Название фильма состоит из нескольких частей. <Amarcord> ([a m'arcòrd]) - вариант итальянской фразы <mi ricordo>, означающей <я помню>, произнесённый на диалекте, распространённом в Римини. Кроме того, в названии присутствуют корни итальянских слов <любовь>, <горький> и <нить>, таким образом, вольным прочтением названия может быть <нити горькой любви, связывающие автора с прошлым>.
В провинциальном городке Италии времен фашистской диктатуры Муссолини живет простая семья: юный Титта, его родители, дед и сумасшедший дядя. Несмотря на сложную политическую обстановку, будни этой семьи, как и жизнь всего городка, полны забавных эпизодов. Здесь все перемешалось: политика и мораль, печали и радости.
<Амаркорд> - наиболее заострённый в политическом отношении фильм Феллини. Это обусловлено отчасти эпохой, в которую он создавался (семидесятые годы двадцатого века, эпоха расцвета политического кино), отчасти временем действия картины.
Премия "Оскар" (1975), Премия "Бодиль" (1975).
quote:
Originally posted by Finist:
в субботу по культуре в 22-40 гениальный фильм Федерико Феллини и Тонино Гуэра
Может у кого есть DVD или AVI копия этого фильма? Я бы поменялся или снял копию. Инет по моему тарифу фильмы не качает.
quote:
Originally posted by Finist:
гениальный фильм
Фильм хорош, спору нет, как хорош и сам Феллини. Но в чём гениальность фильма? В том, как Феллини высмеивает Муссолини и фашизм? В бытописании жизни семьи мелкого буржуа и провинциального итальянского городка? Впрочем живописует всё это с любовью, напрочь отсутствующей в теперешних киношках.
А фильм один из последних фильмов Феллини, цветной. Очень хорошо снят, на всём операторское мастерство. Музыка, традиционно для фильмов Феллини, Дино Рота, прекрасно передаёт вкус и запах Италии того времени.
Но в чём гениальность? На мой взгляд его фильм "Ночи Кабирии" талантливее, а фильм Карло Понти "Чочара" с Софи Лорен и молодым Бельмондо лучше передаёт атмосферу в Италии времён Муссолини.
А фильм хорош. Надо бы ещё раз посмотреть его.
жестокость она среди более простых и отчаянных людей
смотрите "20 век" Бертолуччи с нашим любимым Депардье
или там я не знаю "Сицилиец" Майкла Чимино
quote:
Originally posted by uzver:
жестокость она среди более простых и отчаянных людей
Не согласен. По моему простые люди проще относятся к жизни и смерти. Запросто могут убить врага, но к издевательствам склонны люди с пороками психики, которых у буржуёв неизмеримо больше, чем у простолюдинов.
Примеры? Смотри "Сало" Пазолини.
скажем так, как правило при проявлении крайних форм жестокости присутствуют "простые" "доверчивые" "добрые" "невинные" люди, которые относятся просто и некие "варяги" со стороны, которые по какой то причине и насаждают жестокость
а невинные потому и не могут противостоять, потому что вообще не понимают что происходит
перед революцией например у нас в 20м веке в РИ казнено было меньше чем погибло от террактов
царское правительство оказалось просто не готово к такому, излишен мягкотелым
сами ужасы революции начинались зачастую всякими завезёнными нерусскими - белочехами, китайцами, евреями. и лишь потом подхватывались остальными
quote:
Originally posted by uzver:
.... сами ужасы революции начинались зачастую всякими.....
Ох, не надо домыслов! Читайте очевидцев и современников революции. Например: Шульгин "Что нам не нравится в них", Генри Форд "Международное еврейство". Всё это есть в инете.
А белочехи, латышские стрелки, чего-то там ещё тоже были, да не они "заказывали музыку".
quote:смотрел неоднократно
Originally posted by uzver:
смотрите "20 век" Бертолуччи с нашим любимым Депардье
quote:ПазОлини
Originally posted by oe229614:
Пазелини
quote:
Пазелини
quote:
Originally posted by Finist:
меня поразил гумманизм ФАШИСТОВ.
quote:
какая может быть жестокость среди проституток и жиголо?
в <Рим, открытый город> Финиста "гуманизм" не поражал ?
у Феллини Римини не оккупировано. гуманный разбор с нелояльными мирными местными жителями проводят свои же итальянцы, члены фашисткой партии.
сравнение приводил, как в аналогичной ситуации поступали совецкие камунисты в совецкой же россии.
даже при обсуждении Феллини
quote:
Originally posted by Finist:
в эти годы деда растреляли, простого мирного деревенского мужика...
даже с обсуждения расправ в контексте немцы/итальянцы(впрочем как и любой другой темы, касающейся политики) перестроечный совок в 99% случае перескочит на совок(согласно прошитому в башке "Огоньку")
фашисты в италии к власти без революции пришли и действительно жестокостей там было меньше, хотя они таки были
quote:
"политика национального примирения" была, однако.
потому исключительно немцам зверства и приписали
бзик..
как и на любой другой вопрос, затрагивающий "гуманизм" Европы и штатов
quote:
Originally posted by ячсмит:
вспомилиись бы голодные годы кровавого совка. С притчами о том, как в те кровавые годы спецслужбы забирали людей из их домов посреди ночи и увозили на мясной комбинат, чтобы сделать из них колбасу.
Ой ой ой,только не это.Сейчас все здешние Советофобы оседлают своего хромого любимого конька и начнётся очередная копрофагия.
quote:перестроечный аганёк не читал. некогда было. работал.
Originally posted by Вальтер:
бзик-то в общем зафиксировандаже с обсуждения расправ в контексте немцы/итальянцы(впрочем как и любой другой темы, касающейся политики) перестроечный совок в 99% случае перескочит на совок(согласно прошитому в башке "Огоньку")
quote:
Originally posted by Finist:
смотрите стаистику.
убитые по программе Т4?
убитые в уличных столкновениях и просто в ходе убийств политических противников вроде ночи длинных ножей?
да, фашисты пришли к власти не в ходе революции (по крайней мере не везде)
но чтобы удержаться у власти, им пришлось таки пролить немало крови своих соотечественников
не надо больше брехни
по какой статистике проведено ?
quote:
Originally posted by Finist:
или вы считаете что деда ое растреляли как калеку? как душевнобольного?
quote:по какой статистике у вас проходят убитые в ходе восстания в кронштадте?
Originally posted by uzver:
а по какой статистике проходили убитые в уличных столкновениях и просто в ходе убийств политических противников вроде ночи длинных ножей?
вообще то это был военный мятеж
такое жёстко давят в любой стране
по какой статистике у вас идут отравленные газом крестьяне тамбовской губернии?
не было в тамбовской губернии отравленных газом
пытались потравить но "не шмогли"
quote:
Originally posted by Finist:
сравним с немецкими данными
Похоже, что кровожадность итальянцев исчерпалась в средние века, а смесь рас и народов, образовавшаяся в результате завоевания Римской империей половины мира, перебродила и дала вполне миролюбивый, любвеобильный, весёлый, певучий народ, к тому же живущий среди средневековых, до сих пор сохранившихся, памятников культуры.
Как не позавидовать им. Ну разве всякие там никиты михалковы мыслимы в Италии?! Можно бы ещё перечислять деятелей "культуры", продукты деятельности которых и в подмётки не годятся хотя бы Гуэре, всю жизнь избегавшем снимать собственное кино.
В чём прелесть "Амаркорда"? Мне думается в любви, которой Феллини удалось пропитать весь фильм, в любви к Италии и её народу.
quote:+ 100500
Originally posted by oe229614:
В чём прелесть "Амаркорда"? Мне думается в любви, которой Феллини удалось пропитать весь фильм, в любви к Италии и её народу.
Тарковский как раз антиитальянский режиссёр
северный ..
у того же Пазолини, Дамиани и прочих Коппол - миролюбивого, любвеобильного, весёлого и певучего народа не особо видно, а , мягко сказать - наоборот..
quote:
Originally posted by uzver:
Тарковский как раз антиитальянский режиссёр
Ну это вряд ли. Сценарий к "Ностальгии" например написан в содружестве с Тонино Гуэрра. И где же в фильмах Тарковского антиитальянское?
quote:
Originally posted by Finist:
меня поразил гумманизм ФАШИСТОВ.
наши бы КАМУНЯКИ нелояльно относящихся к ним в лучшем случае выслали в малообжитые районы, в худшем - репрессировали бы всю семью.
а ФАШИСТЫ всего лишь напоили мужичка касторкой, чтоб того по дороге домой пронесло...
Жаль Финя, что фашисты не добили коммуняк? Ты бы сейчас еще кучерявей жил!
quote:как ты был с децтва безграмотным идиотом, так им и остался до старческого маразма.
Originally posted by Тор:
Жаль что фашисты не добили коммуняк?
quote:
Originally posted by Finist:
значительная часть германских НАЦИСТОВ - бывшие КАМУНИСТЫ.
quote:
ибо программные различия - минимальные.
с другой стороны - эти могут в случае чего "всю семью..", а те - касторкой поят, по доброте душевной.
большие различия однако.
quote:четай книшки - и будет тибе щастье.
Originally posted by Тор:
коммунистов сравнивает с фашистами...
Союз красных фронтовиков (СКФ, Рот Фронт, нем. Roter Frontkämpferbund) - полувоенное боевое подразделение КПГ в Веймарской республике.
Был основан 18 июля 1924 года. Первым председателем был Вильгельм Пик, позднее его сменил Эрнст Тельман.
Лидеры коммунистов Германии Эрнст Тельман (слева) и Вилли Леов (справа) перед строем членов Союза красных фронтовиков. Берлин, июнь 1927
после запрета деятельности этой организаии правительством социал-демократов 6 мая 1929 года десятки тысяч членов перешли в СА (ШТУРМОВЫЕ ОТРЯДЫ).
Финя успокойся уже. Насколько я понял тема не про меня.
Ну а то что ты здесь (а может и на всей Земле) самый умный, так это уже все поняли. Поэтому не трать свое драгоценное время для поиска аргументов, тем более у каких-то там "многих историков" и в каких-то там "интернет-ресурсах". Ты ведь все равно умнее и тех историков и любых авторов интернет-ресурсов!
quote:
Originally posted by Finist:
четай книшки - и будет тибе щастье.
камунистов сравнивают с НАЦИСТАМИ.
ФАШИСТЫ - это другое. это в Италии и Испании.
В российской историографии, литературе и искусстве под фашизмом понимается в т.ч.немецкий национал-социализм. Вы не русский ?
Тоже самое более или менее принято на сегодняшний день в англоязычном научном сообществе .
"В период с 1922 по 1945 гг. к власти в ряде стран пришли фашистские партии и движения: в Германии - Национал-социалистическая рабочая партия (Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei), или нацистская партия, руководимая Адольфом Гитлером и представлявшая его национал-социалистическое движение:"
<fascism.> Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite . Chicago: Encyclopædia Britannica, 2008.
не стоит бравировать недалекой совковой эрудицией .
Финя у тебя по-моему крыша едет. Ты темы называй номерами, чтобы люди знали что N 1 - это тема о достоинствах Фини и его превосходстве над всеми другими участника разговора на эту тему.
N 2 - это тема о достоинствах Фини и его превосходстве над всеми другими участника разговора на эту тему;
N 3 - это тема о достоинствах Фини и его превосходстве над всеми другими участника разговора на эту тему;
и так далее до выздоровления автора тем.
quote:
Originally posted by Вальтер:
а вы какие книжки читаете ? Радзинского с Бушковым ?
quote:так и не бравируйте.
Originally posted by Вальтер:
не стоит бравировать недалекой совковой эрудицией .
главное отличие:
итальянский фашизм - консервативное течение, за сохранение статус кво. за то что было раньше.
германский нацизм (как и каммунизм) - реформистское течение, за коренные преобразования.
quote:дурачина, хуле.
Originally posted by Тор:
Амаркорд - это фильм в котором Финя узрел классификацию нацистских партий и историю перерождения Тельмана в Адика.
quote:
Originally posted by Finist:
так и не бравируйте.
самое простое, нашёл персонально для вас - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%E0%F8%E8%E7%EC
quote:
Originally posted by Finist:
ФАШИСТЫ - это другое
quote:
Originally posted by Finist:
главное отличие:
итальянский фашизм - консервативное течение, за сохранение статус кво. за то что было РАНЬШЕ.
Доктрина фашизма
http://ru.wikipedia.org/wiki/%...%B7%D0%BC%D0%B0
В работе Муссолини писал, что он разочаровался в доктринах ПРОШЛОГО, в том числе и в социализме, активным проводником которого он был многие годы. Следует искать НОВЫЕ идеи.
quote:
Originally posted by Finist:
Ленин ещё в ноябре 1922 года сопоставил
quote:
Originally posted by Finist:
Ленин ещё в ноябре 1922 года
Вот уж не думал, что Ленин авторитет для Finistа.
quote:
Originally posted by Finist:
дурачина, хуле.
четай книшки, просвещайся.
принципиальная разница между ротфронтом и нсдап одна.
камунисты хотели строить светлое будущее под чутким руководством российских большевиков.
нсдап хотели строить светлое будущее сами. для немцев. без указаний евреев из масквы.
сама же программа строительства светлого будущего мало чем отличалась. что и позволяло пролетариям свободно переходить из одной партии в другую.
Финя, думаю, что даже из-за разницы в возрасте тебе по чтиву еще лет 10- 15 меня догонять надо. Но дело-то не в этом, я знал людей, которые читали гораздо больше меня, но толку от этого никакого не было.
Вот у тебя от чтива один выпендрежь. Не воспитывают тебя книги и ничему не учат.
Или не вовремя ты читать начал, или не то читаешь. А может "с роду так".
quote:
Originally posted by Вальтер:
Ленин в мае 22го уже "не знал, как пользоваться зубной щёткой" и вряд ли к примеру мог сопоставить Крупскую с Арманд
у вас тоже размягчение мозга ?
quote:ссылку на сабжевый фильм Феллини и Гуэро
Originally posted by Вальтер:
а мне в ответ в качестве аргумента
ни в одном из них, как и в основополагающих идеологических документах итальянского фашизма нет ничего общего с за "то, что было раньше"
quote:
Originally posted by Вальтер:
ни в одном из них, как и в основополагающих идеологических документах итальянского фашизма нет ничего общего с за "то, что было раньше"
В своих схватках с парламентской оппозицией Муссолини неоднократно сбивал с ног противников метким и сильным ударом:
Кто, синьоры, выступает в роли такого пламенного, такого страстного защитника парламентской системы, защитника конституционной законности, всех институций? Да, ведь, это же мой старый знакомец, в прошлом социалист, а ныне и вовсе коммунист Талэ-Квалэ? Понимаете, синьоры?! Старшие <товарищи>, отцы и наставники этого моего старого знакомого, его вдохновители, русские большевики, те, ничуть не стесняясь, раздавили в лепешку народившийся в России парламентский строй и все демократические институций, и упорно требуют от наших коммунистов, чтобы они проделали то же и здесь. И мой старый знакомый Талэ-Квалэ преусердно работает в этом направлении. Но собираясь взорвать весь строй, чтобы на его развалинах построить советский парадиз, он же яростно набрасывается на нас за наше недостаточно почтительное отношение к парламентаризму, он яростно протестует против делаемых нами нарушений конституционной законности! Представляю вам самим, синьоры, дать оценку стараниям представителя оппозиции:
кстате, бенито и ильич были лично знакомы. с 1902 года. с Лозанны.
это и есть "сохранение статус-кво " ?
quote:
Originally posted by Вальтер:
вряд ли к примеру мог сопоставить Крупскую с Арманд
Рыжекудрая Инесса Арманд! Из Австрии через давно голодающую Россию приезжала в Москву, что бы сыграть Ленину "Апассионату" Бетховена. Вряд ли ещё для чего кроме этого, но каково! Как всё в мире людей противоречиво.
quote:
Originally posted by Вальтер:
т.е.на Муссолини набрасывались за противодействие парламентаризму и нарушение конституционной законности?
quote:
Originally posted by Вальтер:
это и есть "сохранение статус-кво " ?
например ты знал, что ленин и муссолини были знакомы?
зацени что у камунистов и фашистов был один общий теоретик )))
В 1902 году в Лозанне познакомился с видным экономистом и социалистом профессором Вильфредо Парето, посещал его лекции (теория Парето учит, что власть всегда захватывает меньшинство).
На одном из политических собраний он познакомился с марксистами Анжеликой Балабановой и Владимиром Лениным. Балабанова, родом из богатой еврейской семьи, живущей на Украине, была вынуждена покинуть родину из-за своих коммунистических убеждений. Благодаря ей Муссолини стал читать Ницше, Штирнера, Маркса, Бабёфа, Сореля. На Муссолини произвела большое впечатление работа Сореля, акцент в которой был сделан на потребности в свержении декадентской либеральной демократии и капитализма при помощи насилия, прямого действия и всеобщей забастовки. В это время он присоединился к марксистскому социалистическому движению. Муссолини навсегда остался ярым приверженцем прямого действия, не скованного никакими моральными преградами.
quote:
Originally posted by Finist:
кстате, бенито и ильич были лично знакомы. с 1902 года. с Лозанны.
quote:
Originally posted by Finist:
теория Парето учит, что власть всегда захватывает меньшинство
Парето один из основоположников теории элит.
Общество управляется элитой. Элиты циклически меняются.
"история - кладбище элит", главная идея термина <элита> - превосходство и т.д.
quote:
Originally posted by Finist:
Кодексы парламентской системы были переписаны под Муссолини.
надо быть весьма альтернативно одаренным, чтоб утверждать, что "итальянский фашизм - консервативное течение, за сохранение статус кво. за то что было раньше".
quote:в википедии написано. в бените муссолини )
Originally posted by Вальтер:
это дешевка из той же оперы что и брак Боннер и Багрицкого
quote:дурачёг!
Originally posted by Тор:
Финист на кой хрен ты все это выкапываешь?
Ты чего хочешь 9-го мая устроить демонстрацию под портретами Гитлера и Муссолини во славу фашисткой идеологии и осуждением коммунистов-гадов не давших развивать эти идеи?
Кого и в чем ты хочешь убедить?
quote:щаз гляну
Originally posted by Вальтер:
я читаю по-английски
нет там упоминания о знакомстве
вас опять обманули
Бывший помощник Андропова пересказывает сведения, пересказанные режиссером Александровым от неких цюрихских стариков из некоего кафе
Ай да источник. "И болтливые старухи носят слухи, носят слухи, по домам"(с)
1. Фильм снимался в 1964 году. Значит старикам швейцарцам было уже 80-90 лет минимум. Но память, судя по всему, у всех феноменальна - помнят имя и фамилию.
2. Муссолини пребывая в Швейцарии не был лысым.
3. В Цюрихе Муссолини бывал наездами и ему было не до бильярда в кафешках.
4. Муссолини утверждал, что он не помнит, что когда-то встречался с Лениным лично. (см. Эмиль Людвиг "Беседы с Муссолини", 1932 год)
5. Ленин и Муссолини могли пересечься в Цюрихе на конференции Союза итальянских социалистов Швейцарии (19 и 20 марта 1904 года). Но Ленин не присутствовал на этой конференции и, соответственно, не мог переводить итальянца Муссолини итальянским социалистам. Других возможных пересечений Ильича и Бенито во времени и пространстве ни одним серьезным биографом не зафиксировано
quote:
Originally posted by Finist:
обе теории выросли из одних и тех же книжек. то есть идеологически близки
Наверно у Finistа грипп. Уж больно много ляпов допускает. Приравнивает коммунистическую и фашистскую идеологии! Пролетарский интернационализм и избранная раса, интернационализм и антисемитизм - ну это же всё прямо таки близнецы братья!
а потом с Гитлером играет. В шахматы
осталось разыскать фото, где Ленин играет в нарды с Черчилем , в теннис с Керенским и в очко с Франко
quote:папа керенского рулил той самой гимназией в симбирске где учился вовка. так что вполне допустимо посещение папы вовы с семейством в гости к коллеге по работе керенскому. и наоборот. и вполне возможно что гимназист ульянов катал на спине малыша сашку или играл с ним в мяч.
Originally posted by Вальтер:
осталось разыскать фото, где Ленин играет с Керенским
quote:часто слушаю Михал Тимофеевича. его воспоминания. ему 93. помнит всё! читает наизусь стихи.
Originally posted by Вальтер:
1. Фильм снимался в 1964 году. Значит старикам швейцарцам было уже 80-90 лет минимум. Но память, судя по всему, у всех феноменальна - помнят имя и фамилию.
quote:ага. как то проверили адреса по которым ходил ленин за рубежом. не все оказались библиотеками. часть была публичными домами. борделями.
Originally posted by Вальтер:
3. В Цюрихе Муссолини бывал наездами и ему было не до бильярда в кафешках.
quote:канешно. пришлось бы подтвердить что и книшки читать ему давала камунистка с украины )
Originally posted by Вальтер:
4. Муссолини утверждал, что он не помнит, что когда-то встречался с Лениным лично. (см. Эмиль Людвиг "Беседы с Муссолини", 1932 год)
мир политического андеграунда был очень тесен. они все пересекались или за бугром, или на зоне.
например сталин был знаком с будущим диктатором польши пилсудским. вместе срок мотали в ссылке на севере сибири
ленин бухал в той же самой пивной в мюнхене что и аллоизыч. в одно и тоже время. могли сидеть компашками за соседними столами.
quote:погугли. нсдап учредил простой немецкий рабочий. слесарь. и партия пополнялась пролетариями с тех же самых заводов что и у камунистов. социальная база партий - одна и таже!
Originally posted by oe229614:Наверно у Finistа грипп. Уж больно много ляпов допускает. Приравнивает коммунистическую и фашистскую идеологии! Пролетарский интернационализм и избранная раса!
quote:посмотри любой срач политиков по тв. они друг друга упрекают что делали те лет 10-15 назад. и оппоненты "не помнят" ближайших событий поскольку они их компрометируют
Originally posted by Вальтер:
потому что бенито не помнит
quote:
Originally posted by Finist:
погугли. нсдап учредил простой немецкий рабочий. слесарь. и партия пополнялась пролетариями с тех же самых заводов что и у камунистов. социальная база партий - одна и таже!
вы бывший двоечник ?
quote:
Originally posted by Finist:
ага. как то проверили адреса по которым ходил ленин за рубежом. не все оказались библиотеками. часть была публичными домами. борделями.
quote:
Originally posted by Finist:
канешно. пришлось бы подтвердить что и книшки читать ему давала камунистка с украины )
quote:в основе обоих - идеи социализма.
Originally posted by Вальтер:
вам про идеологию
quote:
Originally posted by Finist:
посмотри любой срач политиков по тв. они друг друга упрекают что делали те лет 10-15 назад. и оппоненты "не помнят" ближайших событий поскольку они их компрометируют
"ближайшие события" помнят конкуренты/историки/биографы
quote:социнтерн не КОМИНТЕРН.
Originally posted by Вальтер:
Муссолини никогда не скрывал что он к примеру был членом Социалистического интернационала
quote:
Originally posted by Finist:
или вы будете оспаривать тот факт что около 100 тыщ ротфронтовцев записались в штурмовые отряды и вступило в нсдап?
quote:
в основе обоих - идеи социализма.
quote:и много вы знали при бальшевиках что мама ленина была фрейлиной при дворе? что ейный старший сан александр бастард одного из романовых?
Originally posted by Вальтер:
"ближайшие события" помнят конкуренты/историки/биографы
quote:
Originally posted by Finist:
социнтерн не КОМИНТЕРН.
quote:
Originally posted by Finist:
и много вы знали при бальшевиках что мама ленина была фрейлиной при дворе? что ейный старший сан александр бастард одного из романовых?
quote:эту партию основал такой же простой слесарь как антон дрекслер?
Originally posted by Вальтер:
в основе программы Республиканской партии США - идеи социализма
quote:о чём и речь )))
Originally posted by Вальтер:
я и сейчас не знаю
вы бывший двоечник ?
quote:
напишите что в нсдап не было рабочих
quote:
что она не основана на идеях социализма.
quote:
Originally posted by Finist:
социнтерн не КОМИНТЕРН.
социнтерном не руководили большевики из масквы.
quote:читаем внимательно. речь об социализме шла относительно нсдап
Originally posted by Вальтер:
Муссолини утверждал что нет
я спросил почему Муссолини должен скрывать например знакомство с Балабановой или Лениным
quote:
Originally posted by Finist:
погугли. нсдап учредил простой немецкий рабочий. слесарь.
НСДАП была создана 5 января 1919 года путем объединения Комитета независимых рабочих Антона Дрекслера (учрежденного 7 марта 1918 года в качестве филиала Северогерманской ассоциации содействия миру) и Политического рабочего союза Карла Харрера (созданного в 1918 году) в Немецкую рабочую партию (<Deutsche Arbeiterpartei>; DAP).
24 февраля 1920 года на собрании в пивной <Хофбройхаус> (Мюнхен) Гитлер огласил программу <25 пунктов> и тогда же было принято решение о смене названия партии - к нему было добавлено <Национал-социалистическая>. Сам Гитлер так объяснял название своей партии: <Социализм, - это учение о том, как следует заботиться об общем благе. Коммунизм - это не социализм. Марксизм - это не социализм. Марксисты украли это понятие и исказили его смысл. Я вырву социализм из рук "социалистов". Социализм - древняя арийская, германская традиция>[4]. С 1 апреля <25 пунктов> стали официальной программой НСДАП, в 1926 году её положения объявлены <незыблемыми>.
-----------------------------
Finistу лечиться надо. Грипп опасная бОлесть. И без гриппозного токсикоза Finist постоянно путает тёплое с мягким, а тут уж вопшэ.
quote:
Originally posted by Finist:
читаем внимательно. речь об социализме шла относительно нсдап
quote:1932 год. к чему ему такие знакомства. компромат.
Originally posted by Вальтер:
я спросил почему Муссолини должен скрывать например знакомство с Балабановой или Лениным
quote:и чё здесь ое непонятно?
Originally posted by oe229614:
Сам Гитлер так объяснял название своей партии: <Социализм, - это учение о том, как следует заботиться об общем благе. Коммунизм - это не социализм. Марксизм - это не социализм. Марксисты украли это понятие и исказили его смысл. Я вырву социализм из рук "социалистов". Социализм - древняя арийская, германская традиция
quote:в 1936 году между фашистской италией и нацистской германией чуть война не случилась
Originally posted by Вальтер:
т.е.разница между итальянцами и немцами(фашистами) - в отсутствии идей социализма у одних и присутствии у других ?
quote:
Originally posted by Finist:
мир политического андеграунда был очень тесен
АндеРграунд, а не андеграунд.
Finistу надо бы пить чай с протёртой смородиной и есть побольше кислого. Токсикоз уменьшится.
quote:
Originally posted by Finist:
1932 год. к чему ему такие знакомства. компромат.
quote:
Originally posted by Finist:
в 1936 году между фашистской италией и нацистской германией чуть война не случилась
quote:
Originally posted by Finist:
и чё здесь ое непонятно
quote:
Originally posted by oe229614:
24 февраля 1920 года на собрании в пивной <Хофбройхаус> (Мюнхен) Гитлер огласил программу <25 пунктов> и тогда же было принято решение о смене названия партии - к нему было добавлено <Национал-социалистическая>.
Вот как раз понятно. Смена названия и программы партии - это основание новой партии и сделал это Гитлер, а не рабочий слесарь.
А ещё помогает от токсикоза растирание груди уксусом.
quote:Сын железнодорожного рабочего. В 1902-23 годах работал слесарем. В 1917 году вступил в только что основанную Немецкую отечественную партию. В марте 1918 года вместе со своими коллегами основал <Свободный рабочий комитет за добрый мир> (нем. Freier Arbeiterausschuß für einen guten Frieden), а позднее в том же году - консервативный <Политический рабочий кружок> (нем. Politischer Arbeitszirkel).
Originally posted by oe229614:Вот как раз понятно. Смена названия и программы партии - это основание новой партии и сделал это Гитлер, а не рабочий слесарь.
5 января 1919 года вместе с Карлом Харрером в пивной Штернекерброй основал Немецкую рабочую партию, которая 24 февраля 1920 года была переименована в Национал-социалистическую немецкую рабочую партию. В январе 1919 года Дрекслер опубликовал статью <Крушение пролетарских Интернационалов и крах идеи всеобщего братства>. В том же году появился памфлет <Моё политическое пробуждение. Из дневника немецкого рабочего-социалиста>, на который обратил внимание молодой Гитлер.
заметь, антон всего на год младше бенито
quote:изза геополитики )
Originally posted by Вальтер:
из-за идей социализма поспорили ?
quote:
Originally posted by Finist:
дурачёг!
показываю тибе что обе теории выросли из одних и тех же книжек. то есть идеологически близки. и методами борьбы, и программами.
У тебя Финя нет никаких потенциальных возможностей что-то мне показать умного, потому что когда тебя еще и в проекте не было, я уже читал, учил серьезные науки, начиная от сопромата и кончая тактикой ведения воздушного боя.
Ты уже закрывай тему, все выпендрежь не удался.
quote:сопромат изучали многие. в том числе и я на 2 курсе. а ткаже и аэродинамику, и газовую динамику )))
Originally posted by Тор:
начиная от сопромата и кончая тактикой ведения воздушного боя.
quote:
Originally posted by Finist:
изза геополитики )
совки во всем идеологию ищут. их так обработали)
quote:
Originally posted by Finist:
а в тактике воздушного боя щаз тебя любой пацан из средней школки обует на раз-два. налетались на ил-2 и прочих аппаратах в компьютерных играх.
компьютерные игры. тактика воздушного боя. пацан из средней школки. божемой какой же ты дебил
quote:думаешь в демо/школе игрушек нет того чему учили тора писят лет назад при волюнтаристе?
Originally posted by Lebowski:компьютерные игры. тактика воздушного боя.
quote:ничуть. временными союзниками. вернее даже поспособствовали тому чтобы адик напал на сссср
Originally posted by Вальтер:
а англичане с советскими чувствовали себя единомышленниками )
quote:
Originally posted by Вальтер:
совки во всем идеологию ищут. их так обработали)
quote:
Originally posted by Finist:
Тор, ставил себе на комп каккую нибудь леталку с воздушным боем? не пробовал сражаца?
у тебя финя права есть ? а в гоночки играл ? разницу не чувствуешь ?
quote:
Originally posted by Finist:
ээ, не гани! это ое с тором писали что нацисты с фашистами близнецы братья.
хотя, у советских "собственная гордость" . Они "срачи" по телеку смотрели и много знают..
quote:пробовал. не моё. я с свд люблю бродить ))
Originally posted by Lebowski:
а в гоночки играл ? разницу не чувствуешь ?
quote:
Originally posted by Finist:
пробовал. не моё. я с свд люблю бродить ))
ну и брeди нахер. а в рассуждения о том в чём нихера не понимаешь не лезь
quote:им и гаварю. туманным альбионцам веры в написании истории вов и 20 века нет. слишком заинтересованная сторона. недаром гесса в тюряге удавили.
