веке возникла пасторальная тема крестьянского детства, которая представлена в экспозиции работой И.И. Амосова "Спящая девочка" (1869). Тема детства крестьян прослеживается в работах академика Императорской Академии художеств С.М. Воробьёва "Индюки" (1858) и И.С. Галкина "Крестьянские дети" (1898).
В XX веке тема детства в искусстве становится зеркалом эпохи и в работах советских художников 40-70-х годов отражает основные вехи и потрясения столетия. Тяжелое время Второй мировой войны запечатлено в автолитографии знаменитого классика советской графики А.Ф. Пахомова "За водой" из серии "Блокада" (1942), изображающей двух закутанных измождённых детей, пришедших на Неву.
Послевоенное искусство характеризовалось оптимизмом, который отразился в полотнах М.А. Ларичева "Доярочка" (1964), К.М. Максимова "Алёшка" (1961), Д.К. Мочальского "Репетиция перед праздником" (1974), Н.Ф. Новикова "Суворовцы" (1952). Назидательно-поучительные работы Д.В. Ходырева "Провинилась" (1952) и "Мамины помощники" (1955) заставят вспомнить общеизвестную картину "Опять двойка" Решетникова Ф.П. и узнать в маленьких сорванцах себя.
Изобразительное искусство XIX-XX веков позволяет увидеть детей предыдущих эпох, когда не было фотоаппаратов или техника считалась удовольствием, которое мог себе позволить далеко не каждый. Увидеть детские образы и сравнить с собой или с нынешним ребенком века XXI-го - вот то, что может сделать каждый зритель, посетивший выставку с говорящим названием "Он такой же, как и я".
Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
студентов - 60 рублей,
школьников и пенсионеров - 40 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.
Летнее время работы музея (июнь-август):
понедельник, вторник, среда, пятница - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Воскресенье - выходной.
Выставка "Век Красного" будет работать только 7 дней: с 18 по 24 мая 2017 года.
Выставка открывается в Международный день музеев, посвящена 100-летию Октябрьской революции 1917 года и будет длиться только 7 дней.
Явление советского изобразительного искусства (1917-1991) в культуре связано с идеологией социализма и коммунизма, ставшей основным содержанием официального искусства СССР. Художники этой эпохи, применяя все достижения русской реалистической школы и русского авангарда, решали главную задачу - донести до зрителя идеологически выверенный сюжет.
Из огромной коллекции советского искусства УРМИИ (более 10 000 единиц) были отобраны работы, наиболее ярко передающие эстетику и идеологическую составляющую советского времени.
Среди художников, представленных на выставке: В.Е. Попков, П.П. Оссовский и А.Е. Борисов - мастера "сурового стиля", которые ориентировались на изобразительное искусство СССР досталинского периода (1920-х гг.). Типичным примером соцреализма является полотно П.С. Семёнова ;Сельский стадион; (1963), восходящее по колориту и стилистике к произведениям классика соцреализма С.В. Герасимова. Под влиянием эстетики "сурового стиля" создан "Портрет первого председателя Удмуртской автономии Наговицына" (1969) А.П. Холмогорова. К искусству народного лубка тяготеет работа В.В. Рожнева "Демонстрация в посёлке" (1970-80), отличающаяся нарочитой простотой и локальной яркостью цветовых пятен. И.Н. Нурмухаметов в своём монументальном полотне "Ижевск взят" (1987) обращается к языку древнерусской иконы, сравнивая "железного комдива" Азина с Георгием Победоносцем. В работе В.Б. Кононова "Пролог" (1988) образ Ленина уподоблен "Нерукотворному Спасу", парящему над ликующими матросами знаменитого крейсера.
Экспозиция дает представление о становлении и трансформации советского искусства, создавая целостную картину эпохи.
Выставка "Век Красного" станет смысловым центром "Ночи музеев-2017" в УРМИИ, где тема расцвета советского искусства будет осмыслена и по-новому презентована молодыми ижевскими художниками в парке музея.
18 и 20 мая в честь Международного дня музеев и Ночи музеев вход на выставку бесплатный.
Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов - 100 рублей,
пенсионеров и школьников (по документам) - 80 рублей,
дошкольники бесплатно.
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.
;Я обнажил синяк и позволил крови течь, чтобы показать им;.
Авторы этой выставки создают альтернативный музей личных историй и проблем, которые их волнуют. Это неофициальный, а поэтому незатертый, взгляд на то, что волнует всех.
В программе открытия: экскурсия по выставке от куратора Сергея Баландина (Самара) и от самих авторов.
Друзья, ждём вас на самой скандальной выставке в Арт-центре ГРИФОН!
Вход: свободный
18+
ритуал с передачей символического ключа...
детские танцы...
всё расчитано прогуливающихся в сквере у вечного огня мамашек с дитёнышами....
посмотрел минут 10 и ушёл на более интересную движуху в Музей ИЗО
на сцене парка музея в рамках КОНЦЕРТА ИЖЕВСКОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ культовая команда ;первой волны; ижевской электронной музыки - ;Вальсирующие псы;.
один из участников ОТКРЫТЫХ МАСТЕРСКИХ С ХУДОЖНИКАМИ в парке музея - Максим Пайп.
Он успевает участвовать в кураторских проектах, расписывать городские пространства и реализовывать перформансы. ;За художника говорят картины, надо не болтать, а творить;, - говорит Максим, поэтому предлагаем вам просто прийти и посмотреть.
Евгения будет создавать портрет на доске при помощи газовой горелки и сверла в течение 1,5 часов. ;Нормальный человек не становится художником, он работает в офисе. Художник - это всегда какая-то травма, в основном нарциссического характера. Искусство утешает, но до поры до времени;, - рассказывает Евгения в своём интервью журналу ;Деловой квадрат;.
В 20:00 выступит последний участник КОНЦЕРТА ИЖЕВСКОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ - Ярослав Троянский.
Специально для выставки Евгении Мальцевой "Песнь Песней", которая не так давно завершилась, Ярослав создал саундтрек Shamanic morons.
На Ночи музеев 2017 Ярослав Троянский будет снова музыкально сопровождать работу Евгении Мальцевой, которая нарисует картину на доске с помощью огня.
2 июня в 10:00 выставка откроется для посетителей.
Выставка посвящена сразу нескольким знаменательным датам:
185-летию выдающегося художника-пейзажиста,
260-летию Российской академии художеств,
Году экологии в России
и представляет живопись, уникальную и печатную графику Ивана Ивановича Шишкина из коллекции УРМИИ и собрания Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых.
Иван Шишкин - выдающийся живописец, рисовальщик и гравёр-офортист. Известен во всём мире как непревзойденный мастер русского реалистичного пейзажа. Наравне с такими авторами как Илья Репин, Василий Верещагин и Архип Куинджи очень высоко оценен в международных аукционных домах Сотбис и Кристис.
На выставке "Иван Шишкин. Живопись и графика" будет предоставлено свыше 40 работ мастера, в том числе 5 живописных полотен и 5 листов уникальной графики из коллекции Вятского музея и более 30 листов печатной графики (офорты, цинкография) из коллекции УРМИИ.
Среди живописных произведений, вошедших в экспозицию, масштабное монументальное полотно "Пикник в сосновом лесу" (1879), своеобразная визитная карточка художника - холст "Верхушки сосен" (1890). Гравюру "Лес на порубке" (1873) можно рассматривать как эскиз к одной из самых известных работ художника "Утро в сосновом лесу" (1889).
Особую ценность в экспозиции представляет альбом "Офорты И.И. Шишкина. 1873 г." - первый из четырех альбомов, выпущенных самим художником. Альбом из 11 листов был передан в фонды Музея изобразительных искусств в 1986 году из Русского музея (г. Санкт-Петербург). Всего в коллекции Музея изобразительных искусств хранится 95 работ Ивана Шишкина.
Многие шедевры выдающегося русского пейзажиста будут показаны в Удмуртии впервые.
Выставка организована при поддержке Министерства культуры и туризма УР, Управления по культуре Администрации города Ижевска и Общественной палаты города Ижевска.
Генеральный партнер - ООО "УралДомстрой".
Официальные партнеры: АО "Ижевский мотозавод "Аксион-холдинг", АО "Белкамнефть", "АКБ "Ижкомбанк" (ПАО)".
Генеральный информационный партнер - "Русское радио 100,5 FM".
Информационная поддержка: РА "Мирабель", ИА "Удмуртия".
Выставка "Иван Шишкин. Живопись и графика" будет работать до 27 августа 2017 года.
Время работы музея:
понедельник, вторник, среда, пятница,
воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Воскресенье - выходной.
Билеты:
для взрослых - 250 рублей,
студентов и пенсионеров - 150 рублей,
школьников (с 7 лет) - 100 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.
Выставка впервые представляет семейную историю Василия Ивановича Новикова, командира Ижевского оружейного завода в 1891-1894 г.г.
В экспозиции - коллекция уникальных, ранее неизвестных историкам Ижевска, фотографий, документов и семейных реликвий. На экспонирование в музей их передал внук В.И. Новикова Кирилл Леонидович , который проживает в Санкт-Петербурге и на открытие выставки приедет в Ижевск вместе с дочерью.
"Важно, что открытие выставки проходит на фоне празднования двух событий: Дня Города и Дня России. Наш город впервые встречает потомков командира Ижевского завода. Ижевск традиционно воспринимался в советской истории как город рабочих, мастеровых людей. История инженерной элиты, стоявшей во главе завода до 1917 года была "забыта" в ХХ веке. Семья Новиковых демонстрирует пример бережного и уважительного отношения к своему прошлому как части истории России. Их материалы открывают неизвестные ранее страницы истории Ижевска и Генеральского дома, представляют первую семейную историю командира Ижевского завода. История генерала Новикова и его сыновей является примером верности долгу и служения Отечеству", - говорит Марина Рупасова, заместитель директора ВЦ "Галерея" по созданию Музея Ижевска.
Новиков Василий Иванович (1838 - 1899). Приехал в Ижевск в 1861 г. Это был период укрепления кадрового состава инженеров оружейных заводов России специалистами с академическим образованием. Необходимость подобных мер была обусловлена поражением России в Крымской войне 1856 г.
В. И. Новиков прослужил в Ижевске свыше 30 лет и прошёл путь от прапорщика до генерал-майора.
Именно при нем в 1891 году завод приступил к выпуску знаменитой трёхлинейной магазинной винтовки конструкции Мосина. В 1891 г на заводе появилось электрическое освещение. В 1892 г построена вторая мартеновская печь, созданы механическая и химическая лаборатории. В 1894 г установлены первые внутризаводские телефоны.
В 1893 г завод успешно участвовал во Всемирной научно-технической выставке в Чикаго.
Ко времени руководящей работы Василия Ивановича относятся такие мероприятия в социально-культурной области, как открытие лазарета и музея для демонстрации работ заводских мастеров.
Василий Иванович Новиков за время службы на Ижевских оружейном и сталеделательном заводах был удостоен орденов Св. Владимира 3 и 4 степени, Св. Анны 2 и 3 степени, Св. Станислава 2 степени. Все восемь его сыновей родились в Ижевске и стали профессиональными военными инженерам, участвовали во всех войнах России ХХ века. Один из них - Георгиевский кавалер.
Выставка откроется в доме командиров Ижевского оружейного и сталеделательного заводов, в котором проживала семья генерала Новикова. - Генеральский Дом.
Уникальный выставочный проект "Рапсодия страсти" впервые представляет российскому зрителю малоизвестные работы графического творчества величайших художников XX столетия Пабло Пикассо и Сальвадора Дали из частных коллекций Франции и США. Объединение в рамках одной выставки пяти полных серий офортов, литографий и рисунков двух гениев позволяет открыть не только новые грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками проиллюстрированных ими литературных произведений.
Выставку "Рапсодия страсти" условно можно поделить на 5 серий:
"Великий рогоносец" - иллюстрации П.Пикассо к пьесе Фернана Кроммелинка,
"Калифорнийский альбом" П. Пикассо,
"Казанова" - иллюстрации С. Дали к рассказам Джакомо Казановы,
"Маркиз де Сад" - серия гравюр С.Дали, иллюстрирующая пьесы Маркиза де Сада,
"Человеческая комедия" - цветные литографии П. Пикассо.
Средствами рисунка Сальвадор Дали и Пабло Пикассо постарались выразить всю гамму страсти героев пьес Маркиза де Сада, Фернана Кроммелинка и мемуаров Джакомо Казановы. Драматургия произведений причудливо переплелась с драматургией самих графических образов. Любовь и ревность, жестокость и лукавство, обман и преданность - все это и многое другое, чем живут и о чем страдают люди, нашло свое отражение в работах художников. Каждый сюжет - это не только литературная иллюстрация, но еще больше - импровизация чувств, пережитых авторами гравюр. Музыка эмоций заложена в каждом из литературных произведений. Но та же музыка чувств легла в каждый рисунок, созданный Дали и Пикассо. Так родилась выставка, наполненная чарующей рапсодией страсти, воплотившейся в необыкновенные художественные образы.
Серия из 25 работ Пабло Пикассо "Калифорнийский альбом", пожалуй, самая личностная и интимная мелодия внутренних исканий великого художника. Она создана, как страницы его жизни, как ежедневные наброски чувств и эмоций, в пору его последней, и, пожалуй, самой сильной любви. Первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Но, почему-то, Пикассо решил раскрыть свою внутреннюю творческую мастерскую, позволил наблюдать, как менялось его настроение и отражалось в рисунке его отношение к любимой женщине, как он воспринимал внешние сцены-декорации театра своей жизни на вилле "Калифорния". И если в 12 сценах из "Великолепного рогоносца" Фернана Кроммелинка Пикассо показывает мир чужих страстей, доводя их до абсурда, то в "Калифорнийском альбоме" представлены сцены внутреннего мира самого художника.
Еще более отчетливо этот мир отражен в литографиях из серии "Пикассо и человеческая комедия", выполненной мэтром, когда он переживал глубокий кризис в личной жизни. Оказавшись в одиночестве и трагических размышлениях по поводу старения и смерти, Пикассо создает по-детски наивные, порой даже иронично-смешные картинки мира театра и цирка. Здесь наездники, карлики, клоуны, акробаты соседствуют с обнаженными моделями и художниками, пытающимися запечатлеть неповторимый миг из пьесы судьбы.