Originally posted by Вальтер:
"не гани" скажешь Encyclopædia Britannica
quote:сам летал на леталках? есть стаж? воздушные победы? какой уровень сложности прошёл?
Originally posted by Lebowski:
в рассуждения
quote:
Originally posted by Finist:
сам летал на леталках? есть стаж? воздушные победы? какой уровень сложности прошёл?
так. взял свд и бегом бродить, с нею же.
quote:
Originally posted by Finist:
им и гаварю. туманным альбионцам веры в написании истории вов и 20 века нет. слишком заинтересованная сторона. недаром гесса в тюряге удавили.
а вы-то кто будете ?
удмуртский ученый, не согласный как с англоязычным сообществом, так и с отечественной историографией ?
quote:яснненько. не летал )))
Originally posted by Lebowski:
взял свд и бегом бродить, с нею же.
quote:
Originally posted by Lebowski:
в рассуждения о том в чём нихера не понимаешь не лезь
quote:зачем англичане гесса то удавили в тюрьме шпандау? ась? )))
Originally posted by Вальтер:
"да не согласен я, с обоими"(с) )))))
quote:
Originally posted by Finist:
а в тактике воздушного боя щаз тебя любой пацан из средней школки обует на раз-два. налетались на ил-2 и прочих аппаратах в компьютерных играх.
На этом форуме есть сепциальная ветка - называется Авиация в удмуртии, надо спросить у них, что они думают по этому поводу.
Официальное заключение писали англичане[7].
В течение двух суток после смерти Гесса по приказу английской администрации тюрьмы была снесена летняя беседка, где его нашли мертвым, уничтожены все вещи Гесса, его фотографии, дневники и записные книжки. Не осталось никаких вещественных доказательств[6]. В течение менее чем года после смерти историческая тюрьма Шпандау также была снесена, на её месте построен бизнес-центр.
Медбрат Гесса Абдулла Мелахои (Мелауи) 17 февраля 1994 года под присягой показал, что в день смерти узник Гесс находился в нормальном физическом и моральном состоянии. По прибытии в летний домик он обнаружил в нём полный беспорядок и следы борьбы. В домике находились двое военнослужащих в американской военной форме, которых он ранее никогда на территории тюрьмы Шпандау не видел. Аппаратура для оказания первой помощи была испорчена[источник не указан 98 дней].
Вольф Рюдигер Гесс:
Вскрытие тела моего отца, проведённое всемирно известным профессором Шпанном в Мюнхене, показало, что Гесса сначала задушили, а потом уже подвесили на шнуре от лампы: на его шее двойной след от петли. Я передал документы в Скотленд-Ярд, который возбудил "дело об убийстве". Однако вскоре по приказу генпрокурора Алана Грина дело было прекращено без объяснения причин>.[8]
Независимые эксперты профессора Шпанн и Эйзенменгер, осматривавшие труп, не смогли сделать однозначный вывод о характере смерти: они указали, что для типичного повешения случай не характерен, но нельзя исключить повешение нетипичное [9].
На самом деле, те двое лиц в американской форме были врачами, которые констатировали факт смерти. В том же, что простой медбрат не знал их в лицо нет ничего удивительного, учитывая большое количество людей, которые имели к деятельности тюрьмы хоть какое-то отношение. Также повторное вскрытие, проведенное Шпанном (Wolfgang Spann) через два дня после смерти на самом деле не содержало никаких указаний на убийство. Шпанн лишь отметил в своем заключении то, что первичное вскрытие, по его мнению, проводилось небрежно, а в переданном ему для вскрытия трупе отсуствовал ряд важных органов.
никаких документов о помиловании нет
никаких прямых доказательств убийства нет
куча спекуляций при смерти любой значительной фигуры - обязательны
родственники в 90% случаев заявят , что убили..
quote:англичане на полоний труп исследовали? следов не нашли? )))
Originally posted by Вальтер:
никаких прямых доказательств убийства нет
Я читал в АИф и в паре срачей на тв было, рассказывал сосед двоюродного внука известного режиссера пересказавшего брата жены следователя
quote:у мну алиби. я на заводе работал. на смены. в табеле дни отмечены.
Originally posted by Вальтер:
нашли следы Финиста нашли в камере
- в перерывах между делом, играющим на постели в карты с женщиной, переодетой в ленина. Другие утверждают, что это был ленин переодетый в женщину
quote:
Originally posted by Finist:
Вольф Рюдигер Гесс: <Никаких сомнений у меня нет....
В приличном обществе принято давать ссылки на цитируемый источник. Иначе это стопроцентный плагиат, характерный для Finistа. К тому же, учитывая склонность Finistа к перевиранию цитат, может быть и провокация.
quote:
Originally posted by Finist:
википедия
Есть источники посолиднее и они от википедии, а заодно и от инсинуации Finistа не оставляют камня на камня.
http://www.95live.ru/world-sec...ty-history.html
.................
Насколько такие настроения имеют под собой основание? Для ответа на этот вопрос необходимо как можно объективнее рассмотреть процесс зарождения и прихода к власти германского национал-социализма, а - может быть - и попытаться ответить: был ли национал-социализм абсолютно демоническим, людоедским учением или же, подобно атомной энергии, в зависимости от рук, в которых он находился, мог служить на благо людям, а мог и усеять не одну страну кучами дымящихся трупов. Ведь известна сентенция о том, что если бы Гитлер умер до сентября 1939 года, то он остался бы в памяти всех немцев, да и, пожалуй, всего мира, как один из самых выдающихся политиков в истории человечества. Однако история прихода национал-социалистов ко власти в Германии не может быть правильно понята без ознакомления основными вехами становления НСДАП с одной стороны и, с тем политическим фоном, на котором разыгралась эта историческая драма, с другой. 7 марта 1918 года мюнхенский слесарь-инструментальщик Антон Дрекслер учредил Комитет независимых рабочих, ставший филиалом Северогерманской ассоциации содействия миру. В 1919 году Дрекслер объединил свою группу с Политическим рабочим союзом Карла Харера. Новое объединение получило название Германская рабочая партия (Deutsche Arbeite Partei - DAP). И Дрекслер, и Харер - оба состояли в т.н Обществе Туле - полумистической консервативной организации. Общество Туле, насчитывающее в Баварии 220 членов, представляло из себя ширму созданного в 1912 году Германского ордена - закрытой мистической организации, члены которого поклонялись древнегерманскому богу войны и смерти Вотану. Баварское отделение ордена - общество Туле, чье название было взято по названию острова Туле из германских и скандинавских мифов - прародины древних ариев, было создано летом 1918 года бароном Рудольфом фон Зеботтендорфом (настоящее имя: Адам Альфред Рудольф Глауэр). В его программе было недвусмысленно сказано: ": Сегодня мы заявляем, что еврей - наш смертельный враг и что с сегодняшнего дня мы начинаем действовать". Сила общества Туле в Мюнхене в 1919 году бал такой, что Зеботтендорф даже направил полицай-президенту Мюнхена письмо, в котором заявил, что Туле развяжет открытый террор, если полиция арестует хотя бы одного ее члена. Вот, что пишет об обществе Туле биограф Гитлера Вернер Мазер: "здесь было заново основана национал-либеральная партия под руководством Генса Дана, здесь проводили свои съезды пангерманисты под предводительством издателя Лемана, Германское школьное объединение во главе с Ромедером, Путешествующие подмастерья, Союз молота <:>. Короче говоря, не было в Мюнхене ни одного объединения, имевшего национальную окраску, которое не нашло бы себе пристанища в Туле. <:> Общество Туле не только предоставляло националистическим кругам свой отель "Четыре времени года", но и руководило организацией многочисленных политических союзов под безобидными названиями, маскирующими их сущность, поддерживало антисемитские и антикоммунистические публикации. <:> Здесь Дитрих Эккарт - друг и учитель Гитлера - распространял 7 декабря 1918 года первый номер своего антисемитского журнала "Auf Gut Deutsche". Фон Зеботтендорф и Туле стояли у истоков "Гражданской обороны" (в конце 1918 г.), используемой в рамках действовавшей в обществе Туле службы саботажа и разведки". При финансовой помощи мюнхенского бумажного фабриканта Теодора Хойсса Зеботтендорф создал фрайкор (добровольческий корпус) "Оберланд", имевший важное политическое и военное значение. В сентябре 1919 года Адольф Гитлер, который в тот момент служит офицером пропаганды в армейском отделе Ib/P (отдел информации, печати и пропаганды), по приказу своего командования отправляется на один из митингов ДАП, чтобы ознакомиться с ее деятельностью. 12 сентября 1919 года Гитлер идет в ресторан "Штернэккерброй", где собрались 45 человек на собрание ДАП (среди собравшихся: 2 врача, 1 химик, 2 владельца фирм, 2 торговца, 2 банковских служащих, 1 художник, 2 инженера, 1 писатель, 1 дочка судьи, 16 ремесленников, 6 солдат, 5 студентов и 5 человек, не указавших своей профессии). Гитлер слушает речи выступающих, а затем, неожиданно для самого себя, берет слово и полемизирует с предыдущим оратором, предлагавшим отделить Баварию от рейха и вступить в союз с Австрией. 16 сентября Гитлер получает от руководства ДАП приглашение на новое собрание и уведомление, что он принят в Германскую рабочую партию. После некоторого колебания, Гитлер решает примкнуть к этой партии, которая вместе с ним стала насчитывать 55 членов. Первоначально в ДАП Гитлер занял должность ответственного за пропаганду. В 1919 по 1921 год Гитлер усиленно штудирует национал-социалистическую литературу известного мюнхенского национал-социалиста доктора Фридриха Крона. В январе 1920 года Гитлер, спровоцировав конфликт с Карлолм Харером по вопросу об отношении к евреям (Харер опасался, что чрезмерный антисемитизм оттолкнет от ДАП рабочих), добился, чтобы тот ушел с поста "имперского председателя партии" (более чем пышный титул для партии в несколько сотен человек). 24 февраля 1920 года в мюнхенской пивной "Хофбройхаусе" Гитлер провозгласил разработанную им официальную программу партии, которая вошла в историю под названием "25 пунктов". Вскоре после этого ДАП была переименована в НСДАП - национал-социалистическую рабочую партию Германии (National-Sozialistische Deutsche Arbeite Partei - NSDAP). 31 марта 1920 года Гитлер уволился из рейхсвера и полностью отдался политической борьбе. В августе 1920 г. он выступил в Зальцбурге на межгосударственном совещании национал-социалистов немецкоязычных территорий. ..........
................ В советское время из-за политических соображений почти всегда вместо термина "национал-социализм" использовался термин "фашизм". Даже собственно гитлеровскую партию в учебниках именовали "немецкими фашистами". Поэтому постоянно возникала терминологическая путаница. Термин "фашизм" появился в Италии. Известный террорист эсер Борис Савинков - бывший во Временном правительстве военным министром - встречался в 20-х годах с Муссолини и высоко оценил как его самого, так и фашистское движение, как альтернативу коммунистам, с которыми Савинков вел войну не на жизнь, а на смерть. Но в целом термин "фашисты" использовала в основном только советская пропаганда. Даже Сталин в своей речи 6 ноября 1941 года, критикуя Гитлера, как империалиста, доказывает, что Гитлер, по мнению Сталина, не является ни националистом, ни социалистом, т.е. используя термин национал-социалист обманывает массы. Иначе говоря, Сталин ничего плохого в национал-социализме, как в политической доктрине, не видел, в отличие от фашизма, который рассматривался как измена социализму. Однако это все было задолго до того, как в результате разгрома Германии во Второй мировой войне мир узнал о тех невероятных жестокостях, которые устраивали немецкие национал-социалисты на оккупированных территориях. После Нюрнбергского процесса между термином национал-социализм с одной стороны и "концлагеря" с другой, был поставлен как бы знак равенства. Но это все было позднее. А пока национал-социализм был динамично развивающимся политическим учением, делающим упор не только на социальные, но и на национальные ценности. Летом 1921 года Гитлер, который на тот момент был членом руководящего комитета НСДАП и отвечал за вербовку новых членов, решил, что вполне пришло время отодвинуть довольно посредственного идеолога и оратора Дрекслера. Тем более, что Дрекслер предлагал объединиться с аналогично настроенными группами Германии (например с социалистами). Воспользовавшись отъездом Гитлера в Берлин, сторонники Дрекслера решили избавиться от Гитлера. Гитлер поспешил вернуться в Мюнхен и 11 июля 1921 года ультимативно вышел из НСДАП и передал дело на суд партийных членов. К такому повороту событий Дрекслер оказался не готов и снял свои обвинения против Гитлера (которого обвинял в демагогии). 26 июля Гитлер повторно вступил в НСДАП (членский билет N3680), а 29 июля 1921 года на чрезвычайном собрании руководства НСДАП был избран председателем партии а Дрекслера отстранили от всех дел, наградив ничего не значащим постом почетного председателя партии (в 1923 году Дрекслер вышел из партии). На этом же собрании был принят новый устав НСДАП, в котором утверждался "принцип фюрерства", т. е. безоговорочное подчинение партии Гитлеру. 20 октября 1922 года в НСДАП вступил славящийся своим грубым антисемитизмом Юлиус Штрайхер. Вместе с ним вступил и весь его Германский профсоюз заводских рабочих, что сильно увеличило число членов партии. 13 декабря 1922 года НСДАП проводит сразу 10 массовых митингов в Мюнхене. К этому времени в партии уже состояло 22 тысячи человек. С 27 по 29 января 1923 года в Мюнхене прошел Первый всеобщий съезд НСДАП.
-----------------------------
Эх, Finist! Читать надо.
quote:
Originally posted by Finist:
и что здесь иначе написано?
Мдяяяяяя. Снеговой забанился, ушёл в анабиоз, а то бы объяснил. Мне как-то западло в таком стиле. Подождём его соратника Володя60.
quote:
от инсинуации Finistа не оставляют камня на камня.
quote:
Гитлер слушает речи выступающих, а затем, неожиданно для самого себя, берет слово
quote:
Originally posted by НКВД:
Ныне фантазмами
А по делу есть чего? Я ведь не сочинял этот фрагмент. Для опровержения рекомендую, поскольку вы там не были и свечки не держали, сослаться на авторитет, признанный не только FINISTом.
quote:
Originally posted by НКВД:
что конкретного в инсинуациях финиста "разбивает" копипаста ое?
Вроде русскими словами, да не по русски. Что чего разбивает? Инсинуация копипасту или наоборт?
Только от декларации Finistа, что НСДАП основал работяга (слесарь,) не оставил мой пост камня на камне. Кто-то оспорит?
Не спец я по истории третьего рейха, да и вообще по истории. Что заставило меня лезть в эту помойку? Утверждение, абсолютно безграмотное, Finistа, что политическую партию, перевернувшую историю мира, основал слесарь. Работа руками и головой не совместима с работой языком и совестью (политика).
quote:
Только от декларации Finistа, что НСДАП основал работяга (слесарь,) не оставил мой пост камня на камне. Кто-то оспорит?
quote:
Originally posted by НКВД:
Бедный, старый ое. Не укладываются в головку....
quote:
Originally posted by НКВД:
Запей горе...
Ты чего хамишь старшим? Очень молод ещё? Вару в башке не хватает спорить не переходя на личности.
quote:
Originally posted by НКВД:
подседев Дрекслера
Исправь ошибку, грамотей - верный ученик Finistа: как и он сыплешь цифрами и якобы фактами без ссылки на источник.
Мне плевать, кто и как организовал НСДАП. Спорить на эту тему я не собирался. Предмет моего возражения Finistу:
1 "что политическую партию, перевернувшую историю мира, основал слесарь. Работа руками и головой не совместима с работой языком и совестью (политика)".
2 Работяга, организовавший кружок "пикейных жилетов", не может считаться основателем НСДАП т.к. программа и название этой партии были иными, чем у кружка "пикейных жилетов". Надеюсь НКВД во главе с Finistом не считает Ленина основателем КПРФ.
quote:
Исправь ошибку, грамотей
quote:
Работяга, организовавший кружок "пикейных жилетов", не может считаться основателем НСДАП т.к. программа и название этой партии были иными, чем у кружка "пикейных жилетов".
Дрекслер выходец из Партии отечества, членами которой являлись в основном крупные промышленники и военачальники.
Был слесарем, уволен из-за конфликтов с профсоюзами, играл на цитре в ночных кофейнях, познакомился с серьезными дяденьками.
Ему создали кружок - Комитет независимых рабочих(филиал Северогерманской ассоциации содействия миру)
В 1919 объединил свою небольшую группу с т. н. Политическим рабочим союзом, который возглавлял журналист Карл Харрер.
В том же году на одно из собраний этой партии был направлен в качестве осведомителя Адольф Гитлер, заявивший что Декслер "жалкий идиот" и херовый оратор и через пару лет выкинул Дрекслера на мороз.
Рулили там судя по всему такие же "рабочие", как и в РСДРП
quote:
Originally posted by Вальтер:
Рулили там судя по всему такие же "рабочие", как и в РСДРП
quote:помню теленовости как при обмене партийных билетов в кремле леонид ильич вручил владимиру ильичу (посмертно, в музей) партийный билет кпсс под номером 1.
Originally posted by НКВД:
Если бы Ленин стоял во главе РКПб во время формирования программы КПРФ, а затем и переименования партии, он с полным правом считался бы основателем КПРФ.
о фильме на википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D7%F2%E5%F6_(%F4%E8%EB%FC%EC )
рецензия на фильм - http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/1160/
одна из главный героинь, Ханна Шмиц, неграммотная девушка, из немецкой перды, где не учили ни читать ни писать, с 17 лет работает РАБОЧЕЙ в берлине на заводе сименс. осенью 1943, когда ей было 20 лет, на <Сименсе>, а также на других предприятиях женщины набирались в войска сс для исполнения надзирательских функций, она вызвалась добровольно идти туда и именно такую работу там получила. пошла не по убеждениям, а из за большей зарплаты, охраницей в женский концлагерь. зимой 1945 они этапировали колонну, на ночь разместили 300 женщин в церкви. ночью при бомбардировке бомба попала, начался пожар. охраницы не открыли дверь, никого не выпустили - как объяснили на суде - иначе бы начался хаос.
все сгорели. только одна-две выбрались.
Ханну в 1966 осудили на пожизнено.
ни в совецкой литературе, ни в совецком кино, никого из охраников сталинских лагерей за смерть заключённых не осудили, не наказали.
quote:
А все-таки Гитлер евреем был или нет?
quote:
ни в совецкой литературе, ни в совецком кино, никого из охраников сталинских лагерей за смерть заключённых не осудили, не наказали.
речь о том что в немецких концалагерях работали вольнонаёмные РАБОЧИЕ. пролетарии и пролетарки.
quote:
Набери в Гугле этот же вопрос.
Не грузи тутошнюю публику по пустякам! ))
Надо быть идиотом, чтобы верить ссылкам, которые выдает гугл. А сидеть и анализировать где правда, а где нет - нет желания. Взрослые люди, а советую всякую фигню.
quote:
Надо быть идиотом, чтобы верить ссылкам, которые выдает гугл.
quote:
Вместо того, чтобы сказать ДА или НЕТ.
quote:
А сидеть и анализировать где правда, а где нет - нет желания.
quote:Освенцим с августа 1945 по 1954 работал как совецкий концлагерь. в системе ГУЛАГа.
Originally posted by скорпион4ик:
Финист, ты проводишь полную аналогию между ГУЛАГ-ом и немецкими концлагерями ???
<Под покровом небес> (англ. The Sheltering Sky) - драма Бернардо Бертолуччи о трагическом путешествии семейной пары американцев по Северной Африке. Фильм поставлен по одноимённому роману Пола Боулза. Премия <Золотой глобус> за лучшую музыку к фильму, премия BAFTA за лучшую операторскую работу.
Сюжет: Молодая пара американцев, Порт и Кит Морсби, отправляется в путешествие по Северной Африке. Они подавлены Второй мировой войной, разочарованы в жизни и в собственных отношениях. В 1947 году вместе со своим другом Таннером они приезжают в Танжер. Главные герои погружаются вглубь Марокко, расставаясь с привычными благами цивилизации. Таннер покидает их. Порт заражается тифом и умирает во французском форте посреди Сахары. Его жена в отчаянии присоединяется к каравану берберов. Один из берберов по имени Белькассим берёт Кит себе в любовницы и привозит домой в родную деревню. Кит оказывается фактически пленницей и её жизнь делают невыносимой другие жены Белькассима. Кит убегает из гарема. Обезумевшая, она попадает в больницу, где её находят работники американского посольства и перевозят обратно в Танжер. Действие фильма заканчивается в том же кафе, где и начиналось. В конце фильма в кадре появляется сам Пол Боулз, который на протяжении фильма выступал в роли рассказчика.
quote:
Originally posted by Finist:
Освенцим с августа 1945 по 1954 работал как совецкий концлагерь. в системе ГУЛАГа.
Освенцим никогда не был в системе ГУЛаг.
Никакого "советского концлагеря" и НКВД там не было и быть не могло.
В течение 2 лет после войны в лагере был госпиталь . Изолятор Аушвица непродолжительное время использовался в т.ч.как тюрьма польского Министерства общественной безопасности.
с 1947 на территории лагеря польским правительством открыт музей Освенцима.
п.с.
демшиза такая демшиза )))
quote:
Originally posted by Finist:
это в Бухенвальде был концлагерь Гулага.
спецлагерь N 2 Бухенвальд для интернированных был создан в соответствии с проводимым комплексом мероприятий по денацификации, принятым на Потсдамской конференции.
Существуют данные, что по оккупационным зонам было интернировано местного населения:
в британской зоне был интернирован каждый 284-й житель,
во французской - каждый 163-й,
в советской - каждый 144-й,
самый высокий показатель был в американской зоне - каждый 142-й житель содержался в лагере
quote:
Originally posted by Finist:
в Бухенвальде нквдешники убили более 8 тыщ. в среднем тыща в год, 3 чела в день.
Бухенваль передан властям ГДР и фактически расформирован в 1949-м
По состоянию на 1948 по всем лагерям для интернированных в советской зоне были рассмотрены свыше 43 тыс. дел, 756 человек были приговорены к смерти и казнены, 45.261 были освобождены, 12.770 были депортированы в Советский Союз для работ.
американцы про свои лагеря молчат, совки же как обычно сами себя обслуживают - их научили самим мазать себя дерьмом
quote:
Originally posted by Вальтер:
Лагеря для интернированных не были в системе ГУЛаг
В 1948 году он был интегрирован в систему ГУЛАГа[19][20]. Согласно советским архивным данным, в 1945-1950 гг. через лагерь прошло 28 455 заключённых, из них 7113 - умерли[21].
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%F3%F5%E5%ED%E2%E0%EB%FC%E4
гитлеровский лагерь смерти Бухенвальд - составная часть сталинского ГУЛАГа
quote:
Originally posted by Finist:
гитлеровский лагерь смерти Бухенвальд - составная часть сталинского ГУЛАГа
НКВД не существовало с 1946 года, мурзилко
quote:
Согласно советским архивным данным, в 1945-1950 гг. через лагерь прошло 28 455 заключённых, из них 7113 - умерли[21].
нет таких "советских архивных данных"
по такого же качества источникам в американской и английской зонах от голода, болезней и насилия умерло до миллиона военнопленных и гражданского населения
http://ru.wikipedia.org/wiki/%...%BD%D0%B8%D0%B8
т.е. американцы убивали по 685 чел./ в день
однако совкам важно себя вымазать, их так научили, да
Спецлагерь N 1 в Мюльберге в бывшем нацистском лагере для военнопленных Stammlager IV B
Спецлагерь N 2 на территории концлагеря Бухенвальд
Спецлагерь N 3 в Хохеншёнхаузене (Берлин) (позднее - трудовой лагерь Штази[1])
Спецлагерь N 4 в Баутцене
Спецлагерь N 5 в Кетшендорфе (Фюрстенвальде)
Спецлагерь N 6 в Ямлице (район Либерозе, с сентября 1945); с мая по сентябрь 1945 - во Франкфурте-на-Одере
Спецлагерь N 7 в Ораниенбурге (на территории концлагеря Заксенхаузен) с августа 1945; с мая по август 1945 - в Вернойхене
Спецлагеря N 8 и N 10 в Торгау
Спецлагерь N 9 в Фюнфайхене (Нойбранденбург).
Также этому отделу подчинялись пересыльная тюрьма N 10 в Торгау и тюрьма для осуждённых немцев в Штрелице[3].
Количество спецлагерей уменьшалось по мере сокращения их контингента, и в 1948 году осталось всего три лагеря, которым была присвоена новая нумерация: спецлагерь N 1 - Заксенхаузен, N 2 - Бухенвальд, N 3 - Баутцен[3].
28 сентября 1949 года Политбюро ЦК КПСС приняло решение передать управление оставшимися тремя лагерями властям ГДР, которую планировалось в ближайшее время провозгласить в границах Советской зоны оккупации Германии. Передача лагерей была произведена в январе 1950 года.[4]
С 1946 года, как утверждает Kai Cornelius, бывшие члены СДПГ, объединившейся с КПГ в Социалистическую единую партию Германии (СЕПГ), стали подвергаться преследованию как потенциальные противники советского влияния в Германии - данные меры, по его утверждению, предпринимались с целью обеспечить немецким коммунистам полный контроль над СЕПГ[9].
Причиной интернирования могло служить подозрение в создании оппозиционных политических групп, контакты с организациями, расположенными в западных оккупационных зонах, расцениваемые как шпионаж и агентурная деятельность. В таких случаях могла применяться статья 58 советского Уголовного кодекса об антисоветской деятельности.[9] В специальном лагере в Баутцене почти 66 % осуждённых относились к этой категории.[9]
В американской зоне для интернирования было использовано 46 объектов, из них 37 лагерей, в том числе бывший нацистский лагерь смерти Дахау. В нём в течение 1945-46 гг., в четырёх отдельных зонах, размещалось до 25 тыс. человек. В дальнейшем, до организации в нём мемориала, лагерь использовался для размещения беженцев и бездомных.
В британской зоне крупнейшим лагерем для интернированных был лагерь Штаумюле в местечке Хёфельхоф, обозначался он как Civil Internment Camp N 5 и находился в бывшем нацистском лагере для военнопленных. С июля 1945 по декабрь 1948 года в пяти зонах лагеря Штаумюле было интернировано до 10-ти тысяч человек. Кроме этого, в начале 1946 была построена дополнительная зона, в ней содержались предполагаемые военные преступники высших рангов, которые предстали перед нюрнбергским Международным военным трибуналом. В дальнейшем на данной территории расположилась местная тюрьма для несовершеннолетних.
Британский Civil Internment Camp N 6 находился в бывшем нацистском концлагере Нойенгамме. Уже 27 мая 1945 года туда было доставлено 7987 эсесовцев из зоны дислокации 9-й армии США. В дальнейшем в лагере размещались нацистские и госфункционеры, предположительные военные преступники и лица, предположительно представляющие опасность для оккупационных властей, преимущественно из Гамбурга и Шлезвиг-Гольштейна.
Следующими по номеру, то есть Civilian Internment Camp N 7 были:
c ноября 1945 по сентября 1946 года Camp Roosevelt - бывший нацистский лагерь для военнопленных (лагерь русских) Stammlager VI A.
с октября 1946 по декабрь 1947 года - лагерь Эзельхайде, организованный в бывшем немецком лагере для военнопленных Stammlager VI K (326) у города Шлос-Хольте-Штукенброк (в VI K (326) по разным данным погибло от 15 до 70 тысяч советских военнопленных).
Британский Civil Internment Camp No. 9 - это бывший концлагерь Эстервеген (один из первых КЦ на северо-западе Германии).
Менее крупные лагеря для интернированных находились: в Зандбостель в бывшем нацистском лагере для военнопленных Stammlager X B, в Вестертимке, в Фаллингбостелe.
В курортном местечке Бад-Нендорф c июня 1945 по июль 1946 года британский лагерь располагался в здании бани. Кроме высокопоставленных чиновников, руководства НСДАП, дипломатов, офицеров абвера, на данном строго засекреченном объекте содержались и лица, подозреваемые в ШПИОНАЖЕ в пользу Советского Союза.
По некоторым данным в американской и английской зонах от голода, болезней и насилия умерло до МИЛЛИОНА военнопленных и гражданского населения
quote:
Originally posted by Вальтер:
НКВД не существовало с 1946 года
и чё, главное управление лагерей прекратило своё существование? или туда пришли "работать"другие люди?
10 июня 1934 года согласно Постановлению ЦИК СССР при образовании нового союзно-республиканского НКВД в его составе было образовано Главное управление исправительно-трудовых лагерей и трудовых поселений. В октябре того же года это управление было переименовано в Главное управление лагерей, трудпоселений и мест заключения.
В дальнейшем это управление ещё дважды переименовывалось и в феврале 1941 получило закрепившееся название Главное управление исправительно-трудовых лагерей и колоний НКВД СССР. После окончания Великой Отечественной войны, в связи с реорганизацией наркоматов в министерства, Главное управление исправительно-трудовых лагерей и колоний в марте 1946 года вошло в состав МВД СССР.
quote:
Originally posted by Вальтер:
американцы убивали по 685 чел./ в день
quote:
Originally posted by скорпион4ик:
Финист, ты проводишь полную аналогию между ГУЛАГ-ом и немецкими концлагерями ???
quote:
Originally posted by Finist:
В американской зоне для интернирования было использовано 46 объектов, из них 37 лагерей, в том числе бывший нацистский лагерь смерти Дахау
quote:
НКВД не существовало с 1946 года
дислексия ?
quote:
Originally posted by Вальтер:
это, простите , о чем говорит ?
кого держали в Бухенвальде?
На начало 1945 г. 80 % <интернированных> были членами НСДАП, к концу 1945 г. доля бывших членов НСДАП составляла лишь две трети, а после февраля 1946 г. - менее половины[7]. Среди <осуждённых> члены НСДАП составляли 25 % в 1945 году, 20 % - в 1946, 15 % - в 1947, чуть более 10 % - в 1948 и менее 10 % начиная с 1949
С 1946 года, как утверждает Kai Cornelius, бывшие члены СДПГ, объединившейся с КПГ в Социалистическую единую партию Германии (СЕПГ), стали подвергаться преследованию как потенциальные противники советского влияния в Германии - данные меры, по его утверждению, предпринимались с целью обеспечить немецким коммунистам полный контроль над СЕПГ[9].
quote:
Originally posted by Finist:
речь собственно о том что знаковые, "брендовые" для савецкой агитации и прапаганды немецкие концлагеря использовались в тех же целях и камунистами
совки совсем тупые и не понимают что суть не в преследовании "социалистов" и "шпионов" ?
quote:
Originally posted by Finist:
С 1946 года, как утверждает Kai Cornelius
а почему его по американцам статистика не интересует ?
а почему Кай Корнелиус работает юристом в области "информационных технологий ?
http://www.cornelius-online.de/ueber_uns/kai_cornelius.html
а кого все-таки американцы и англичане уничтожили в количестве 1 млн. чел ?
а почему вы приводите "цифры" по всем лагерям а пишите про "Бухенвальд" ?
quote:В документе, подписанным начальником оперативного отдела ГУЛАГа НКВД СССР, от 1942 года, указываются фамилии дежурных стрелков в лагере Чкаловской области. В документе в частности говорилось:[10].
Originally posted by Вальтер:
Медицинские эксперименты
чем не медицинские эксперименты?
quote:найди отличия от КЛАССОВОЙ гигиены камуняк
Originally posted by Вальтер:
Расовая гигиена
quote:так каво судили по 58 статье?
Originally posted by Вальтер:
совки совсем тупые и не понимают что суть не в преследовании "социалистов" и "шпионов" ?
quote:бренд
Originally posted by Вальтер:
а почему вы пишите про "Бухенвальд" ?
а почему его по американцам статистика не интересует ?
а почему Кай Корнелиус работает юристом в области "информационных технологий ?
http://www.cornelius-online.de/ueber_uns/kai_cornelius.html
а кого все-таки американцы и англичане уничтожили в количестве 1 млн. чел ?
а почему вы приводите "цифры" по всем лагерям а пишите про "Бухенвальд" ?
соскоки
где ответы ?
quote:вам и клаву в руки! распишите как злые негры-пендосы убивали белокурых арийских младенцев
Originally posted by Вальтер:
а кого все-таки американцы и англичане уничтожили в количестве 1 млн. чел ?
quote:корнелис в той же википедской статейке откуда и вы копипастите.
Originally posted by Вальтер:
пишите со ссылкой на юриста-программмиста
quote:пендоская? главное верить радной кандовой савецкой агитке
Originally posted by Вальтер:
меня как несовка пропаганда не интересует
quote:
Originally posted by Finist:
бренд
выж не верите тому что написано про норильск, воркуту, магадан, и прочие лагеря гулага.
quote:
Originally posted by Finist:
корнелис в той же википедской статейке откуда и вы копипастите.
quote:не убедительней. но он хотя бы даёт некое объяснение кто содержался в Бухенвальде, когда в нём нацистов было меньше 10%
Originally posted by Вальтер:
для вас нерусский юрист априори убедительней
quote:не в статье. вы сами себя убеждаете что камунячий тоталитаризм в мильён раз гуманнее, дабрее, челавечне нацистского.
Originally posted by Вальтер:
приведите где в статье "савецкие агитки" ?
что классовый геноцид - это харашо, национальный - плохо.
quote:
Originally posted by Finist:
не убедительней. но он хотя бы даёт некое объяснение кто содержался в Бухенвальде, когда в нём нацистов было меньше 10%
обычная туфта от Finista
quote:не гани. инфа с википедии на которую и сам ссылаешься.
Originally posted by Вальтер:
обычная туфта от Finista
так всё же кто те 90% зэков из Бухенвальда, если они не нацисты? а?
quote:
Originally posted by Finist:
не в статье. вы сами себя убеждаете что камунячий тоталитаризм в мильён раз гуманнее, дабрее, челавечне нацистского.
я всего лишь указываю окружающим что вы лжете напропалую в каждом случае ссылаясь на антирусские источники
quote:
Originally posted by Finist:
так всё же кто те 90% зэков из Бухенвальда, если они не нацисты? а?
quote:
Originally posted by Finist:
инфа с википедии на которую и сам ссылаешься.
quote:ага, рабочий слесарь Антон Дрекслер не учреждал партию которая стала НСДАП?
Originally posted by Вальтер:
я всего лишь указываю окружающим что вы лжете напропалую в каждом случае ссылаясь на антирусские источники
так каво держали в Бухенвальде помимо нацистов?
quote:
Originally posted by Вальтер:
я сослался на источник о списке лагерей/есть документы/
статейку с корнелиусом вы откопали/ОБС/
quote:
ага, рабочий слесарь Антон Дрекслер не учреждал партию которая стала НСДАП?
quote:
Рудольф Гесс в присутсвии неизвестных лиц сам покончил ссобой?
я помню, что "убийство" Гесса это как бы "доказательство" того, что нацизм - это не фашизм , что в свою очередь является "доказательством" того, что ТОР "не читает книжки" )))
такая примерно гнутая логика)
quote:
Originally posted by Finist:и я на то же самое ссылаюсь )))
quote:а может очёчки протрёте и внимательно прочитаете сваю ссылку прежде чем разбрасываца плохими словами?
Originally posted by Вальтер:
лжете
http://ru.wikipedia.org/wiki/%...%B0%D0%B3%D0%B0
Бухенвальд - на территории Германии. Германия никогда не была составной частью СССР.
да, и Бухенвальд не был исправительно-трудовым лагерем.
quote:
Originally posted by Finist:
читайте свой 228 пост. ссылка на корнелиуса - оттуда. с той же странички википедии.
quote:
Составитель М.Б.Смирнов
quote:
Originally posted by Finist:
да, и Бухенвальд не был исправительно-трудовым лагерем.
Сегодня, остервенев от пакости расейского телевидения, залез в свой киноархив, нашёл диск Звягинцева "Изгнание". Да, заметил некоторое подражание Тарковскому, но насколько же фильм выше, лучше, актуальнее дерьма, заполнившего телеэкран.
Кстати. На том же диске фильм "Трудно быть Богом". Ну это уж в следующий раз. Надо, что бы ощущения от серьёзного фильма не размывались завлекухой.
quote:это немцы сняли в конце 90-х. фуфло развлектельное.
Originally posted by oe229614:
На том же диске фильм "Трудно быть Богом".
Это история матери, <руками которой общество убивает ее собственного сына>.
Фильм основан на личных драматических переживаниях кинорежиссера, прибывшего в Рим из родной провинции Фриули. В вечном городе его поразила не величественная красота античного центра, а жестокие нравы обитателей окраин, в которых и развивается действие фильма. Главной героиней стала проститутка по прозвищу <мама Рома>.
Жизнь женщины заканчивается трагично. Все жертвы, принесенные ею оказались напрасными. Развертывая перед мысленным взором панораму римских дворцов, Пазолини ставит крест на несбывшихся надеждах обрести точку опоры в приличном буржуазном обществе матери-одиночке. Пропасть между бедными и богатыми преодолеть не дано.
Мама Рома (1962) - как будто бы является дополнением к <Аккаттоне> (1961), при рассмотрении жизни нижних слоев с другого ракурса. Главная героиня - женщина <за сорок>, которую все называют <Мама Рома>. У нее есть бывший муж, (актер, который играл идентичную роль в <Аккаттоне> ), периодически требующий деньги, заставляя Маму Рому зарабатывать их на панели. Но помимо бессовестного бывшего мужа у Мамы Ромы есть радость - это ее 16-летний сын, которому она всеми правдами и неправдами пытается привить <правильный> образ жизни. Но какой <правильный> образ жизни может быть у бывшей проститутки, ныне торгующей на рынке овощами?! Переезд в другой город и избавление сына от общения с хулиганами должны стать именно тем толчком, который необходим для благопристойной жизни.
Рожденный ползать - летать не может - утверждает Пазолини в финале фильма. Это не хэппи энд, это - <вечная весна в одиночной камере>. Маленькие радости людей живущих рядом с нами, большое горе людей живущих рядом с нами. Так как есть. Без надежды на исправление.
Известный режиссер и сценарист Дамиано Дамиани, автор легендарного телесериала <Спрут>, скончался в четверг поздно вечером в итальянской столице. Об этом сообщила дочь 90-летнего кинематографиста Сибилла, передает ИТАР-ТАСС.
Дамиани родился в Пазиано ди Порденоне, на севере Италии, 23 июля 1922 года. Свою карьеру в кино он начинал в <золотые годы> неореализма. Сначала итальянец был художником и актером, потом начал писать сценарии и в конце концов сам преступил к постановкам фильмов. В 1960-е годы сотрудничал с драматургом и сценаристом Тонино Гуэррой и писателем Альберто Моравиа. Работал он и в жанре получившего популярность <спагетти-вестерн>.
Однако настоящую славу у зрителей режиссер получил за телесериал о борце с сицилийской мафией комиссара Каттани - <Спрут>, который до сих пор является самым кассовым проектом государственного итальянского телевидения RAI и известен далеко за пределами страны.
Дамиани еще 1970-х обратился к теме пирамиды власти, и его первой громкой работой стала картина по роману Леонардо Шаши <День совы> (1967) с Клаудией Кардинале и Франко Неро. Для <Спрута> Дамиани создал лишь первые серии, но тем самым положил начало целому жанру, который вышел далеко за рамки детективного кино и превратился в своего рода кинолетопись жизни в Италии.
Дамиани продолжал работать на телевидении, среди его телеработ - двухсерийный художественный фильм <Ленин. Поезд> (1988) о вожде русской революции. В последние 10 лет сценарист отошел от кино, но продолжал заниматься искусством, полностью посвятив себя еще одной своей страсти - живописи.
Одним из первых на весть о кончине <отца> <Спрута> откликнулся актер и режиссер Микеле Плачидо, сыгравший легендарного Каттани. <Я говорю со всей откровенностью и слезами на глазах: я Дамиано Дамиани обязан всем. Я бы не стал тем, кем являюсь сейчас, если бы Дамиано не прославил бы меня на весь мир, потому что "Спрут" смотрели и любят везде>, - сказал Плачидо, признавшись, что Дамиани его многому научил. Сам Плачидо уже более 10 лет назад обратился к режиссуре, и многие его фильмы также посвящены борцам с мафией.
По сюжету. Три ребёнка школьного возраста поставлены перед выбором: жить с отчимом, который и после смерти их матери продолжал воспитывать и кормить их, или перейти жить к неожиданно объявившемуся кровному отцу, преуспевающему еврею-адвокату, бросившему их на чужбине в голодные военные годы, за то теперь обещающему вполне обеспеченную жизнь.
Самый младший, соблазнившись пообещанным ему велосипедом, перешёл к кровному отцу, двое постарше остались с отчимом, помня его любовь к матери и к ним, чужим детям.
Талантливая режиссура, бесподобная игра актёров, жизненная драма сюжета не могут не взволновать.
Кадр, вошедший в историю: хрупкая босая девушка-подросток в эсэсовской фуражке, непомерно широких штанах c подтяжками на голую грудь, точнее, намек на грудь поет шлягер Марлен Дитрих перед господами офицерами. В награду за пение она получает из рук любовника отрезанную голову в картонной коробке. Любовник - оберштурмбанфюрер СС Максимилиан Тео Альдорфен (Дирк Богард). Девушка - 15-летняя Люсия (Шарлотта Рэмплинг), узница-муза концлагеря, наложница-жертва-судьба своего палача. Кавани открытым текстом рассказала о любви палача и жертвы, которые и хотели бы забыть свой лагерный садомазохистский рай, но даже через 12 лет, случайно встретившись, рухнули в объятия друг друга. Построили свой маленький концлагерь в отдельной взятой венской квартире. Нарядились как тогда в 1945-м он - в черную парадную форму, она - в ночную рубашонку с рюшками, доставшуюся от кого-то, сожженного в газовой печи.
Несмотря на то, что прошло несколько десятилетий после выхода этой итальянской (но англоязычной) картины на экран, она по-прежнему вызывает яростные споры и крайне противоречивые оценки. Неоднозначен и провокационен уже сам сюжет о вновь вспыхнувшей страсти в Вене в 1957 году между ночным портье, в прошлом - нацистским офицером, и бывшей узницей концлагеря. Разумеется, подобная тема должна была шокировать тех, кто прямолинейно и догматично воспринимает как искусство, так и реальность. И в фильме Лилианы Кавани, безусловно, есть элементы скандальности, эпатажа, чрезмерного заострения исходной ситуации, подчас повышенного внимания к садомазохистским комплексам. Но всякий, кто чересчур увлечён спором, не всегда точно в пылу словесных атак выбирает дипломатические выражения.
Кавани тоже грешит издержками вкуса, слишком рьяно отстаивая свою позицию. Определённый перебор выразительных средств допущен ею, например, в ретроспективных сценах концлагеря. Что касается современных эпизодов, режиссёр довольно впечатляюще раскрывает безысходную драму героев, охваченных преступной - для всех! - любовью. Они вынуждены бежать от действительности, пытаясь замкнуться, избавиться от неминуемой расплаты. Но эта страсть обречена с самого начала и обрывается со смертью главных персонажей <Ночного портье>. И следует по-человечески почувствовать и понять безрассудное наваждение, которое свело их в результате в одном кругу смерти, очерченном мечущимися огнями прожекторов на ночном венском мосту.
Также несправедливы упрёки постановщице в том, что она создала произведение, которое якобы оправдывает зверства фашизма патологической природой его приверженцев. Лишь тенденциозно настроенный зритель не заметит явную антифашистскую направленность ленты, в которой отнюдь нет антигуманных мотивов. Скорее, Лилиана Кавани (в отличие от своего старшего коллеги Лукино Висконти, у которого, кстати, как бы позаимствованы из <Гибели богов> и Дёрк Богард, и Шарлотт Рэмплинг) чересчур пацифистски и всепрощенчески смотрит на Историю, не находя в отдельных человеческих индивидуальностях ни правых, ни виноватых.
Каждый имеет своё алиби, личное оправдание и не несёт ответственности за преступления тоталитарного режима. Но никто не избавляет человека от суда собственной совести. Кавани абсолютно права в том, что даёт возможность героям самим <взойти на эшафот>, искупить человеческую (а вовсе не государственную) вину своей смертью, оправдать неурочную, запретную любовь. И <Ночной портье> стал для 41-летней Лилианы Кавани вершиной в её творчестве. Остальные фильмы всё-таки уступают по художественным достоинствам и более аполитичны, а иногда даже спекулятивны, как, например, <Шкура> и <Берлинский роман>, тоже обращённые ко временам Третьего рейха.
<Касабланка> (англ. Casablanca) - голливудская романтическая кинодрама 1942 года, поставленная режиссёром Майклом Кёртисом с Хамфри Богартом и Ингрид Бергман в главных ролях. Действие фильма разворачивается в начале Второй мировой войны в марокканском городе Касабланке, находившемся в то время под контролем вишистской Франции. Сюжет сосредоточен на внутреннем конфликте человека, которому приходится выбирать между долгом и чувством, между любимой женщиной и необходимостью помочь ей и её мужу, лидеру движения Сопротивления, бежать из Касабланки для продолжения борьбы с нацистами.
Хотя <Касабланка> создавалась как фильм категории А, с известными актёрами и первоклассными сценаристами, никто не надеялся добиться исключительных результатов - и действительно, первые показы принесли добротный, но не грандиозный успех. Считалось, что это один из десятков проходных фильмов, ежегодно штамповавшихся в Голливуде. Фильм быстро выпустили в широкий прокат, чтобы воспользоваться резонансом вокруг Касабланкской конференции союзников и высадки войск в Северной Африке, которая состоялась за несколько недель до премьеры фильма и ещё была на памяти зрителей.
Несмотря на неоднократную замену сценаристов, которые пытались адаптировать для большого экрана ещё не поставленную в театре пьесу, и на то, что для Богарта это была первая романтическая роль, <Касабланка> получила три <Оскара>, в том числе в категории <лучший фильм>. Персонажи, диалоги и музыка вошли в число самых любимых среди американцев, а популярность фильма выросла до такого масштаба, что поныне его часто называют среди лучших фильмов в истории Голливуда.
1942 год. Территория Марокко находится в руках французского коллаборационистского правительства Виши, поддерживающего немецкие войска. Портовый город Касабланка является важнейшим перевалочным пунктом фашистов в Африке, свободная миграция запрещена.
Два немецких почтовых курьера, перевозивших важные бумаги убиты с целью грабежа на одной из улиц города жуликом Угарти. Ценнейшие транзитные письма, позволяющие любому получить выездную визу, убийца прячет "до лучших времен" у Блейна Рика. Рик много лет назад покинувший США, бывший антифашист, а теперь циничный пьяница и владелец игорного клуба узнает, что его старая любовь, Ильза, бросившая его несколько лет назад, приехала в город со своим мужем, борцом сопротивления Виктором Лазло. По их следу идут немцы. Ильза услышав о нацистских письмах, просит Рика отдать принадлежащие ему бесценные документы, которые позволят Виктору бежать из Касабланки и продолжить борьбу с фашизмом...
Этот фильм, снятый в годы второй мировой войны, должен был стать романтическим детективом, а получился шедевр, совместивший в себе волнующую интригу, захватывающее действие и настоящее чувство любви.
Награды: Премия "Оскар" (1943 г.): Лучший фильм, лучший сценарист - Эпстайн Джулиус Джей, Эпстайн Филип Дж., Кох Хауард.
Неспешный рассказ о возрождении любви главных героев на фоне трагических событий 40-х годов, ставшая знаменитой песня <As Time Goes By> в исполнении Доли Вилсона, сыгравшего роль пианиста Сэма, знаменитые фразы, типа <Play it again, Sam> (<Сыграй это еще раз, Сэм> ) или <This could be the beginning of a beautiful friendship> (<Это могло бы стать началом прекрасной дружбы> ), блестящая актерская работа <звезды> <фильм нуар> Хамфри Богарта, филигранная операторская работа сделали <Касабланку> подлинным шедевром мирового кинематографа.
quote:сёдня в 23-00 на "Культуре" ое может снова остервенеть от пакости рассейскова телевидения, показывающего оскароносный фильм "Приготовьте ваши носовые платки" (Préparez vos mouchoirs)
Originally posted by oe229614:
Сегодня, остервенев от пакости расейского телевидения
год 1977
страна Франция, Бельгия
режиссер Бертран Блие
сценарий Бертран Блие
продюсер Поль Клодон, Жорж Дансижер, Александр Мнушкин
оператор Жан Пензер
композитор Жорж Делерю
художник Эрик Мулар, Жерар Джеймс, Мишель Эрф, ...
монтаж Клодин Мерлен
жанр драма, мелодрама, комедия, ... слова
премьера (мир) 11 января 1978, ...
один из каментов на http://www.kinopoisk.ru/film/20919/
Любите ли вы Моцарта?
Отчаявшись удовлетворить свою фригидную супругу Соланж, или хотя бы просто сделать её беременной, Рауль не находит ничего более умного, как подыскать ей любовника. Он останавливает свой выбор на учителе физкультуры Стефане, помешанном на музыке Моцарта. Увидев однажды этого интеллигентишку в ресторане, простоватый Рауль без обиняков сразу же переходит к делу: <Переспи с моей женой так, что бы она стала счастливой, и тогда ты будешь моим лучшим другом>.
Озадаченный физрук был не прочь принять такое дармовое предложение, но природа взяла своё: во время соития у Соланж случилась очередная мигрень, и Стефан в панике бежал прочь. Одержимый Рауль разыскивает его <за тридевять земель> и ещё более настойчиво предлагает сделать жене ребёнка. А затем просто отправляет Соланж жить к учителю. Однако и с новым партнёром она продолжает вести растительный образ жизни: ничего не читает, не слушает музыку, а только лишь вяжет и убирается по дому. <А может она просто идиотка?> - предлагает свою версию Стефан. <Нет>, - не соглашается Рауль.
Они начинают жить втроём: спят по очереди с женой-любовницей, всё сильнее хандрящей и всё также беспричинно рыдающей время от времени. Настоящей духовной отдушиной для обоих становится Моцарт, чью музыку Стефан и Рауль не только горячо обсуждают, но и с сожалением отмечают, что не могут подарить Соланж любимому композитору.
- Если бы Моцарт был здесь!
- Да, жаль, что его нет с нами!
Но в итоге два самца <в самом расцвете сил> пасуют перед флегматичным 13-летним подростком Кристианом, над которым вечно издеваются сверстники-простолюдины. У Кристиана офигительный коэффициент интеллекта и Моцарту он предпочитает Шуберта. Но нелюбимый ребёнок из аристократической семьи, скорее, интуитивно чувствует, как пробудить неудовлетворенную женщину. Так из любовного треугольника образуется экстремальный перпендикуляр:
Бертран Блие кардинально меняет характеры своих вальсирующих, на этот раз превращая их в мирных обывателей. Однако смена социальных амплуа не делает их умнее в обращении с женщиной. Освободившись в финале из заключения, два лузера отправляются прямиком в дом к юному сопернику. Беременная Соланж вяжет очередной свитер, но уже под другую музыку, в то время как её юный бойфренд вальяжно катает бильярдные шары. Завистливо взирая на эту идиллию через решётку высокой ограды, Стефан с недоумением замечает Раулю:
- Это не Моцарт!
- А кто же тогда?
- Не знаю, но точно - не Моцарт:
Обратившись к весьма щекотливой теме, Блие не позволил себе ни единого компромисса. На роль несовершеннолетнего героя он пригласил 13-летнего бельгийского школьника Ритона Либмана, который ни в чём тут не уступает французским звёздам. Более того, с лёгкой руки Блие дебютант настолько вошёл во вкус съемочного процесса, что <заделался в актёры> и на сегодняшний день снялся уже более чем в шестидесяти фильмах, а два даже поставил лично.
На роль женщины-предмета, которая ни о чём, кроме ребёнка, не мечтает, была приглашена канадка Кароль Лор. После того, как Душан Макавеев двумя годами раньше изрядно поиздевался над ней в <Сладком фильме>, заставив выполнять всякие непотребности, и она, будучи крайне обескураженной результатом, не нашла ничего лучше, как подать на режиссёра в суд, все полагали, что карьера модельной девушки стремительно пойдёт на спад.
Однако Блие полностью реабилитировал амбициозную североамериканку, как актрису. И хотя заставил-таки её совершить, как минимум, один рискованный поступок - обнажиться перед малолеткой, надо признать, что он раскрыл в ней драматической талант. В пикантных сценах с юным Либманом она обнаружила и продемонстрировала такое душевное томление, что не осталось ни малейшего сомнения, ни в её актёрских способностях, ни в чувствах её героини. Да - это любовь!
Довольно неожиданно эта картина оказалась среди пяти претендентов на иноязычный <Оскар> (в те времена всё же не столь политкорректный и пуританский, как ныне), и, что уж совсем удивительно, смогла одолеть всех своих конкурентов, среди которых был и наш <Белый Бим Чёрное ухо>. А ведь даже куда более либеральные по части амурных дел французы и то не рискнули премировать этот провокативный опус, ограничившись лишь одним второстепенным <Сезаром> - за музыку Жоржа Делерю, тонко стилизованную под Моцарта.
Несмотря на призовой дефицит, Preparez Vos Mouchoirs считается одним из главных достижений французского режиссёра. Кроме того, отголоски этой картины будут не раз всплывать в последующих работах Блие. Так в <Отчиме> (1981) герой Деваэра станет любовником своей 14-летней падчерицы, а в комедии <Слишком красивая для тебя> (1989) персонаж Депардье будет неистово страдать от музыки Шуберта:
ждёмс резюме от Фроси Швондеровны о бездуховности и развращёности мира капитализма )))
quote:
ждёмс резюме от Фроси Швондеровны ...
quote:
сёдня в 23-00 на "Культуре" ... оскароносный фильм "Приготовьте ваши носовые платки" (Préparez vos mouchoirs)
quote:
...но и с сожалением отмечают, что не могут подарить Соланж любимому композитору.
quote:
..два самца <в самом расцвете сил> пасуют перед флегматичным 13-летним подростком
Тему педофилии в большой литературе впервые обнажил Набоков.
В большом кинематографе это сделал (как выясняется)- Блюэ... (или как там его?) эээ... Блие )))
quote:
Довольно неожиданно эта картина оказалась среди пяти претендентов на иноязычный <Оскар> ...
quote:
...и что уж совсем удивительно, смогла одолеть всех своих конкурентов, среди которых был и наш <Белый Бим Чёрное ухо>.
Что можно сказать о фильме?
Лёгкий французский фильмец. Даже cкорее- легкомысленный.
Не вызывающий никаких серьёзных чувств, эмоций и переживаний.
Впрочем, одно чувство (желание) он всё ж-таки вызывает- в отношении главной героини иногда ловил себя на мысли: "Ээх... я б ей вдул!"
quote:из каментов на кинопоиске:
Originally posted by gerus:
Что можно сказать о фильме?
Лёгкий французский фильмец. Даже cкорее- легкомысленный.
Не вызывающий никаких серьёзных чувств, эмоций и переживаний.
Сюжет, поставленный по написанному самим же Блие сценарию, заключает в себе замечательную смесь жанровых контекстов - в фильме можно наблюдать драму и мелодраму, комедию с присущим французам тонким ироничным юмором, и немного приключенсески развивающиеся события, которые перемежаются с толикой криминала. Причем несколько жанров могут создавать довольно сильную комбинацию, используясь в одной и той же сцене или эпизоде, делая фильм насыщеннее и изысканее.
Эх Бертран, удивляешь, шокируешь, смешишь. Повествование сказки для взрослых, о <спящей красавице> и не только. Сказка о спящей красавице и юном, очень юном принце. С первого момента все как во сне, нелепость ситуаций, монологов и диалогов. Блие взял самую актуальную тему, актуальную на все времена, тему человеческих отношений. Преподнес ее, как всегда, в свойственной ему манере местами перегибая. Он знает, где и насколько можно.
Без сомнений это сатира. Стеб, высмеивающий нас самих. Шутка удалась, но не всем дано уметь смеяться над собой:
этой ироничной и нежной картине Блие создает мир мужчин, исключенных из отношений с детством и женственностью. Этот мир наносной культуры, глупого собирательства, неудачливых мужских союзов, ненужных спасений. Главная героиня оказывается одновременно и жертвой безрадостной суеты своих любовников, и святым Граалем, открывшимся только невинному.
Присущая французам фиксация на женственности, причем на женственности незрелой, подростковой, загадочной, кочует из фильма в фильм, и в полной мере раскрывается в героине Соланж. Челка, свитер, огромные глаза - не ребенок и не женщина, а воплощенная метаморфоза, бабочка, тянущая шелковое тело из кокона. Глядя на нее, зритель, объятый восторгом и ужасом, готов уже наблюдать тайный обряд инициации. Но комедийный талант Блие оборачивает инициацию в шутку: мужчины рядом с женщиной не взрослеют, напротив - она выбирает себе в мужчины существо максимально похожее на себя - утонченного, скучающего в летнем лагере 13-летнего Кристиана.
Блие предлагает зрителю: <Приготовьте платочки!>, оплачьте судьбу двух романтичных буржуа Рауля и Стефана. Но сделайте это с иронией, потому что волшебная страна детства закрыта для большинства из нас, и, если уж нам выпал удел неудачников, то давайте подмигнем друг другу на этом смешном и печальном пути.
Лили Марлен (Lili Marleen)
год 1981
страна Германия (ФРГ)
режиссер Райнер Вернер Фассбиндер
сценарий Райнер Вернер Фассбиндер, Манфред Пурцер, Джошуа Синклер, ...
продюсер Лугги Вальдлайтнер, Энцо Пери
оператор Ксавер Шварценбергер, Михаэль Балльхаус
композитор Пер Рабен, Норберт Шульце
художник Рольф Цехетбауэр, Херберт Штрабель, Барбара Баум
монтаж Райнер Вернер Фассбиндер, Юлиана Лоренц
жанр драма, мелодрама, военный, музыка, ...
бюджет DEM 10 500 000
премьера (мир) 14 января 1981, ...
История солистки кабаре, ставшей невероятно популярной из-за песенки <Лили Марлен>, которая получила всенародное признание в годы Второй мировой войны. Молодая девушка так и не поняла, что с ней произошло, и какова настоящая цена успеха. Ее взлет и крах - прозрачная метафора, рожденная беспокойством режиссера.
одна из рецензий на кинопоиске:
<Мы сделали это, мы выше облаков!> - Вилли, певица
<И ирония в том, что у тебя нет голоса, а я - паршивый пианист> - Ташнер, ее аккомпаниатор
Да, они сделали это. При отсутствии голоса у одной и наличии криворукости у другого они создали песню, ставшую легендой:
И он сделал это: Фассбиндер снял фильм при отсутствии голливудского бюджета и голливудской же аудитории, создав чисто европейское, умное и совершенно странное кино о войне, любви, фашизме и песенке <Лили Марлен>:
Вся картина состоит из парадоксов, вопросов и странностей: Начиная с того, что не поймешь, к какому жанру ее отнести. То ли это мелодрама, то ли драма, местами мерещится черная комедия, а порой чистая трагедия. Причем, если мелодрама, то она получилась совершенно нетипичная. И представить себе, что этот фильм будут смотреть те же тетеньки-домохозяйки, что смотрят привычные чувственно-печальные картины, типа <Осень в Нью-Йорке>, ну просто невозможно. Не на ту аудиторию рассчитан фильм, хотя и слеза пробивается порой, и в горле комок стоит: Но потом возникает странное ощущение, что меня лично режиссер разводит, и это не мелодрама вовсе, а что-то с приставкой <анти->, потому как уж больно странно развиваются события, и спинным мозгом чувствуешь, что вроде как и не любит главный герой главную героиню, и получается, что вроде как смеется Фассбиндер над моими слезами:
Еще один парадокс в том, что в фильме использовано огромное количество известных сюжетных и режиссерских штампов, но назвать фильм штамповкой язык не повернется. Удивительно, но это факт - даже не самый оригинальный, на мой взгляд, монтаж ленты, когда по ходу фильма звучит песня, и идет нарезка кадров с поющей Ханной Шигуллой в блестящих нарядах, и параллельно на контрасте мы видим кадры с измученными лицами солдат в окопах, слушающих песню из радиоприемника, и так постоянно, раз за разом, рефреном всего фильма. И это срабатывает как удачная режиссерская находка. А уж параллельный показ того, как восторженная публика забрасывает Вилли цветами на очередном концерте, и в это же время сбрасываются бомбы с самолетов и гремят взрывы, и гибнут люди, - воспринимается вообще как высший пилотаж! Желанная тысячами солдат по обе стороны фронта певица Вилли - секс-бомба военного времени, и настоящие бомбы, разрывающиеся в окопах. И даже фраза <Эта песня - просто бомба> здесь звучит с особой горечью:
Вообще, в фильме очень точно показано влияние массовой культуры на общество. Ведь что, по сути, представляет собой эта песенка? Удачное сочетание незатейливой мелодии, простенького текста, и 80% - случайного успеха. Это формула действует и по сей день в шоу-бизнесе. Никому неизвестная песенка вдруг взлетает в чартах, звучит по радио, ее напевают тысячи людей, удачливый исполнитель купается в волнах всенародной любви и славы: проходит месяц-другой, и про песню забывают: В годы войны песни жили дольше, может потому, что их тогда было меньше, и вакуум человеческого желания любить и восхищаться кем-либо заполнять было особо некому. Простая, безыскусная <Лили Марлен> впитала в себя абсолютно все эмоции, которые только может отдать человек, - любовь, восторг, обожание, горечь, тоску, ностальгию:
И что самое удивительное - эта песня, написанная в годы Первой Мировой простым немецким солдатом, забытая в мирное время и возрожденная вновь тоталитарным режимом, стала одновременно гимном фашизму и оружием против него. Это, наверное, главный парадокс. Да, <Лили Марлен> - гимн фашизму, ведь она исполнялась с главной сцены Рейха, ее любил Гитлер, певица была обласкана властью, имела шикарные апартаменты, изысканные драгоценности и наряды, была вхожа в самые высшие кабинеты: И в то же время? Та же власть всячески пыталась извести эту песню, осознавая, что она не придает солдатам твердости духа, чтобы сражаться во имя идей фюрера, а наоборот вызывает неодолимую тоску по дому и смутные сомнения в том, имеет ли вообще смысл развязанная война? В этом плане влияние песни, как части той самой массовой культуры, явилось чистой воды партизанщиной, ведущей изнутри подкоп под основы основ Третьего Рейха.