Мир театра жизни и его героев по своему представлен на выставке в двух сериях Сальвадора Дали по рассказам Джакомо Казановы и пьесам Маркиза де Сада. Создавая 14 гравюр к мемуарам Казановы, Дали наполняет их сюрреалистическими образами и сценами, призванными обнажить тайные метаморфозы интимных сторон человеческой натуры. Иллюстрируя три пьесы французского писателя и мыслителя прошлого Маркиза де Сада "Танкред", "Несчастье в ошибке" и "Близнецы или трудный выбор", Дали творит свою рапсодию из 25 крупномасштабных литографий, где страсти и эмоции героев проявляются как бы на сцене. Для этой серии характерно активное использование цветовых контрастов, ярко раскрывающих и подчеркивающих детали "любовных преступлений" и душевных мук, как Маркиза де Сада, так и героев его пьес.
Выставка "Рапсодия страсти" ярко показывает мастерство и разнообразие графического творчества Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Художники напоминают нам, что великий театр жизни состоит из сцен страстей и чувств. Сильных или слабых, добрых или злых, но в итоге сливающихся в единую рапсодию. Без этих страстей и эмоций - жизнь бесцветна, как холст без рисунка. В ней нет звуков музыки и переживаний. В ней нет глубокого смысла, а значит это и не жизнь, а лишь глухое существование во тьме...
ВЦ "Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
Стоимость билетов на выставку: 250 р., студенты, пенсионеры - 200 р., студенты, пенсионеры в группе от 5 чел - 150 р.
В ожерелье представленных на выставке "Рапсодия страсти" работ Пабло Пикассо иллюстрации к пьесе Феранана Кроммелинка "Великолепный рогоносец" занимают особое почетное место. Они по праву относятся к шедеврам графического творчества мастера, где виртуозность линий и безупречность композиций достигают своего апогея.
Пьеса "Великолепный рогоносец" - театральная легенда ХХ века.
Ее автор - Фернан Кроммелинк (1886-1970) - крупнейший бельгийский драматург начала ХХ века. Эта комедия (в другом переводе на русский язык ;Великодушный рогоносец; ) принесла автору мировую известность. Кроммелинк построил свое произведение на развитии отвлеченного положения (в данном случае - ревности). Смелый и умный фарс Кроммелинка о сумасшедшей любви и безграничной ревности, граничащих с безумием, Пабло Пикассо доводит в своих иллюстрациях до абсурда.
Герой пьесы - Бруно - исключительная личность, "деревенский философ", сочинитель, человек, одаренный богатейшим воображением художника и поэта. Рядом с Бруно подлинная идеальная любовь - жена Стелла, которая обожает мужа и покорна ему во всем. Он тоже до безумства влюблен в свою жену, но никак не хочет поверить, что она ему верна. Ревность порабощает его душу... Согласно вздорной логике своей дикой страсти, Бруно, в тщетных поисках того, с кем она ему изменяет, заставляет Стеллу на самом деле изменять ему со всеми.
В созданном Бруно воображаемом мире нет места реальности, и он никак не может признать верность жены. Повинуясь своим воображениям, раздираемый любовью и ревностью, герой мечется в тщетных поисках измены. И самая суть ревности - "проклятое сомнение" - приводит Бруно к ужасному и абсурдному решению: Знаменитый Отелло, как известно, был доверчив, Бруно, же - не доверяет никому. Он - сам себе Яго, сам взвинчивает свою ревность и сам же распаляет свои подозрения. Бурно разглагольствует перед молчаливым писарем Эстрюго и оцепеневшей от изумления, но влюбленной в мужа и на все согласной Стеллой. Итог сумасбродства Бруно абсурден - ревнивец сам отдает свою жену всем мужчинам села и, в конце концов, теряет Стеллу.
Это необузданное, веселое, "балаганное" представление с потасовками и грубыми шуточками поднимает очень тонкую психологическую проблему - что иногда делает с людьми любовь?
Постановка в Париже в 1920 году пьесы Кроммелинка стала ярчайшим театральным событием. На русской сцене ;Великодушный рогоносец; впервые был поставлен в 1922 году знаменитым режиссером Всеволодом Мейерхольдом силами Вольной мастерской при Государственных высших театральных мастерских (ГВТМ) и вызвал яростные дискуссии и споры, эхо которых следует за этой постановкой и поныне...
Пьесу бельгийского символиста Фернана Кроммелинка можно трактовать по-разному. Например, разглядеть и размышления насчет ущербности чувственного восприятия действительности, и предчувствие горьких откровений экзистенциализма об одиночестве человека, не способного ни познать, ни предсказать окружающий мир.
В иллюстрациях "Великолепного рогоносца" Пабло Пикассо проявляется совершенно новое неожиданное и необычное прочтение всем известного произведения.
Кто-то увидит в них отголоски манифеста нового революционного искусства, которое пытались создать кубисты и сюрреалисты. А кто-то обнаружит в работах Пикассо не свойственные ему черты символистов, олицетворенные драматическими характерами, которые можно воспринимать и как живых людей и как образные обозначения понятий (в данном случае ревности). Гротеск поведения героев в пьесе Кроммелинка Пикассо довел до экстаза абсурда. Можно спорить о смещении акцентов в гравюрах гениального художника от прямого иллюстрирования текста в сторону личностного восприятия главной идеи пьесы. Ведь вся жизнь и личные отношения с женщинами у Пикассо были полны противоречий и порой даже трагизма.
Первая жена художника - Ольга Хохлова, по признанию внучки, закончила свои дни ;униженной, опозоренной и оскорбленной многочисленными изменами своего мужа, который никогда не просил у нее прощения, даже когда она лежала на смертном одре;.
Красивейшая и блистательнейшая Дора Маар умерла в нищете. Мария Тереза Вальтер повесилась в своем гараже. Последняя женщина в жизни художника, Жаклин Рок, застрелилась...
Трудно определить, насколько личностно было выражено внутреннее отношение Пикассо к теме ревности в его гравюрах к пьесе "Великолепный рогоносец". Но, безусловно другое - что эта графическая серия является одной из самых замечательных и талантливых работ великого гения ХХ века, в которой художник умело использовал разные техники для передачи образов и идей драматического произведения. Это разнообразие еще раз подчеркивает многогранность и широту таланта Пабло Пикассо, его зрелый и признанный опыт уже сложившегося мастера.
Мало кто из его современников обладал такой уникальной способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнажённом виде, как и восторг всепобеждающей любви.
ПАБЛО ПИКАССО
"ПИКАССО И ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ"
Серия из 16 гравюр
Серия рисунков "Пикассо и человеческая комедия" была выполнена Пабло Пикассо в Валлори (Vallauris) на юге Франции с 28 ноября 1953 по 3 февраля 1954. Город веками был известен своим гончарным производством, а прославился в XX веке благодаря пребыванию в нем Пикассо. Когда великий художник поселился здесь, то дал новый импульс развитию местного гончарного искусства и производству керамики.
В 1953 году, по воспоминаниям современников, личная жизнь Пабло Пикассо подверглась кризису. Его гражданская жена Франсуаза Жило оставила его в сентябре, за несколько недель до семидесятидвухлетия художника. Она забрала с собой их 6-летнего сына Клода и 4-летнюю дочь Палому. Эта уникальная женщина удивительным образом умела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои.
Она подарила ему двух детей и доказала, что семейная идиллия - это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей. Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности. В это же время Пикассо расстается и с Женевьевой Лэпорт.
Пикассо оказывается в одиночестве и трагических размышлениях по поводу старения и смерти. Отношения с Франсуазой всегда были наполнены огненной страстью сменяющейся мелодиями нежности и радости. Это отражалось в многочисленных портретах любимой женщины. В них четко ярко просматриваются сильные чувства, переживаемые мастером, его безудержная сила влечения. И вот эта многолетняя страсть обрывается и гаснет. Звучат аккорды, предвещающие завершение рапсодии бушующих в сердце художника эмоций.
;Прошлой зимой, в период с середины декабря по конец января 1954, Пикассо работал неутомимо над этой серией рисунков, которые входят в число лучших, чрезвычайно смелых, самых остро человеческих из всего, что он произвел в течение своей долгой и блестящей карьеры...; - так охарактеризовали современники выход в свет серии "Пикассо и Человеческая комедия". За девять недель художник создает 180 рисунков, из которых 164 были переведены в черно-белые гелиогравюры.
Самые необычные по форме и содержанию 16 рисунков были оформлены в цветные литографии. Все работы в 1954 году были выпущены специальным тиражом в знаменитом художественном издании Verve N 29/30, посвященным творчеству Пабло Пикассо. Для этого именного издания Пикассо нарисовал яркую обложку.
На выставке "Рапсодия страсти" представлены все 16 цветных литографий с рисунков Пабло Пикассо из данной серии, как своеобразное необыкновенное отражение кризиса страсти великого художника в самый переломный и сложный период его творческой и личной жизни.
Именно в этой пьесе под названием жизнь, которую художник не столько написал и нарисовал, сколько выстрадал, лучше всего можно услышать столь магическую мелодию эмоций и понять силу истинных чувств, которые двигают нами акт за актом, пока окончательно не закроется занавес судьбы.
ПАБЛО ПИКАССО
"КАЛИФОРНИЙСКИЙ АЛЬБОМ"
Представленные на выставке работы Пабло Пикассо из так называемого "Калифорнийского альбома" по праву могут быть отнесены к разряду уникальных. Они были созданы на его вилле "Калифорния" между 1 ноября и 16 декабря 1955 года. Каждый рисунок - это страница дневника жизни художника, его ассоциации и наблюдения.
Здесь и завершенные работы, и наброски, и эскизы.
В 1959-1960 годах рисунки из этого альбома были переведены в литографии и вышли в свет в том виде, как они были выполнены - именно в виде альбома.
По сути, "Калифорнийский альбом" - это сцены театра личной жизни Пикассо на уединенной вилле. Разные вариации одного и того же интерьера - мастерской художника - скорее напоминают декорации из спектакля, где смена предметов отражает изменение настроения или новый поворот в сценарии, по которому живет Пикассо.
Иногда на гравюрах появляется сам художник, и тогда становится понятным, что это не замершие декорации, а именно действие, разворачивающиеся перед глазами зрителей. На каких-то рисунках лишь предметы, наполняющие сцену. Но они тоже много говорят о том, что происходит в этом спектакле, придуманном и переживаемом Пикассо.
Среди работ "Калифорнийского альбома" особое место занимают рисунки женщины в восточной одежде в различных вариациях. Это неслучайно. В это время в жизнь Пикассо вошла новая муза, которой суждено было стать последней возлюбленной маэстро. Их знакомство состоялось в 1953 году. В то время Пикассо увлекся керамикой и
стал посещать мастерские Мадура (Madoura Pottery). Именно там его впервые увидела Жаклин Рок, женщина, которая не просто полюбила Пикассо, а превратила его в свою религию и исповедь.
Пикассо обрел новый мощный источник вдохновения. В 1961 году, прожив несколько лет вместе, 79-летний Пабло Пикассо женился на Жаклин Рок. Ей исполнилось тогда 34 года. 17 из 20-ти прожитых с Жаклин лет он не рисовал никаких других женщин, кроме нее.
Именно ей, последней возлюбленной, посвящено наибольшее количество картин Пикассо. Они интересны еще и тем, что написаны в разных техниках, поскольку созданы в поздний период, когда мастер, словно ставя под сомнение правильность пройденного пути, пробовал писать, повторяя стиль многих великих живописцев.
Но эти картины - не простое подражание, достойное, по мнению Пикассо, лишь воров. Каждая из поздних картин Пикассо - это шедевр, в котором угадывается его гений. Нет никаких сомнений в том, что источником сил и энергии для удивительной работоспособности стареющего художника стала его молодая жена. Подчеркивая покорность Жаклин, Пикассо часто изображал ее в окружении восточного колорита (например, знаменитая картина "Жаклин в турецком костюме", 1955 год). Рисунки "Женщина в восточной одежде" из "Калифорнийского альбома" - это по сути преддверие всего того большого цикла портретов возлюбленной Пикассо, которые он будет творить все оставшееся до смерти время. Они - первые наброски завершающих сцен любви из пьесы его жизни, написанной и нарисованной им. А в этой самой главной и самой сложной пьесе Пабло Пикассо был не только автором и художником, но и главным героем, главным режиссером и главным постановщиком.
САЛЬВАДОР ДАЛИ
Иллюстрации к пьесам Маркиза де Сада "ТАНКРЕД", "НЕСЧАСТЬЕ В ОШИБКЕ", "БЛИЗНЕЦЫ ИЛИ ТРУДНЫЙ ВЫБОР"
Серия из 25 цветных гравюр 1969 года.
Иллюстрируя три пьесы французского писателя и мыслителя конца XVIII - начала XIX веков Маркиза де Сада "Танкред", "Несчастье в ошибке" и "Близнецы или трудный выбор", Сальвадор Дали создает свою рапсодию из 25 литографий, где страсти, эмоции, чувства героев проявляются как бы на сцене. Часть графических листов выполнена Дали в виде сценических декораций. Для этой серии характерно активное использование цветовых контрастов, ярко раскрывающих детали "любовных преступлений" и душевных мук как Маркиза де Сада, так и героев его пьес.
Французский писатель и мыслитель Маркиз де Сад (1740-1814 годы) предвосхитил интерес западной культуры XX века к эротике и сексуальности, показав в своих книгах значение эротического и сексуального инстинкта и зафиксировав различные формы их проявления.
Тем самым он наметил проблематику сексуальной стихии в творчестве Г.Аполлинера, С.Дали, П.Элюара, А.Арго, Л.Бунюэля, Э.Фрейда, Э.Фромма, И.Бергмана, Ф.Феллини, Ю.Мисима, Г.Маркузе, А.Камю и других.
Л.Бунюэль испытал огромное влияние произведений Сада, о чем подробно писал в своих воспоминаниях ("Бунюэль о Бунюэле"). Г.Аполлинер, открывший де Сада, высказался о нем, как о самом свободном из когда-либо существовавших умов. Это представление о де Саде было подхвачено сюрреалистами. Ему отдали дань А.Бретон, нашедший у него "волю к моральному и социальному освобождению", П.Элюар, посвятивший восторженные статьи "апостолу самой абсолютной свободы", С.Дали, придающий, по его собственным словам, "в любви особую цену всему тому, что названо извращением и пороком".
В книгах де Сада сюрреалистов увлек вселенский бунт, который они сами мечтали учинить. Де Сад стал для них символом протеста против ханжеской морали и был привлечен на службу "сюрреалистической революции". В действительности Маркиз де Сад хотел того, чего не может дать простая перестройка, чего нельзя добиться изменением материальных и относительных условий. Он хотел "постоянного восстания духа", интимной революции, революции внутренней.
Идеи и мысли одного из самых проницательных и пугающих умов Франции - Маркиза де Сада - Сальвадор Дали глубоко осмыслил и трансформировал в своем творчестве. Он читал и вновь перечитывал книги де Сада, вел с ним в своих картинах своеобразный диалог. Многие из картин Дали с характерным для него стремлением,
свойственным и де Саду, рационалистически упорядочить не подлежащий упорядочению мир неконтролируемых, иррациональных, подсознательных порывов души, содержат садический элемент ("Осенний каннибализм", "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения", "Содомское самоудовлетворение невинной девы"). И это - отражение расцвета сюрреализма.