Этот явно политический аспект не может не удивлять, ведь песенка говорит только о любви. Только о тоске и желании увидеть свою любимую, точнее любимых, ведь тот юный солдатик был влюблен в двух девушек, одну из которых звали Лили, а другую Марлен: И он не может никак определиться, кому же из них отдать свое сердце: И в этом еще одна маленькая странность - связь между фильмом и песней. Ведь главный герой картины Роберт разрывается всю жизнь между двумя женщинами. Что это? Сознательная игра режиссера со зрителем или еще одна странная случайность?
А случайно или нет в фильме периодически происходят другие судьбоносные совпадения? Такие как, например, ночная запись, по сути, рождение песни в студии и объявление по радио о начале войны, которое герои фильма слышат во время минутного перерыва:
Еще один парадокс - личность певицы. Можно ли считать, что власть ее использует и в хвост и в гриву, поднимая больную с постели и таща на очередной концерт во имя фюрера, когда она поет, чуть ли не падая с ног? Или это Вилли эксплуатирует режим, используя все возможные способы и связи? Продает ли она себя властям? Или продажен тот офицер как представитель режима, чьими услугами, информационно-материальными, пользуется певица?
Почему Вилли игнорирует вопрос, заданный ей ее возлюбленным- подпольщиком, - <На чьей ты стороне?> А так ли нужен был этот вопрос? Она, укутанная в меховые манто, сверкающая бриллиантами, делает для еврейского сопротивления побольше иных заговорщиков. И каким жутким контрастом бьет по зрителю на фоне внешнего благополучия звезды Рейха эпизод массового обыска актеров, и ее в том числе. Грубо, по-хамски, в общей толпе: А еврейская семья возлюбленного Вилли - музыканта Роберта воротит от нее нос, как от продажной девки. Одновременно певица сознательно наступает на горло единственному настоящему чувству: И ее любовь становится предметом торга.
Любовь, странная, не ко времени, сначала такая чувственная, и вдруг она - ненужная помеха, прихоть, и внезапно вновь через боль нашедшая крылья, - вспоминая эпизод очной ставки (точь-в-точь встреча Штирлица с женой в кафе), где их молчание пронзало с экрана таким страданием, что казалось, слышно было, как грохочет твое собственное сердце: А потом вновь какая-то тупая апатия и ожидание: А была ли это любовь?
И почему на пороге финала приходит совсем нелепо-странное ощущение, что и эта мега-песня, и великая любовь к концу фильма теряют свою значимость? Они перестают что-либо весить на весах истории и, собственно, жизни певицы. Невесомое, ничто, пшик: Было и нет. И остается легкая печаль от того, что ты это еще помнишь, но пленка уже давно кончилась:
http://www.kinopoisk.ru/film/22571
персональная инфа для оё: классик немецкого кино Райнер Вернер Фассбиндер - гей
quote:
Originally posted by Finist:
персональная инфа
А чего ж ещё ждать от теперешнего ТВ и Finistа. Конечно будут всячески проталкивать продукцию извращенцев про извращенцев для извращенцев. Тут ведь всё по Климову.
quote:
ОЕлуковое:А чего ж ещё ждать от теперешнего ТВ и Finistа....Тут ведь всё по Климову.
quote:
Originally posted by oe229614:
А чего ж ещё ждать от теперешнего ТВ и Finistа. Конечно будут всячески проталкивать продукцию извращенцев про извращенцев для извращенцев. Тут ведь всё по Климову.
quote:
Originally posted by oe229614:
Г. Климов утверждает, что евреи самая дегенеративная нация.
quote:
Originally posted by oe229614:
Ушли безвозвратно времена, когда были оркестры и дирижёры, способные исполнить третью симфонию Шнитке. Вот на то, что бы послушать её вживе, потратил бы я бОльшую часть своей жалкой пенсии.
quote:
Originally posted by Finist:
и снова ловлю оё на когнитивном диссонансе
ничё что Альфред Шнитке - еврей? по климову получается что ты, оё, проталкиваешь в массы продукцию дегенерата
Наглость не имеет предела, это говорит проталкиватель рока в массы, растлевающего молодежь...
quote:не увидел в фильме чтобы Роберт был подпольщиком. на мой взгляд он представитель еврейской банковской мафии из цюриха, которая выводит активы немецких евреев из германии. простым людям они не помогают.
Originally posted by Finist:
Почему Вилли игнорирует вопрос, заданный ей ее возлюбленным- подпольщиком, - <На чьей ты стороне?>
quote:не будь голословной, блесни ерундицией, назови самую растлевающую песню ))
Originally posted by flora-fauna:
рока, растлевающего молодежь...
quote:
Наглость не имеет предела, это говорит проталкиватель рока в массы, растлевающего молодежь...
quote:
не будь голословной, блесни ерундицией, назови самую растлевающую песню ))
quote:
Originally posted by Finist:
назови самую растлевающую песню
Я такое не слушаю.
quote:
Originally posted by flora-fauna:
рока, растлевающего молодежь...
quote:
Originally posted by flora-fauna:
Я такое не слушаю.
ответ настоящего кондового совка!!!!
Не читал, но осуждаю! - часть фразы происходящей от заметки экскаваторщика Филиппа Васильцева <Лягушка в болоте>, опубликованной в <Литературной газете> (N 131 от 01.11.58) по делу Бориса Пастернака, которого обвиняли в публикации за границей <антисоветского> романа <Доктор Живаго>:
<Газеты пишут про какого-то Пастернака. Будто бы есть такой писатель. Ничего о нём я до сих пор не знал, никогда его книг не читал... это не писатель, а белогвардеец... я не читал Пастернака. Но знаю: в литературе без лягушек лучше>.
quote:
Originally posted by Finist:
ответ настоящего кондового совка!!!!
Не читал, но осуждаю! - часть фразы происходящей от заметки экскаваторщика Филиппа Васильцева <Лягушка в болоте>, опубликованной в <Литературной газете> (N 131 от 01.11.58) по делу Бориса Пастернака, которого обвиняли в публикации за границей <антисоветского> романа <Доктор Живаго>:
<Газеты пишут про какого-то Пастернака. Будто бы есть такой писатель. Ничего о нём я до сих пор не знал, никогда его книг не читал: это не писатель, а белогвардеец: я не читал Пастернака. Но знаю: в литературе без лягушек лучше>.
Демагогия и словоблудие - конек финиста. Манипулятор!
год 1968
страна Швеция
режиссер Ингмар Бергман
сценарий Ингмар Бергман
продюсер Ларс-Уве Карлберг
оператор Свен Нюквист
художник П.А. Лунгрен, Леннарт Бломквист, Маго
жанр драма, ... слова
Съёмки фильма были проведены на маленьком острове Фарё.
бюджет SEK 2 800 000
премьера (мир) 29 сентября 1968
один из каментов на кинопоиске:
В 1968-м, 30 сентября, после премьеры <Стыда>, Бергман запишет в своем дневнике: <Разумеется, хочется, чтобы и критики, и зрители хвалили тебя постоянно. Но как давно этого уже не было. У меня такое чувство, будто меня отодвинули в сторону. Что вокруг меня установилась вежливая тишина. Трудно дышать. Как я смогу продолжать работать?..>
Режиссер, безусловно, утрировал происходящее с ним, прекрасно понимая, что <отодвинуть в сторону> его чрезвычайно сложно. Он, как никак, знаковая фигура в истории кинематографа. Наверное, осознание этого более всего и пугала его. Он всегда старался избегать делать так называемые бергмановские фильмы как, например, Бунюэль, который, по его мнению, в основном только бунюэлевские фильмы и делал; или как Феллини, который в конце своего творчества тоже не избежал феллиниевских картин.
Несмотря на это, <Стыд> типично авторское кино. Как истинный художник Бергман не мог остаться в стороне от исторических катаклизмов, потрясших человечество в ХХ веке, в том числе от фашизма, который режиссер видел своими глазами.
Сам Бергман рассказывает о своем фильме следующее: <Первоначальным фоном фильма "Стыд" был страх. Я собирался показать, как бы я вел себя в период нацизма, если бы Швеция была оккупирована: я пришел к выводу, что я и физически и психически труслив, за исключением тех моментов, когда впадаю в ярость. Но в ярость я впадаю на момент, а труслив постоянно. Во мне силен инстинкт самосохранения, но моя ярость может сделать меня храбрецом. Это физиологическое явление. Но как бы я смог вынести долгую, изматывающую, холодную угрозу?.. Что от фашиста сидит в нас самих? В какой ситуации мы можем из добропорядочных социал-демократов превратиться в активных фашистов. Я все больше убеждаюсь в том, что, когда на человека оказывают сильное давление, он впадает в панику и исходит лишь из соображений собственной выгоды. Этой теме и посвящен фильм>.
Апокалипсис наступает внезапно, хотя весть о конце света может звучать годами. Война - это апокалипсис локального масштаба. Мгновение назад ты спокойно пропалывал огород и был не в состоянии зарубить курицу, а теперь, чтобы выжить, необходимо убивать людей. Бергман погружает героев в экстремальную ситуацию, словно спрашивает, как бы вы повели себя, будь на их месте.
Вывернуться наизнанку, стать другим человеком. И человеком ли вообще? Когда оказываешься возле тельца маленького мертвого ребенка очень трудно оставаться самим собой.
И в этом весь Бергман. Мрачный, тяжелый, давящий: Визуально <Стыд> выглядит как пришелец из далекого прошлого. В то время как весь кинематографический мир начинал купаться в цвете, Бергман, словно в противовес, предлагает нам вычурную черно-белую картинку. Минимум декораций, минимум актеров, максимум энергетики, заключенной внутри кадра.
Вообще, это феномен Бергмана и Тарковского - снимать скучно и длинно, передавая на длинных общих планах, казалось бы, ничего не несущих, совершенно сумасшедшую энергетику. Погружать зрителя посредством созерцания на невероятную глубину, когда чувствуешь, что время, которое ты тратишь на просмотр, тебя обволакивает, и его количество переходит в иное эмоциональное качество восприятия. Это высочайшее мастерство.
Но почему именно стыд? Неужели чувство стыда отдельного человека и всех людей, вместе взятых способно спасти человечество от катастрофы? Или же стыд выступает как стимул возрождения человека, новой жизни? Ответы на эти вопросы режиссер предлагает каждому искать самостоятельно. Может да, а может, и нет. Смогут ли герои выбраться из ада войны? Или же разделят участь тысяч погибших? А если смогут, то получиться ли у них начать ту самую новую жизнь? Мнение Бергмана - нет. Это ясно дает понять финал картины, когда герои и еще несколько измученных войной людей покидают злосчастный оккупированный остров и на лодке устремляются в море. Через какое-то время кормчий кончает жизнь самоубийством, а лодка застревает в огромном количестве трупов солдат. Раздутые мертвые тела, скрюченные пальцы, открытые в безмолвном крике рты: выхода нет.
Сам Бергман вот что говорил о своем детище: <Можно сказать, что фильм построен на двух снах. Он начинается со сна Яна о мирной работе в оркестре и заканчивается сном Евы об утраченной любви. Как раз в середине фильма Ева сидит и говорит, что это приснилось кому-то. <О, как ему будет стыдно, когда он проснется!> В этом и заключается, попросту говоря, моя эстетическая и этическая позиция по отношению к этому фильму. Я считал, что взялся за непосильную задачу и что мне будет стыдно, когда фильм выйдет на экран, хотя вышло лучше, чем я ожидал>.
quote:
... Бергман не мог остаться в стороне от исторических катаклизмов, потрясших человечество в ХХ веке, в том числе от фашизма, который режиссер видел своими глазами.
quote:
Originally posted by jumper:
Очень трудный фильм
quote:
важен массовый эффект сопереживаниякогда можно обсудить свежие впечатления вместе
пара реценций на кинопоиске:
50-е годы в США, время довольно неспокойное, озаренное, прежде всего, началом процесса активной борьбы чернокожих американцев за свои гражданские права. Процесса долгого, противоречивого, неоднородного для одной страны. Цитадель свободы, коей принято считать Соединенные Штаты Америки <прекрасно> продемонстрировала миру, как там умеют унижать, ненавидеть и уничтожать людей с другим цветом кожи. Многолетнее рабство и после его отмены сохранило власть как над угнетателями, так и над угнетенными. Несмотря на старания активистов, которые были представлены в основном Национальной ассоциацией содействия прогрессу цветного населения (НАСПЦН), ситуация практически не менялась. Сегрегация чернокожих граждан США была настолько сильна и уродлива в своем образе, что просто удивительно, как афроамериканцы умудрились терпеть так долго все эти унижающие человеческое достоинство предрассудки.
В середине 1950-х эта ситуация стала постепенно меняться. Появился человек, который самым невообразимым способом сумеет надломить цепи взаимонепонимания и ненависти между одинаковыми людьми, чье отличие лишь в цвете кожи. Мартин Лютер Кинг явился той искрой, которая зажгла сердца всех людей, которым стало ненавистны проклятые узы сегрегации. Именно он стал тем катализатором, который запустил механизм совести среди белых и черных жителей США основываясь на своей концепции ненасилия.
Уже позже, в 60-е годы, ненасильственные методы исчерпают себя, уступив место яростному радикализму и отчаянному экстремизму. В итоге, сегрегационная система будет сломана, но отголоски ее будут звучать еще очень и очень долго.
Но уже тогда, в далекие от нас, как звезды в ночном небе, 1950-е, многие тысячи людей, абсолютно разных, обратятся в едином стремлении уничтожить расовую нетерпимость. Одним из них стал Стэнли Крамер, мастер остросоциальных драм, он тонко чувствовал политические ветры того времени. В 1958 году он выпускает фильм под названием <Не склонившие головы>.
Надо отметить, что этот фильм является прежде всего лишь частным случаем общей слепоты белых американцев. Крамер в блестящем стиле открывает глаза <белой Америки>, которая представлена в фильме замечательным актером Тони Кертисом на Америку <черную> (Сидни Пуатье), к которой белые граждане относятся как к предметам.
- Ты же бой. Это твоя сущность. - говорит герой Кертиса. - Ведь лопата - есть лопата, а ты - бой.
Пуатье и Кертис - прежде всего образы этих двух <Америк>. Не умеющие и не хотящие жить в согласии и мире, они приходят к ним через различные коллизии, которые происходят с ними во время побега. Именно этот процесс единения и дает им осознать, что не такие уж они и разные, и придется им действовать вместе ради общей цели. И именно ради достижения этой цели они оба забывают о своих расистских стереотипах и перестают ненавидеть друг друга, что дает им возможность узнать каждого с другой, доселе неведомой, стороны. В этом плане очень показательна финальная сцена картины.
Собственно, именно это и является основной целью фильма Стэнли Крамера. Кино, ведь, довольно сильно может воздействовать на зрителя и не склонившие головы перед расизмом на экране, для кого-нибудь могут стать примером в жизни. Фильм получился по-настоящему отличным, чему способствовала не только отличная режиссура Крамера, но так же и великолепная игра актеров, каждый из которых является определенным символом неспокойных пятидесятых со своим <набором тараканов в голове>:
P.S. Как жаль, что люди склонны во всем перегибать палку. Процесс изживания сегрегации, начатый уже более полувека назад принимает сейчас довольно извращенные формы. Вместо того, чтобы создать единое общество, которое должно жить по одинаковым законам, жители США теперь стараются выделять собственную уникальность и процесс интеграции все больше превращается в процесс соединения разнородных элементов в одну сущность, которой никто быть уже не хочет. Но это уже другая история...
Стэнли Крамер снял довольно-таки неплохую криминальную драму о злоключениях двух преступников, сбежавших из тюрьмы во время переполоха.
Они - абсолютно разные. Белый и черный. Один убил человека, защищая свою семью, другой попался на грабеже. Один их них хочет жить красиво, другой хочет просто жить. Один из них - убежденный расист, уверенный в своем превосходстве, второй же олицетворение того, что он ненавидит. И они оказались рядом, скованные толстой металлической цепью. Теперь им предстоит бежать как можно дальше в надежде разбить ненавистную для обоих цепь и жить на свободе. Но за ними гоняются полицейские с собаками с тонким нюхом.
Честно говоря, название в советском прокате, <Скованные одной цепью> - гораздо больше подходящее название для этого фильма, чем <Не склонившие головы>. Потому что после всего того, что они пройдут, их будет связывать куда более крепкая цепь, чем металлическая. Ее не увидишь, не пощупаешь, она не стесняет движения - но она есть. И эту цепь вряд ли будет легко разбить, ее не пропьешь.
Джон Джексон и Ноа Каллен теперь передвигаются сообща. Им приходится, ведь каждый зависит от другого, поэтому нужно считаться с партнером. Они будут вместе пытаться ограбить магазин, вместе выбираться из ямы, вместе брести по болоту, но уже без цепи. Они постоянно грызутся и ссорятся, пока это не достигает апогея в виде драки. И вот здесь появляется еще один интересный персонаж - мама мальчика Билли.
По правде, я могу сказать, каким местом думала эта женщина, исключая мозги, когда впустила к себе двух преступников, не скрывающих этого, и собралась бежать с одним из них. Конечно, на молодого Тони Кертиса слюнки так и капают, но соображать-то тоже надо. Уже на следующее утро взбесившаяся от обилия бушующих гормонов баба готова бежать с Джоном куда угодно, лишь бы не быть одинокой, забыв про <недоразумение> в виде сына. Не зря ведь Джон говорит ей: <Ты меня совсем не знаешь>. Заурядная, не самая привлекательная, с ай-кью как у корюшки и бездарная мамаша - что еще можно сказать:
Тема фильма, конечно, весьма интересная, держится на социальной остроте. Негр и белый зависят друг от друга полностью. Очень хорошо показывается, как общие трудности и лишения сплачивают людей вне зависимости от цвета кожи и расовых предубеждений. И Тони Кертис, и Сидни Пуатье сыграли просто отлично. Кертис выступает в роли расиста, который негра даже за человека сначала не считает, а Пуатье - негра, который достаточно повидал в этой жизни и уже мало чего боится. Но они станут друзьями. Ведь хочешь не хочешь, а им придется общаться. И как раз во время таких пространных бесед они не только узнают подноготную друг о друге, но и у обоих зарождается нечто похожее на уважение и признание достоинств. Как раз из этого вырастает крепкая дружба.
Из минусов фильма можно назвать лишь один - размытость финала. Под немного дебильную песенку здоровенного негра <Я еду в Кентукки> фильм и начинается, и заканчивается. А что там с ними будет дальше, неизвестно. Кажется, что <the end> появляется вообще неожиданно, обрывая кадр.
слоган <EXPLORER, MISTRESS, VAGRANT, LOAFER, ARTIST, TRAMP ... THEY ARE ALL AT THE CAPTAIN'S TABLE!>
режиссер Стэнли Крамер
сценарий Эбби Манн, Кэтрин Энн Портер
продюсер Стэнли Крамер
оператор Эрнест Ласло
композитор Эрнест Голд
художник Роберт Клэтворти, Билл Томас, Джозеф Киш
монтаж Роберт С. Джонс
жанр драма, мелодрама, военный
мироая премьера 29 июля 1965
На корабле, плывущем в нацистскую Германию, собирается весьма разношерстная публика: издатель-расист, улыбчивый коммивояжер, ссорящиеся супруги-художники, элегантный танцор фламенко со свитой девушек, ослепительная блондинка-хохотушка, высокомерная разочарованная леди, грубый бейсболист, ироничная и трогательная графиня, хладнокровный судовой врач, почтительный капитан, милая одинокая старушка, пёс угрюмый, гордая девушка с консервативными родителями, толпа бедных мексиканцев и наблюдательный, с огоньком в глазах карлик Карл Глокен. Только этот маленький да удаленький человек понимает, что люди на корабле, впрочем, как и он сам, сплошные глупцы. Они не ведают, что их ждёт, какова фатальность судьбы - пока что они надеются на светлое будущее, пьют коктейли, наслаждаются музыкой, играют на пианино, тем временем уже разыгрывается страшный дебют, кровавым эндшпилем которого станет истребление невинных людей, чудовищная бойня. И хотя всё обрывается задолго до ужасной Войны, содрогаешься уже от начала - как же невыносима лёгкость бытия!
Экранизация романа Кэтрин Энн Портер полностью лишена душераздирающих зверств, какие принято то и дело преподносить на блюдечке современному зрителю в каждой антивоенной ленте. Тем не менее, режиссёр Стэнли Крамер, четырьмя годами ранее представивший зрителям <Нюрнбергский процесс>, показал в 1965-м году, пожалуй, самый пронзительный антифашистский фильм, в основе которого лежит истинная доброта к страдающим, запутанным, напуганным людям, не понимающим, что их пороки приближают ликующее Зло.
Фундаментом Зла является разобщённость общества, взаимная ненависть, подпитываемая предрассудками - на корабле присутствуют инвалиды и здоровые, богачи и бедняки, творцы и бизнесмены, продажные твари и честные люди, молодые и старые. Озлобленность подгоняет закипающая зависть. Корабль символизирует тот котёл нестерпимо обжигающий, в собственном соку варящееся общество. Портер, а вслед за ней и сценарист Эбби Манн выражают идею обречённости подобного общества. Рано или поздно обуреваемое безразличие в них приводит к катастрофе. Нацизм - это не столько явление политическое, сколько социальное: стремление к власти, как компенсация за свою несостоятельность, стремление подчинить и уничтожить, стремление всех низвергнуть до уровня бессловесного животного без прав и свобод. Всё начинается с воспитания, отношения к окружающей среде, с развития морали, умения не преступать черту. Издатель в исполнении Хосе Феррера, ораторствуя за обеденным столом в компании своих соотечественников, как раз предлагал оставить за чертой всех, кто не приспособлен выживать в одиночку. К чёрту больных, к чёрту стариков, к чёрту евреев, к чёрту, к чёрту:
Беда такого общества в том, что отдельные его представители сами по себе хороши, добры, но их бездействие, молчание или, наоборот, излишняя болтливость, возводят крошечные уколы чужой зависти до оглушающего урагана мизантропии, сметающей на пути без разбора и святых, и негодяев. Это инерциальное действие, что не под силу никому остановить; надо было очнуться от иллюзий как можно раньше (в <Гибели богов> очень чётко показывают эту запоздалую реакцию общества на деяния фашистов: пока бизнесмены спали и видели сладкие сны о контроле над нацистской партией, эта самая партия их и прирезала спящими). Портер всё же сочувствует потерянным личностям, заплутавшим в тумане депрессивном. Кажется, и сам режиссёр желает в итоге спасти их от морального разложения, от превращения в <живых трупов>.
Крамер умело балансирует на острие сатиры и драмы, и в этом ему грандиозно помогает актёрский ансамбль - стоит отметить циничную кокетку в исполнении великой Вивьен Ли (учитывая, что это последняя её роль в кино, очень печально наблюдать за её усталой, поблекшей, невыразимо разочарованной героиней), шутника обаятельного в исполнении карлика Майкла Данна (пусть это, по всей видимости, единственная яркая роль в карьере актёра, но она обессмертила его), а также чуть ли не разрывающий сердце зрительское дуэт графини и судового врача - чудесной, незабываемой, гениальной пары Симоны Синьоре и Оскара Вернера. Клянусь, они так обвораживают одним присутствием в кадре, что хочется прыгнуть на корабль и вместе с ними плыть навстречу неспешной Смерти. Такой <химии> между актёром и актрисой, пожалуй, не увидишь больше ни в одном фильме. Что-то удивительное, первые несколько минут мозг просто отключается, видя не игру, но на самом деле искреннюю любовь между ироничной графиней и скептичным доктором-романтиком. Покорён безоговорочно.
<Трагедия человечества не в том, что люди умирают, а в том, что люди перестают любить:>, Сомерсет Моэм.
По словам режиссера Бернардо Бертолуччи, замысел картины родился из его собственной сексуальной фантазии - <встретить на улице прекрасную незнакомку и заняться с ней сексом без всяких обязательств, так и не узнав даже ее имени>.
После того, как фильм <Последнее танго в Париже> вышел в Европе, в суде итальянского города Болонья за <распространение порнографии> было открыто дело на Бернардо Бертолуччи, Марлона Брандо, Марию Шнайдер и продюсера картины Альберто Гримальди. Вскоре все обвинения с кинематографистов были сняты, наказали лишь Бернардо Бертолуччи, который был лишен в Италии гражданских прав, включая право голосовать на выборах в течение пяти лет.
образ Тома, Бернардо Бертолуччи намеренно создавал как пародию на одного из идеологов новой волны французского кино режиссера Франсуа Трюффо.
один из отзывов на кинопоиске:
безумно скучный декаданс эпохи Хиппи 70-х годов. И в чем тут скажите на милость глубина чувств и мыслей? Чем восторгаться то? Какой во всем этом бреде смысл? Фильм эпатажного Бертолуччи о шизанутом, никчемном бездельнике с больной фантазией, которого играет мастодонт - Брандо.
<Мария Шнайдер - как объект сексуального вожделения мужчин явно не в тему> - согласен 100%. С ее модной в 70-е тотальной небритостью да и своими параноидальными заскоками, она вряд ли может у кого-то вызвать позитивные эмоции. Н-да, такой бред выдержать способен не каждый, но я стойко выдержал, о чем весьма сожалею. По своей сути здесь даже и размышлять не о чем. НЕТ никакого скрытого подтекста, НЕТ эмоций и страсти, НЕТ любви и чувств, НЕТ особой игры актеров, НЕТ смысла! Как сказали бы в советские времена (и были бы абсолютно правы): упаднический буржуазный декаданс с крайне аморальным подтекстом. Если голова будет занята работой или каким полезным делом, на все это дерьмо не останется ни сил, ни желания, ни времени. Все пороки гнездятся в нас от праздного безделия. Банально, но факт!
так что зырим! ))))
режиссер Мервин ЛеРой
сценарий С.Н. Берман, Ганс Рамо, Джордж Фрёшел, ...
продюсер Сидни Франклин, Мервин ЛеРой
оператор Джозеф Руттенберг
композитор Херберт Стотхарт, Лео Фридман, Джек Джадж, ...
художник Седрик Гиббонс, Адриан, Жиль Стил, ...
монтаж Джордж Бемлер
жанр драма, мелодрама, военный
2 Оскара в 1941 году: за лучшую операторскую работу и лучший саундтрек
один из отзывов на кинопоиске:
Во время одной из воздушных тревог в Лондоне, на мосту Ватерлоо, встречаются двое. Она - юная балерина Майра Лестер. Он - молодой офицер, шотландский аристократ Рой Кронин. Она практична, пессимистична, не уверена в себе, очаровательна и хрупка. Он, наоборот, романтичен, уверен, мужествен, обаятелен и жизнерадостен. В бомбоубежище герои, встретившись взглядами, понимают, что, скорее всего, их знакомство не будет иметь продолжения, но судьба дарит им шанс на любовь.
Этот роман длился всего два дня, но был насыщен чувствами и событиями. Ничего не зная друг о друге, герои решают быть вместе навсегда, но обстоятельства, сама война оказываются сильнее.
В разлуке с Роем, оказавшись без работы и средств к существованию, Майра живет одной надеждой на будущее счастье с любимым, но неожиданное страшное известие рушит все ее мечты.
Хрупкость, честность, юная красота не способны бороться с ужасами войны и горькой реальностью жизни. Голод, одиночество, боль утраты, самопожертвование подруги толкают Майру на путь порока:
В одну из холодных лондонских ночей, в конце войны, на станции Ватерлоо происходит удивительная встреча главных героев:
Она так хотела любить: и любила, но не смогла простить себе того, что совершила под влиянием обстоятельств:
Этот пронзительно-грустный и невероятно красивый фильм - один из моих самых любимых. Черно-белый, с прекрасной музыкой, хорошей драматургией, выдающимися актерами: Вивьен Ли притягивает, завораживает, от подобного очарования просто невозможно отвести взгляда: Роберт Тейлор: им восхищаешься, ему сопереживаешь до последнего кадра.
Фильм назван по местности <Забриски пойнт> в Долине Смерти.
слоган <Zabriskie Point- How you get there depends on where you're at>
режиссер Микеланджело Антониони
сценарий Микеланджело Антониони, Франко Россетти, Сэм Шепард
продюсер Карло Понти, Харрисон Старр
оператор Альфио Контини
композитор Джерри Гарсия, Дэвид Гилмор, Ник Мейсон
художник Дин Тавуларис, Рэй Саммерс, Джордж Р. Нельсон
монтаж Франко Аркалли, Микеланджело Антониони
жанр драма, мелодрама
Исполнитель главной роли Марк Фрешетт работал плотником. Был случайно замечен на улице Бостона, когда он вступил в перепалку с женщиной. Именно такой взрывной герой и нужен был для фильма, который задумал выдающийся мастер кино Микеланджело Антониони.
Картина <Забриски Пойнт>, снятая в США, является, пожалуй, самой политизированной в кинематографе Антониони (если не считать его последующую документальную ленту <Китай> ), поскольку наполнена реалиями студенческих волнений 60-х годов, включает подлинные споры молодёжи, которая тогда протестовала против буржуазного уклада жизни. Причём этот свободный по структуре фильм производит впечатление как полностью импровизационный, лишённый композиционной заданности. Он, на первый взгляд, кажется сделанным в манере других американских картин того периода (<Беспечный ездок>, <Пять лёгких пьес>, <Ресторан Алисы>, <Отрыв> ). Европейский постановщик мастерски использует типичный для кино США <мотив дороги>, бесцельного путешествия по Америке, и к тому же снимает в популярной по многим лентам пустыне с красноречивым названием Долина смерти.
Но если вглядеться внимательнее, то в данном фильме Микеланджело Антониони обнаружатся не только его излюбленные сюжетные ходы - ложная детективная конструкция, использование приёма фальшивого <любовного треугольника> и т. п. В другом регистре и в иной тональности продолжает звучать свойственная для творчества этого режиссёра тема некоммуникабельности, одиночества и непонимания человека, выхолощенности чувств в мире всеобщего потребления и погони за преуспеванием. Не случайно, что широкую известность получили две символические сцены из <Забриски Пойнт>. В одной из них возникшее чувство между двумя главными героями, Марком и Дэрией (кстати, это случилось и между исполнителями на съёмках), словно оживляет на время пустыню - и десятки занимающихся любовью пар заполняют доселе безжизненное пространство. А в самом последнем эпизоде разгневанная героиня в своём воображении, раз за разом, видит взрывающуюся фешенебельную виллу - и вот уже летят в воздух в замедленном темпе все атрибуты буржуазного благосостояния.
Кроме того, Антониони одним из первых в кино обратился к музыке рок-группы <Пинк Флойд>, великолепно почувствовал апокалиптический, эсхатологический характер её записей, дав их в фонограмме именно в финале.
одна из рецензий на Кинопоиске:
Первое, что бросается в глаза: нет - в сердце, с первых же кадров - непонятная, удручающая обреченность. Сидят студенты, спорят, иногда даже смеются, пытаются выработать какую-то программу действий, чтоб помочь своему времени, говорят громко и пламенно, но вместо них видишь безэмоциональные лица политиков и бизнесменов, холодные, равнодушные, тупые. Они как будто смотрят на них свысока, как будто они есть в кадре. Вернее, ты чувствуешь их присутствие и понимаешь, что студенты эти - уже мертвы. А кто не мертв - тот в заброшенном сарае в Неваде тянет марихуану, потряхивая изредка засаленными длинными волосами. Может, потому, что просто знаешь, к чему исторически пришел молодежный бунт <шестидесятников>, а может потому, что режиссер натянул в этом воодушевленном молодежном споре какую-то невидимую струну, которая заставляет видеть дальше, чем показано в кадре.
Появляется главный герой. И сразу щемит сердце. Нет, я не смотрел <Забриски Пойнт> раньше, но я уже видел этого парня мертвым - либо растерзанным толпой, либо застреленным шальной пулей - бунтари без идеалов не живут долго. Они и с идеалами долго не живут. Он тоже обречен. И главная героиня. Она слишком красивая, чтобы умереть в фильме, слишком юная и слишком большие и чистые у нее глаза: но все равно она кажется обреченной. Режиссер пытается обмануть нас, он заполняет кадр пустынной романтикой и первозданной красотой, любовью и свободой, но от ощущения обреченности уже не отделаться.
Пожалуй, этот фильм мне нужно было посмотреть раньше. Наверное, он как раз из той серии фильмов, о которых говорят <он меня изменил>. Изменить, переделать, повлиять, устроить душевный разлад - о, да, Антониони всегда умел делать такие вещи. Если бы я увидел этот фильм лет в 18, наверное, он произвел бы на меня эффект разорвавшейся бомбы, но до него я увидел <Пролетая над гнездом кукушки>, <Шоу Трумэна>, <Взвод>, <Общество мертвых поэтов> и др. фильмы где уже говорилось о горячечных попытках подмять под себя, покорить окружающую действительность, и о том, как трудно это сделать, как трудно обрести истинную свободу живому человеку, окруженному миром условностей и правил. Как трудно убежать в полуреальный мир и там забыться в любви и мечтах. Да, эти фильмы были сняты позже, но после них <Забриски Пойнт> уже не смог стать для меня шоковой терапией. А ведь мог бы:
Картинка, которую прокручивает перед нами Антониони, боится сложится в единое целое. Она боится, что если станет одним целым, может свети с ума, поэтому мастер только бросает намеки для создания общей атмосферы всеобщей панической обреченности. Идет война во Вьетнаме, бессмысленная и беспощадная, после которой страна наводнится потерявшими себя людьми. Политики плетут интриги, занимаясь лишь тем, чтобы умножить свое собственное благосостояние и не допустить ничего, что могло бы лишить их власти. Миллиардеры богатеют, нищие нищают, все, кто осмеливается бросить вызов лжи и несправедливости и имеют хоть какое-то влияние, исчезают один за другим. По всей стране расцветают пышные цветы расизма и полицейского произвола. Массовые демонстрации молодежи подавляются жестоко и бескомпромиссно. Черные группировки, вроде <Пантер>, пытаются начать вооруженное восстание: А рекламы во всю трещат о равенстве, братстве и единении, о великой свободе, приглашают на солнечные пляжи и в уютные отели, светясь манекенными улыбками и пластиковым блеском.
И в центре всего этого люди. Их двое. У них ничего нет. Что с ними будет? неизвестно. Известно только, что они не смогут быть счастливыми, потому что не могут смотреть себе в живот, как те самодовольные янки, которые в Большом каньоне видят лишь источник туризма, а пустынях лишь возможное место для постройки золотоносных приисков. Они слишком красивые, чтобы расти на скалах. И слишком мало пожили, чтобы идти к осознанному перевороту.
И вот они вместе. В огромной пустыне, где можно не бояться полицейских, не слушать и не слышать призывов, где не имеют смысла ни политика, ни экономика, ни армия. Где не нужно делать выбор, на чьей ты стороне. Когда они вместе, они могут не бояться будущего и реальности, которая вот-вот нанесет удар этим непрочным бастионам свободы и любви.
Антониони в ритме сердцебиения показал, насколько тонка грань между осознанным и неосознанным бунтом, между борьбой с реальностью и побегом от нее. Его влюбленные обретают счастливую идиллию в парадоксальном мире Долины Смерти, которая оживает при их появлении. И, как это ни странно, большой человеческий мир кажется таким ненужным, фальшивым и мертвым. И чем дольше мы вглядываемся в пустыню и двух молодых беглецов, тем ярче замечаем контраст со старой, традиционной америкой, построенной в качестве большой ярмарки.
Длинные, и наркотически пленительные сцены причудливой пустынной оргии, которая показалась мне символом единения человека разумного, с не менее разумной природой, которой до фени все эти революции и борьба, проблемы человечества, да и само человечество, которое для нее лишь краткий миг долгой истории, возможно, даже промежуточный. Сюрреалистический взрыв в финале, метафора избавления от всего материального, ежедневного и скучного, символ уничтожения мещанской морали, провинциальной добродетели и буржуазной состоятельности отображает философию целого поколения! Представляете, каким нужно быть гением, чтобы люди увидели в минутной сцене то, о чем задумывались годами, о чем написаны сотни книг и сняты сотни фильмов! Взрыв с незабываемым парением в воздухе еды, одежды, книг, - всего, без чего человек не представляет себя ни секунды, вдавливает зрителя в кресло, парализует его.
И взгляд молодой женщины, полный ненависти и отвращения, горькая складка у рта, глаза, влажные от так и не вытекших слез. Сгорают с этим взрывом ее связи с реальным миром. Куда она уедет - не важно. Важно, что она никогда не сможет стать такой, как ленивые, сутулые старики в прокуренных салунах. И музыка - не то крик, не то плач, не то песня. И небо - голубое-голубое, и пустыня - бескрайняя-бескрайняя, и все вокруг такое мертвое, обреченное и такое правдивое. И почему-то думается, что в этой мертвой обреченности - утверждение жизни.
После фильма слегка трясет. Ведь все это никуда не уходит, все это было, будет и есть сейчас. Все тот же побег, бунт, поиск: Как хорошо, что в этом фильме нет Харрисона Форда. Он великий актер, но слишком большая звезда. Сейчас этот фильм разыскивали бы только ради него, а он достоин большего, чем быть фильмом, в котором тогда-то и тогда-то снялась такая-то звезда. Этот фильм подчиняется единственной логике - логике жизни, и достигает в этом удивительной адекватности. Гимн свободе и жизни, о которой некоторые даже не подозревают.
слоган <A Fistful of Dollars is the first motion picture of its kind. It won't be the last!>
режиссер Серджио Леоне
сценарий Акира Куросава, Виктор Андрес Катена, Серджио Леоне, ...
продюсер Арриго Коломбо, Джорджо Папи, Пьеро Сантини
оператор Массимо Далламано, Федерико Гарсия Ларрайя
композитор Эннио Морриконе
художник Карло Сими, Зигфрид Бурманн, Франсиско Родригес Асенсио
монтаж Роберто Чинквини, Альфонсо Сантакана
жанр вестерн
бюджет $200 000
один из отзывов на кинопоиске:
Серджио Леоне окончательно и бесповоротно изменил понятие о вестерне этим фильмом. Американский вестерн с казавшимися незыблемыми обращениями к сопливой истории, никчемушной морали и Джоном Уэйном в одночасье отошёл на второй план. Пришёл Леоне, пришли Иствуд, Волонте, Ван Клифф, Уоллах, Робардс:
В фильме есть все элементы классического американского вестерна, но многое безжалостно отброшено. Главный герой не борется за справедливость, не спасает униженных и оскорблённых - он просто деньги зарабатывает. Стреляет безымянный Иствуд лучше и быстрее всех уэйнов вместе взятых, причём стреляет, несмотря на свою явную положительность, зачастую в кого попало и делает это с ленцой и хладнокровием крайне бессовестного человека. Волонте-Рамон, врочем, сам затыкает за пояс всех негативных американских героев по скорости и качеству стрельбы, и ему тоже всё равно - в кого и за что. Поставить этих двух героев по разные стороны грани, разделяющей плохое и хорошее, затруднительно. Уж легче поставить между ними знак равенства. Да, Иствуд где-то в середине фильм совершает весьма благородный поступок, спасая семью в количестве троих человек. Но если отвлечься от этого случая, то можно сделать вывод, что бравый Клинт к концу фильма единолично перестрелял больше половины городка. А его здесь, между прочим, никто не ждал - ни плохие, ни хорошие. Приехал человек, поправил популяцию и уехал.
Вот таким фильмом мы восхищаемся. Но чем же тогда Леоне завораживает своего зрителя?
Мощная режиссура, выражающаяся в идеальной подаче сюжета, повторах, переливах и идеальным чувством меры. Сам сюжет прост и замечателен, что неудивительно - над сценариями фильмов Леоне работает всегда не менее четырёх человек. Блистательная операторская работа. Актёры, знающие, что снимаются не в американской мерзости типа <Великолепной семёрки> с моралистскими проповедями охотников за головами, а в фильме про настоящих мужиков. Да, именно про мужиков. Женщине не место на корабле и в вестерне Леоне - разве что как полубезмолвной декорации. (Вон затащил он Кардинале в <Однажды на Диком Западе> - и уже никакие Робардс с Бронсоном не спасут).
И, конечно, музыка Морриконе. Без неё <долларовой трилогии> просто не было бы.
Этот фильм не содержит ответов на вечные вопросы, не срывает покровов с человеческой души, не пытается научить зрителя чему-то высокому. Это классика приключенческого романтизма. Это живущая в каждом сказка об Илье-Муромце, бросившимся в одиночку на орды печенегов - просто потому что устал на печи сидеть. И горе его противникам! <Мой мул ужасно распереживался, когда вы, ребята, стали стрелять ему под ноги>.
Кстати, заметили, что Иствуд во всех фильмах Леоне носит револьвер в кобуре на боку, Ван Клифф - на животе, а Волонте всегда предпочитает револьверу винчестер?
<За пригоршню долларов> - первый и лучший фильм из тройки о долларах. (Всё же <Хороший, плохой, злой> местами перезатянут - выезжает на Морриконе, написавшем для него лучшую свою музыку).
кстате, Леоне и Морриконе - одноклассники )))
Встреча двух сердец (The Way We Were) год 1973 США
слоган <Everything seemed so important then .. even love!>
режиссер Сидни Поллак
сценарий Артур Лорентс, Дэвид Рэйфиел
продюсер Ричард Рот, Рэй Старк
оператор Гарри Стрэдлинг мл.
композитор Марвин Хэмлиш, Джо Гарлэнд, Энди Рэзаф, ...
жанр драма, мелодрама
Две премии "Оскар"(1974) за лучшее музыкальное сопровождение и лучшую песню
Премия "Давид Донателло" (1974)
Премия Национального совета кинокритиков США (1973)
Премия "Золотой глобус", США (1974)
Премия "Грэмми" (1975)
Премия Американского общества композиторов, авторов и издателей (1987)
Юная радикалка Кэти мечтает стать писательницей. Но день и ночь она озабочена несправедливостью этого мира. Кэти всё время отдаёт митингам и демонстрациям, что вызывает горячую поддержку одних её друзей и постоянные насмешки со стороны других. Но совершенно неожиданно для себя оригиналка Кэти понимает, что влюблена в первого красавца школы Хаббла.
Она некрасива и чувствует себя несчастной. Но через годы, в 1945-м, они встречаются, и между ними вспыхивает любовь. Более непохожих людей представить себе невозможно. Расставание неизбежно. Но пока они вместе, их счастье бесконечно.
одна из рецензий на кинопоиске:
Это было время когда в Америке еще любили коммунизм:
И яркое тому доказательство главная героиня, знакомство с которой происходит с первых же минут кинокартины.
Нам она представляется в период студенческой поры, которую нельзя назвать для нее безмятежной. Все потому что Кэт(Барбара Стрейзанд) не какая-нибудь статичная еврейская девочка-отличница, отнюдь. Возглавляя немногочисленный студенческий комитет и отстаивая права всех социалистов вместе взятых(более или менее известных, кстати, наша героиня отдает явное предпочтение Советам и товарищу Ильичу), Катя успевает подрабатывать после учебы в кафешке и оттачивать свой писательский талант. Все бы ничего, и возможно настал бы мир во всем мире, и может быть старания обратить богатых буржуа в приверженцев истинной веры не прошли бы даром, но как всегда идиллии препятствует одно НО: наша героиня влюблена, и не в кого-нибудь, а в златокудрого сына капиталистического Запада, именуемого в дальнейшем как Хаббл, в исполнении красавчика Роберта Редфорда.
Дать характеристику этому персонажу не сложно, но и нельзя пренебрегать его чувствами. Помимо ослепительной улыбки, репутации звезды футбола и репутации обаяшки, он также наделен чертами интеллектуальной деятельности. Хаббл оказывается исключительным самородком, талантливым писателем. И как все даровитые от природы люди, он не слишком придает этому значение, у него легкий характер и задумываться о чем-то более существенном и отягчающем думы не в его манерах поведения.
Встреча героев в 1945 дает начало их бессмысленным взаимоотношениям. Похорошевшая Катя загорается новой мечтой- сделать Хаббла своим. И как натура страстная и несколько фанатичная, она отдается новой цели, то есть Хабблу, со всей страстностью. И добивается своего. Её любовь к нему напоминает добровольное рабство, о котором она так долго мечтала. Слепое упрямство, которое иногда мешается то ли с глупостью, то ли с желанием кому-то принадлежать, не позволяет ей углядеть в нем ряд <фи>. Его же отношение к ней как к девочке для удобства, постепенно сменяется благодарностью за любовь, что со временем привязывает их друг к другу, и эта пара органично продолжает диссонировать друг с другом.
Но как и во всех взаимоотношениях между полами, где превалируют исключительно личные интересы каждого, он понимает что устал от её нрава бойцовского петуха, а она осознает что быть его личной подушкой для ног не так уж и интересно(желание им обладать угасло, а мир все еще живет без мира).
Проходят годы, они с облегчением живут друг без друга. Их общая ошибка помогает ей полюбить свои кудряшки и встретить своего исключительного, он живет легко и непринужденно.
Коммунизм не нашел отклика в сердцах американцев:
P.S: Актерская игра в этой работе Сидни Поллака действительно подкупает, как собственно и сама режиссерская работа. Но мне что-то мешает воспринимать этот фильм как культовую работу. Психология характеров героев и их взаимоотношений становится понятной и исход этой истории зритель уже угадывает к середине фильма, отчего переживания главной героини(на что собственно и делается акцент) вызывает не сопереживание и слёзы солидарности(аля> все мужики подлецы> ); а раздражение(аля <бедный мужик, вот он влип> ).
quote:дело экскаваторщика Филиппа Васильцева живёт!
Originally posted by flora-fauna:
Тупое американское кино. Отупление русского зрителя. Никакой духовности, все построено на эмоциях, спецэффектах. Жвачка одним словом. Американский ширпотреб, отвлекающий от главных жизненных ценностей. Духовный геноцид народа России - родины Чехова, Тургенева, Толстого, Достоевского и многих других великих наших литераторов.
а между тем киношка довольно интересная, раскрывает генезис таких дур как баба лера и фроська.
вроде они политические антагонистки, но у них много общего. всю жизнь в их тушке идёт борьба между больным мозгом и пелоткой. политическая идея фикс мешает удовлетворению либидо.
главная героиня катька камуниздка в исполнении барбары стрейзанд ещё со школки одержима политикой, постоянно бузит и в тоже время бросает томные влюблённые взгляды на первого красавца и умницу ейной фазанки в исполнении роберта редфорда. лет через 7 она всё таки затаскивает пьяного мачо к себе домой в постель, ложица под него, он не просыпаясь трахает её и тут вот он, долгожданный обещанный фроськой единственный спецэффект этого кино - крупным планом из уголка моргалы катица катькина слеза! от обиды что бухой в сраку герой ейных снов и эротических фонтазий, затащенный ею на себя, во время траха так и не понял кому он впердолил по самые помидоры ))))
прям как болгарин, чпокнувший? фроську.
потом были годы совместной жизни, но Редфорд в конце концов не выдержал стрейзановских политических фанаберий и послал её в манду!
даже родившаяся киндерица не удержала его с дурой бабой.
в финале главные герои "случайно" встречаюца на одной из стрит большого яблока. редфорд с красивой обоятельной женщиной, женой! катька с кучей листовок в руках. она смотрит на него по прежнему влюблённым взглядом, но он говорит ей твёрдое НЕТ! хвати! достала сваей политической дурью!
кино так и заканчиваеца: катька-камуниздка сует прохожим на улице сваи листовки, они смотрят на неё как на городскую сумасшедую. в точности как и мы на фроську.
мораль этого кино: политически озабоченные тёлки не принесут в семью щастья. мужуки! гоните прочь от себя этих дурных баб! )))
некоторые эпизоды кино вызвали в памяти сравнение с отдельными фрагментами наших фильмов: Сорок первый, парень из нашего города, ...
quote:
Originally posted by Finist:
политическая идея фикс мешает удовлетворению либидо.
До чего же вы евреи народ вульгарный, распущенный. Иудаизм - единственная религия разрешающая секс ради удовольствия. Вот вы такие распутные и циничные поэтому. Все у финиста сводится к одному. И вообще - почему ты Финист? Фуфло ты!!!
quote:
Originally posted by flora-fauna:
Ленина и Маркса надо цитировать. Свежее о социализме еще не придумали.
quote:
Originally posted by flora-fauna:
До чего же евреи народ вульгарный, распущенный. Иудаизм - единственная религия разрешающая секс ради удовольствия. Вот такие распутные и циничные поэтому.
заметь тенденцию! и карл маркс при живой жене Женни открыто, не прячась трахал её служанку и даже прижил от неё рыбёнка.
да и Владимир Ильич при живой Надежде Константиновне долгие годы открыто трахал ейную подругу Инессу Арманд. и даже жили втроём.
о национальности упомянутых тобой мачо догадайся сама )))
ну и лови в догонку! те тётки, которые начали праздновать 8 марта день акции берлинских праституток , тоже отличились. розка люксембург совратила младшего сына костика сваей баевой падруги кларки цеткин, стала его первой сексучителкой.
quote:поэтому христианский бог для тебя плохой? )))
Originally posted by flora-fauna:
Иудаизм - единственная религия разрешающая секс ради удовольствия.
quote:
Originally posted by flora-fauna:
Если предположить, что бог все-таки есть, то он злой.
quote:
Originally posted by Finist:
ну и лови в догонку! те тётки, которые начали праздновать 8 марта день акции берлинских праституток , тоже отличились. розка люксембург совратила младшего сына костика сваей баевой падруги кларки цеткин, стала его первой сексучителкой.[/B]
Ай да Финя! Откуда такие новости? Где проходила сексуальный ликбез эта хромоножка,да и на лицо не подарок?
quote:
Originally posted by Finist:
поэтому христианский бог для тебя плохой? )))
Дурашлеп.
quote:
Originally posted by Finist:
ну и лови в догонку!
Дак ведь всё по Климову, лови и ты. Евреи самый дегенеративный народ (по Климову и не только)
quote:это ты про обожаемых тобой Карла Маркса, Ленина, Шнитке, Эрнеста Блоха и Маркузе?
Originally posted by oe229614:
Евреи самый дегенеративный народ (по Климову и не только)
режиссер Георгий Данелия, Татьяна Ильина
сценарий Георгий Данелия, Александр Адабашьян, Андрей Усачев, ...
продюсер Сергей Сельянов, Константин Эрнст, Леонид Ярмольник, ...
композитор Гия Канчели
художник Александр Храмцов
жанр мультфильм, фантастика, комедия, ...
Начинающий диджей Толик и всемирно известный виолончелист Владимир Чижов встречают на шумной московской улице босого человека. Нажав на кнопку странной машинки, герои перемещаются на пустынную планету Плюк. Анимационный ремейк любимого всеми фильма <Кин-дза-дза!> не менее увлекательно и смешно, чем оригинал, рассказывает о приключениях Толика и дяди Вовы. В этом мире песка жители делятся на две категории - пацаков и чатлан, простая спичка обладает невероятной ценностью, а людей встречают и провожают по цвету штанов.
одна их рецензий на кинопоиске:
Пособие для начинающих пацаков
[ К правительству лететь - гравицаппу надо иметь! Правительство на другой планете живет: родной. ]
На фоне последних событий (выпуск бездарных ремейков советской классики) было страшно идти на <КУ! Кин-дза-дза>, и в тоже время чертовски хотелось увидеть фильм, ибо в режиссерском кресле сидит Георгий Данелия (автор оригинальной ленты), а композитор по прежнему Гия Канчели.
Что же в результате?
<КУ! Кин-дза-дза> - яркий пример превосходного перезапуска, коим можно ткнуть в лицо многим современным российским <творцам> (авторам <Джентльменов, удачи!> и <Служебного романа: наше время> ) и показать КАК надо снимать ремейки.
Безусловно, минусы есть, их два: 3D и персонаж Толик. О первом минусе особо и говорить то нечего, ибо я не являюсь любителем данного формата, а плюсом ко всему, в <Кин дза-дзе> сделан он <криво>. Второй минус Толик (прототип Гедевана) абсолютно убог и отвратителен. Я понимаю, что авторы хотели показать типичного тинейджера, но собирательный образ не удался (это фактически невозможно, ведь субкультур и все различных движений слишком много, чтобы создать <типичного пацана> ). Провинциал, приехавший в Москву учится на диджея, диалект которого скорее взят из середины 90х - начала нулевых, не вызывает симпатии.
Плюсом ко всему, не могу понять одного, судя по обильному количеству мультипликационных трейлеров перед началом фильма, <КУ! Кин-дза-дза> также рассчитан и на детей, но фильм совершенно не детский, начиная с того, что смысловая нагрузка идентична оригинальной ленте восемьдесят шестого года, да и некоторые детали мультфильма совсем не для детей. Видимо для меня это останется загадкой.
Но в целом, все хорошо. Видно, что художники выложились на все сто, вдохнув в Плюк новую жизнь, порадовало обилие крылатых фраз, сюжет, идентичный оригиналу, и в целом вся лента смотрится очень вкусно. Эстетическое наслаждение гарантировано.
КУ!
quote:
Originally posted by Finist:
гаспада!
Товарищи!
За двадцать с лишним лет отечественный кинематограф превращен в экскременты демократии, прикрывающийся талантливыми, добрыми и гуманными фильмами советской эпохи.
quote:
дурь-трава:За двадцать с лишним лет отечественный кинематограф превращен в экскременты
quote:
Originally posted by Volodya60:
до чего тупой народишко пашЁл!!!
"Ку! Кин-дза-дза" как раз таки советский фильм. А Володе лишь бы лаяться.
quote:Полный ПИЗДЕЦ!!!Больше слов нет!
дура-дурой:"Ку! Кин-дза-дза" как раз таки советский фильм.
quote:
Originally posted by Volodya60:
Полный ПИЗДЕЦ!!!Больше слов нет!
1986 год - год выпуска. И не надо мня оскорблять. Я тоже умею.
quote:
дурь-трава:1986 год - год выпуска.
quote:не тупи!
Originally posted by flora-fauna:
"Ку! Кин-дза-дза" как раз таки советский фильм.
quote:
Мультики не смотрю
quote:тамбовский волк тебе товарищ (с) народная поговорка
Originally posted by flora-fauna:Товарищи!
quote:перестройка открыла дорогу новому кину, отринув савковые гавёные фильмецы про сикретарей райкомов, гаркомов, апкомов.
Originally posted by flora-fauna:
За двадцать с лишним лет отечественный кинематограф превращен в экскременты демократии, прикрывающийся талантливыми, добрыми и гуманными фильмами советской эпохи.
quote:
Originally posted by flora-fauna:
перестройка открыла дорогу новому кину,
Оккупация = перестройка?
quote:
Originally posted by Finist:
открыла дорогу новому кину
Вот именно - КИНУ.
quote:
НКВДшник:Обе пары начинают готовиться к свадьбе...
quote:
Originally posted by Finist:
именно в перестройку сняли и Ассу, и Кин-Дза-Дзу.
для некатарых членаф партии желтые труселя открыли глаза)))
quote:А патом всякое гАвно будет утверждать,что ТРАМПР не гАвно...
ТРАМПРеблантий:для некатарых членаф партии желтые труселя открыли глаза)))
quote:гы! и Ассу, и Кин-Дза-Дзу я сматрел ещё беспартийным. и даже не кандидатом )
Originally posted by trampr:для некатарых членаф партии желтые труселя открыли глаза)))
quote:
ТРАМПРеблантий:ктож на плюке правду думает)))
quote:
Originally posted by Finist:
тамбовский волк тебе товарищ
Горжусь. Волк - это звучит гордо!
quote:намекаешь что ты - течная сучка? )))
Originally posted by flora-fauna:
Волк - это звучит гордо!
quote:Иван Крылов
Originally posted by flora-fauna:
ВОЛЧЬЕ ПРАВО - вечно быть первым...
ВОЛЧЬЯ ДОЛЯ - вечно сражаться...
ВОЛЧЬЯ СИЛА - стальные нервы...
ВОЛЧЬЯ ГОРДОСТЬ - никого не бояться...
Волк ночью, думая залезть в овчарню,
Попал на псарню.
Поднялся вдруг весь псарный двор.
Почуя серого так близко забияку,
Псы залились в хлевах и рвутся вон на драку;
Псари кричат: <Ахти, ребята, вор!>
И вмиг ворота на запор;
В минуту псарня стала адом.
Бегут: иной с дубьем,
Иной с ружьем.
<Огня! - кричат, - огня!>
Пришли с огнем.
Мой Волк сидит, прижавшись в угол задом.
Зубами щелкая и ощетиня шерсть,
Глазами, кажется, хотел бы всех он съесть;
Но, видя то, что тут не перед стадом
И что приходит наконец
Ему расчесться за овец, -
Пустился мой хитрец
В переговоры
И начал так: <Друзья! к чему весь этот шум?
Я, ваш старинный сват и кум,
Пришел мириться к вам, совсем не ради ссоры;
Забудем прошлое, уставим общий лад!
А я не только впредь не трону здешних стад,
Но сам за них с другими грызться рад
И волчьей клятвой утверждаю,
Что я:> - <Послушай-ка, сосед, -
Тут Ловчий перервал в ответ: -
Ты сер, а я, приятель, сед,
И волчью вашу я давно натуру знаю;
А потому обычай мой:
С волками иначе не делать мировой,
Как снявши шкуру с них долой>
И тут же выпустил на Волка гончих стаю.
quote:сматри савецкую мультклассику )))
Originally posted by flora-fauna:
Читай
Петя и Красная Шапочка 1958 СССР
режиссер Борис Степанцев, Евгений Райковский
сценарий Владимир Сутеев
директор фильма -
оператор А. Астафьев
композитор Никита Богословский
художник Анатолий Савченко
монтаж Лидия Кякшт
жанр мультфильм, короткометражка, комедия
Мультипликационный фильм "Петя и Красная Шапочка" снят по мотивам сказки Шарля Перро "Красная Шапочка" и рассказывает о том, как отважный пионер Петя Иванов спас всех от Серого Волка.
Петя Иванов случайно попадает в сказку про Красную Шапочку. Не в силах смотреть, как коварный Серый Волк обманывает всех персонажей сказки, мальчик решает спасти их всех от больших и острых волчьих зубов. Задержав Волка, он спрятал Бабушку, положив вместо нее в кровать тяжелый мешок, который Волк и проглотил, не ведая подвоха. А затем, переодевшись, спас и Красную Шапочку.
А в этот миг за сотни километров,
Был в исполнение смертный приговор.
Девчонка малолетняя там где-то
Уже четвёртый делала аборт.
Малыш кричал!!! Но, крик никто не слушал,
Он звал на помощь: <МАМОЧКА, ПОСТОЙ!!!
Ты дай мне шанс, чтобы тебе быть нужным!!!
Дай мне возможность жить!!! Ведь я живой!!!>
А волк бежал, собаки глотку рвали.
Кричали люди пьяные в лесу.
Его уже почти совсем догнали,
Волк вскинул морду и смахнул слезу...
Малыш кричал, слезами заливаясь.
Как страшно НЕ РОДИВШИСЬ УМЕРЕТЬ!
И от железки спрятаться пытаясь,
Мечтал в глаза он маме посмотреть.
Вот только <маме> этого не нужно,
Не МОДНО стало, видите ль, рожать.
Она на глупость тратит свою душу,
Своих детей <не в падлу> убивать...
А волк упал без сил, так было надо,
Он от волчицы ВАРВАРОВ увёл.
Одна она с волчатами осталась,
Когда он на себя взял приговор.
Собаки рвали в клочья его тело!
Но только душу волчью не порвать!!!
Душа его счастливой мчалась в небо!!!
РАДИ ДЕТЕЙ ЕСТЬ СМЫСЛ УМИРАТЬ!!!
И кто, скажите, зверь на самом деле?
И почему противен этот век???
А просто ЧЕЛОВЕЧНЕЕ НАС ЗВЕРИ,
И зверя нет страшней, чем ЧЕЛОВЕК!!!
http://www.wolfnight.ru/forum/wolf_theme.php?theme=92&page=2
quote:вражина убегал от РУССКИХ МУЖИКОВ! от пионера Пети Иванова! )))
Originally posted by flora-fauna:
Он убегал, в него стреляли...
Он убегал, в него стреляли люди
Проваливаясь лапой в рыхлый снег,
Волк твёрдо знал: спасения не будет...
этош на каких сказках Шизофреньевна росла? во всех РУССКИХ сказках волк самый гадский хыщник и его РУССКИЕ МУЖИКИ убивают.