Секс в культуре XX века стал иным, он подвергся глубоким новым изменениям. Освобождение Эроса, по мнению Г.Маркузе, привело к освобождению человечества, а сексуальная близость облагородилась любовью. Поэтому культура должна пройти через проблематику де Сада, вербализировать эротическую стихию, определить логику сексуальных фантазий.
Сальвадор Дали умело, со свойственной ему гениальностью, изобразил в рисунках гармонию и дисгармонию противоречий чувственных человеческих отношений, проникнутых страстью, сексом и любовью. Метаморфозы музыки эмоций, переполняющих человеческое существо, превратились в рапсодию образов и красок. Сюрреализм Дали выплеснул эти страстные порывы на бумагу и предоставил нам возможность окунуться в море сюжета пьес. Мир грез обрел видимый образ, а образ растворился в полутонах фантазий. Такова эпическая драматургия песни страсти в исполнении Дали.
САЛЬВАДОР ДАЛИ
Иллюстрации к рассказам Джакомо Казановы.
Серия из 14 цветных гравюр 1967 года.
Познакомившись с творчеством Фрейда, испытывая странное влечение к женщинам, Сальвадор Дали заинтересовался рассказами Джакомо Казановы.
Заинтригованный личностью автора, художник подготовил иллюстрации, которые словно высвободили то запретное, о чем читатели могли лишь догадываться. У самого Дали в его книге "Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим" есть даже признание о некой глубинной связи с известным авантюристом Казановой.
Художник писал: "Думаю, мои читатели вовсе не помнят или помнят очень смутно о важнейшем сроке своего бытия, проходящем в материнском лоне и предшествующем появлению на свет. Мне же он помнится так отчетливо, как вчерашний день. Вот почему я начну с самого начала - с ясных и уникальных воспоминаний о своей внутриутробной жизни. Без сомнения, это будут первые мемуары такого рода в мировой литературе. Уверен, что пробужу в читателях подобные же воспоминания или, по меньшей мере, помогу им вычленить из потока сознания первые неопределенные и невыразимые впечатления, образы состояния души и тела, воплощенные еще до рождения в некое предчувствие своей судьбы. Советую так-же обратиться к сенсационной книге доктора Отто Ранка "Травма рождения", весьма познавательной в научном плане. Мои собственные внутриутробные воспоминания, ясные и подробные, полностью подтверждают тезис доктора Ранка об этом периоде, как об утраченном рае". (Глава о внутриутробной памяти есть также в "Мемуарах" Казановы).
Жизнь Казановы противоречива и разноцветна так же, как и жизнь Дали. Оба были склонны к мистике. Оба испытывали страсть и имели обостренное чувство эстетизма. Оба были, бесспорно, талантливы и эпатажны.
Эротика Дали и эротика Казановы различны, но в них есть нечто неуловимо общее и по сути захватывающее зрителя и читателя. И если Казанова попытался написать свою рапсодию страсти словом и смысловым образом, то Дали сделал это многоцветием красок и сюрреалистическими образами ощущений художника.
"Самая большая мечта моей жизни, чтобы обо мне постоянно говорили. В крайнем случае - хорошее" - напишет в свое время Сальвадор Дали. Эта мысль была не только сформулирована гениальным художником, но и воплощена всей его жизнью. Именно к такому сорту людей принадлежал и Казанова. И оба они встретились. Но не в жизни, а в творчестве. Казанова пришел к Сальвадору Дали через свои литературные новеллы, а Сальвадор Дали принял его через свои графические произведения. В итоги две рапсодии страсти с одной темой слились в масштабную симфонию человеческих чувств, эротики и переживаний.
Сальвадор Дали со свойственной ему гениальностью в своих иллюстрациях сумел не только отразить содержание литературных записок Казановы, но - главное - создать новую интерпретацию мемуаров. Он наполнил их сюрреалистическими образами и сумел показать скрытые от поверхностного восприятия метаморфозы интимных сторон жизни и бытия в красках необыкновенного жизненного сюжета, соединения вымысла и реальности.
На выставке ;Планета Крым; представляет работы, написанные в Севастополе и его окрестностях (мыс Фиолент), а также в некоторых пещерных монастырях Крыма (Свято-Георгиевский монастырь и монастырь Саввы Освященного).
Во все времена, от Овидия и древнего Херсонеса, до хрущёвской ;оттепели;, эта земля пленительной красоты притягивает писателей, поэтов, музыкантов и художников. Масляная станковая живопись - это возможность через палитру красок почувствовать срез времени от монахов отшельников IV-V веков до оборонительных сооружений времён Великой Отечественной войны. Сама природа Крыма с его ландшафтами и особым климатом переносят человека средней полосы в другое измерение, как на другую планету.
Открытие выставки состоится 17 августа в 17:00 в лекционном зале Национального музея УР им. К. Герда. Вход в зал находится во дворе Арсенала.
На открытии выставки можно будет получить и даже напечатать самому на офортном станке подарочный эстамп линогравюры с изображением мыса Фиолент.
Стоимость входного билета:
граждане РФ, СНГ, иностранные граждане - 80 рублей;
школьники, студенты, пенсионеры - 50 рублей;
дошкольники, инвалиды, ветераны - бесплатно.
Выставка находится в лекционном зале музея, вход со двора. Билеты в продаже во всех кассах музея.
Телефон для справок: 8 (3412) 52-64-77
Это зима заснеженных дворов нашего детства, детства сегодняшних взрослых. Тонкие шерстинки воспоминаний, переплетаясь, воссоздают давно забытые моменты, оживляя их:
Своим дыханием, теплом своего сердца и рук автор пытается растопить морозное окно нашего настоящего, и через этот "оттаявший след от ладошки на замороженном стекле" мы с вами можем заглянуть в свое прошлое, в свое далекое зимнее детство. Прикоснуться к нему...
И оттуда, из того далекого сугроба, той давней зимы, снова посмотреть на звезды. И вспомнить свои мечты. Вспомнить себя настоящих...
Ирина Андреева создает в войлоке не просто образы, предметы и композиции, а практически в натуральную величину объекты, объемные ;кинематографические; сюжеты-истории. Но дело даже не в трудоемкой технике исполнения, в которой она добивается невероятного. И даже не в масштабах ее работ. Ирина создает самое главное - ту пронзительную искренность, которая сквозит в каждой детали ее произведений и проникает в самую середину сердца, согревает душу и трогает до слез.
Передвижные выставки Ирины Андреевой за последние семь лет прошли несколько десятков городов России и других стран. И привели в восторг сотни тысяч зрителей.
Ижевск уже знаком с ее проектами "Теплый День" и "Узелки на Память", в этот раз радушно принимает "Притяжение Зимы".
Стоимость билетов на выставку: 200 р.,
студенты, пенсионеры - 150 р.,
дети - 100 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
ОБ АВТОРЕ:
Ирина Андреева - известный российский художник, скульптор по войлоку, (г. Москва), член Творческого Союза Художников России, член Московского Союза Художников. Основатель жанра валяная скульптура, работающий с материалом - дикая шерсть в технике мокрое валяние.
Родилась в Сарапуле. Живет и работает в Москве.
Многократный лауреат международных художественных фестивалей и выставок.
По силе эмоционального воздействия на зрителя ее искусство сравнимо с поэзией, с искусством кино и театра. А подчёркнутая графичность композиций, многообразие оттенков серого и чёрного сближает их со станковой графикой, офортом, литографией.
Художник представит 30 работ, выполненных в разных техниках и из различных материалов: фарфора, фаянса, красной глины, шамота. В своем творчестве керамист использует также глазури, эмали, смальту и витражное стекло. Скульптуры и панно Любови Грачёвой дополняют работы из дерева Дэна Русскова.
Выставка "Путешествие" - это в буквальном смысле путешествие - за пределы и вглубь себя посредством волшебного материала - глины.
"Глина сама по себе целительный материал, ею все лечатся: и люди, и животные, и птицы. Чтобы быть с ней в гармонии, нужно следовать ее качествам. Я изучаю глину больше 30 лет и не могу идти с нею вразрез. Не хочу делать образы, которые не лечат, а калечат. Не хочется загонять глину в какую-то форму или штамповку" - говорит автор выставки.
Любовь Грачева проводит по 2-4 выставки ежегодно по всей стране, несмотря на то, что для керамистов персональные выставки - редкость: сложно перевозить работы на далекие расстояния. Произведения Любови Грачевой находятся в частных коллекциях по всему миру. Среди поклонников ее творчества, например, музыканты группы "Аквариум". Коллекционеры ценят работы художника, в том числе, за их добрую энергетику.
"Я сделала выбор - только положительные темы и энергии. Не хочется концентрироваться на негативном. Люди и так устают от этого. Пространство Вселенной очень гармонично, и хочется, чтобы люди вспоминали об этом, видя мои работы" - говорит Любовь Грачёва.
Стоимость билетов: 80 р.;
школьники, студенты, пенсионеры - 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
Это первая в залах Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств персональная выставка талантливого ижевского художника, творчество которого отличается многогранностью и универсальностью. Александр Чувашев работает практически во всех видах изобразительного искусства - живописи, графике, скульптуре.
В экспозицию вошли новые живописные работы из коллекции А. Чувашева, созданные в 2017 году. Тема экспозиции - закулисная жизнь артистов цирка.
На выставке представлена портретная, жанровая живопись, раскрывающая образы гимнастов, клоунов, дрессировщиц, под внешним блеском, мишурой и улыбками которых подчас скрывается тонкая и ранимая личность человека, огромный повседневный труд циркового артиста. Особенно удаются художнику детские портреты, изысканные по цвету, наполненные тонким психологизмом.
Интересна авторская интерпретация изображений животных, которые у А.Чувашева часто антропоморфны, наделены человеческими качествами и эмоциями.
Искушенные зрители сразу заметят явное тяготение художника к эстетике французской живописи начала XX века, своеобразную дискуссию с ранними произведениями Пикассо.
Произведения Александра Чувашева отличает авторский узнаваемый стиль. В то же время художник находится в постоянном поиске новых выразительных средств, экспериментирует с формой, цветом, композицией, оставаясь всегда разным и интересным не только профессиональному сообществу, но и широкому зрителю.
БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА.
Александр Альбертович Чувашев родился 1 августа 1982 г. в городе Ижевске. В 2006 г. с отличием окончил Институт искусств и дизайна УдГУ, где продолжил преподавать на кафедре декоративно-прикладного искусства. С 2011 г. - член Союза художников России, постоянный участник ежегодных молодежных выставок в г. Ижевске и других городах России. Участник международной выставки в г. Кёльне (2004) "Georg Simon Ohm Schule", выставки молодых художников России в ЦДХ, г. Москва (2010), межрегиональных художественных выставок "Большая Волга", "Волга молодая", республиканских и городских выставок.
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.
Билеты:
для взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.
Художник представляет 40 работ, большая часть из которых - рельефы. Скульптор создает образы по мотивам известных произведений: Данте "Божественная комедия", Гёте "Фауст", а также творчества Врубеля. Кроме того, на выставке представлены портреты, выполненные с натуры. В рельефах Ольги много воздуха, свободного пространства: художника волнует тема природы и места человека в ней. Автор, опираясь на тексты священных писаний, поднимает вопросы: "Кто я?", "Где я?", "Зачем я?".
"Прежде всего, хочу сказать, что человек, являясь крохотной частичкой Вселенной, в сущности одинок. Неся в себе Божью искру, каждый день обречен на Земле вести собственную внутреннюю борьбу, проходить через сомнения, переживания. Каждый день он варится в этом котле, осознанно иль нет, стремится все преодолеть, очиститься, взлететь, найти свою истину, правду: вернуться".
Кроме священных писаний, скульптора вдохновляет сама природа. Ольга родилась и выросла в Увинском районе Удмуртии среди "бескрайних полей, бесконечного неба, там, где природы больше, чем людей", - делится художница.
20 сентября в 18:30 в пространстве выставки ;С неба на землю и обратно; пройдет творческая встреча с автором.
28 сентября в 18:30 состоится мастер-шоу, где скульптор на глазах у публики вылепит рельеф. Вход по стоимости билета.
Цена билета на выставку: 80 р., школьники, студенты, пенсионеры - 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
Об авторе:
Ольга Помосова родилась в с. Удугучин Увинского района УР. Училась в Институте искусств и дизайна УдГУ на художественно-графическом отделении. Закончила Московский художественный институт им. Сурикова (г. Москва). Ученица известного скульптора А.И. Рукавишникова. Имеет Золотую медаль Академии художеств и премию "Золотой орех" им. Орехова. Участница региональных, всероссийских и международных выставок. Член Творческого союза художников. В данный момент Ольга живёт и работает в Москве.
Ирина Андреева будет в "Галерее" в эту субботу, 14 октября, с 14.00 до 20.00.
Любя, ценя и глубоко уважая своего зрителя, Ирина запланировала время для общения с гостями выставки "Притяжение зимы", рассказать о работах, по желанию гостей подписать наборы открыток!
Общение, встречи будут самыми теплыми и дружественными )
Это выставка-ретроспектива. Посетители увидят работы художника с конца 90-х гг. до наших дней. Автор представит фрагменты художественных проектов разных лет: "Ковчег", "Эрос и Танатос", "Лемурийцы. 3 раса", "Бозон Хиггса".
Более чем за 30 лет художественной деятельности Сергей Орлов работал в разных направлениях искусства, таких как реализм, авангард, шаман-арт, реликтовый стиль, этнофутуризм, акционизм. На выставке "Вожди Атлантиды" посетители познакомятся также с новыми работами Сергея Орлова, написанными под впечатлением от произведений Леонардо да Винчи, Боттичелли, Хуго ван дер Гуса.
Сергей Орлов к 60-ти годам организовал около 100 выставок. В его ижевской мастерской сейчас порядка 350 картин. Примерно столько же ;разлетелись; по всему миру: работы находятся в частных коллекциях Англии, Франции, Израиля, США.
"У меня сейчас возраст предбанника - 60 лет. До этого я все время ;парился в бане;: изучал, познавал, работал, потел: А сейчас чувствую такое успокоение внутри. Хочется больше созерцать мир в его многообразии. Потому что понял - сколько бы я ни изучал его, я никогда не постигну мир полностью, он бесконечен и беспределен", - делится автор выставки.
26 октября в 18 часов в пространстве выставки "Вожди Атлантиды" состоится творческая встреча с Сергеем Орловым.