неужто отчаялась найти сибе хахаля? решилась прикинуца течной сукой и встать под кобеля?
quote:"А годы летят,наши годы,как птицы летят..." ,а Финя не меняется,В МЫСЛЯХ И ПОРЫВАХ,и только фотоаппарат могуч в его тоненьких пальчиках!!!
Финя: решилась прикинуца течной сукой и встать под кобеля?
quote:
Originally posted by Finist:
...во всех РУССКИХ сказках волк самый гадский хыщник и его РУССКИЕ МУЖИКИ убивают....
Finist вот уже и знаток русских сказок, таких, например, как "Иван-царевич и серый волк" . Только похоже он и понимать прочитанное не научился. Это тебе не гельминтскую пакость пропагандировать.
А стихотворение то про:
РАДИ ДЕТЕЙ ЕСТЬ СМЫСЛ УМИРАТЬ!!!
......
А просто ЧЕЛОВЕЧНЕЕ НАС ЗВЕРИ,
И зверя нет страшней, чем ЧЕЛОВЕК!!!
Согласен я тут с flora-fauna:
Finist.... человек с детской позицией в мышлении, поведении и эмоциональных реакциях....
Впрочем, всё по Климову.
quote:
И зверя нет страшней, чем ЧЕЛОВЕК!!!
quote:Варги (др.-сканд. vargr, или англизированный вариант - англ. warg или англ. varg) - в скандинавской мифологии являются огромными волками. Так именуют Фенрира и двоих его сыновей - Сколь и Хати.
Originally posted by oe229614:Finist вот уже и знаток русских сказок, таких, например, как "Иван-царевич и серый волк" .
quote:
Originally posted by flora-fauna:
А волк упал без сил, так было надо,
Он от волчицы ВАРВАРОВ увёл.
Одна она с волчатами осталась,
Когда он на себя взял приговор.Собаки рвали в клочья его тело!
Но только душу волчью не порвать!!!
Душа его счастливой мчалась в небо!!!
РАДИ ДЕТЕЙ ЕСТЬ СМЫСЛ УМИРАТЬ!!!
ну ладно фроська - дура баба! но ты то чё хрень несёшь. а впрочем каг всигда когнитивно диссонансишь. щаз - на СССР.
quote:
Originally posted by oe229614:
А стихотворение то про:РАДИ ДЕТЕЙ ЕСТЬ СМЫСЛ УМИРАТЬ!!!
Подходя к логову, ружье держите готовым к выстрелу. Не исключено, что при выводке окажется волк, который попытается незаметно удрать, так как волки свой выводок не защищают. Разыскав логово, надо уничтожить волчат.
http://www.hunter.ru/node/1304
а это типо савецкая риклама:
Шкуры убитых волков и волчат сдаются пунктам "Заготживсырье", которыми выплачиваются деньги за них и выдаются квитанции на принятые шкуры. По этим квитанциям Госстрах выплачивает премии по 50 рублей за каждого уничтоженного волка, независимо от возраста.
http://www.hunter.ru/node/1304
quote:
Originally posted by oe229614:
А стихотворение то про:РАДИ ДЕТЕЙ ЕСТЬ СМЫСЛ УМИРАТЬ!!!
......
А просто ЧЕЛОВЕЧНЕЕ НАС ЗВЕРИ,
И зверя нет страшней, чем ЧЕЛОВЕК!!!
Но Finist такой Finist. Опять ничего не понял. Повторю:
РАДИ ДЕТЕЙ ЕСТЬ СМЫСЛ УМИРАТЬ!!!
......
А просто ЧЕЛОВЕЧНЕЕ НАС ЗВЕРИ,
И зверя нет страшней, чем ЧЕЛОВЕК!!!
Правда в последней строчке слово человек надо читать с маленькой буквы.
quote:
Originally posted by Volodya60:
где найти твои фоту про огниво олимпийское
Видел я это действо, видел огромную толпу, выстроенную вдоль дороги в томительном ожидании, но безропотную, видел балаганно разукрашенный грузовик, с десяток гаишных авто, не считанные автобусы и микроавтобусы, видел и бегущую и машущую свободной рукой может быть даже девицу. Ээээх....
quote:
А на вас всех я НАСРАЛА
quote:
Originally posted by Volodya60:
Кстати финист,где найти твои фоту про огниво олимпийское,ведь ты там бегал!!!
quote:дедок оё даже на старости лет судит о живой природе по графоманским виршам рифмоплётов да по децким мультикам про чебурашку и гену.
Originally posted by oe229614:Но Finist такой Finist. Опять ничего не понял. Повторю:
РАДИ ДЕТЕЙ ЕСТЬ СМЫСЛ УМИРАТЬ!!!
......
просто ЧЕЛОВЕЧНЕЕ НАС ЗВЕРИ,
белая медведица, например, с медвежатами убегает едва почуяв самца. голодный папаша может сожрать родных малышей.
за тыщи километров от арктики, когда молодой лев прогоняет старого льва из прайда, он душит всех львят. львицы молчат и не вяньгают. у них прекращаеца лактация, и вскоре они оттраханые новым самцом рожают от нового главы прайда.
такова сермяжная правда жизни, ой-ё-ёй!
quote:детсадовская привычка? на все новогодние праздники предки наряжали тебя в каричневый кастюмчик? портила детишкам новогодний хоровод сидя под ёлочкой и изображая гавёшку?
Originally posted by flora-fauna:
А на вас всех я НАСРАЛА.
quote:
твои фоту про огниво олимпийское,
quote:самтыгавно!!! Я был в многих точках,для "табуретки"-самое то!!! и кола, меж прочем,очень даж,прям "как как в лучших ресторанах Парижу и Лондона")))
Финя:организация пробега - гавно. не для людей, для галки в отчётах.
режиссер Георгий Данелия
сценарий Георгий Данелия, Реваз Габриадзе
директор фильма Николай Гаро
оператор Павел Лебешев
композитор Гия Канчели
художник Александр Самулекин, Теодор Тэжик
монтаж Наталья Добрунова
жанр фантастика, драма, комедия
Прораб Владимир Николаевич Машков и не подозревал, что обычный путь до универсама за хлебом и макаронами обернется межгалактическими путешествиями. А все эта встреча со студентом в кроличьей шапке с большой сумкой и с каким-то маленьким устройством - <машинкой перемещения>, как он ее сам называл.
Короче, нажал на кнопку - и оказался вместе с молодым человеком в пустыне, и не в каких-нибудь Каракумах, а на планете-пустыне Плюк в тентуре, галактика Кин-дза-дза в спирали:
Когда фильм был почти снят, к власти в СССР пришёл К. У. Черненко. Чтобы фильм не запретили, Данелия и Габриадзе решили переозвучить слово <Ку>, которое совпадало с инициалами генерального секретаря ЦК КПСС, на какое-нибудь другое слово. Стали думать. Выдвигались варианты <Ка>, <Ко>, <Кы> и др. Пока думали, Черненко не стало. Так слово <Ку> осталось в фильме.
одна из рецензий на кинопоиске:
Фильм <Кин-дза-дза!> вышел на экран ровно 25 лет тому назад. Но несмотря на это, он не теряет своей актуальности и сейчас.
<Кин-дза-дза!> поражает прежде всего своим размахом: тщательно продуманы не только характеры людей, но и мир, в котором живут обитатели планеты Плюк. Это такой <ржавый> мир, в котором нет ничего, кроме песка и кусков железа странных форм.
Создавая эту вселенную, режиссер прежде всего отталкивался от реалий тогдашнего советского общества: там было и взяточничество, и подхалимаж к начальству, и очереди, и <шабашки>. Эти и многие другие черты того времени Г. Данелия умело замаскировал под реалии чужой вселенной. Именно из-за этих намеков фильм можно отнести к категории <для думающих> (надо сказать, что в конце 80х годов многие вещи в искусстве были сделаны с подтекстом, и именно эту <подкладку> и искал советский зритель). Отсюда и неоднозначное отношение к нему в наше время, многие просто не понимают этих намеков
Но несмотря на эти детали, фильм не носит антисоветского характера, так как главные герои фильма Уэф и Би - не отрицательные персонажи, наоборот, зритель в течение фильма проникается к ним глубокой симпатией. А их выходки - это часть натуры, они просто не могли поступить по-другому
<Кин-дза-дза!>, на мой взгляд, учит нас прежде всего оставаться людьми в любой ситуации. Именно такие качества дяди Вовы и Гедевана как честность, искренность и человеколюбие помогли им выбраться с той планеты.
Поражает игра актеров, умение вжиться в роль Е. Леонова, Ю. Яковлева, С. Любшина просто поражает, ни на миг не покидает ощущение, что ты находишься вместе с главными героями на Плюке, а великолепная музыка Г. Канчели еще больше способствует погружению в атмосферу фильма
Данелия вместе с Муратовой возможно последние гении уходящего или ушедшего советского кинематографа. Советской власти заслуг в этом, впрочем, нету. Хотя сейчас спустя годы после теорий что свобода (надежды, оковы, просто время) рождает гениев, понимаешь, что дело сложнее: были оковы и были гении типа Мотыля, Муратовой, Данелии, Тарковского, Климова, Параджанова; была вроде свобода и почти никого не родила; потом опять оковы и опять никого.
Не побоюсь сравнения, но наиболее близкими являются <Путешествия Гулливера>, но не в укороченной редакции конечно, <Гаргантюа>, и <Суер-Выер>. Интересно, характерно, что все эти произведения большинством публики воспринимаются как сказки, комедии; что иногда их спасает от запрета или уничтожения. Хотя в действительности все они - печальный провидческий взгляд гения на людей, на время, на страну. Взгляд настолько талантливый, что даже неверующий в Бога человек начинает думать, что рукой автора водило нечто великое, совершенное.
Что больше и точнее можно сказать про нас, наше время, чем в этом фильме? И дело ведь не в суетном господине ПЖ (называйте этим словом хоть одного, хоть другого), не в эцилопах, не в штанах - ведь с 86 года кто только не сменялся, а актуально абсолютно всё. Один умный человек сказал, что ПЖ (и его свите) только кажется, что они управляют процессом, в действительности они просто бегут впереди толпы, которой не управляют, толпа и её отдельные члены (эцилопы) выполняют только те приказы, которые не противоречат их собственным интересам. Убери сейчас эцилопов и чатлан, на их место придут такие же или даже хуже. Есть мнение, что свобода вообще не нужна, она даже опасна, что всем (как и Дикобразу в Сталкере) только кажется, что приди свобода, исчезни эцилопы, чатлане и цаки, и придёт светлое будущее. В действительности будет много хуже. Не хочется в это верить. Но что-то раз за разом воссоздаёт систему, и что ни делается, каждый раз получаются или кпсс, или калашников.
quote:
Originally posted by Finist:
Пока думали, Черненко не стало. Так слово <Ку> осталось в фильме.
Черненко не стало как нельзя к стати. Мечта либералов - русский народ доведен до кондиции, в его лексиконе только "КУ"... Вполне достаточно.
quote:
Originally posted by Finist:
: там было и взяточничество, и подхалимаж к начальству, и очереди, и <шабашки>.
Это ужасно! Вот сейчас нет взяточничества, подхалимажа... Ну, подумаешь русские вымирают. Меньше народу - больше кислороду...
Какие же эти либералы герои, отвоевали таки Россию у коренного населения...
А как они страдали при советской власти....
quote:
дурь-трава:Над вами уже есть господ.
quote:
Originally posted by Volodya60:
ОН все равно и над тобою есть!!
Разница в том, что я никому зад не лижу за тайоту, и Родину не предаю. Только такому ДУРАКУ это понять не дано.
quote:Ага,ты лижеш перед за гроши)))
дура-дурой:Разница в том, что я никому зад не лижу за тайоту, и Родину не предаю.
quote:
как нельзя к стати
quote:
Какие же эти либералы герои, отвоевали таки Россию у коренного населения...
quote:
потом едите на своей тайоте
quote:это то панятно. на тойёту тебе вовек ни нализать, ни насосать. рожей не вышла.
Originally posted by flora-fauna:
я никому зад не лижу за тайоту
quote:
Originally posted by Volodya60:
Ага,ты лижеш перед за гроши)))
Дурак что ли? Кому?
quote:
Originally posted by НКВД:
завидует не стесняясь...
По себе не суди. Поражаюсь за что Родину продают, убожеству удивляюсь.
quote:
убожеству удивляюсь
С 14 по 17 января 2014 года на телеканале "Россия К" в 11:15 и 23:35 пройдет показ фильмов Альфреда Хичкока
вторник, 14 января Головокружение (Vertigo) 1958 США
слоган <Можно ли вернуться из мира мертвых?>
режиссер Альфред Хичкок
сценарий Алек Коппел, Сэмьюэл А. Тейлор, Максвелл Андерсон, ...
продюсер Херберт Коулмэн, Альфред Хичкок
оператор Роберт Бёркс
композитор Бернард Херрманн
художник Генри Бамстед, Хэл Перейра, Эдит Хэд, ...
монтаж Джордж Томазини
жанр триллер, мелодрама, детектив
среда, 15 января Птицы (The Birds) 1963 США
слоган <...And remember, the next scream you hear could be your own!>
режиссер Альфред Хичкок
сценарий Эван Хантер, Дафна Дю Морье
продюсер Альфред Хичкок
оператор Роберт Бёркс
художник Роберт Ф. Бойл, Джордж Мило
монтаж Джордж Томазини
жанр ужасы, триллер
четверг, 16 января Марни (Marnie) 1964 США
слоган <Что скрывает Марни?>
режиссер Альфред Хичкок
сценарий Джей Прессон Аллен, Уинстон Грэхэм
продюсер Альфред Хичкок
оператор Роберт Бёркс
композитор Бернард Херрманн
художник Роберт Ф. Бойл, Джордж Мило
монтаж Джордж Томазини
жанр триллер, драма, мелодрама, детектив
пятница, 17 января, в и в 23-35 Семейный заговор (Family Plot) 1976 США
слоган <You must see it twice!>
режиссер Альфред Хичкок
сценарий Эрнест Леман, Виктор Каннинг
продюсер Альфред Хичкок
оператор Леонард Дж. Соут
композитор Джон Уильямс
художник Генри Бамстед, Эдит Хэд, Джеймс В. Пэйн
монтаж Дж. Терри Уильямс
жанр триллер, комедия
внимание, гаспада! в эту субботу, 18 января, по культуре, после юбилейного концерта Смакаревича, в 22-45 зырим Психо (Psycho) 1960 США
слоган <We All Get Crazy Sometimes>
режиссер Альфред Хичкок
сценарий Джозеф Стефано, Роберт Блох
продюсер Альфред Хичкок
оператор Джон Л. Расселл
композитор Бернард Херрманн
художник Роберт Клэтворти, Джозеф Хёрли, Рита Риггз, ...
монтаж Джордж Томазини
жанр ужасы, триллер, детектив
По версии журнала Entertainment Weekly <Психо> занял одиннадцатую строчку в списке <Лучших фильмов всех времен>, а также он занял первое место среди фильмов ужасов, когда-либо снятых.
Фильм снят по мотивам романа Роберта Блоха <Психоз> (Psycho, 1959).
В основу романа Роберта Блоха легли реальные факты о Эде Гейне (Ed Gein), серийном убийце. Также на образе этого маньяка частично основаны следующие фильмы: <Безумие> (1974), <Техасская резня бензопилой> (1974), <Молчание ягнят> (1990).
Альфред Хичкок анонимно купил права на роман Роберта Блоха за $ 9 000. Хичкок также постарался скупить как можно больше экземпляров книги, для того чтобы концовку истории знало как можно меньше людей.
Для записи звука ножа, проникающего в человеческую плоть, был использован звук ножа, пронзающего кассабу (зимнюю дыню).
В качестве крови в фильме был использован шоколадный сироп <Боско>.
После выхода фильма на экраны Альфред Хичкок получил гневное письмо от отца девушки, которая отказывалась принимать ванну, после того как она посмотрела <Дьяволиц> (1954), а после <Психо> - отказывалась принимать душ. Ответ Хичкока был следующим: <Отведите её в химчистку>.
В начальной сцене фильма Мэрион Крэйн носит белый бюстгальтер, потому что Альфред Хичкок хотел показать её <ангело-подобной>. Однако, после того как она украла деньги, следует сцена, в которой Мэрион одета в черный бюстгальтер, т. к. она совершила правонарушение. Таким же образом, до того как она украла деньги, она носит белую дамскую сумочку; а после кражи - черную.
Из всех фильмов Альфреда Хичкока - самый знаменитый, самый страшный, самый неустаревший, самый новаторский и самый неповторимый, несмотря на бесчисленные попытки воспроизведения этого успеха. Правда, при жизни маэстро никто не решался на прямое продолжение - и только лишь в 80-е годы появились ещё три <Психоза>, причём <Психоз III> был снят актёром Энтони Перкинсом, который чуть ли не на всю жизнь стал своеобразным заложником своей роли маньяка-убийцы Нормана Бейтса. Но в тысячах всевозможных триллеров, чиллеров, саспенсов, шокеров, ярнов и прочих новообразованных жанров предпринимались усилия по устрашению зрителей при помощи именно хичкоковских приёмов. Казалось бы, <Психоз> должна была постигнуть участь некоторых выдающихся картин, растасканных, что называется, по кадрам и даже по ракурсам. Ореол славы вокруг шедевров часто заставляет излишне придирчиво определять их реальную нетленность. Но <Психоз> по-прежнему увлекает с первых же мгновений, держит в невероятном напряжении и пугает до дрожи.
Альфред Хичкок тонко чувствовал внутренний механизм сотворения страха и, будто опытный психиатр, знал потайные нервные окончания, прикосновение к которым способно возбудить состояние неуправляемого психоза, подлинного кошмара наяву. В отличие от многих эпигонов, <мастер страха> ведал, что испуг гнездится глубоко внутри нас, а не находится где-то вовне. Режиссёр вынуждает нас бояться, прежде всего, собственных предположений, догадок, тревожных ожиданий, разыгравшейся фантазии, сам лишь конструируя страшную исходную ситуацию. Зритель поневоле идентифицирует себя с молодой секретаршей Марион Крейн, попавшей ночью в уединённый мотель. У его владельца Нормана Бейтса есть своя тайна, которую разгадываешь вместе с героиней, находящейся в двойной опасности, так как её по подозрению в краже денег из банка разыскивает полиция. И как раз кошмар, который скрыт в повседневной действительности, психоз внешне нормального мира - вот то главное, чего страшится человек в лентах Хичкока.
В <Психозе> это ощущение доведено до предела, до того пограничного края, за которым - бездна безумия. И соответственно отточены до совершенства все кинематографические приёмы, средства художественной выразительности: от блистательного монтажа до гнетущей музыки Бернарда Хёррманна. Подлинные новации, в которых формальные поиски всегда содержательны, <завязаны> в сюжете и точно осмыслены, всё же продолжают сильно воздействовать и спустя несколько десятилетий. Причём в кино, как в наиболее техническом виде искусства, знаменитые творения, а тем более - с новаторскими изысками, сохраняются ещё труднее. К <Психозу> могут быть претензии, так сказать, тематического плана. Но этот фильм до сих пор остаётся безусловным шедевром кинематографического профессионализма, искусного вовлечения зрителей в игру страха. Между прочим, он оказался также и среди самых кассовых в продолжительной карьере Хичкока (бюджет в размере $0,8 млн. был превзойдён в прокате в сорок раз!), и картину посмотрели в США свыше пятидесяти миллионов зрителей.
слоган <Lust...Murder...Dessert. Bon Appetit!>
режиссер Питер Гринуэй
сценарий Питер Гринуэй
продюсер Кеес Касандер, Паскаль Доман, Даниэль Тоскан дю Плантье, ...
оператор Саша Вьерни
композитор Майкл Найман
художник Бен ван Ос, Ян Рулфс, Жан-Поль Готье
монтаж Джон Уилсон
жанр драма
Предводитель одной из преступных группировок каждый вечер приходит со своей женой и своими сообщниками во французский ресторан, который является его собственностью. Устав от постоянных издевательств и унижений со стороны мужа, жена находит себе любовника среди посетителей ресторана и занимается с ним любовью с молчаливого согласия повара.
Картина открывается репликой автора: <Этот фильм посвящается всем тем, кого я ненавижу>.
одна из рецензий на кинопоиске:
Анатомический театр Питера Гринуэя
Что можно сказать о фильме, который навсегда перевернул мое представление о том, каким может быть кинематограф и современное искусство вообще?
Питер Гринуэй - изысканный художник и заядлый театрал. Лишь глядя на его киноработы, я могу допустить, что театр еще не умер, что статичный и вычурно-надрывный театр образца XIX века еще может выжить в XXI веке, если выйдет из затхлых пыльных кулис на свет к людям.
Что и предложил нам Гринуэй - Театр Питера Гринуэя. Здесь даже отбивка сцен в виде ресторанного меню отсылает к театральным афишкам.
Его ограниченное в степенях свободы пространство лишь формально напоминает сценическое. На самом деле за этой скованностью безнадежно устаревших театральных рамок чувствуется необозримое по глубине пространство, которое изо всех сил рвется наружу. Лишь один раз эта скрытая пружина выстрелила, когда камера впервые сорвалась с оси ординат, что только подтвердило накал человеческих страстей в финальной сцене.
Та же пружина сидит и в самом названии фильма. До сих пор не возьму в толк, почему этого быдло-людоеда автор назвал Вором. Может, обратившись к библейскому сюжету, стоило назвать его <Хамом>?
Критики находят в фильме много отсылок к дантовым смертным грехам: чревоугодию, подобострастию, унынию, убийству, мести. Возможно. Но погрузив нас по уши в этот смрад, Гринуэй не дает на протяжении всего действа опомниться, чтобы попытаться проанализировать. А если и дает нам аллюзии на дантовы круги Ада, то связывает их не с формой, а с цветом: синие Врата заднего двора, Зеленый Лимб кухни, Белоснежное Преддверие клозета и Кровавый Утробный Ад центрального зала.
Этот багряный цвет Преисподней и все окружающее заливает тем же кровавым цветом. И ленты у офицеров гражданской гвардии на картине Халса залиты кровью, и ленты у людоеда и его приспешников все вымазаны в крови, и прислуга в запекшихся ливреях смахивает на чертей. А огромные сковородки только подтверждают самые пессимистические догадки этой <кухни>.
И понимаешь: <Жизнь - ресторан, а не библиотека>. И в ней нет места ангельским поварятам с такими же ангельскими голосами.
Падение в адские бездны Гринуэй сделал панически ощутимыми на контрасте с белоснежной туалетной комнатой. В которой даже самые черные траурные платья и мантии с кровавым подбоем могут на время очистить человека от его скверны. Даже шпильки туфель здесь искрятся снегом!
Но недолго. Потому что Зверь должен вкусить добычу.
<Какой толк от книг, если их нельзя съесть?> Здесь библейские реминисценции диаметрально отображаются по ту сторону Зла, превращая образ в буквальный смысл: <Ешьте тело мое:>
Роман Джорджины и Библиотекаря нельзя назвать результатом скуки. Разве можно назвать скукой побег от тошнотворных разглагольствований рылоподобного мужа об этикете и о пользе голода для эфиопов, от нескончаемых адских унижений и побоев? От всей этой своры рыгающей гопоты и персонажей оруэлловской Зверофермы.
Разве можно назвать скукой стремление Джорджины хоть на мгновение ощутить себя желанной, вновь почувствовать себя Женщиной, какой бы заранее известный финал ее не ждал? Чтобы хоть на мгновение почувствовать себя в Раю, на алтаре из пожелтевших книг, будто залитых золотом.
Пусть Библиотекарь и не тянет на племенного жеребца, но даже он забыл на время о своей французской революции, чтобы оказаться в святая святых - женском туалете, чтобы вновь почувствовать себя настоящим любимым Мужчиной. И только потом стать чучелом, нафаршированным книгами, и адским причастием в финале.
Так эстетски препарировать всю мразь человеческой натуры может только сам шеф-повар - Гринуэй. Венчает полотно пронизывающая музыка Майкла Наймана. В последних аккордах главной темы партию и вовсе берут пилы, которые, в довершении ко всему, буквально расчленяют мозг на мелкие болезненные куски.
Не для того ли, чтобы стать очередной добычей Люцифера?
Finist он такой Finist!
URL=https://izhevsk.ru/forums/icons/forum_pictures/010012/10012914.jpg] [/URL]
Поди-ко узнают такую дискриминацию по национальному признаку - снимут с довольствия...
quote:
Originally posted by Finist:
зырь кубанских казаков.
Можно и "Кубанских". Доброе светлое кино. Наш народ пора лечить такими патриотическими фильмами. Запретить всю иностранщину, и показывать только советское кино, глядишь народ и оклемается, придет в себя от психо-информационных атак. Жизнь-то и наладится...
quote:будет трансляция по какому либо каналу - отпишусь. хочу его посмотреть
Originally posted by oe229614:
А вот не помню я, чтобы Finist прославлял успехи профинансированного аж всей "могучей" кучкой апологетов расейской плутократии фильма "Жила была была одна баба"
quote:
Жизнь-то и наладится...
quote:
Originally posted by flora-fauna:Можно и "Кубанских". Доброе светлое кино.
quote:
Originally posted by flora-fauna:
Запретить всю иностранщину, и показывать только советское кино, глядишь народ и оклемается, придет в себя от психо-информационных атак. Жизнь-то и наладится...
quote:
Originally posted by Finist:
Повар, вор, его жена и её любовник
quote:
Originally posted by Finist:
жена находит себе любовника среди посетителей ресторана и занимается с ним любовью с молчаливого согласия повара.
quote:
Originally posted by Finist:
погрузив нас по уши в этот смрад,
Точно, более 20 лет народ погружают в смрад... Пора "лечить" нашим советским добрым человечным кино.
quote:
Бриться надо когда изображаете...
quote:
Originally posted by НКВД:
Ето ви Владимиру нашему свет Ленину такое брякнули????
Это вам замечание - когда подражаете личности такого масштаба, хотя бы брейтесь.
quote:
Это вам замечание - когда подражаете личности такого масштаба, хотя бы брейтесь.
quote:
Originally posted by НКВД:
потрясений брил
Ну пошляки! Да нее... я знал что тут много таких, но не до такой же степени! Вот же ж сволочь осмелела. Просто так, походя, ни для чего, обсирают память великих.
quote:
Просто так, походя, ни для чего, обсирают память великих.
quote:
Originally posted by НКВД:
Настоящие сволочи- это ви с фроськой,
Полаяться, что ли с пакостником? А впрочем, он мне нинахрен не нужон. Пущай его лает из своей подворотни.
У меня тоже есть претензии к Ленину, только тутошние их даже не поймут, грамотёшки не хватит.
quote:
грамотёшки не хватит
quote:
Originally posted by StarDead:
Хе...Сие было известно таки задолго до 91 и даже до эпохи Интернета...
Автор немножко передергивает-пил Ильич не совсем много,весьма любил пиво,но тут другая беда-он быстро хмелел(отпива-то?)и становился невыносим в компании партийных собутыльников,кои привыкнув к сему,бесцеремонно посылали его внах,ну типа:"Кончай мандеть,Ильич..."
Эта склочность и тяга к скандалам прошла рядом с Ильичом по жисти...
Эвон,верные ленинцы вчера-сь жалели дедушку за невыносимые условия жисти Ленина,што обеспечил ему царизьм..Особливо скорбел некто Моисей Кузмич,кой еле сдёрживал судороги рыданий и слез,надрывно глотая скупую мужскую соплю.., бухтел за те испытания,што перенес Ильич по делу за мировой пролетариат...
Ильич в своей жисти ни разу не занимался общественно-полезным трудом,являясь паразитом по убеждениям-так он нанимая кухарку в ссылке таки бесновался ,што не может еще сыскать прислугу...
Касательно сифилиса вождя,кой сразил Ильича...
Можно спорить сколь влезет,но вот мне попалась переписка Горького из его эпистолярного наследия в журнале "Посев" не помню какого года,этак 60х скорее всего...Так там.Великий Босяцкий Писатель(тоже дутая фигура,бо как писатель он просто говно..)именовал Ильича не иначе как "этот сифилитик"...
И от,если проанализировать все сказанное за сифилис,то тут надо отметить,што Ильич по природебыл вестма крепким ребятенком еще с детства,скажем в гимназии он был записным драчуном..В душе он был спортсмен-не любил никому и ни в чем уступать,был вельми азартен,обожал лыжи,коньки,купания...(кстати,у Ильича было "птичье сердце"-он не боялся высоты)И это понятно,ить его любимым писателем был Чернышевский воспевший Рахметова,того самого олигофрена,што ел гвозди и спал на сыром мясе...Вот с него-то и брал пример Ильич...
Но сифилис взял свое и Ильич превратился в вурдалака,как ему и предписалГосподь за его злодеяния...И што далее интересно-я все жду,когда умные,честные,порядошныя ленинцы вступятся за свово кумира...,нохрен от них таки дождешься,бо по примеру дедушки он предпочитают лаятся подстать заурядно шавке,ничуть не рефлексируя по поводу того,што они смотрются вельми жалко...
По оводу угроз Ой-минета пану Старичку на предмет возврата социализма,то и тут есть любопывтная пикантность..Сколько я не бился с апологетами социализма,дык они до сей поры не могут объяснить,што же это такое-социализм,а вот за капитализм готовы гундеть таки до упаду,но..,опять вопрос,што такое капитализм,то дальше сакральной формулы "товар-деньги-товар" ни-ни..,но и ту формулу они объясняют неверно...
Тьфу!"
Разве могут либералы сказать что-то такое, чтобы не обгадить нашу историю, не оклеветать социализм, а особенно Ленина и Сталина. Только все это выглядит весьма жалко и ГНУСНО... Сперва верните награбленное, верните погибших от геноцида, а потом пальцем тыкайте в историю, и в тех, кто вам НЕ ПО ЗУБАМ... Вернуть мало, отвечать придется...
quote:
Originally posted by StarDead:
Касательно сифилиса
Уж сколько раз твердили миру: а воз и ныне там.
И никак это дерьмо не тонет, уж казалось бы тонны бумаг исписаны, куча книг, научных монографий издано, но наша <элита> все никак не угомонится. Хоть как-нибудь, но вывалить в грязи светлое имя.
Поэтому писать очередную научную монографию я не буду, отвечу им по простому, рабоче-крестьянскому.
Вы, знатоки сифилиса, постоянные посетители кожвендиспансеров, включите ваши тыквы. Объяснять буду на пальцах, на уровне вашего умственного развития.
У Ленина не было сифилиса.
quote:
К кому претензии?
quote:
"революцию сделал сумасшедший с сифилисом мозга".
quote:
Originally posted by StarDead:
По оводу угроз .... пану Старичку на предмет возврата социализма.....
А что, Старичок уже в панове подался!? Вот шустряк!! Это сколь же лет (советской сласти) пришлось ему насиловать свою психику, пока дождался теперешнего бардака!? Пожалеть бы бедолагу, его никчемушную большую часть жизни, проведённую в таком ненавистном ему социализме. А впрочем климовский контингент не стоит жалости.
Всё лают на Сталина... Я его тоже упрекну. Это сколько же сволочи выслал он из столиц в глубину России! Разве трудно было догадаться, что при первой же благоприятности из гнид, отложенных этой сволочью, вылупятся новые сволочи и уничтожат дело всей его жизни? Мало того, что загубят дело, само имя его, память о нём зашпаклюют говном. Мягкотелось проявил.... Зря.
Ну вот теперь все народы бывшей могучей державы, превращённой в хрентечто, пожинают плоды его мягкотелости. Не высылать надо было, уж лучше бы Беломорканал прокапывали до самого Чёрного моря.
quote:ваще оё рехнулся! судя по этому посту, ты своего деда, растрелянного при сталине считаешь сволочью, свою матушку - гнидой, а себя новой вылупленой сволочью????
Originally posted by oe229614:
Всё лают на Сталина... Я его тоже упрекну. Это сколько же сволочи выслал он из столиц в глубину России! Разве трудно было догадаться, что при первой же благоприятности из гнид, отложенных этой сволочью, вылупятся новые сволочи
quote:
Originally posted by flora-fauna:
Сперва верните погибших от геноцида. а потом пальцем тыкайте в историю, и в тех, кто вам НЕ ПО ЗУБАМ... Вернуть мало, отвечать придется...
В книге, в частности, собраны свидетельские показания, фотодокументы, карты учреждений пенитенциарной системы стран коммунистических режимов (концлагерей), карты маршрутов депортаций народов на территории СССР.
Полное издание состоит из пяти частей:
1.Государство против своего народа
2.Мировая революция, гражданская война и террор
3.Восточная Европа - жертва коммунизма
4.Коммунистические режимы Азии: от <перевоспитания> - к кровавой резне
5.Третий мир
В книге приведены следующие данные о количестве жертв коммунистических режимов в разных странах мира:
Советский Союз - 20 миллионов жизней
Китай - 65 миллионов
Вьетнам - 1 миллион
Корея - 2 миллиона
Камбоджа - 2 миллиона
Восточная Европа - 1 миллион
Латинская Америка - 150 тысяч
Африка - 1 миллион 700 тысяч
Афганистан - 1 миллион 500 тысяч
Общее число убитых, согласно приведённым в книге данным, приближается к отметке в сто миллионов.
Цифры включают индивидуальные и массовые убийства, смерть в концентрационных лагерях, смерть в результате искусственно вызванного голода, (см. например: Голодомор), смерть во время депортаций народов (передвижение пешим порядком или в неприспособленных вагонах), смерть в местах высылки и принудительных работ (изнурительный труд, болезни, недоедание, холод).
quote:
Originally posted by flora-fauna:![]()
quote:
Originally posted by Finist:
Сталин в ссылке трахал 13-летнююю школьницу.
А фунист свечку держал... Любитель клубнички...
Далеко не полный список зверств капитализма: голод, войны, геноцид, нищета, детский труд, и т.д.
quote:
<Чёрная книга коммунизма>
quote:
Сталин в ссылке трахал 13-летнююю школьницу. он - тварь?
<То, что Ленин был первым фашистом, - это ясно> . - Лев Ландау.
<Знаете, когда я увидела этого лысого на броневике, то поняла: нас ждут большие неприятности> . - Фаина Раневская.
<Выродок, нравственный идиот от рождения, Ленин явил миру как раз в самый разгар своей деятельности нечто чудовищное, потрясающее; он разорил величайшую в мире страну и убил несколько миллионов человек - и все-таки мир уже настолько сошел с ума, что среди бела дня спорят, благодетель он человечества или нет? На своем кровавом престоле он стоял уже на четвереньках; когда английские фотографы снимали его, он поминутно высовывал язык: ничего не значит, спорят! Сам Семашко брякнул сдуру во всеуслышание, что в черепе этого нового Навуходоносора нашли зеленую жижу вместо мозга; на смертном столе, в своем красном гробу, он лежал, как пишут в газетах, с ужаснейшей гримасой на серо-желтом лице: ничего не значит, спорят! А соратники его, так те прямо пишут: "Умер новый бог, создатель Нового Мира: ">. - Иван Бунин, в речи <Миссия русской эмиграции> , Париж, 29 марта 1924 г.
quote:а ты каким растлителям детей свечки держала?
Originally posted by flora-fauna:
свечку держал...
quote:
Originally posted by Finist:
красный террор набери, нуи красный террор в крыму
Не трясись заранее.
КАПИТАЛИЗМ - ТУПИКОВЫЙ ПУТЬ РАЗВИТИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА или ПОЧЕМУ КАПИТАЛИЗМ ХУЖЕ?
История человечества на примере нашей страны и стран социалистического содружества заложила крутой вираж и преподала суровый урок. Нас вернули назад, в своем развитии, как минимум, на столетие. Реанимирована экономическая формация, которая однажды уже была отброшена, как полностью исчерпавшая себя. Вплоть до 1991 года развитие общества укладывалось в рамки закона о смене общественно-экономических формаций, открытого К. Марксом. Но вдруг нашлись силы, которые не только пожелали возродить капиталистические отношения, но и сумели <убедить> - при помощи лжи и путем насилия - в необходимости такого шага значительную часть общества. Означает ли это, что капитализм оказался лучше, чем нам его преподносили? Однозначно, нет!
http://mirpolitiki.net/politika/kapitalizm-201203/
Специально для финиста
А затаившиеся враги трудящихся с ликованием побросали партбилеты и ринулись в холуи Запада. : Так стало возможным самое чудовищное предательство в истории человечества, результатом которого стала реставрация капитализма.
quote:тебеж ягодные санитары успокоительное в жопу вколют и смирительную рубашку аденут
Originally posted by flora-fauna:Не трясись заранее.
В Саратовский обком КПРФ поступают материалы, которые войдут в готовящуюся по решению ЦК КПРФ <Черную книгу преступлений капитализма в России>. Уже первые страницы будущего всенародного судебного иска открывают картину злонамеренно спланированной и сознательно направляемой катастрофы государства рабочих и крестьян. Итак - начало описи вреда.
Уничтожен Саратовский авиационный завод, уволено 15 тысяч работников.
На месте одного из предприятий авиационной промышленности СССР образовалось огромное поле, покрытое сухой травой и мелкой порослью от пеньков в спешке спиленных тополей и берез. Стоят, глядя разбитыми глазницами окон, запущенные, безлюдные корпуса. Таков финал правления философа-бизнесмена А.В.Ермишина и его команды рейдеров-захватчиков под названием <Монолит-С>, претворявших в жизнь политику Ельцина-Путина-Медведева.
За годы Великой Отечественной войны саратовские авиастроители выпустили свыше 13 тысяч истребителей <Як-1> и <Як-3>.
В период с 1974 по 1989 год завод выпустил более 200 штурмовиков корабельного базирования <Як-38> (первый в СССР серийный самолет вертикального взлета и посадки). В разные годы на заводе производились крылатые ракеты, зенитные и ракеты подавления средств ПВО противника.
Завод своевременно вел реконструкцию производства, много строил жилья, объектов социального назначения. Был реконструирован построенный еще в начале 30-х годов заводской Дворец культуры и техники, построены современный больничный комплекс на 400 мест, заводской профилакторий на 150 мест. Завод имел 22 детских садика, детский лагерь отдыха, базы отдыха на Волге и Черном море, заводской стадион <Волга>.
За вклад в победу советского народа в Великой Отечественной войне, поддержание высокой обороноспособности страны, успехи в строительстве социальной сферы Саратовский авиационный завод был награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Октябрьской Революции.
Героями Советского Союза стали работники завода В.Г.Рахов, Н.И.Аврорский, С.Д.Головачёв, Героями Социалистического Труда М.Ф.Храмов, Н.Я.Мирошниченко, Н.С.Денисов, С.И.Сухоруков, удостоен звания Герой России В.Г.Работа.
Уже этот далеко не полный перечень дает возможность оценить громадный размер ущерба за 20 лет от уничтожения самозваными капиталистами высокотехнологичного авиазавода и его первоклассных кадров, уничтожение всего научно-технического будущего.
Уничтожено производственное объединение <Химволокно> имени Ленинского комсомола (г. Энгельс), выброшены за ворота 12 500 работников.
При создании предприятия стройка была объявлена комсомольской. Уже в 1961 году получено первое капроновое волокно.
Совершенствование технологии обеспечило максимальный объем продукции - 11 900 тонн капронового волокна, 10 500 тонн - штапельного и 13 000 тонн триацетатного волокна, а также 2500 тонн хлопковой целлюлозы в год.
Большая работа проводилась по улучшению качества продукции. По инициативе коммунистов и комсомольцев развернулось движение за 100-процентное выдерживание технологических параметров. Оно было распространено в химической промышленности страны, как и движение <За досрочное выполнение личных пятилетних планов>.
Общая забота администрации, общественных организаций - благо людей труда. Для них построено более 500 тысяч квадратных метров жилья, 16 детских садов и 3 школы, Дворец культуры, кинотеатр, комплекс медико-санитарной службы, плавательный бассейн, стадион, создана разветвленная сеть общественного питания, торговых и бытовых предприятий.
За годы <реформ> <Химволокно> уничтожено полностью. Много корпусов разрушено. Оборудование порезано на металлолом. В некоторых из оставшихся корпусов обосновались частные <оптовики>.
Преступной приватизацией уничтожены:
завод <Саратоврезинотехника>;
Саратовский станкостроительный завод имени 50-летия СССР;
Метизный завод;
завод <Спецавто>;
завод <Сигнал-Маш>;
Комбинат <Авторемонт>;
Завод театрального и библиотечного оборудования;
завод <Импульс> (Интеграл);
завод <Карат Плюс>;
Фурнитурный завод;
Пугачёвская мебельная фабрика;
Хвалынская мебельная фабрика;
фабрика <Мебель Заволжья>;
Базарно-Карабулакская мебельная фабрика;
Энгельсский лесозавод;
фабрика <Музинструмент>;
Шумейковский деревообрабатывающий комбинат (обрабатывающий клееный брус);
завод <Грант-Э> объединения <Арктика>;
завод <Автокомплект и К>;
Завод по производству серной кислоты;
фабрика <Гигровата>;
Ртищевская швейная фабрика;
Швейная фабрика N9;
Балашовская швейная фабрика <Лада>;
швейная фабрика <Славянка>;
фабрика <Балашовобувь>;
фабрика <Зима>;
Швейная фабрика N 1;
швейная фабрика <СаКоЗа>;
картонажно-полиграфическая фабрика <Саратовская>;
Швейная фабрика N2;
швейная фабрика <Волжанка>;
Покровская швейная фабрика;
меховая фабрика <Пушинка>;
текстильный комбинат <Сартекс>;
фабрика <Саратовобувь>;
Золотовский райпромкомбинат;
фабрика <Вышивка>;
нефтеперерабатывающий завод <Нафта>;
ООО <Белэнергомаш>;
ООО <Тетис-С>;
ООО <Роспан>;
ООО <Воскресенскнефть>;
ООО <Карамышнефтегаз>;
ООО <Саратов-Недра>;
ООО имущественный комплекс <Геотранс>;
ООО <Нефтегазэнерго>;
ООО <Экология и прогресс>;
ЗАО <Запсибгазпром> и другие.
Подсчет вреда от власти разрушителей начали сторонники и участники Народного ополчения России во всех сельских районах Саратовской области. Предварительные описи погрома первыми представили группы ополченцев Балтайского и Романовского районов.
По Балтайскому району (численность жителей составляет 12 000 тысяч) за время правления Ельцина-Путина-Медведева уничтожено 8 колхозов и госплемптицезавод <Царевщинский>. В них ликвидировано животноводство, а в личных подсобных хозяйствах населения к началу 2011 года осталось всего 850 голов крупного рогатого скота.
Свиноводство полностью ликвидировано.
Не обрабатывается более 15 тысяч гектаров пашни.
Уничтожены следующие предприятия:
1. Сырзавод <Царевщинский>,
2. Комбикормовый завод,
3. Кроликоферма,
Кирпичный завод,
Ремстройучасток,
Промкомбинат,
Пищекомбинат,
Дорожный участок,
Быткомбинат с его филиалами,
<Агроснаб>,
Ремонтно-техническое предприятие,
<Сельэнерго>,
Межколхозная строительная передвижная механизированная колонна,
Участок треста <Сельхозмонтаж>,
Барнуковская нефтебаза.
Закрыто 3 участковых больницы.
Закрыт роддом.
Сокращена вместимость Центральной районной больницы со 140 до 42 коек.
Закрыто 6 общественных бань, в т.ч. в селе Балтай.
Закрыта одна школа.
Список предприятий, организаций и учреждений, разрушенных, реорганизованных в филиалы, в Романовском районе (численность жителей составляет 16 000).
Колхозы и совхозы - 15.
Школы: 3 начальных закрыты, 2 средних реорганизованы.
Реорганизованы в филиалы: суд, банк, бюро технической инвентаризации, налоговая инспекция, отдел милиции, мехлесхоз, санэпидемстанция, узел связи, военкомат сокращен.
Закрыты в результате банкротства промышленные предприятия:
нефтебаза,
промкомбинат,
пошивочный цех,
производственно-строительный кооператив,
кирпичный завод,
дорожный участок,
<Сельхоэнерго>,
комбинат хлебопродуктов в составе крупозавода и элеватора.
В стадии банкротства:
хлебозавод,
колбасный цех (малое предприятие).
Закрыты организации и учреждения:
<Райагроснаб>,
<Сельхозхимия>,
<Райсельхозтехника>,
2 участковые больницы,
типография,
детский дом,
дом престарелых.
Перед организациями КПРФ в областном и районных центрах, в селах и деревнях стоит задача с помощью нарождающегося Народного ополчения и других общественных организаций самозащиты вовлечь всех трудящихся в оценку и осмысление разрушительных послед-ствий антинародной, антинациональной политики. Эта политика служит фактическому выполнению планов Гитлера, направленных на уничтожение Советского Союза и исторической России и <освобождение жизненного пространства> от русского и братских ему народов. Алчностью безнравственных приватизаторов-захватчиков народной собственности наша Родина брошена под ноги господам империалистического Запада и НАТО в участи сырьевой колонии, о чем просто вопиет и положение в нашей области.
Саратовская область осталась неприступным перед-ним краем фронтового тыла и лучшим оружием и хлебом внесла свой вклад в Великую Победу над классовыми предшественниками <реформаторов> под кокардой <Единой России>. Зато теперь их бессовестным произволом уничтожены в саратовском степном Заволжье 600 тысяч гектаров орошаемых полей. За время их паразитического 20-летнего пира словно волки сожрали животноводство области и оставили от него рожки да ножки и развалины сел в бурьяне. Саратовская область при Советской власти имела около 1700 тысяч голов крупного рогатого скота - теперь, при капитализме, в отдельные годы меньше 500 тысяч голов. Свиней соответственно более 1 миллиона и около 400 тысяч. Овец и коз 2820 тысяч - и 568 тысяч голов.
Пусть каждый посмотрит вокруг, посчитает потери на своем заводе, на своих землях и предложит свои свидетельства для их включения в общий судебный иск. Громадные потери национального богатства от достигнутого советского уровня, еще более огромные упущенные выгоды, подорванное будущее - это суровый счет неправедному режиму разрушителей великой державы, режиму губителей великого народа. Вернем власть трудовому народу! Возрождение Родины - социализм!
От имени трудящихся подписали:
Медвигин Виктор Иванович, управляющий Балтайским районным объединением <Сельхозтехника> (1973-1994 гг.), кавалер ордена <Знак Почета>; Малютин Виктор Давыдович, директор совхоза <Борисоглебский> Федоровского района (1988-1998 гг.), депутат областной думы 1994-1997 гг.; Сапунов Виктор Александрович, полковник в отставке, кавалер ордена <За службу Отечеству>, депутат Романовского районного собрания трех созывов; Волков Виктор Петрович, подполковник в отставке, кавалер ордена <За службу Отечеству>, депутат Балашовского районного собрания с 1996 г. по настоящее время, почетный гражданин Балашовского района; Просвиров Владимир Иванович, кавалер ордена <Знак Почета>, заслуженный агроном РСФСР, 40 лет проработавший на госплемптицезаводе <Царевщинский>; Тищенко Борис Николаевич, ветеран труда, проработавший на производственном объединении <Химволокно> (г. Энгельс) более тридцати лет, бывший секретарь парткома предприятия, кавалер ордена <Знак Почета>; Макаев Хамзат Аднанович, бывший генеральный директор завода <Саратоврезинотехника>; Дубровин Николай Иванович, главный инженер Саратовского авиационного завода (с 1979 по 1993 г.), кавалер орденов Трудового Красного Знамени>, <Знак Почета>.
quote:
Originally posted by Finist:
тебеж ягодные санитары успокоительное в жопу вколют и смирительную рубашку аденут
Я спокойна, моя-то совесть чиста...
quote:ЗАКОНА!!!!
Originally posted by flora-fauna:
Вплоть до 1991 года развитие общества укладывалось в рамки закона о смене общественно-экономических формаций, открытого К.
Марксом.
quote:
Originally posted by Finist:
...маразм крепчает!...
Мне очень понятно, почему буржуй Снеговой лютует на социализм, Finist - то за ким хреном лезет в компанию к нему? Наверно думает, что чем больше помоев выльет на своё прошлое, тем светлее покажется его лысина в будущем? Похоже вообще ничего не думает, просто тупо отрабатывает свой харч у теперешних хозяев жизни, ну а зачем имям надо чернить социализм и русских и ежу понятно.
З.Ы.Буит время,я сюда шарахну фильм-закачаешься!
quote:идиотизм!
Originally posted by flora-fauna:
Черная книга преступлений капитализма в РоссииВ Саратовский обком КПРФ поступают материалы, которые войдут в готовящуюся по решению ЦК КПРФ <Черную книгу преступлений капитализма в России>.
Уничтожен Саратовский авиационный завод, уволено 15 тысяч работников.
в том что этот самолёт не нужен ни одной авиакомпании мира виноват КАПИТАЛИЗМ ))))
quote:если оё жил в прекрасной стране эльфов, растрелявших его деда, это его ретроспективная аберрация.
Originally posted by oe229614:
чем больше помоев выльет на своё прошлое
quote:
Originally posted by Finist:
в том что этот самолёт не нужен ни одной авиакомпании мира виноват КАПИТАЛИЗМ ))))
Finist стыдись! На форуме же не одни шланги! Не буду вдаваться в технические подробности, но неизвестно только дураку, почему за двадцать лет .... Да ну тя нахер. Кому тут надо объяснять, как сволочь уничтожает промышленность и не только её в расее. Читайте сионские протоколы. Там в подробностях расписаны цели и алгоритм уничтожения.
Finist всё таки косит под дурочка. Не капитализм виноват в том, что самолёт не нужен. Finist не слыхивал разве про империализм, глобализм, и прочие измы, пришедшие на смену капитализму?
quote:
Originally posted by Finist:
....если оё жил в прекрасной стране....
Прав Finist. Без всяких если. Это была прекрасная страна. И даже Снеговой с Finistом прекрасно вписывались в её действительность. Выросли здоровыми, относительно красивыми (правда лысоватыми и несколько пузатыми), получили бесплатно высшее образование, позволившее им даже в теперешнем бардаке не пойти на дно. Про себя я скажу: реализовал почти всё, что хотел, все свои хобби (прошу прощенья за тарабарское слово). Мне не в чем упрекнуть социализм. Мне не надо "выколупывать изюминки из кучи".
Если Снеговому с Finistом чего-то не хватало в социалистической стране, если чего-то хотелось, но не моглось, наверно в этом виновата завистливость или жадность, а может быть бестолковость, т.е. собственная неполноценность.
А про Берию Finist зря. Что он про Берию знает? Ведь не был там, свечку не держал, а пресса уже не первый век в руках врагов.
Finist! Стряхни лапшу с ушей!
quote:Ту-134 и Як-42 не отвечают европейским стандартам по нормам шума (запрет на прием шумных самолетов в Евросоюз был введен в 2002 году), а также отличаются повышенным расходом топлива по сравнению с лайнерами Airbus и Boeing
Originally posted by oe229614:
Не капитализм виноват в том, что самолёт не нужен. Finist не слыхивал разве про империализм, глобализм, и прочие измы, пришедшие на смену капитализму?
какой изм виноват что самолёты технически устарели и их эксплуатация экономически убыточна по сравнению с современными самолётами иностранного производства?
тем более что им на замену пришёл сухой суперджет 100
quote:в какой капиталистической стране мира запрещают пиплам катаца на лисапедах? )))
Originally posted by oe229614:
Про себя я скажу: реализовал почти всё, что хотел, все свои хобби (прошу прощенья за тарабарское слово). Мне не в чем упрекнуть социализм.
quote:
Originally posted by oe229614:
Если Снеговому с Finistом чего-то не хватало в социалистической стране, если чего-то хотелось, но не моглось, наверно в этом виновата завистливость или жадность, а может быть бестолковость, т.е. собственная неполноценность.
quote:что там написано про як 42?
Originally posted by oe229614:
Читайте сионские протоколы. Там в подробностях расписаны цели и алгоритм
quote:
Originally posted by Finist:
какой изм виноват что самолёты технически устарели и их эксплуатация экономически убыточна по сравнению с современными самолётами иностранного производства?
Но ведь, если поднапрячь память, Finist мог бы вспомнить, что запросто и на Ту и на Як летал при социализме в отпуск, в командировку, к чёрту на рога в конце концов, ни разу не разбился, от шума не оглох (аэропорты строились далеко от города), билет стоил до смешного мало.
Вот интересно, зачем Finistу что-то сравнивать с иностранным производством? Хобби такое? Ну ведь сказано народом:- в чужих руках всегда толще-. А на боингах Finist не летал, раз ещё живой.
P.S. А про лисапед Finist здря. Акромя лисапеда у меня много (для непонимающих: значит больше трёх) хобби. И все в разнообразном сочетании тешат мой досуг. Правда, некоторые мне уже не посильны.
quote:почему не жалеешь что ушли из нашей жизни грампластинки на 78 оборотов? деревянные счёты?
Originally posted by oe229614:
если поднапрячь память, Finist мог бы вспомнить, что запросто и на Ту и на Як летал при социализме в отпуск, в командировку, к чёрту на рога в конце концов, ни разу не разбился, от шума не оглох (аэропорты строились далеко от города), билет стоил до смешного мало.
quote:
Originally posted by oe229614:
А на боингах Finist не летал, раз ещё живой.
quote:
Originally posted by Finist:
почему не жалеешь что ушли из нашей жизни грампластинки на 78 оборотов?
А кто сказал, что не жалею? Копейка - прекрасная машина, 25 лет служившая мне верой и правдой, в которой самостоятельно чинил всё, кроме расточки цилиндров и шлифовки коленвала.
Про пластинки на 78 оборотов. Есть у меня и такие. Храню, но уже не слушаю, жалею. Да и эллиптическая алмазная игла Орфея неточно воспроизводит звук.
Единственное о чем не жалею из прошлого, это кремлины. Впрочем, куда они делись? Всё те же.
quote:ох, бедолага...
Originally posted by oe229614:
Копейка - прекрасная машина, 25 лет служившая мне верой и правдой, в которой самостоятельно чинил всё, кроме расточки цилиндров и шлифовки коленвала.
quote:
Originally posted by Finist:
...сам написал критику ссср и не понял...
Вот Finist вроде бы в ВУЗе сколь-то там учился, а разницу между социализмом и СССР не видит. Да мне всё равно. Детей мне с ним не крестить. И всё же.... Берётся судить, осуждать. Да хоть бы и СССР у Finistа ведь нет оснований осуждать. Так, поёт с чужого голоса.
quote:распиши. утри нос шизофреньевне )))
Originally posted by oe229614:
разницу между социализмом и СССР не видит.
quote:никто и не пытаеца. это работа психиаторов ягодки )))
Originally posted by flora-fauna:
Бесполезно, мои мозги вам никогда не промыть.
quote:
Originally posted by Finist:
слава курилов чтобы осуществить свою децкую мечту стать океанологом как кусто, что не давали ему в ссср, прыгнул с туристического лайнера в тихий океан и ТРОЕ СУТОК плыл (вплавь) больше 100 км. до ближайшего индонезийского острова.
в СВОБОДНОМ МИРЕ он осуществил свою мечту. поработал во всех океанах.
Финя вроде же взрослый мужик.Зачем идеализируешь какого-то шизофреника курилова?Который был невыездным,а спокойно купил билет на океанский круизный лайнер?Плыл 100 с лишним км.в океане и не погиб???)))А утонул в озере Кинерет,которое не во всех картах найдёшь !!! Ну и кумиры у тебя Финя,мон поражон.
quote:
Originally posted by Finist:
почему он был невыездным? он сбежал из ссср и чё, выдал какую то страшную тайну?
Так с понтом он себя чуть ли не в диссиденты приписал.)))
quote:
Originally posted by StarDead:
А коммунизьм как же?
Это апогей социализма.
quote:
Originally posted by Finist:
никто и не пытаеца. это работа психиаторов ягодки )))
Сразу понятно, что пациент в курсе... Ты кем ТАМ был - Керенским, Троцким или Чубайсом?
quote:ага. столько раз зырил Кавказскую пленицу
Originally posted by flora-fauna:
в курсе...
режиссер Кеннет Брана
сценарий Кеннет Брана, Уильям Шекспир
продюсер Дэвид Баррон
оператор Алекс Томсон
композитор Патрик Дойл
художник Тим Харви, Десмонд Кроу, Александра Бирн
монтаж Нил Фаррелл
жанр триллер, драма, мелодрама, криминал
В главных ролях:
Кеннет Брана
Кейт Уинслет
Дэвид Блэр
Брайан Блессид
Ричард Аттенборо
Ричард Брирс
Майкл Брайант
Питер Байготт
Джули Кристи
Билли Кристал
Оскар, 1997 год
Номинации (4):
Лучший адаптированный сценарий
Лучшие декорации
Лучшие костюмы
Лучший саундтрек к драматическому фильму
Британская академия, 1997 год
Номинации (2):
Лучшие костюмы
Лучшая работа художника-постановщика
Да неее. Я чё? Что толку базарить с барышнями!? Но вот аргумент Арабески: "Извращенцев полно в любых слоях общества. На выставке была, что касается публики она мне показалась интеллигентной и вполне адекватной))))" достоин, на мой взгляд глубокого анализа Finistа, если он на такое способен. А вдруг она имела в виду Finistа, рекламирующего выставку "Она", где вместо неё - изображения её зада и передка.
quote:оё, прежде чем писать о выставке - сходи и убедись про передок и задок.
Originally posted by oe229614:
выставку "Она", где вместо неё - изображения её зада и передка.
экспромт-перфоманс Максима Верёвкина. Пародия на оё229614 - "Шок дедусика оё229614 от современного искусства"
quote:
Originally posted by flora-fauna:
из художников я знаю только Кукрыниксов.
quote:
Originally posted by Finist:
....прежде чем писать о выставке - сходи....
Есть места, куда приличному человеку ходить не следует. Я что? за свою жисть обнажённых бабьих передков и задов не нагляделся?
Меня, как ты уже понял, привлекает нечто иное. Душа человечья, проявленная на лице его, в облике его. И не просто человечья. Я же не космополит. Мне похер дегенерация иноплеменников, мне в них почти всё чуждо. Русское мне понятно, близко и дорого.
Скурвившиеся, якобы русские, всякие там гельминтисты, их пачкотня, направленная на акселерацию дегенерации моих одноплеменников, разве это может не вызывать моего противодействия!? Пусть даже такого хилого, как впрочем и я сам.
quote:
Originally posted by Finist:
Гамлет (Hamlet год 1996) Великобритания, США
Гамлета признаю только в исполнении Иннокентия Смоктуновского..
quote:
Гамлета признаю только в исполнении Иннокентия Смоктуновского..
quote:
Originally posted by oe229614:
попытайся оправдать своё пристрастие к дегенеративному.
<Дегенеративное искусство> (нем. Entartete Kunst) - термин нацистской пропаганды для обозначения авангардного искусства, которое представлялось не только модернистским, антиклассическим, но и еврейско-большевистским, антигерманским, а потому опасным для нации и для всей арийской расы.
Идеологическая дискредитация, запрет и уничтожение образцов <дегенеративного искусства>, прямые репрессии против его создателей составляли значимую часть более широкой культурной политики гитлеровского режима. Своё отношение к авангардному искусству Гитлер выразил в своей книге "Mein Kampf".
В целом за борьбу против данного вида искусства отвечал министр народного просвещения и пропаганды Йозеф Геббельс.
К дегенеративным причислялись целые художественные сообщества и направления: импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм, Баухаус.
quote:
Originally posted by oe229614:
Скурвившиеся, якобы русские, всякие там гельминтисты, их пачкотня, направленная на акселерацию дегенерации моих одноплеменников, разве это может не вызывать моего противодействия!?
Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм и т. п. не имеют ничего общего с немецким народом. Потому, что все эти термины ни стары, ни современны, но они являются лишь искусственным производным людей, которым Господь отказал в таланте истинно художественной одарённости и вместо неё одарил их даром болтовни и обмана:Говорят, что эти художники не так видят, как другие. Я здесь посмотрел некоторые из присланных картин, и должен признать - некоторые из них действительно написаны людьми, видящими <наизнанку>. У них нынешние представители нашего народа представлены как дегенерирующие кретины, луга для них синие, небо - зелёное, облака - серно-жёлтые и т. д.; так они чувствуют или, как они выражаются, это переживают. Я не желаю вмешиваться в спор, действительно ли указанные лица так чувствуют и видят или нет, но я хочу во имя немецкого народа запретить то, чтобы вызывающие жалость несчастные, которые страдают острым расстройством зрения, плоды своего болезненного видения пробовали навязать окружающему миру или даже пытались возвести это в ранг <искусства>. Нет, у нас имеется лишь две возможности: или так называемые "художники" видят окружающее действительно так странно и верят в то, что они изображают мир правильно - тогда требуется только определить, являются ли их дефекты зрения повреждениями механического характера или они наследственны. В первом случае мы им глубоко сочувствуем, во втором - это важно для Имперского министерства внутренних дел - заняться этим вопросом и избежать по крайней мере дальнейшее наследование таких ужасных дефектов зрения. Однако возможно также, что эти лица сами не верят в действительности в эти свои <чувствования> и <видения>, но стараются, исходя из других побуждений - чтобы оскорбить нашу нацию этим безобразием, насмешкой. Тогда такие поступки относятся к области уголовного наказания:Отныне мы будем вести беспощадную очистительную войну против последних у нас элементов культурного разложения.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%...%F1%F1%F2%E2%EE
тёплая компашка единомышлеников вырисовывается: Гитлер, Геббельс и наш велосипедный дедушко оё.