Стоимость билетов на выставку: 100р., студенты, пенсионеры , дети - 60р. ;Галерея; на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
ОБ АВТОРЕ:
Сергей Анатольевич Орлов, Профессор живописи, Почетный работник высшего профессионального образования РФ, Заслуженный работник культуры, член Союза художников России.
Родился 21 октября 1957 года в Воткинске.
Окончил Свердловское художественное училище (1978) и Московский художественный институт им. Сурикова (1981-1987 гг.)
С 1987 г. - преподаватель кафедры ИЗО Института искусств и дизайна УдГУ.
Организатор и участник первой выставки авангарда "Да!" (г. Ижевск, 1988).
Один из организаторов и участник творческой группы "Лодка" (г. Ижевск, 1988). Вошёл в творческие группы "Кунсткамера" (г. Москва, 1990), "Танатос", (г. Москва, 1992). Участник ежегодных международных этнофутуристических симпозиумов, международной выставки UGRIKUTURE - "Современное искусство угро-финских народов" - в рамках программы "Культурная столица Европы" (музей Галлен-Каллела, Финляндия, 2000). Участник российских, региональных, республиканских выставок.
На выставке "От реализма к авангарду" будет представлено более 20 работ С. Орлова: 18 живописных полотен, 6 произведений оригинальной графики конца 1980-х - начала 2000-х годов из собрания Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, а также наиболее знаковые работы последних лет из мастерской художника. Экспозиция позволит проследить развитие и трансформацию творчества мастера от ранних работ через символизм и метафору к беспредметности и "новой реальности" авангарда.
В состав выставки войдёт одно из ранних произведений художника - "Осенний мотив" (1988, холст, масло), отличающееся предельной выразительностью цвета и четкой продуманностью композиции. Здесь особое философское звучание приобретает тема семьи, взаимоотношений мужчины и женщины. В 1990-е годы XX века творчество Сергея Орлова претерпевает значительные изменения. К этому периоду можно отнести фундаментальную картину "Обелиски новых богов" (2000, оргалит, масло) из коллекции УРМИИ, отражающую сюрреалистическое восприятие действительности автором. Особое внимание привлечёт монументальное полотно "Пробуждённый" (2017), поскольку именно Музей изобразительных искусств - место первой встречи зрителя с новым произведением художника. Также в экспозицию введены рисунки, выполненные Орловым в смешанной технике, и уникальные документальные видеоматериалы из научного архива музея.
Многолетнее сотрудничество Сергея Орлова и УРМИИ позволило сформировать в музейном собрании монографическую коллекцию выдающегося удмуртского художника, для которого искусство - это пространство свободы и экспериментов. Юбилейная выставка произведений Сергея Орлова "От реализма к авангарду" в Музее изобразительных искусств, посвященная 60-летию мастера, поразит свежестью восприятия мира, представляя наполненный вечным поиском творческий путь художника, путь от реализма к авангарду.
29 октября в УРМИИ в 18:00 в День рождения музея состоится авторская экскурсия художника Сергея Орлова по выставке "От реализма к авангарду". Вход бесплатный. Музей работает с 12:00 до 20:00
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.
Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов и пенсионеров - 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 80 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.
Особое место в экспозиции занимают чайники российского производства, а именно Ленинградского фарфорового завода, который на протяжении долгих лет держит свою марку и до сегодняшнего времени выпускает высококачественную продукцию. Также в коллекции есть чайники из стран бывшего СССР: Украины, Белоруссии, Башкирии, Казахстана, Прибалтики, Узбекистана, Армении. Посетители увидят чайники фарфоровых заводов дореволюционной России.
На данный момент число коллекционных чайников подходит к тысяче. На выставке представлено 250 экспонатов.
Стоимость билетов на выставку: 80 р.,
студенты, пенсионеры , дети - 50р.
Вход для ликвидаторов аварии на Чернобыльской АЭС бесплатный (при предъявлении удостоверения ликвидатора аварии).
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
4 ноября в Ночь искусств в пространстве выставки состоятся чайные церемонии с дегустациями разных сортов чая. Начало в 17:30 и 19:00. Подробности на сайте: http://www.centrgalereya.ru/
В большом зале будут представлены инсталляции, скульптуры, видеоарт из различных материалов - природных и техногенных. Большая часть работ создавалась ижевскими художниками специально к этой выставке. Также в проекте приняли участие авторы из других городов: Омска, Новосибирска, Челябинска.
Языком искусства художники высказываются на актуальную для нашего времени тему экологии. Работы авторов демонстрируют примеры и последствия потребительского отношения к планете Земля. Выставка заставляет задуматься над ежедневными привычками и помогает совершить реальные действия, меняющие сознание и окружающую среду к лучшему.
"Все хотят пить чистую воду, дышать свежим воздухом, есть экологически чистые продукты. Но с каждым годом это становится всё сложнее. Можно глобально подойти к решению этой проблемы. А можно каждый день делать маленькие экоподвиги. Например, известно, что в минуту в мире используется 1 миллион пластиковых пакетов (к слову, пластик разлагается больше 400 лет). Мы можем на кассе супермаркета отказаться от пакета, а пустую бутылку из-под воды донести до специального контейнера. Или выключать воду, когда чистим зубы... Экология - это не что-то далекое, это то, что мы делаем каждый день."
- Олеся Емельянова, куратор экопроекта "Слои".
"Это уникальный проект. Здесь и форма, и идея - все в некоем эмоциональном напряжении, потому что тема экологии острая. Можно сказать, что это своего рода фестиваль высказываний. Художники чувствуют тему как личное переживание."
- Максим Верёвкин, куратор экопроекта "Слои".
Во время работы выставки "Слои" будет работать экоярмарка, где каждый желающий сможет приобрести необычные экоаксессуары, авторские сувениры от художников. Каждый неравнодушный сможет помочь партнерскому проекту "Зеленого паровоза" - "Батарейки, на утилизацию", благодаря которому батарейки отправятся из Ижевска в Челябинск на безопасную переработку.
4 ноября во время Всероссийской акции "Ночь искусств" в пространстве выставки "Слои" пройдут различные мастер-классы, лекции, встречи. 4 ноября в течение всего дня запланированы встречи специального гостя из Москвы - Алины Кольовска, руководителя Центра экономии ресурсов. Она расскажет об экобыте, здоровом питании, раздельном сборе отходов, переработке и т.п. Подробности на сайте: http://ekogalereya18.tilda.ws/html#rec32116172
Стоимость билетов на выставку: 100 р.,
школьники, студенты, пенсионеры - 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
8 ноября / 18:30
;Разговор с художником;. Творческая встреча с авторами экопроекта ;Слои;.
9 ноября / 18:30
Лилия Шустова, активист ;Зелёного паровоза; - лекция ;Из чего все сделано;.
12 ноября / 11:00-12:00
Синичкин день. Делаем кормушки из вторсырья. Мастер-класс для детей от 5 лет. Ведёт художник-декоратор Анастасия Луч.
15 ноября / 18:30
Просмотр фильма ;Мусор;, обсуждение, чаепитие. 15 ноября - Всемирный день ресайклинга (вторичной переработки).
16 ноября / 18:30-20:00
Мастер-класс ;Украшения из меди в технике витья;: реплики древних артефактов: серьги, браслеты, перстни, подвески. Стоимость: 350 руб. (предварительная запись, тел. 43-33-68). Ведёт Светлана Перевозчикова, старший научный сотрудник УдГУ, кандидат исторических наук.
18 ноября / 16:00
;Без отходов: вторая жизнь вещей; - лекция Сони Каптиковой, активиста ;Зелёного паровоза;.
23 ноября / 18:00-20:00
Мастер-класс от дизайнера одежды Лизы Katsuro ;Редизайн футболок;. Стоимость: 550 руб. Материалы: футболка (предварительная запись, тел. 43-33-68)."
Лишая скульптуры их основных характеристик - трёхмерности, материальности и однородности - художник акцентирует и предельно усиливает эмоциональное состояние своих героев, попутно оживляя их экспрессивными мазками, цветом, и личным отношением к образам. Несмотря на то, что мускулистые и изящные тела, лица с идеальными пропорциями, их монументальность призваны олицетворять героизм и превосходство, в работах Касимова они явно выражают чувство потерянности и тревоги, концентрацию и отстранённость, и брагодаря этому становятся нашими современниками.
Простит ли зритель такое обращение с основополагающими образами визуальной эстетики? Художник всегда обладал привилегией на авторский взгляд, на создание собственного, часто утопического мира, на искреннюю веру в возможность познания трансцендентного через искусство, вовлекая в этот процесс и своего зрителя. Архитектура водонапорной башни, в которой располагается Музей Воды, и отношение с пространством куратора выставки Максима Веревкина делают более осязаемой атмосферу ;абсолютного творческого государства;, в котором работы Касимова, в буквальном смысле, заполняют все пространство, паря в воздухе и стремясь в ;космос;. Об этом говорит и название выстаки - она призвана стать отправной точной, ПОРТом для транслируемых художником ЭКСПОРТных, предназначенных миру образов и смыслов.
Российская Академия художеств в Санкт-Петербурге - крупнейший центр отечественной художественной культуры. Вплоть до начала ХХ века Императорская Академия художеств являлась главным учреждением художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, а также содействовала формированию музейных коллекций.
На выставке "Империя лучших" будет представлено более 20 графических произведений выпускников Академии из собрания Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств. Среди них рисунки, акварель, офорты, литографии и резцовая гравюра тех выдающихся художников, кто снискал славу русскому искусству в мировом художественном пространстве XIX - начала ХХ вв. В числе авторов, вошедших в экспозицию, - О.А. Кипренский, И.Е. Репин, Б.М. Кустодиев, А.Н. Бенуа, Н.И. Фешин и другие.
Экспозиция демонстрирует развитие русского графического искусства с первой половины ХIХ века. Так, к 1801 году относится гравюра Ивана Васильевича Ческого (1777-1848), выполненная в лучших классических традициях французского пейзажного искусства Н. Пуссена и К. Лоррена "Вид каскада близ Шале в Павловске".
Вторая половина ХIХ - нач. ХХ веков представлена целой плеядой известных учеников Академии, среди которых художники-передвижники В.Е. Маковский (1846-1920), К.А. Савицкий (1844-1905), Г.Г. Мясоедов (1834-1911). Наиболее прославленным из них является Илья Ефимович Репин (1844-1930). В экспозицию вошли два офортных портрета великого мастера: "Портрет женщины в чепце" (1878) и "Портрет художника Шиндлера" (1885).
Выставка "Империя лучших", посвящённая 260-летию со дня основания Императорской Академии художеств, представляет графические произведения не просто лучших выпускников из коллекции музея, но и целого созвездия великих русских художников ХIХ - нач. ХХ веков, являющихся гордостью отечественного искусства этого времени.
Автор Татьяна Амирханова создает одежду и аксессуары из войлока: сумки, платья, пальто - всего более 30 экспонатов, представленных на выставке, выполнены в технике мокрого валяния. Особенное место в экспозиции, в творчестве и жизни мастерицы занимают сумки - самых разных форм и цветов: в виде совы, сороки, кошки и цветочных букетов: По мнению Татьяны Амирхановой, сумка - это нечто большее, чем просто аксессуар: "это яркий элемент волшебства, который не дает нам забыть, кто мы есть на самом деле и напоминает нам о существовании другого мира. Все мы немного дети внутри, верим в сказки. Современная реальность к этому не всегда располагает".
Войлоковалянием Татьяна Амирханова занимается более 8 лет. Художественного образования у нее нет. Долгое время автор выставки занимала руководящие должности - до тех пор, пока в очередной раз не задумалась о своём предназначении.
"Была осень 2009 года, я на тот момент уже полгода как ушла с руководящей должности, и ни под каким предлогом не собиралась возвращаться: Окружение было в шоке, некоторые в тихую "крутили пальцем у виска", а мои дети терпеливо молчали, наблюдая за изменениями, которые происходили во мне. Это было время поиска себя, немного странное, немного сумасшедшее, но очень интересное. Я открывалась миру и открывала мир для себя, по новой. Это было сказочное состояние -"не ума": С тех пор прошло более 7 лет, и я ни разу об этом выборе не пожалела". - Татьяна Амирханова.
В 2011 году 10 сумочек Татьяны Амирхановой отправились в Америку. Их показали на выставках-ярмарках в Лос-Анджелесе и в Лас-Вегасе. В 2017 г. Татьяна стала победителем в номинации ;Мастер года; в международном конкурсе "Войлочное вдохновение". На данный момент автор выставки обучает мастериц и всех желающих в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке.
Мастерица готова поделиться творческим опытом на своих мастер-классах и в Ижевске. Участники вместе с Татьяной создадут войлочные броши, шарфы, воротники, митенки, шапочки, сумки и платья. Необходима предварительная запись по тел.: 43-33-68.
Стоимость билетов на выставку:
80 рублей - взрослый,
50 руб. - школьники, студенты, пенсионеры.
Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.
О начальном этапе направления свидетельствуют полотна советских живописцев 70-х годов ХХ века: Л.Н. Кирилловой, В.И. Хабарова, В.Г. Харлова, А.М. Кищенко. Заслуженная художница РСФСР Л.Н. Кириллова (1943) в "Портрете Л.И. Бакеевой" (1979) изображает юную одухотворённую девушку в красном. Используя традиции искусства итальянского Ренессанса, она пытается пронести образ своей героини сквозь века. Также этот период представлен работой белорусского автора А.М. Кищенко (1933-1997). В своём творчестве художник обращается к произведениям великого испанца Эль Греко. Его портрет "Нина" (1977), построенный на контрасте желто-синих цветов, проникнут тонкой трепетностью и эмоциональностью.
1980-е годы - вершина постмодернизма в живописи СССР. Это время определяется многообразием стилей, направлений, смешением жанров и техник, особой театральностью и метафоричностью образов. Среди наиболее известных его представителей на выставке А.С. Бегов, И.В. Голицин, Б.А. Берзиньш, Й.В. Даниляускас и др. Одним из наиболее интересных мастеров этого времени является народный художник РФ А.С. Бегов (1951-2014). Его работа "Строят дом" (1987) - выразительная и лаконичная картина-притча. Обращаясь к простым житейским сюжетам, художник заставляет задуматься о вечных понятиях - добре, зле, надежде, любви. Другим представителем постмодернизма 80-х является С.Б. Краснов (1948) - народный художник Башкортостана, приверженец ;фантастического реализма; и интеллектуальной живописи. Его произведение "День воды" (1986) - это многозначная картина-ребус, написанная в духе знаменитого бельгийского сюрреалиста Рене Магритта.
Каков же дальнейший путь постмодернизма, его будущее? Возможно на этот вопрос ответит картина Сергея Краснова "Реликт" (1988). Это философское полотно - аэроландшафт - символ необъятных просторов-путей, простирающихся к горизонту.
Выставка "До и после. 20 лет постмодернизма" в Музее изобразительных искусств - это многообразие стилей и направлений, которые были "до", но используемых уже в другом контексте и по новым правилам. А что же "после"? Жив ли постмодернизм? Этот вопрос остаётся открытым.
Билеты для:
взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.
Дух Викторианского Нового года на выставке создают куклы Елены Лебедевой, выполненные из фарфора специально к этому проекту. При создании украшений Марина Лебедева и Наталья Уткина также придерживаются викторианского стиля и уходят от чрезмерного новогоднего блеска. На выставке посетители увидят и смогут приобрести ёлочные игрушки, расшитые бисером и оформленные в технике декупаж, свечи, шахматы из ювелирной смолы и другие предметы новогоднего декора.
Кроме того, мастера представляют в галерее украшения из натуральных камней, бисера, кружева, войлока, полимерной глины, эпоксидной смолы и натуральных растений.
В пространстве выставки мастера проведут различные мастер-классы.
Стоимость билетов на выставку: 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
Проект "От Инда до Ганга. От гор до равнин" - это более 80 произведений индийской живописи, графики, скульптуры XX века из фондов Государственного музея Востока. Значительная часть работ не что иное, как подарки индийских официальных лиц во время их визитов в СССР, Россию. В этих произведениях прослеживается влияние двух культур: европейской реалистической школы живописи и индийского традиционного народного творчества.
Выставка приурочена к 70-летию независимости республики Индия и отражает уникальный путь художников XX века, боровшихся за утверждение самобытного национального изобразительного искусства Индии.
В сюжетах картин на выставке встречаются изображения свадебных обрядов, ритуальных танцев индийского народа, колоритных пейзажей республики. Кроме того, на выставке представлены изображения героев ведических писаний: Кришны, Вишну, Шивы, Ситы, а также - портреты лидеров национально-освободительного движения Индии - Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру и других.
В пространстве выставки в январские каникулы состоятся тематические мастер-классы по надеванию сари, созданию домашних сладостей, концерт индийской музыки, спектакль по мотивам древнеиндийского эпоса, занятие по йоге.
"В галерее сложилась традиция - под Новый год мы стараемся привезти что-то наиболее интересное - для детей и взрослых. Уже третий год в это время мы устраиваем тематические выставки - знакомим посетителей с изобразительным искусством разных народов. В 2015 году - была выставка современного индейского искусства, в 2016 г. - выставка японского кимоно, в 2017-м - показываем Индию. Очень древняя нация до сих пор остаётся загадочной и удивительной для европейцев, поэтому узнать больше о традициях и искусстве этого народа - задача данной выставки. Для галереи, к слову, это первый проект, организованный совместно с Государственным Музеем Востока", - Наталья Чалова, заведующая выставочным отделом ВЦ "Галерея".
Инклюзивный проект ;Новый год глазами ижевских художников; является первым опытом Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств в рамках адаптации изобразительного искусства для слабовидящих и тотально слепых людей. Художественный музей - это пространство визуального, и в данном случае, потеря зрения для любого человека становится большой преградой на пути к восприятию красоты. Целью проекта стало желание помочь людям, которые полностью или частично потеряли зрение, чувствовать и понимать искусство.
Выставка представляет адаптированные для незрячих живописные и графические произведения, арт-объекты из коллекции УРМИИ, а также работы ижевских авторов, которые были созданы специально для проекта и ассоциативно связаны с темой Нового года. Среди художников - такие классики изобразительного искусства республики, как - Генрих Верещагин, Сергей Циркин, Николай Косолапов, а также представители концептуального направления - Павел Аксенов, Энвиль Касимов, Евгения Мальцева и другие.
Уникальность этого проекта состоит в том, что создателями и рассказчиками являются не только музей и художники, но и слабовидящие и незрячие люди, которые были вовлечены в процесс подготовки выставки, в частности занимались переводом и написанием текстов на шрифт Брайля.
Для адаптации работ были использованы тактильные модели, макеты, тифлокомментарии, которые не просто дают возможность ;увидеть; произведение искусства через его форму, описание, фактуру, но и предлагают новые пути для его постижения. Картину можно не только видеть, но и осязать, слышать, чувствовать - и каждый раз это будет совершенно иной опыт. Все эти опыты лишь тропинки, задача которых расширить границы человеческого мировосприятия.
На открытии выставки выступили воспитанники студии танца Жанны Дмитриевой ;Бродвей-инклюзив;.
Выставка ;Новый год глазами ижевских художников; работает с 21 декабря 2017 года по 28 января 2018 года.
*Вход на выставку для всех категорий людей с ограниченными возможностями здоровья бесплатный.
Билеты для:
взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники и люди с ОВЗ - бесплатно.
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.
Автор представляет 20 натюрмортов и пейзажей, выполненных гуашью и маслом. На полотнах можно встретить родные художнику дебесскую церковь, гору Байгурезь, строительство железной дороги Балезино-Ижевск, пейзажи Сибирского тракта и т.д.
Большую часть выставки составляют натюрморты. Они показывают отношение художника к истории и быту поколения наших предков 40-50-х годов. Работы пронизаны тонкой линией памяти, любви к родителям, к их суровой действительности. Автор выбирает для натюрмортов предметы, обласканные теплыми ладонями матерей, предметы, потемневшие от времени: деревянные чаши, ложки, чугуны, самовары, прялки, полотенца. Художник, по его словам, пишет в суровом деревенском стиле, ;слащавых; работ на выставке посетитель не найдет.
В своих натюрмортах Василий Ившин часто изображает полотенца. У художника особое почтение к ним, и вот почему: на полотенце принимали новорожденного, ставили хлеб с солью, встречая гостей, покрывали плечи сыновей, отправляя их в армию, встречали новобрачных - полотенце сопровождает человека с рождения до смерти. Вышитое полотенце содержит пожелания, напутствия и много другой важной информации.
Натюрморты художника написаны к технике а ля прима - "в один присест" без поправок композиции. "Начинаю без рисунка - сразу с больших плоскостей кистями 16-20 размеров. Это позволяет мне выплеснуть свои мысли и впечатления, оставляя их в первозданном состоянии, в свежести. Эта техника развивает смелость, широкое видение композиции, цветовых отношений", - говорит Василий Ившин.
Стоимость билетов на выставку: 80 р.,
льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 50 руб.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
ОБ АВТОРЕ:
Ившин Василий Вениаминович, родился 6 августа 1950г. в д. Ю-Тольен Кулигинского р-на в семье преподавателей, закончил Дебесское педучилище, а затем Удмуртский государственный университет (1977г.) Педагог высшей квалификационной категории, более 20 лет занимал должность заведующего художественно - графическим отделением. В качестве классного руководителя выпустил несколько групп, в составе которых обучались известные в Удмуртской республике специалисты и деятели культуры и искусств (Степанов В.П., Данилов П.П. и др).
Ившин В.В. постоянно повышает свой профессиональный уровень, занимаясь изобразительным творчеством в свободное от работы время, принимая персональное участие в выставках различного статуса. Василий Вениаминович является участником Всероссийских и Всесоюзных выставок.
Василий Ившин долгое время проводил профориентационную работу среди сельской молодежи, выезжая с выставками в разные школы республики. В настоящий момент автор заведует мастерскими живописи, рисунка и скульптуры, преподает несколько междисциплинарных курсов. Любую работу проводит ответственно и творчески, ведет здоровый образ жизни, на протяжении десятилетий защищая честь образовательного учреждения и района на спортивных состязаниях по волейболу, баскетболу, теннису, лыжам, легкой атлетике, туризму, стрельбе. Принципиальность, высокое профессиональное мастерство, здоровый образ жизни позволяют Ившину В.В. служить образцом подражания и наставником для новых поколений преподавателей.
Первая часть книги о старом Ижевске выходила несколькими тиражами в 2014-2016 годах. И вот из типографии вышел долгожданный второй том.
История старого Ижевска показана автором через снимки, сделанные профессиональными фотографами и любителями. В книге собраны 484 фотографии из ижевских музеев, личных и семейных архивов, большинство из них публикуются впервые.
Автор книги - инженер, преподаватель, изобретатель СССР, имеет 15 авторских свидетельств, автор свыше 50 научных и учебно-методических работ, в том числе восьми книг на русском и английском языках.
На выставке ;Книга перемен; представлены работы четырех современных китайских художников: Чень Вэйя, Гао Кэ, Цзоу Цзяньпина и Чжанг Хэ Хина, из коллекции УРМИИ. Произведения, вошедшие в экспозицию, выполнены в традиционной живописной манере письма тушью ;гохуа;.
Современная китайская живопись - отблеск многовековой китайской мудрости. Созерцая картины, зритель словно листает Книгу Перемен, в которой заключено знание о Инь и Ян, составляющее суть всех вещей, знание о вечном пути Вселенной и её изменчивости, о связи законов человеческой жизни с законами природы.
Собрание дальневосточного искусства XX века, которое принадлежит Музею изобразительных искусств, сравнительно небольшое, всего 24 экспоната. Тем не менее, оно разнообразно по подбору тем и сюжетов, а также по стилистике художественных произведений.
Каждый из художников, чьи картины включены в экспозицию, обладает индивидуальным творческим почерком. Пейзажные произведения Чень Вэйя исполнены в монохромной технике живописи тушью мохуа. Интересны его листы ;Бамбук; и ;Горный пейзаж;. Для творчества Гао Кэ характерна связь с буддийской тематикой. В картинах ;Будда в горах; и ;Будда под солнцем; создан гармоничный образ единения человека и природы. Чжанг Хэ Хин и Цзоу Цзяньпин работают в традиционном жанре ;цветы-птицы;, используя старинную китайскую символику ;четырех благородных растений;.
Коллекция УРМИИ по-своему уникальна - ни один российский музей не располагает работами Чень Вэйя, Гао Кэ, Цзоу Цзяньпина и Чжанг Хэ Хина. Живопись этих художников высоко ценится за рубежом. Так, например, произведения Чень Вэйя хранятся в музейных коллекциях Китая, Канады, Японии, Гонконга, есть они и в частном собрании экс-президента США Джорджа Буша.
В открытии выставки примет участие знаток китайской культуры, мастер чайной церемонии и каллиграфии Андрей Вологжанин. А также у посетителей выставки будет возможность услышать мелодии, исполненные на традиционных китайских инструментах.
Выставка ;Книга перемен; будет работать до 16 марта 2018 года.
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.
Билеты: для
взрослых - 80 рублей,
студентов 60 рублей,
школьников (с 7 лет) - 40 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.
На выставке представлены живописные работы, отражающие поиски художника в направлениях символизма и геометрической абстракции. В экспозиции - 19 произведений Иосифа Капеляна серии "Учение Живой Этики" из коллекции культурного центра "Агни" (г. Нефтекамск). В своих картинах автор выражает глубокие размышления над основополагающими началами бытия, а также тесную внутренняя связь с философским учением Живой Этики или Агни-Йоги, основоположниками которого являются Николай и Елена Рерих.
С теософской литературой И. Капелян познакомился в начале 90-х годов прошлого века. Серия "Учение Живой Этики" создана И. Капеляном в период с 2013 по 2016 годы. В ней художник попытался выразить смысл Учения особым образом: путем соединения высокого текста и символического изображения. В живописи подобного типа выразительность достигается сочетанием ритма и света. В эзотерической философии звук и цвет - понятия идентичные. И художник, соединив строки Учения с живописью, сплавляет их в одно целое.
"Когда я пишу этюды, - говорит художник, я передаю то, что вижу. А мысль, прошедшую через сердце, выразить очень трудно. Для ее выражения нужен простой язык, надо разложить мир на звук и цвет. Изобразить его можно в виде некоего цветового кода;. Так Иосиф Капелян пришел к символизму и абстракции. Красочная симфония цвета и звука Капеляна "звучит" в "Галерее" до 4 марта.
Стоимость билетов на выставку:
80 р.,
льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 50 руб.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
О художнике:
Иосиф Капелян (1936 г.р.) - профессиональный художник, окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище и Минский театрально-художественный институт (отделение графики). Жил и работал в Белоруссии в Минске, а позже переехал в Израиль. Был членом Союза художников СССР, а потом и Союза художников Израиля. Его картины демонстрировались на 38 персональных и 208 групповых выставках. Им создано множество графических серий, оформлены многие книги. Иосиф Капелян был одним из основателей знаменитой деревни художников в Сануре, участвовал в создании коллекции "Пейзаж Израиля" в иерусалимском Музее природы. В 2004 году в Польше вышел альбом "Избранные выдающиеся еврейские живописцы". Из ныне проживающих в Израиле художников лишь трое вошли в него. Один из них - Иосиф Капелян.
На выставке представлены театральные костюмы, декорации и эскизы к операм и балетам, поставленным на сцене Большого театра Москвы, а также государственных театров Удмуртии: Русского драматического, Театра кукол и Театра оперы и балета, который в этом году отмечает 60-летие.
Посетители увидят костюмы из оперных постановок и балетные пуанты, головные уборы и элементы декораций, эскизы костюмов и фотографии спектаклей. Многие экспонаты на выставке представляют большую культурную ценность: например, костюмы балета "Щелкунчик" постановки 1966-го года, или эскиз декораций Фёдора Федоровского к опере "Псковитянка" 1932 года и многие другие. Посетители также увидят костюм Николая Цискаридзе к партии принца в балете "Щелкунчик" постановки 1995 года.
Задача проекта - приоткрыть зрителям секреты закулисья. Акцент в выставке галеристы сделали на профессиях: художников сцены, декораторов, бутафоров, художников по костюму, - труд которых порой не заметен за яркой игрой актеров.
"Зритель не видит колоссальной работы, которая выполняется несколько месяцев, он видит только сливки в виде 2 часового спектакля. Как раз "кухню" театра мы и хотим показать. Чтобы зрители увидели костюмы и декорации с близкого расстояния, а не так, как мы видим их из зала", - говорит Александра Емельянова, сотрудник "Галереи", куратор выставки "Улыбка Мельпомены. Секреты закулисья".
В пространстве выставки состоятся различные события: мастер-класс по сценической речи, постановки ижевских театров. Посетители смогут воспользоваться бесплатным аудиогидом, записанным специально к выставке. Подробности по тел.: 43-33-68.
Стоимость билетов на выставку: 80-200 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
Свою коллекцию советских значков и вымпелов представляет ижевчанин Виталий Дементьев. Первые значки появились у него еще в детстве. Сейчас в коллекции - уже порядка 2500 тысяч экземпляров.
Значки - это своеобразные свидетели ушедшей эпохи, по которым можно изучать историю. Коллекция отражает самые разные темы, присущие 70-м, 80-м годам XX века: выпуск новых советских автомобилей, победу СССР в Великой Отечественной войне, города Советского Союза. На выставке есть также множество изображений Владимира Ленина в разные годы и детские значки с животными и персонажами мультфильмов. Коллекционер не обошел стороной и родной Ижевск - в экспозиции посетитель найдет значки с городом Устинов.
;Постановление о переименовании Ижевска было принято 27 декабря 1984. Сувенирные значки с надписью ;Ижевск; скупили моментально. Их носили школьники, студенты, рабочие, интеллигенция. На защиту исторического имени столицы Удмуртии встали сами горожане. Одна из популярных тем фалеристов - ;Города СССР;. Каждый город стремился выпустить свой значок, а то и целые серии. Перед коллекционерами открывались широкие возможности в определении темы. Нагрудные знаки с гербами городов дают стимул к изучению истории, достопримечательностей и геральдики. Некоторые производители выпускают целые серии, посвященные определенным регионам страны;, - говорит Виталий Дементьев.
;Блестит на курточке значок; - это первая крупная выставка коллекционера. До этого Виталий Дементьев показывал экспонаты частично на работе и в школе у cына. Выставкой коллекционер хочет обратить внимание посетителей на историю, любовь к Родине, память об исторических событиях и местах.
Стоимость билетов на выставку: 50 руб.
Время работы ;Музея Детства; (ул. Восточная, 8 а): Вт-пт: 10-18 ч., Сб. - 10-17 ч., воскресенье, понедельник - выходной.
События в пространстве выставки "Блестит на курточке значок".
9 февраля. Пятница.
16:00 - Презентация выставки. +0
10 февраля. Суббота
14:00 - 15:00 - Встреча с коллекционером. +0
17 февраля. Суббота.
13:00-14:00 - Мастер-класс к 23 февраля "Объемная открытка". +6
14:00 - 15:00 - Авторская экскурсия по выставке. +0
24 февраля. Суббота.
14:00 - 15:00 - Экскурсия и мастер-класс "3D-аппликация". + 6
На выставке представлено 46 графических работ. Мягкие акварельные зарисовки городской архитектуры, тонкие, с обилием детальной проработки графические листы по мотивам фантазийных миров, перетекающие холодные краски акварельных пейзажей создают общую легкую атмосферу прекрасного мира художницы. На открытии выставки звучала инструментальная музыка, гости исполнили сонет в честь художницы, желающие под руководством автора создали небольшие сувениры-акварельные открытки.
Выставка продолжит работу до 4 марта 2018 г.
Вход свободный.
Приглашаем записаться на мероприятия и экскурсии для детей и взрослых в рамках выставки.
Контактный тел. 8(909) 052-23-61 Татьяна Евгеньевна
Художник в своих картинах часто воспевал удмурток, восхищаясь их особенной, неповторимой красотой. На выставке - портреты матери, жены, дочерей, а также образы известных женщин: лыжницы Галины Кулаковой и матери В.И. Ленина Марии Ульяновой. Художник видел красоту в повседневном: в образах врачей, педагогов, бухгалтеров, простых рабочих и колхозниц. За цикл портретов "Женщины Удмуртии" А.П. Холмогоров награждён серебряной медалью Академии художеств СССР.
Все работы на выставке - из частной коллекции семьи Холмогоровых. Родственники также предоставили личные дневники Алексея Павловича, где содержатся не только личные записи из повседневной жизни, а также рассуждения об искусстве и художественные наброски.
Алексей Холмогоров по праву считается первопроходцем в удмуртском изобразительном искусстве. Он был первым художником из Удмуртии, чьи картины приобрела Третьяковская галерея: эксперты одного из крупнейших музеев страны оценили их как высокие образцы реалистического искусства ХХ века. А.П. Холмогоров стоял у истоков художественно-графического факультета УГПИ (УдГУ), а также выступил инициатором основания Удмуртского музея изобразительных искусств. Был первым и единственным художником Удмуртии обладателем звания "народный художник России". Первым из всех художников республики Холмогоров добился международного признания: его картины были отобраны для выставки произведений мастеров отечественного искусства и показывались в Швеции, Чехословакии, Югославии, Сербии, Индии, Монголии.
Специально к выставке "Тобой очарован" галереей подготовлен аудиогид о творчестве художника с отрывками из стихотворений известных поэтов, посвящённых женщинам. В пространстве выставки состоятся встреча с учениками, друзьями и коллегами художника. А также - мастер-классы по созданию рисунка и портрета с натуры. Запись по тел.: 65-84-88.
Стоимость билетов на выставку: 200р.,
студенты, пенсионеры - 150 р.,
дети - 100 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
"Ищи меня в цветах" - первый совместный проект PERMM и УРМИИ, направленный на поддержку современного искусства. В экспозицию войдут новые живописные работы, трехканальная видео-инсталляция "Ищи меня в цветах", а также пространственная инсталляция с говорящим названием "Моя розовая комната". Все работы объединены общей темой - темой репрезентации женщины в социуме. Катя Царева систематично обращается к теме гендерной роли женщины, она присутствует и в новых работах, но здесь же возникает новая метафора - цветы. "В один момент мне захотелось сделать очень женский проект. Должно быть много цветов, так я решила", - говорит художница.
Порой цветы выступают как фон или как метафора мира, порой играют роль медитативного пространства. <Цветы являются моим инструментом для построения диалога со зрителем, образом красивого и чего-то женского>, - отмечает Катя Царева и представляет противоречивые и очень философские работы.
Обратившись к видеоинсталляции, художница апеллирует тем, что видео ближе к жизни и позволяет выразить то, что невозможно изобразить в технике живописи. Между тем, представленная инсталляция - лишь иллюзия жизни, кино, где главная героиня только играет роль, оставаясь непознанной.
Катя Царева входит в TOP-100 молодых художников России по версии InArt. Одна из ее персональных выставок проходила в Гриндчинхолле в Москве, также художница участвовала в групповых выставках в ЦТИ "Фабрика", Московском музее современного искусства (MMOMA) , TheFramersGallery (Лондон), а также в международной арт-ярмарке Cosmoscow.
Наиля Аллахвердиева - российский арт-менеджер, вошедший в топ-50 самых влиятельных самых влиятельных фигур в российском искусстве по версии журнала "Артгид", куратор, художник, лауреат премии Сергея Курёхина. Кстати, награда была вручена куратору за лучший проект - выставку "Лицо невесты. Современное искусство Казахстана", которая проходила в Ижевске в 2012 году.
Ольга Замилова представляет уникальную коллекцию винтажной парфюмерии. Основная часть экспозиции - духи и флаконы 50-80-х годов, выпускавшихся знаменитыми советскими фабриками "Новая заря", "Дзинтарс", "Северное сияние". На выставке также представлен парфюм 20 века европейских марок: "Chanel", "Guerlain", "Salvador Dali" и редкие флакончики времён царской России.
Кроме ароматных флаконов на выставке можно изучить рекламные плакаты парфюмерной промышленности дореволюционной России, узнать из редких антикварных книг рецепты приготовления духов. Ольга Замилова на выставке покажет также коллекцию советской косметики: в витринах лежат пудра и так называемые сюрпризные коробочки, похожие на современные косметические наборы. Всего в экспозиции - более 200 экспонатов.
Ощутить ароматы ушедшей эпохи у посетителей выставки возможность будет. Но не все образцы открыты: многие флаконы со времен выпуска не распечатывались. Оттого они имеют еще большую музейную ценность.
"На самом деле, мне очень хочется услышать многие ароматы из коллекции. Например, у меня есть очень красивый раритетный хрустальный флакончик духов с названием "Ярославна", посвящённый Валентине Терешковой. Но опытные коллекционеры подсказывают - не стоит открывать - ценность флакона снизится", - говорит коллекционер Ольга Замилова.
Коллекционировать ароматы Ольга Замилова начала 10 лет назад, когда купила духи "Пиковая дама". Позже познакомилась с коллекционерами и стала участвовать в аукционах. Сейчас она также является основателем парфюмерного бутика в Ижевске и параллельно учится во Франции на парфюмера.
По словам автора, цель выставки - показать, что не только Франция славилась хорошей парфюмерией. Ольга говорит - "Нашей стране тоже есть, чем гордиться. Многие недооценивают запах "Красной Москвы", но это лишь потому, что со временем производство удешевляли и формулу аромата неоднократно меняли. Изначальная "Красная Москва" звучала очень изысканно и благородно, ведь эти духи делали по формуле аромата "Любимый букет императрицы", преподнесённого самой императрице к 300-летию дома Романовых. На выставке будет возможность послушать аромат оригинальной "Красной Москвы; 50-х годов", - Ольга Замилова.
Автор коллекции готова поделиться с посетителями выставки секретами составления аромата, открыть некоторые флакончики и рассказать об истории парфюмерного дела на практическом занятии, которое состоится 23 марта в 18 часов в пространстве выставки "Ароматы советской эпохи". Количество мест ограничено. Запись по тел.: 43-33-68. Стоимость участия: 300 руб (посещение выставки входит в эту стоимость).
Цена билетов на выставку: 100 р. - взрослый,
80 руб. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры).
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
Экспозицию составляют графические произведения классиков русского и советского искусства, представляющие город на Неве во всем его величии, стойкости и непреклонности.
Эстампы, которые можно увидеть на выставке, являются гордостью коллекции УРМИИ. Большинство из них были приобретены музеем у известного московского коллекционера графики Семена Фельдштейна в 80-е годы ХХ века.
Петербургские пейзажи Мстислава Добужинского, Анны Остроумовой-Лебедевой, Павла Шиллинговского, Николая Павлова, Алексея Пахомова, Ивана Астапова, Георгия Верейского передают образ Петербурга прекрасного и неподражаемого, который открывается зрителю то как город-призрак, то как немой очевидец перипетий истории.
Образ города на Неве - словно зеркало души художников, живших в разные эпохи. Кто-то из них представлял его странным и загадочным, другие видели его будничным и многолюдным. Но для всех Петербург остаётся городом, который вдохновляет жить, творить, любить...
На открытии выставки соберутся люди, для которых Петербург-Ленинград является бесконечно родным, если не по рождению, то по духу. В этот день фойе музея изобразительных искусств преобразится в импровизированный Невский проспект, где музыканты и поэты смогут исполнить произведения, посвященные Северной столице.
Всего посетители увидят более 20 листов графики.
На картинах художников 18-19 веков - портреты знаменитых личностей: императоров Петра III, Павла I, Александра I, императрицы Екатерины II, графа Потёмкина-Таврического и других. Рыбинский музей-заповедник предоставил для экспонирования 19 работ, в числе которых мужской портрет известного художника Константина Маковского.
В проекте "Лица" особое место занимают картины удмуртских художников.
Галерея собрала работы портретистов разных поколений и школ: Холмогорова А.П., Верещагина Г.Г., Семенова П.С. , Виноградова С.Н., Ёлкина П.В.,
а также полюбившиеся зрителям произведения авторов среднего поколения: Белых В.Л., Михайлова В.И., Батыршина Р.З., Сафиуллина А.Г., Касимова Э.В., Костылева В.Г., Чунаевой О.В., Вострокнутовой Н.В.
Взгляд молодых художников: Чувашева А., Мальцевой Е., Снигирёва И., Емельяновой, - на героев сегодняшнего дня непосредственно и ярко дополняет галерею портретных образов.
"Проект "Лица" задуман сразу по окончании нашумевшей выставки "Айвазовский", проходившей в галерее весной 2017 года. Особенность этих проектов - высокий художественный уровень работ, заданный коллекцией Рыбинского музея-заповедника, количественный состав участников - около 40, от классиков 18-20 вв. до не менее талантливых современных авторов. Портреты, представленные на выставке, создавались на протяжении 4 столетий, в связи с этим посетителю предоставляется уникальная возможность путешествия в историю портретного жанра", - Наталья Чалова, куратор выставки.
Кто получит возможность провести выставку в "Галерее"?
Четверо художников будут соревноваться, а посетители выставки "Лица" выберут победителя. Участвуют:
🔶 Денис Никонов
🔶 Александр Чувашев
🔶 Вячеслав Костылев
🔶 Максим Пайп
Задача - создать портрет в излюбленной технике. Материалы художники выбирают сами.
Увидеть картины и проголосовать зрители смогут в большом зале галереи до 19 мая.
В "Ночь музеев" (19 мая) подведем итоги, и узнаем, чьи работы будут представлены в малом зале в 2019 году.
Приглашаем всех посмотреть соревнование и оценить!
Вход на арт-баттл по стоимости билета на выставку: 100-200 руб.
14 апреля, 16.00-19:00.
Выставка стала частью проекта "Ижевский Декалог", который реализуется Музеем Ижевска - победителем конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" 2017 г. Благотворительного фонда В. Потанина.
Ижевско-Воткинское восстание (8 августа - 8 ноября 1918 г.) - крупнейшее и наиболее длительное по времени выступление рабочего поселения против большевиков. Поражение восстания и другие события гражданской войны в регионе завершились массовым многотысячным исходом жителей. В составе армии А.В. Колчака воевала Ижевская дивизия - единственное воинское соединение, награжденное А.В. Колчаком Георгиевским знаменем. В настоящее время это знамя хранится в Иркутском областном краеведческом музее. Командир Ижевской дивизии В.М. Молчанов стал впоследствии командующим последним оплотом белого движения на Дальнем Востоке (последний белый генерал). Потомки ижевцев и воткинцев эмигрировали в Шанхай, Харбин, Австралию, в США. В храме Св. Иоанна Беркли (пригород Сан-Франциско) потомками ижевцев и воткинцев установлена Негасимая свеча и табличка в память о восстании.
В музее русской культуры этого города хранятся архивы наших земляков. В советской историографии история восстания замалчивалась. Нет ни одной подлинной фотографии событий восстания, практически не осталось в семьях потомков вещей, документов, фотографий. Поэтому выставка Музея Ижевска основана на коллекции воспоминаний потомков участников событий. В центре событий восстания был дом командиров Ижевских заводов (Генеральский Дом), в котором в 1918-1919 годах располагались Временный Прикамский комитет членов Учредительного собрания (Прикомуч), ЧК Красной армии, контрразведка армии А.В. Колчака, Ревком, а в настоящее время создается музей истории города.
Почему выставка называется Декалог? ДЕКАЛОГ - это десять заповедей, данных Богом Моисею. Одна из них - "не убий". "Ижевский Декалог" - десять историй, рассказанных потомками участников Ижевско-Воткинского восстания 1918 года: "Накануне", "Командующий", "Прикомуч", "Пастухов", "Артистка из дивизии Азина", "Исход", "В далеком Харбине", "Ижевка", "Обыск", "Американский Ижевск".
Команда проекта попыталась посмотреть на событие, историю, судьбы людей и города через семейные и личные воспоминания, страницы домашних альбомов, письма и дневники. Горожанам представится возможность увидеть историческую реконструкцию Георгиевского Знамени Ижевской дивизии, изготовленную в 2017-2018 гг. мастерицами Иркутска и Бурятии по инициативе директора Гуманитарного Лицея Ижевска М.П. Черемных.
Ижевск последовательно преодолевает социальную травму, нанесенную населению этим событием, через научные, творческие проекты. Команда проекта транслирует в общество идеи гражданского примирения. Ижевская епархия планирует создание первого в России ОБЩЕГО памятника ВСЕМ участникам восстания в храме Св. Екатерины.
В церемонии торжественного открытия выставки примут участие потомки участников событий, чьи воспоминания легли в основу содержания выставки, представители Администрации Удмуртской Республики и города Ижевска, депутаты Государственной Думы Российской Федерации, Городской Думы и Государственного Совета Удмуртии, научная общественность, друзья музея. В церемонии примут участие эксперты конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире".
Каждая деталь имеет значение: форма доллара, и портреты рок-музыкантов, и национальные татарские узоры, и надписи на разных языках. Тема денег в творчестве художника разнопланова и многозначна. Сам Ленар истинными ценностями считает музыку, изобразительное искусство и поэзию, а не деньги.
;Тут есть намек на то, что результаты деятельности человека ценны также, как деньги. А возможно еще дороже, -- говорит художник и объясняет. - Деньги можно отпечатать, а написание песни или картины - сложный процесс;.
Экспозицию составляют монументальные живописные полотна одиннадцати классиков советского искусства из собрания УРМИИ: Бориса Угарова, Алексея Ерёмина, Олега Ломакина, Петра Кривоногова, Василия Ефанова, Сергея Викторова.
Работы, вошедшие в проект, были созданы в разное время, в том числе в период Великой Отечественной войны и в послевоенные годы. Всего представлено 15 живописных полотен, часть из которых экспонировалась лишь однажды.
Экспозицию открывает картина Ивана Сандырева "Проводы". Художнику удалось передать атмосферу начала войны, положившей конец естественному ходу жизни.
Кульминацией выставки являются масштабные полотна Михаила Корнецкого "Четвёртая осень" и Петра Смукровича "Рядовой Ганс Мюллер, пропавший без вести". Композиционно произведения в экспозиции расположены друг напротив друга. На картине Смукровича представлен немецкий солдат. А на полотне Корнецкого - советский воин. Для обеих сторон война отзывается болью, страданием и смертью. Здесь нет победивших и побежденных. Это трагедия абсолютно каждого человека.
Кроме того, на выставке представлена работа уроженца Удмуртии, нашего современника художника Алексея Чернышева "Обратная сторона войны", выполненная в технике ассамбляж. Для ее создания автор использовал нательное солдатское белье, небольшие кусочки золотой потали, сажу и подрамники с другой стороны которых - крест. Полотна символизируют обратную сторону войны, невидимую, но страшную. Все это воспринимается как память, как реквием по погибшим солдатам.
Зритель не увидит на выставке батальных сцен или портретов героев, военачальников, ветеранов, тружеников тыла. Произведения, вошедшие в экспозицию - это запечатленная память о войне. Это напоминание о ценности человеческой жизни, уничтожаемой войной, а также о подвиге людей, сумевших преодолеть все испытания и сохранить способность любить и радоваться жизни наперекор всему.
Выставка будет работать по 13 мая.
В экспозицию вошли иконы и около 40 живописных произведений, принадлежащих кисти русских художников разных эпох: Аполлинария Васнецова, Николая Дубовского (председатель Общества художников-передвижников), Алексея Боголюбова (внук Александра Радищева), Сократа Воробьева (учитель Ивана Шишкина) и Зинаиды Серебряковой.
История русского искусства - это история творческих поисков, направленных на осмысление культурного своеобразия страны. Каждое произведение искусства представляет собой модель мира, созданную художником. Русские мастера, моделируя художественную реальность в своих работах, породили совокупность культурных мифов о России. "Русский миф" в изобразительном искусстве конца XVIII- начала XX века - это сложный культурный сплав, вобравший в себя образы народных сказок, драматичные страницы русской истории, мир крестьянской жизни и духовное содержание православия.
Христианская идея всепрощения сквозной нитью проходит через всю историю русской культуры и предопределяет её нравственные идеалы. Это проявляется и в период коренной ломки культурных устоев, предпринятой Петром I, когда влияние искусства Западной Европы было всеобъемлющим, а русские художники, работая даже над светскими портретами, создавали образы схожие с исконно русским идеалом красоты.
С отменой крепостного права в 60-70-х годах XIX века искусство в России стало выступать в роли духовного наставника. Его просветительский характер особенно ярко отразился в творчестве художников-передвижников, сделавших тему русской жизни главной в своей живописи. Сюжеты крестьянского быта давали художникам возможность рассказать зрителям о радостях и горестях простых людей.
В начале ХХ века изображение крестьянской жизни также оставалось одной из наиболее популярных тем в русском искусстве. Создавая народные образы, художники стремились выразить подлинную суть человеческого бытия, противостоящую фальши цивилизации. Среди русских мастеров начала XX столетия, занимавшихся разработкой крестьянской темы, особое место занимает Зинаида Серебрякова. Её этюд "Крестьянка в красном сарафане", вероятно, написанный к картине "Жатва", как большинство подготовительных работ художницы, наиболее точно отображает связь с истоками народной культуры.
Новый проект УРМИИ продолжает концепцию экспериментальной лаборатории "Корневая система", а именно идею сменности постоянной экспозиции традиционного музея. На протяжении работы выставка будет частично меняться, тем самым раскрывая понятие "исконно-русское" через разные виды изобразительного искусства.
Билеты:
взрослые - 200 рублей,
студенты - 120 рублей,
школьники (с 7 лет) и пенсионеры - 80 рублей (по документам),
дошкольники - бесплатно.
На выставке представлены более тридцати иллюстраций местных авторов, в техниках от акварели до компьютерной графики. Дополнят экспозицию открытки с виртуальной реальностью. Главная тема работ - город Ижевск и история его событий, праздников и фестивалей.
Основа выставки - проект Центра Высоких Технологий - "Открытка из Ижевска". Проект запущенный в 2015, стал отличным способом не только передать привет близким, но и рассказать о любимом городе.
Авторы с разных сторон рассмотрели жизнь Ижевска и создали иллюстрации для открыток к каждому крупному событию от дня города до фестиваля пельменей. Лучшие из которых вошли в одноименную экспозицию.
Формат иллюстрации показывает Ижевск таким, каким его видят жители города и доказывает, что нам есть, чем гордиться.
Выставка подходит для любой возрастной категории.
Программа Ночи музеев-2018 в УРМИИ
Мероприятия начинаются в 12.00 и заканчиваются в 00.00.
12.00 - 20.00 - ;Свободные мастерские; от ;Арт-резиденции; (парк). Вход бесплатный.
- Перформанс от Творческого объединения ;ФАНТАЗЕРЫ; ;Каша из топора;
- Радиостанция от ;ТВ Дача; ;Удмуртпогода; (ижевская музыка)
12.00 - 20.00 - Хепенинг ;Музей - это мы; (парк). Вход бесплатный
12.00 - 21.00 - Экскурсии по выставкам. Входит в стоимость билета в музей*
14.00 - 15.00 Квест ;Музейные метаморфозы; от группы Giga Toys (парк). 100 руб
17.00 - 18.00 Открытие выставки Андрея Костылева (Биджо) ;Удмуртпогода; (анфилада, 2 этаж)
15.00 - 16.30 Интеллектуальная игра (КВИЗ) ;Искусство метаморфоз; с Валентиной Приходько, Дианой Ахметшиной и Марией Даниловой (лекторий, 1 этаж), 12+. Входит в стоимость билета в музей.
17.00 - 18.00 Открытие выставки Андрея Костылева (Биджо) ;Удмуртпогода; (анфилада, 2 этаж). Входит в стоимость билета в музей.
18.00 - 19.00 Мастер-класс от художника Александра Егорова ;В ритме цвета;. Создание абстрактной картины цветной технической краской (парк /лекторий 1 этаж), 16+. 200 руб.
18.30 - 19.00; 21.00 - 21.30 Кураторская экскурсия по выставке Андрея Костылева (Биджо) ;Удмуртпогода; от ;ТВ Дача; (анфилада, 2 этаж). Входит в стоимость билета в музей.
18.00 - 19.30 - Концерт ;Эпоха современного непознанного; Музыка XX века. Дуэт артистов Симфонического оркестра УР Анастасии и Алексея Самусенко (угловые залы, 1 этаж). 150 руб
19.00 - 20.00 Мастер-класс ;Шедевры из запасников;. Роспись эко-сумки/блокнота в технике флип-флоп по сюжету картин из собрания УРМИИ (лекторий, 1 этаж), 12+. 200 - 400 руб.
19.00 - 20.30 - Лекция-диалог, лекция-дуэт ;Видеоигра как вид современного искусства; от Петра Черемных и Марии Бизуленко (парк). Вход бесплатный.
20.30 - 22.00 Показ фильма Никиты Сморкалова ;Утопленники; и обсуждение с участием героев фильма (лекторий, 1 этаж), 16+ .Свободная цена.
21.00 - 22.00 Квест ;Ночь в музее; от группы Giga Toys (музей/парк), 18+. 100 руб.
22.00 - 00.00 Концерт ижевской музыки при поддержке Acoustic Club (анфилада, 2 этаж), 18+. 100 руб.
*Стоимость входного билета в музей 50 руб. Билет действует на все выставки и экскурсии 19 мая 2018 года с 12.00 до 00.00.
19 мая в 17.00 в рамках Всероссийской акции "Ночь музеев-2018" впервые в Музее изобразительных искусств открывается персональная выставка ижевского художника Андрея Костылева (1972 - 2011) -"Удмуртпогода".
Выставка "Удмуртпогода" уникальна тем, что соединила в одном пространстве работы художника - живопись, графика и объекты, относящиеся к разным творческим периодам. Кураторы выставочного проекта - Роман Постников, Максим Веревкин и Анфим Ханыков - провели огромную работу, впервые собрав вместе графические листы и холсты Андрея Костылева, разбросанные по частным коллекциям. Основу экспозиции составили картины, принадлежащие родителям художника.
Андрей Костылев считал искусство образом жизни, придавая значение творческого акта, казалось бы, обыденным вещам. В этом смысле он был продолжателем традиции творческой философии таких знаковых фигур как Сальвадор Дали, и Казимир Малевич и других.
При внешней разнородности в творчестве Андрея Костылева можно проследить очевидную эволюцию автора и планомерное развитие техник и подходов к изображению. Эту логику кураторы выставки постарались отразить в экспозиции "Удмуртпогода".
Выставка включает в себя такие знаковые серии работ художника как "Двенадцать месяцев", "Движение звезд, вращение тел, художник снова улетел" и "Грибное царство".
Декоративность, сказочность, ироничная игра с формой и образностью - особенности выразительного языка Андрея Костылева. Его работы соединяют в себе черты сюрреализма с его избыточной гладкостью живописной поверхности с напряжением гиперреальной формы. Художник любил изображать негуманоидные существа, наделяя их характером и личностью. По словам Андрея Костылева, создание подобных образов - это попытка изменить сознание человека, перевернуть его представление о мире.
Работа "Удмуртпогода", давшая название всей экспозиции, выполнена в стиле, изобретенном художником. Накладывая "модульную сетку", состоящую из сакральных удмуртских знаков на привычный пейзаж, он, таким образом, превращал его в пуантилистскую, "пульсирующую" матрицу, по которой глаз движется совершенно особенным образом, схватывая скорее настроение, чем реальную форму. И это тоже меняет привычный взгляд на мир, открывая его многомерность и изменчивость.
Ночь музеев в Галерее
19 мая, с 09.30 до 23.00. Единый билет в три музея: 100 руб., дети до 6 лет - бесплатно. Ул. К. Маркса, 244а.
● Экскурсия-квест для детей и взрослых по выставке ;Лица. Мастера портретного жанра 18-21 вв.; (12+) в 13.00 и 17.00.
● Мастер-класс ;Силуэтный портрет; (6+) в технике бумажной аппликации в 14.00 и 18.00.
● Мастер-класс ;Рисунок углем; (12+). Ведет народный художник УР Валентин Белых в 15.00.
● ;Романтика романса; (0+). Выступление студентов музыкального колледжа в 16.00.
● ArtFace - ;Живые холсты; (0+). Боди-арт. Художники Гузалья Хамитова и Софья Зайцева в 17.00.
● Авторская экскурсия по выставке ;Эволюция вычислений; (12+). Ведет коллекционер вычислительной техники Сергей Исупов в 18.00.
● 3D-принтер. Textart. (0+). Представляет детский технопарк ;Кванториум; с 19.00 до 21.00.
● Подведение итогов Арт-баттла и программа ;Музыкальные портреты; (0+) с 21.00 до 22.00.
19 и 20 мая будет действовать единый билет на посещение трех площадок: ВЦ ;Галерея;, Музея Ижевска и Музея детства. Стоимость единого билета: 100 рублей. Приобрести билет можно 19.05 в кассе любого из перечисленных музеев.
Дети до 6 лет, многодетные семьи и люди с ограниченными возможностями могут посетить музеи бесплатно.
ArtFace - "Живые холсты" (0+).
Боди-арт. Художники Гузалья Хамитова и Софья Зайцева
Авторская экскурсия по выставке "Эволюция вычислений" (12+) - Ведет коллекционер вычислительной техники Сергей Исупов
Подведение итогов Арт-баттла и программа "Музыкальные портреты" (0+)
С большим преимуществом победил Александр Чувашев
Ночь музеев в Музее Ижевска
19 мая, с 10.00 до 22.00. Единый билет в три музея: 100 руб., дети до 6 лет - бесплатно. Ул. Милиционная, 4.
● 13.00 и 15.00 - ИЖЕВСКИЙ АРТЕФАКТ. Квест по выставке ;Ижевский Декалог; для детей и взрослых.
● 16.00 - ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО НА ;ИЖЕ;. Лекция об истории Летнего сада культуролога И. И. Кобзева.
● 17.00 - ГЕНЕРАЛЬСКИЙ ДОМ: ВОКРУГ И ОКОЛО. Пешеходная авторская экскурсия краеведа В. Б. Шестакова.
● 20.00 - ПЕСНИ ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ. Концерт ижевского муниципального камерного хора имени П.И. Чайковского.
19 мая с 10.00 до 23.00 (касса до 22.30)
Экспозиции:
;История и культура края VIII тыс. до н.э. - нач. XX в.; (6+)
;Природа Удмуртии; (6+)
Выставки:
;Великие сражения эпохи - год 1943; (12+)
;Молюсь за тех и за других; (12+)
Новые выставки:
;Ижевские мотоциклы; (6+)
;Стражи границы; (6+)
;Удивительный мир пауков; (0+)
Цены на входные билеты - льготные.
Участие в экскурсиях, мероприятиях при наличии входного билета - бесплатно.
Начало экскурсий:
16.00 - ;Стражи границы;, ;Молюсь за тех и за других;, ;Древняя и средневековая история края;
17.00 - ;Природа Удмуртии;, ;Великие сражения эпохи - год 1943;, ;Удмурты;
19.00 - ;Ижевские мотоциклы;, ;Города начинались с заводов:;, ;Прогулка в ночном лесу; (на экспозиции ;Природа Удмуртии; )
20.00 - ;Стражи границы;, ;Молюсь за тех и за других;, экскурсия с элементами театрализации ;В гостях у удмуртов;
21.00 - ;Ижевские мотоциклы;, ;Города начинались с заводов:;, ;Прогулка в ночном лесу; (на экспозиции ;Природа Удмуртии; )
22.00 - ;Ижевские мотоциклы;, ;Города начинались с заводов:;, экскурсия с элементами театрализации ;В гостях у удмуртов;
Интерактивные зоны для детей и взрослых в залах музея:
16.00-22.30 - ;Попробуй сам;, ;Музейная примерочная;, ;Руками трогать разрешается; ;Что написано пером:;, ;Посчитай на счетах;, ;Сказка в круге света;, ;Парад тантамаресок;, ;Юный палеонтолог;
Автобусные экскурсии по Ижевску:
19.00 - ;Ижевск - мой город; (билет - 200 руб.)
21.00 - ;Ночной Ижевск; (билет - 200 руб.)
Билеты в кассе Национального музея УР с ул. Коммунаров.
Мероприятия:
17.00-20.00 - концерт оркестра ;Арсенал-Бэнд; и других творческих коллективов-друзей музея
18.00 - открытие акции ;Музейная ночь-2018;
18.30, 19.30, 20.30, 21.30 - презентация ;Редкости из музейной кладовой; (необычные экспонаты из фондов музея)
16.00-22.00 - мастер-класс ;Все цвета радуги;
18.00-19.30 - акция Студии Ералаш Ижевск (внутренний двор Арсенала)
19.00-22.00 - демонстрационный мастер-класс художника Д. Никонова ;Этнография живописи;
19.00-22.00 - викторина по исторической экспозиции музея ;Интеллектуальный лабиринт; (главный приз от компании ;Игры разума; )
музейный таксидермист Сергей Николаевич Евсеев представляет посетителям в "Ночь музеев -2018"
свою новую работу "Волчье логово"
Интерактивные зоны для детей и взрослых в залах музея: "Музейная примерочная"
Демонстрационный мастер-класс "Этнография живописи" художника Дениса Никонова
финал Ночи Музеев...
Интереснейший рассказ Ангелины о плавании на маленькой старой яхте из Швеции в Марокко, после которого стало понятно о чём рисунки )
Будет издана книга с этими иллюстрациями.
Уже жду!
С 8 июня по 8 июля выставочный центр "Галерея" приглашает Вас посетить выставку авторской куклы "Родом из детства" (0+). Постоянный проект ВЦ "Галерея" "Кукольные сезоны" собирает зрителей с 2009 г. раз в два года. Он стал значимым городским событием, любимым взрослыми и детьми. В этом году сезоны посвящены теме детства: куклам-образам советского прошлого, воспоминаниям юности самих мастериц-кукольниц, героям книг, фильмов.
;Родом из детства; - выставка-конкурс, собирающий обширную географию участников из Удмуртии и других городов, таких как Казань, Оренбург, Пермь, Екатеринбург, Челябинск, Тула. Проект направлен на популяризацию искусства авторской куклы, поддержку творчества местных художников-кукольников и объединения творческого сообщества.
На выставке представлены куклы, созданные в различных техниках и из разнообразных материалов (текстиль, горячие и холодные пластики, фарфор, фаянс, керамика, папье-маше, войлок и др.), кукольные композиции, а также детские фото участников выставки и игрушки из детства. Экспозиция делится на тематические зоны: сказочный лес, чародейские чемоданы с фантастическими существами, советская школа, чайная гостиная, двор с интерактивной зоной - уличными играми.
Победители выставки-конкурса определены по итогам работы жюри и будут награждены специальными дипломами и призами на церемонии открытия выставки.
Среди участников выставки - известные ижевские мастера авторской куклы: стоящая у истоков кукольного движения Наталья Чикурова, участник многочисленных российских выставок Татьяна Симукова, руководитель творческого пространства ;Гнездо; Елена Арвин, создающая кукол из фарфора Елена Лебедева. Каждые Кукольные сезоны принимают гостей из других городов, в частности, в этом году на выставке представлены работы кукольницы из Екатеринбурга Елены Злоказовой (ее куклы на афише). Всего около 80 участников.
Билеты: взрослый - 200 руб., льготный (студенты и пенсионеры) - 150 руб., детский - 60 руб. (80 руб. с экскурсией).
12 июня в рамках празднования Дней города Ижевска ВЦ ;Галерея; посвящает развлекательную программу теме кукол. Будет организована ежегодная ярмарка ;Арт-бульвар;, серия мастер-классов и зона кукольных арт-объектов. Подробности в группе vk.com/artbulvar2018.
------------------
Новости в группе в ВК: vk.com/centrgalereya
Открытие выставки состоится 15 июня в 18:00 в малом зале.
Юрий Бушмакин - молодой художник-кукольник с ярким, узнаваемым почерком. Начал создавать своих кукол, будучи студентом, пробуя себя в кукольной школе известной местной мастерицы Натальи Чикуровой. Ю. Бушмакин осознанно отошёл от цветных и пестрых кукол-игрушек, погружая свои творения в монохромные гаммы. Используя папье-маше, проволоку, скульптурный пластик, различные по фактуре ткани, автор рождает пластичных и хрупких героев с оттенками разнообразных настроений. Образы его детищ близки природе: это неведомые звери, обитающие в лесных чащах диковинные существа с рогами и крыльями, мистические девы и фантастические жители потустороннего мира.
;Мои куклы суровые, но справедливые, - с улыбкой описывает свои творения кукольник. - Они смотрят на тебя достаточно пристально, не шутя. В женских героинях затаена особая сила, магия и мощь. Такие персонажи могут вызывать сильные чувства; для меня, как для художника, важно, чтобы работы вызывали у зрителей переживания и эмоции;.
Каждый посетитель может выиграть подарок из рук художника - разыгрываем три авторские куклы. Для того, чтобы выиграть одну из фигур, необходимо приобрести входной билет на выставку, сочинить историю о представленных куклах-персонажах в жанре волшебной сказки, фэнтези рассказа или стихотворения и выложить ее до 30 июня в социальной сети ;Вконтакте; с упоминанием ВЦ ;Галерея; и с пометкой-хэштэгом #страшилкибушмакина.
;Иногда весь исторический путь Ижевска, его внешний облик и духовная суть, вообще представляются мне огромной картиной, которая всё ещё пишется ижевцами-ижевчанами по гениальным эскизам кисти С.Е. Дудина, А.Ф. Дерябина... Образ Ижевска создаётся там не только тончайшими лессировками, полутонами и валёрами, а ещё и грубыми мазками, цветовыми диссонансами: Но, как бы то ни было, это наша общая, в том числе моя картина - и она прекрасна;.
Е.Ф. Шумилов ;Родной город в моей судьбе;.
30 лет назад было учреждено звание ;Почетный гражданин города Ижевска;. За это время нагрудные знаки и памятные ленты были вручены нескольким десяткам человек, каждый их которых внес значительный вклад в развитие нашего города. 19 июня 2018 года день рождения одного из представителей этой славной когорты - Евгения Федоровича Шумилова. И не просто день рождения, а юбилей.
Выставку в полной мере можно назвать выставкой-автопортретом, выставкой ;от первого лица;, в которой сам юбиляр представляет разные грани своей личности, и семью, мир своих увлечений. Главное из них - родной Ижевск, а также рисунки, книги, старые фотографии и открытки, солдатики, морские раковины из домашних коллекций.
Самый крупный исследователь истории Ижевска... Почетный гражданин города... доктор исторических наук... кандидат искусствоведения... писатель, ученый, путешественник, общественный деятель, коллекционер, отец троих сыновей, дедушка пяти внуков... Все это о Евгении Федоровиче Шумилове, имя которого известно каждому ижевчанину.
В экспозицию вошли, в основном, ранние работы мастера. Городские пейзажи, набережная пруда, улицы, аллеи Летнего сада: Выставка приглашает на свидание с Ижевском 50-х - 80-х годов. Город прошлого века в этюдах и панорамах, выполненных гуашью, Евгения Федоровича выглядит живым и уютным. И в тоже время - это лучший учебник по истории Ижевска.
Говоря о своем творчестве периода 1962 года в ;Эскизе автобиографии;, Евгений Шумилов отмечает, что ;восторг перед красотой и многомерностью окружающего мира отразился в этот период в наивных, провинциальных подражаниях Ван Гогу, Марке и Матиссу;. Между тем, ;этюды того славного года дадут возможность многим моим землякам-ровесникам поностальгировать по доброй, уютной ;большой деревне;. Так подразнивали тогда наш Ижевск;.
Кстати именно в те годы - в начале 60-х - Евгений Федорович увлекся не только изобразительным искусством, но и изучением истории родного города. Сейчас он воспринимает свои работы того периода как полноценные исторические документы, запечатлевшие то, что нельзя найти ни на одной фотографии: ;лисьи хвосты; над заречными мартенами или южный фасад здания скорой помощи в Летнем саду.
Выставка ;Забытый художник середины ХХ века; - первая персональная выставка Евгения Шумилова. Участник VI зональной выставки ;Большая Волга; (Чебоксары, 1985) и ряда других профессиональных вернисажей, Евгений Федорович ни разу не выставлял свои работы в стенах УРМИИ.
Нынешняя экспозиция содержит 39 работ автора. Ее открытие приурочено к 75-летнему юбилею искусствоведа, чья любовь к родному Ижевску вдохновляет молодые поколения на изучение архивов города оружейников и продолжение его славной летописи.
Наталья Вострокнутова - одна из наиболее известных и узнаваемых художниц Ижевска. Член Союза художников Удмуртии, Союза художников России с 2000 г. В разные годы ее произведения экспонировались в числе работ удмуртских авторов на выставках, проходящих в России, Англии, Франции, Германии, ее полотна украшают частные коллекции не только в этих странах, но и в Швейцарии и Америке.
Наталья Владимировна родилась 24 июля 1958 г. в Ижевске. В 1981 г. окончила Удмуртский государственный университет, художественно-графический факультет. Преподавала в школе искусств N10, Республиканском колледже культуры, УдГУ, МВЕУ, КИГИТ.
В студенческие годы ее автопортрет попал на выставку молодых художников. "Тех, кто были заинтересованы искусством всерьез, бесплатно отправляли в так называемые Дома творчества. Туда приезжали художники со всех городов и регионов, обменивались опытом. Благодаря автопортрету и членству в Союзе, меня посылали туда дважды. А это очень хорошая возможность набраться знаний. Два месяца постоянного творчества были поддержкой в свое время", - рассказывает художница.
Мир полотен Натальи Вострокнутовой - это фантастическое соединение существующего и воображаемого. Переплетения действительности и фантазий в ее работах отражают повседневность в совершенно новом свете, наполняя картины волшебной притягательностью. При этом на большинстве картин художницы представлены образы женщин, которые придают особое настроение всей выставке.
"Любимая тема для меня - женский образ, близкий мне по духу. А сюжеты в основном беру из реальной жизни. Это детские впечатления, мечты, идеалы, которые у каждого свои. Мне всегда нравились люди, которые не выпячивают свое "Я" и как-то тихо ведут свою жизнь, заботясь, например, о животных. Такой женский персонаж мне очень близок и понятен, а гламурная женщина никогда не была моим идеалом", - отмечает Наталья Владимировна.
Кстати, в юности начинающая художница хотела стать ветеринаром. Но узнав, что кроме помощи животным, во время обучения придется проводить над ними эксперименты, отказалась от этой идеи в пользу искусства. "Мне действительно всех жалко. Я ценю семьи, в которых любят и уважают животных", - говорит Наталья. Об этом говорят и ее картины: выписанные с любовью животные - частые образы в работах художницы.
2 декабря в 15:00 Наталья Вострокнутова проведет авторскую экскурсию по выставке.
Билеты: 150 руб., 100 руб. льготный (пенсионеры, студенты, школьники).
"Галерея" на К. Маркса, 244а. Открыты каждый день с 9:30 до 20:00.
#ГалереяИжевск
С 27 декабря в малом (премьер) зале и холле ;Галереи; работает выставка работ преподавателей и учащихся художественного отделения Детской школы искусств N 2 г. Ижевска. На выставке представлены зачетные проекты выпускников и учащихся школы: графические работы на тему сказок и повседневной жизни, куклы из папье-маше (их, кстати, давно оценили на Кукольных сезонах!) и мелкая пластика. Не остались в стороне и работы преподавателей: опытные художники представили акварели и керамику.
;Где зимует лето? В детских рисунках, в цветочных акварелях, в теплых сказках. Каждый раз, радуясь зимним праздникам, мы все равно мечтаем о летнем тепле, о солнце, о цветах и птицах. Даже в картинах, где изображены народные гуляния, всегда тепло побеждает зимнюю стужу. Об этом и расскажут работы, представленные в экспозиции;, - отмечает заведующая отделением Светлана Щукина.
Каждого гостя во время посещения выставки сопровождают сказочные птицы, пробуждающие воспоминания о летнем тепле. А отдельное внимание уделено символу художественного отделения ДШИ N2 - синему коню.
Самые маленькие посетители ;Галереи; смогут поиграть в игру-ходилку ;Дивный сад;, а взрослые гости - самостоятельно изготовить броши в виде птиц в технике сухого валяния, а также посетить мастер-класс по акварели.
Режим работы ВЦ ;Галерея; на К. Маркса, 244а: ежедневно, с 9:30 до 20:00.
В новогодние праздники отдыхаем 1, 2, 7 января. 31 декабря открыты до 16:00.
Билеты: 100 руб. - взрослый, 80 руб.- льготный (пенсионеры, студенты, школьники), дети до 6 лет - бесплатно.
quote:
куда можно сходить сейчас на выставку?
quote:
В подземном переходе у УдГУ