даже слова одни и теже )))
quote:
Originally posted by Finist:
Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм и т. п.
т.п. - это жопизм? Гитлера на тебя нет...
Рубен Баренц рассказывает об оружии дегенеративного лидера (ОДЛ), как новом виде социобиологического оружия.
ОДЛ по разрушающей мощи превосходит оружие ядерное и все виды неядерных вооружений. Используется для захвата и порабощения непокорных народов и стран как самое передовое оружие современности - форма биологического оружия.
ОДЛ основан на факторе вырождения элементов нации (дегенерации).
Как правило, дегенераты (склонные к садизму и насилию люди), ощущая собственную ущербность, ненавидят народ, которому они принадлежат, и если таким выродкам предоставить возможность властвовать над народом, то они будут на инстинктивном уровне мстить здоровому населению для преодоления собственной ущербности.
В истории известны случаи когда во власть внедряли так же внешних для нации выродков (инородцев-дегенератов), чтобы устраивать разрушительные революции и кровавые бойни, но как правило подобное внедрение заканчивалось плачевно для оккупантов, поскольку любой народ-цивилизация не приемлет чужеземной власти.
Механизм применения
Допустим, что страна А собирается оккупировать страну Б., Но сделать это нужно так, чтобы жители страны Б были бы рады оккупантам. Если просто ввести войска и установить внешнюю власть, то народ будет сопротивляться до последнего. Между тем, существует обратный механизм. При поддержке сил государства А, в стране Б приводят к власти местную дегенерацию (выродков). Те доводят нацию до такого состояния, что внешняя оккупация видится спасением для народа. При дальнейшем внешнем вмешательстве страна А выводит из власти страны Б дегенерацию, при этом, не уничтожая ее, а вывозя из страны (как элемент договоренности). Народ принимает страну А теперь уже как спасительницу, потому что на фоне поборов собственных выродков внешняя оккупация кажется спасением. Таким образом, цель достигается, и страна А устанавливает полную власть в стране Б.
Пояснения
В любом обществе есть как созидательная (духовная элита), так и дегенеративная составляющая (дегенеративная элита) (примерно 2-3% с обеих сторон). Остальные 94-95% - нормальное и здоровое население. Если дегенератов (на простом языке - ублюдков, выродков) при внешней поддержке привести к власти, то они будут терроризировать свой собственный народ до его полного уничтожения. Не понадобится ни военное присутствие, ни траты на содержание армии, ни восстания. Как правило, у каждого народа есть действующие защитные механизмы, которые не позволяют им атаковать собственных выродков и сопротивляться им, что и делает ОДЛ очень мощным оружием.
Победа над собственной дегенерацией может быть достигнута только духовным возрождением народа, чему дегенерация не в состоянии помешать за незнанием самого процесса духовности, как бы ни старалась. Поэтому страна оккупант, применяет все средства для обеспечения духовной деградации народа через подконтрольные ей СМИ.
quote:
Originally posted by flora-fauna:
из художников я знаю только Кукрыниксов.
quote:
Originally posted by flora-fauna:
ЦРУ на полную мощность использовало современное искусство, <Модерн> как сильнейшее безотказное оружие в противостоянии с СССР.
ну ты и БЕСТОЛОЧЬ!!!! сама то понимаешь чё постишь?????????????????????
Модерн (от фр. moderne - современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. <новое искусство> ), югендстиль (нем. Jugendstil - <молодой стиль> ) - художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX - начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, <природных> линий.
Художники "Модерна" - это бриллиантовый фонд русской живописи!
расскажи, Шизофреньевна, как ЦРУ боролась с СССР картинами Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Василия Поленова, Михаила Нестерова, Валентина Серова, Виктора Борисова-Мусатова, Александра Бенуа, Льва Бакста, Константина Сомова и других художников объединения "Мир Искусства", хранящимися в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Петербурге?
quote:
Originally posted by Finist:
Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Василия Поленова, Михаила Нестерова, Валентина Серова, Виктора Борисова-Мусатова, Александра Бенуа, Льва Бакста, Константина Сомова и других художников объединения "Мир Искусства", хранящимися в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Петербурге?
Великие художники - это тебе не фиговый лист для прикрытия генеталий... Неудачный пример для оправдания пропагандируемого тобой жопизма...
quote:
Originally posted by flora-fauna:
В истории известны случаи когда во власть внедряли так же внешних для нации выродков (инородцев-дегенератов), чтобы устраивать разрушительные революции и кровавые бойни
quote:
Originally posted by flora-fauna:
Гитлера на тебя нет...
quote:
Originally posted by flora-fauna:
Сталина надо вернуть.
quote:
Originally posted by flora-fauna:
Ленин (Ульянов) Владимир Ильич - величайший гений человечества.
(с) Губерман
режиссер Йос Стеллинг
сценарий Джордж Бругманс, Ганс де Вульф, Йос Стеллинг, ...
продюсер Стэнли Хиллебрандт
оператор Пауль ван ден Бос, Франс Бромет, Гурт Хилтай, ...
композитор Мишель Мюлдерс
художник Герт Бринкерс, Джероен Де Уит, Аарт Шроеверс, ...
жанр драма
В главных ролях:
Джим ван дер Вауде
Стефани Экскофье
Йон Крайкамп
Йоссе де Паув
Тон ван Дорт
Сюжет фильма основан на романе Жана-Поля Франссенса. В безлюдном месте, там, где железная дорога соединяет город с югом, живет сам по себе стрелочник. У него есть все для неприхотливой жизни: работа, маленький садик, игра с механизмами собственного изобретения, посетители - почтальон, машинист и его помощник. Но в начале зимы гармония разрушается появлением женщины из города, которая сходит на станции по ошибке. В силу обстоятельств она вынуждена остаться здесь на целый год. На женщину действуют потрясающая природа и перемены времен года: А на стрелочника и его компаньонов - присутствие женщины: События начинают течь в иное русло и обретают трагический характер.
одна из рецензий на кинопосике:
Одиночество, лопнувшее, как яичная скорлупа.
<Стрелочник> - абсолютный шедевр. Роль выполненная Джимом ван дер Ваудом, безупречна. Одинокий человек, мир которого ограничивается маленькой двухэтажной будкой, одним почтальоном, и парой машинистов, раз в пол года проезжающих мимо. В этом мире нет женщин, обид, проблем, скуки, усталости; он целый и самодостаточный. Всего один осколок прошлого, когда то шумного и обыденного, это фотография с семьей, хранящаяся на полке, намекает нам, что этот мир - не все, что он знал, но то что знал погрузилось в глубокий сон. Она как отголосок беззвучного эха, утопшая в трясине <новой жизни>, обыкновенно тихой и размеренной.
Стрелочник идеально четко знает и выполняет свои обязанности, работу. Он как шестерёнка крохотного малого механизма, которая вертится, ничего не требуя и ни кем, ни чем, не требуемая. В его мирную жизнь, однажды врывается скромный вихрь, перевернувший все с ног на голову, устой и покой, и свинтивший все <гайки>. Это милая женщина в красном, по нелепой случайности сошедшая не на своей станции.
Боже, какая скрупулёзная история отношений начинает перед нами разворачивается. Мы видим как начинает меняться внутренний и внешний мир человека, впервые в жизни, прикоснувшегося к новым ощущениям. Рождение первых чувств, желаний, ревности и гнева, словно ребёнок взрослеет на наших глазах. Вся эта история проработана на столько детально, что не возможно отвести взгляд. Атмосфера напряжения и загадочности, царяшие в картине, целиком и полностью, с головой, погружают в этот мир, в который непременно тянет вернуться вновь.
Описывать события, пересказывать сюжет мне не хочется, это было бы самым неправильным с моей стороны, я считаю. ЭТОТ ФИЛЬМ нужно видеть, в него нужно погружаться. Это трагическая история любви и одиночества. История в которой нет слов. Поэтому и мне произносить их не нужно.
Невероятная картина великого мастера Йоса Стеллинга, не оставит равнодушным никого, у кого есть душа.
когда смотрел в первый раз, постоянно вспоминал песню Наутилуса "Железнодорожник" с альбома "Крылья" 1996. было чувство что эту песню написали именно после просмотра этого фильма
слоган <Sexier Than Hollywood Ever Dared To Be!>
режиссер Роберто Росселлини
сценарий Серджо Амидеи, Федерико Феллини, Роберто Росселлини, ...
продюсер Джузеппе Амато, Ферруччо Де Мартино, Род Э. Гейджер, ...
В главных ролях:
Альдо Фабрици, Анна Маньяни, Марчелло Пальеро, Вито Анникьярико, Нандо Бруно, Харри Файст, Джованна Галлетти, Франческо Гранжаке, Эдуардо Пассарелли, Мария Мики
оператор Убальдо Арата
композитор Ренцо Росселлини
художник Розарио Меджна
монтаж Эральдо Да Рома, Йоланда Бенвенути
жанр драма, военный, премьера (мир) 27 сентября 1945, ...
Рим в последние месяцы оккупации. Умирающая немецкая армия отчаянно хранит последние свои оплоты и жестоко расправляется с мятежниками. Но в сердце города уже родился свой отряд Сопротивления. Близок конец войны:
Росселлини начал съемки фильма через два месяца после того, как в июне 1944-го фашисты покинули Рим.
В фильме сыграл настоящий нацистский военнопленный.
Этот фильм положил начало итальянскому неореализму, выйдя на экраны страны после её освобождения от фашизма. Киноведы и критики пытались отыскать неореалистические черты ещё в лентах военного периода (<Четыре шага в облаках> Алессандро Блазетти, <Дети смотрят на нас> Витторио Де Сики). Но подлинная и, возможно, единственная (как ни парадоксально это прозвучит) картина в духе неореализма - <Рим - открытый город> 38-летнего Роберто Росселлини, который успел поработать даже в рамках пропагандистского кино фашистской Италии.
Так всё же почему именно <Рим - открытый город> следует считать подлинным и, возможно, единственным кинопроизведением в духе неореализма?! Потому что он более точно в художественном и идеологическом плане являл собой образец новой правды о действительности. Эпичен, как документ борьбы Движения сопротивления, где действовали рядом католический священник Дон Пьетро Пеллегрини и коммунист-подпольщик Луиджи Феррари, пользовавшийся именем Джорджо Манфреди. И трагичен, будучи рассказом о несломленности человеческого духа, даже в том случае, когда кажется, что жизнь навсегда разбита (финальные сцены с Пиной в исполнении Анны Маньяни сразу же стали классикой кинематографа). Лента Росселлини величественна в качестве фрески итальянской жизни в конце войны. И она философична - как история извечной борьбы добра со злом. Герои не просто типичны, наподобие персонажей остальных неореалистических картин. Они - словно обобщающие символы. И в этом смысле - истинные протагонисты философской трагедии.
Сочетание показа реальной жизни с её философским и политическим обобщением всё-таки оказалось неподвластным для послевоенного итальянского неореализма. В этом проявилась его ограниченность. Политическое кино Италии спустя двадцать лет предприняло попытку такого же сопряжения, но это удалось немногим. Вновь прозорливым оказался Висконти со своими фильмами <Гибель богов> и <Семейный портрет в интерьере>, хотя их не считали строго политическими. Однако мало кто из нового поколения мог сравниться с этим постановщиком по глубине осмысления времени. Отчасти - Элио Петри с философско-политическими притчами. Безусловно, Бернардо Бертолуччи и братья Тавиани. Но знаменательно, что и данное направление практически изжило себя на исходе всего лишь десятилетия своего существования. Видимо, кинематографические течения больше по сроку вообще не живут.
одна из рецензий на кинопоиске:
Фильм о подлой власти, прибегающей к услугам политической полиции.
Каждый народ имеет право на протест против властей на вооруженное сопротивление и власти должны или принять этот бой или отступить. Но подлая власть демонстрирует в этом фильме тиранию, макиавеллиевски орудуя тайной полицией, подавляя сопротивление при помощи пыток. Народу затыкают рот раньше, чем он успевает подумать о протесте. И понятно, что нацистский офицер тайной полиции старательно и с садистским увлечением служит подлецам, не имеющим мужества глядеть в лицо истории с открытым забралом, пожиная или лавр или отставку или, что приуготовлено для власти подлой, отправление на гильотину.
Никто из разумных людей не выступает против властей в принципе, но уж если выступает, то мужчины берутся за оружие и поле боя должно решить, кто прав.
Естественно, в современном обществе <поле боя> это выборы в парламент, где может попробовать свои силы каждый гражданин, вместо ружья запасшись доводами.
Подлые политиканы, естественно, не могут быть демократами, но и в архаичной Европе избирают для себя самую омерзительную поведенческую модель для политика - модель Макиавелли и нацистский офицер политической полиции ведет салонные разговоры за перегородкой пыточной камеры и это не одно и то же, что балы Людовика XV, где все разместились, на шее, как им тогда представлялось, заслуживающего этого крестьянина. Это не бравада аристократа, это цинизм подлеца.
Другое дело, что подлые политиканы, которых Росселлини обвиняет в тирании, в отсутствии мужества терпеть народную молву, народные движения, знать, что возможно и восстание и пытаться как-то управиться с всем этим мирно или уж, в крайнем случае, на поле боя, <презирают> эти наши обвинения.
<Но не пытать же своих граждан!> - воскликнут все трезвомыслящие мужчины в гневе, которые чувствуют, что их пытаются превратить в бессловесных рабов, которым запрещено собираться потрое, которым запрещены демонстрация, баррикада, у которых отобрали дедовское ружье, с которым можно защищать дом.
Макбет (политический преступник) ждал восстания с открытым забралом, но подлец не Макбет. Он более чем политический преступник, он позор Европы.
Фильм даже не о нацистах, фильм о политической подлости вообще, о соблазнах властей, которые не изжиты до сих пор.
Нацисты вообще были мастера смаковать насилие. Есть насилие и насилие. Есть насилие когда убивают врага и это : понятно, но насилие подлой власти это другое насилие, это насилие : над здравым смыслом. Всем понятно, что политическая полиция - подлость (со времен взятия Бастилии), но нацисты возродили ее. Они мало того, что убивали, но пытались еще растоптать веру в разум. Человека убивали иррационально (хотя и идеалистически) - убивали врача, ученого, занимаясь оккультными верованиями. Это были времена прежде всего поразительного унижения человечества, сладострастно унижали разумное в человеке не веря в очевидные вещи и культивируя : нелепое. Это были страшные времена для человека прямого и здравого.
quote:
Изначально написано Finist:
.....Это были времена прежде всего поразительного унижения человечества, сладострастно унижали разумное в человеке не веря в очевидные вещи и культивируя : нелепое.
И Finist рекламирует ЭТО кино!? Но как совместить фильм Роберто Росселини с гельминтизьмом. Удивительная гибкость.
P.S. Все в жизни, что меня не убивает, делает меня сильнее. /Ницше/
quote:это ПЕРВЫЙ фильм итальянского НЕОРЕАЛИЗМА.
Originally posted by oe229614:И Finist рекламирует ЭТО кино!?
режиссер Александр Велединский
сценарий Александр Велединский, Рауф Кубаев, Валерий Тодоровский, ...
продюсер Вадим Горяинов, Леонид Лебедев, Валерий Тодоровский, ...
оператор Владимир Башта
композитор Алексей Зубарев
художник Владимир Гудилин, Сергей Гудилин, Людмила Гаинцева
В главных ролях:
Константин Хабенский
Анфиса Черных
Елена Лядова
Фильм снят по мотивам романа Алексея Иванова <Географ глобус пропил> (написан в 1995 году, опубликован в 2003 году).
Съёмки фильма прошли в 2011-2012 годах в Перми, Закамске, микрорайоне Нижняя Курья, посёлке Усьва Гремячинского района.
Молодой биолог Виктор Служкин от безденежья идет работать учителем географии в обычную пермскую школу. Он борется, а потом и дружит с учениками, конфликтует с завучем, ведет десятиклассников в поход - сплавляться по реке. Еще он пьет с друзьями вино, пытается ужиться с женой и водит в детский сад маленькую дочку. Он просто живет:
одна из рецензий на кинопоиске:
Не те фильмы отправляют на Оскар
<Географ глобус пропил> снят по книге Алексея Иванова, которую я конечно же не читал. Поэтому оценивать буду только фильм, который получился цельным и законченным произведением.
Несмотря на ассоциации с героями Чеховских творений <Географ> очень актуален. Это настоящее современное русское кино про нашу сегодняшнюю жизнь в этой стране под названием Россия. Сюжет фильма происходит в Перми, но в данном случае это собирательный образ провинциального города, который и нам, омичам, очень близок.
Главный герой - злоупотребляющий алкоголем интеллигент, устраивается работать в школу географом, хотя учителем никогда не был. Они живет в этом городе с женой с дочерью, общается с другом детства. Он много знает кроме того, для чего он живет. Поэтому он как бы выпадает из окружающей действительности. Он вне стереотипов, ведет себя естественно и спонтанно. Он вроде бы и вовлечен в социум, но в то же время как будто потерян и никак не может найти себя. Да и не хочет. Но и остальные обитатели этого города живут тоже как бы по инерции.
Тут есть о чем порассуждать и подумать. Герой Хабенского это явный образчик загадочной русской души. Поднимается и тема загадочной русской женской души и женской любви, не поддающейся никакому логическому объяснению. Конечно сквозит от всего этого некой безысходностью и упадком, но по-моему он и происходит вокруг нас.
В общем, если говорить о внутренней составляющей этой картины, то это что-то такое классическое (как будто театральная постановка Чехова), но одновременно и современное, в этом и ценность.
Теперь о технических аспектах. Кино смотрится на одном дыхании, ничего лишнего, всё очень органично и продуманно. Великолепен в главной роли Хабенский (всё-таки он очень разноплановый актер), да и остальные действующие лица хороши. Не оставляют равнодушным и пейзажи бескрайних российских просторов.
quote:забавно! в пятницу посмотрел фильм, а через несколько часов, в субботу, познакомился с композитором )))
Изначально написано Finist:
гаспада! сёдня по России-1 в 22-30 лучший российсский фильм прошлого года, собравший все мыслимые награды и премии - Географ глобус пропилкомпозитор Алексей Зубарев
он музыкант, гитарист Аквариума. стоял на сцене Аксиона рядом с БГ
слоган <Для этих трех мужчин гражданская война - не ад, для них она - учебка!>
режиссер Серджио Леоне
сценарий Лучиано Винчензони, Серджио Леоне, Адженоре Инкроччи
продюсер Альберто Гримальди
оператор Тонино Делли Колли
композитор Эннио Морриконе
В главных ролях: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Илай Уоллак, Альдо Джуффре, Луиджи Пистилли, Рада Рассимов, Энцо Петито, Клаудио Скаркилли, Джон Барта, Ливио Лоренцон
В разгар гражданской войны таинственный стрелок скитается по просторам Дикого Запада. У него нет ни дома, ни друзей, ни компаньонов, пока он не встречает двоих незнакомцев, таких же безжалостных и циничных.
По воле судьбы трое мужчин вынуждены объединить свои усилия в поисках украденного золота. Но совместная работа - не самое подходящее занятие для таких отъявленных бандитов, как они. Компаньоны вскоре понимают, что в их дерзком и опасном путешествии по разоренной войной стране самое важное - никому не доверять и держать пистолет наготове, если хочешь остаться в живых.
<Хороший, плохой, злой> - третий фильм из так называемой <Долларовой> трилогии Серджио Леоне. В каждой новой части этой трилогии становится на одного главного героя больше, т. е. в первой части <За пригоршню долларов> (1964) был всего один главный герой (персонаж Клинта Иствуда), в фильме <На несколько долларов больше> (1965) уже два главных героя, соответственно в <Хорошем, плохом, злом> главных героев уже три.
Эннио Морриконе специально написал музыку так, чтобы в некоторых моментах она имитировала звук воющей гиены.
Клинт Иствуд носил одно и то же пончо во всех фильмах трилогии <Человек без имени>. Пончо ни разу не стирали.
из рецензии на кинопоиске:
В фильме отсутствуют карикатурные изображения тех, или иных событий (и персоналий). Особенно это касается солдат. Здесь Леоне кардинально прошелся по устоявшимся американским стереотипам, мол северяне - герои-освободители, а южане - проклятые прогнившие капиталисты. Он в лучшем виде показал саму абсурдность гражданской войны в США, да и вообще любой другой. В фильме нет ни хороших северян, ни плохих южан. Есть лишь солдаты, выполняющие приказы (иногда и сами непонимают смыслы этих самых приказов) и действующие согласно уставу. Весь ужас войн был продемонстрирован в лучшем виде. Самая трогательная и трагичная, на мой взгляд, сцена - Блондинчик находит забытого своими, смертельно раненого молодого южанина. От неё у меня несколько раз чуть слезы не полились. Она потрясающе трагична и драматична и действует лучше всяких отрывающихся конечностей и торчащих из распоротого живота внутренних органов (привет тебе Михалков). Ну а сюжет с поиском денег был лишь взглядом со стороны: со стороны двух бывалых преступников, которые смотрят на все происходящее с нескрываемым сожалением и недоумением.
Один из лучших фильмов в истории человечества. Он полностью лишен соплей и мыла. Мыло у Серджио Леоне, кстати, во всех фильмах было под запретом, что бы не нарушить созданую по кусочкам атмосферу, которую любовные линии могли разрушить. Сцены битвы сняты потрясающе, трудно поверить, что в те времена кто-то мог соперничать с <Войной и Миром> Бондарчука (Если не по масштабности, то по эпичности точно). Режиссура Леоне в очередной раз продемонстрирована на самом высоком уровне. Ну и конечно финальная тройная дуэль. Кульминация. Великий финал путешествия трех враждующих мужчин. Музыка Энио Мориконе была подобрана натолько идеально, насколько это вообще возможно. Великий фильм от великого мастера Серджио Леоне.
слоган <Для тех, кто никогда этого не видел, и тех, кто никогда не забывал> (<For those who have never seen it and those who have never forgotten it> )
режиссер Джон Шлезингер
сценарий Уолдо Солт, Джеймс Лео Херлихи
продюсер Джером Хеллман, Кеннет Атт
оператор Адам Холендер
композитор Джон Бэрри
художник Джон Роберт Ллойд, Энн Рот, Филип Смит
монтаж Хью А. Робертсон
жанр драма
В главных ролях:
Дастин Хоффман
Джон Войт
Сильвия Майлз
Джон МакГайвер
Бренда Ваккаро
Барнард Хьюз
Рут Уайт
Дженнифер Солт
Гилмен Рэнкин
Гари Оуэнс
Фильм шёл всего в двух кинотеатрах и в результате стал единственным в истории Голливуда фильмом категории X, получившим <Оскара>.
из рецензий на кинопоиске:
Утраченные иллюзии
Несмотря на то, что <Полуночный ковбой> вышел на экраны более 40 лет назад, картина Джона Шлезингера сейчас стала еще более актуальной чем когда-то. Картина повествует о нелегкой судьбе провинциалов, обманутых надеждой изменить свою скучную и обыденную жизнь приездом в мегаполисы. Фильм действительно необычен, даже для ока современного зрителя.
Сейчас кажется немного смешным, что 40 лет назад он получил категорию Х и призван был шокировать зрителя. Сейчас <Полуночный ковбой> выглядит более чем безобидно, по сравнению с <творениями> киноиндустрии начала ХХI века. Впервые я наткнулся на картину Шлезингера чисто случайно, переключая среди ночи каналы ТВ в поисках хоть чего-то занимательного. Тогда мой глаз, словно по рефлексу сработал на физиономию Дастина Хоффмана и этот фильм невозможно было не досмотреть до конца.
Того самого полуночного ковбоя (Джо Бак) сыграл Джон Войт. Образ Джо является собирательным и служит ярким примером судьбы амбициозного провинциала, приезжающего в Нью-Йорк в поисках лучшей жизни. Джо до ужаса надоела его старая работа мойщика посуды в небольшом кафе, ему хотелось более легких и быстрых денег. Молодой, уверенный в себе, наметивший себе четкую цель на ближайшее будущее (стать альфонсом), Джо Бак вскоре очень жестоко будет разочарован суровой жизненной реальностью. В Нью-Йорке и без него хватает молодых да удалых, а его образ ковбоя приманивает лишь геев, чего Джо уж никак не ожидал. Не менее мечтателен его товарищ по несчастью - Риццо.
Энрико Риццо (Дастин Хоффман) - самый обыкновенный нью-йоркский бездомный, промышляющий мелким воровством да мошенничеством. Как и у Бака, у Риццо тоже есть мечта - поехать во Флориду и остаться там. У него ничего нет, но он изо всех сил корчит из себя влиятельного дельца и этим привлекает внимание Джо, который для Риццо не более чем очередной лопух, которого можно обвести вокруг пальца. Но со временем, нужда все-таки сблизила двух неудачников. Дастин Хоффман погрузился в образ бомжа с головой, отдался роли на все 100. Энрико Риццо получился очень забавным и жалким одновременно. Особенно понравился неприятный, скрипучий голос Риццо, которым наделил своего персонажа Хоффман, а хромает он настолько правдоподобно, что поневоле веришь, что перед тобой настоящий калека.
<Полуночный ковбой> довольно интересно и необычно снят, что может оттолкнуть от фильма неискушенного зрителя. Привычное повествование то и дело прерывается сумбурными и хаотичными, черно-белыми флешбеками из прошлого Джо Бака, его детства и юности. В виде флешбеков зритель также наблюдает мечты о будущем наших героев. Особенно забавно выглядят фантазии Риццо о судьбе всеобщего любимца Майами. Да и вообще картина Шлезингера наполнена искрометным юмором и я бы скорее отнес ее к жанру трагикомедии. Финал получился очень сильным и трогательным. Посмотрев <Полуночного ковбоя>, в который раз убеждаешься, что <Оскар> просто так не дают.
цитата:
Изначально написано flora-fauna:
Гамлета признаю только в исполнении Иннокентия Смоктуновского..
вторник, 2 сентября, в 10-20 и в 23-20
Гамлет (Hamlet) 1948 Великобритания
режиссер Лоуренс Оливье
сценарий Уильям Шекспир, Лоуренс Оливье
продюсер Реджинальд Бек, Энтони Бушнелл, Херберт Смит
оператор Десмонд Дикинсон
композитор Уильям Уолтон
художник Кармен Диллон, Элизабет Хеннингс
монтаж Хельга Кранстон
жанр драма
В главных ролях:
Лоуренс Оливье
Эйлин Херли
Бейзил Сидни
Джин Симмонс
Феликс Эйлмер
Норман Вуленд
Теренс Морган
Стэнли Холлоуэй
Питер Кушинг
Эзмонд Найт
Оскар 1949:
Лучший фильм,
Лучшая мужская роль,
Лучшая работа художника (ч/б фильмы),
Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы)
Номинации :
Лучшая женская роль второго плана,
Лучший режиссер,
Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин
среда, 3 сентября, в 10-20 и в 23-20
Лучший фильм по опросу журнала <Советский экран> в 1965 году.
Гамлет 1964 СССР
режиссер Григорий Козинцев
сценарий Григорий Козинцев, Борис Пастернак, Уильям Шекспир
директор фильма Михаил Шостак
оператор Йонас Грицюс
композитор Дмитрий Шостакович
художник Евгений Еней, Соломон Вирсаладзе, Георгий Кропачев
монтаж Е. Маханкова
жанр драма
В главных ролях:
Иннокентий Смоктуновский
Михаил Названов
Эльза Радзиня
Юрий Толубеев
Анастасия Вертинская
Вадим Медведев
Владимир Эренберг
Степан Олексенко
Игорь Дмитриев
Григорий Гай
Венецианский кинофестиваль 1964
Специальный приз жюри
Номинации:
Золотой лев
четверг, 4 сентября, в 10-20 и в 23-20
Итальянский режиссер, непревзойденный мастер классических экранизаций пьес Уильяма Шекспира, обладатель двух номинаций на премию <Оскар> Франко Дзеффирелли представляет свою версию бессмертного <Гамлета>, жестокой саги о любви, предательстве и смерти.
Гамлет (Hamlet) 1990 США, Великобритания, Франция
слоган <The extraordinary adaptation of Shakespeare's classic tale of vengeance and tragedy>
режиссер Франко Дзеффирелли
сценарий Кристофер Де Вор, Франко Дзеффирелли, Уильям Шекспир
продюсер Дайсон Ловелл, Брюс Дэвей
оператор Дэвид Уоткин
композитор Эннио Морриконе
художник Данте Ферретти, Франко Чераоло, Майкл Ламонт, ...
монтаж Ричард Мэрден
жанр драма, мелодрама
В главных ролях:
Мэл Гибсон
Гленн Клоуз
Алан Бейтс
Иэн Холм
Хелена Бонем Картер
Пол Скофилд
Стивен Диллэйн
Натаниель Паркер
Шон Мюррэй
Майкл Мэлоуни
Оскар 1991
Номинации:
Лучшие декорации,
Лучшие костюмы
одна из рецензий на кинопоиске:
Когда Вы сталкивались с несправедливостью, вы видели, что все молчат и делают вид, что не замечают ничего. Молчат, лишь бы не вступать в конфликт с миром, с начальством, с властью, с рынком, с системой потребительского общества, с главой семьи, с супругом, с кем угодно. Архетипы заставляют нас быть Гамлетами. Это почётная роль. Борца за справедливость.
Когда мы сталкиваемся с несправедливостью, почему мы ведём себя как Гамлеты? : и как Джульетты? А потом, уколовшись, пускаемся в другую крайность, из бунтарей становимся Полониями и Офелиями, во всём послушными воле господина? Которых всё равно предают на заклание.
Как ни странно, но ни одна из описанных в трагедиях Шекспира стратегий поведения не является образцом для подражания. Один мудрый человек однажды вдруг понял, что они являются примерами, как не надо относиться к жизни. Это трагедии без катарсиса.
В логике Гамлета нет места пониманию, что <всё что снаружи, то и внутри>, и что несправедливость вокруг - это лишь отражение заблуждений его души. А ведь древняя китайская пословица говорит: <если роешь могилу врагу - рой сразу две, вторую для себя>. Ну ладно, западные люди. Но мы-то русские, ведь на половину <азиаты мы>? Нам сам Бог велел соединить и восток и запад: и внешнее наказание злодеев за аморальное поведение, которому учит Ветхий завет и полное внутреннее непротивление и прощение, о котором говорил Христос.
Христианский культ извратил великие истины библейских посланий, разделив их не части, отбросив Ветхий завет, призывающий к активным наказаниям грешников. В христианском новозаветном культе осталось только бесхребетное поведение всепрощающего страдальца. И тогда появляются Гамлеты, которым не понятна логика такой модели. И он отметает идею прощения, подставления душевной щеки. А ведь истиное Прощение не исключает внешнее изобличение и наказание негодяя.
К сожалению, русский режиссёр видит в Гамлете только благородного борца за справедливость. Никакого катарсиса в конце - только скорбь о несправедливости мира, в котором пока ещё существует вечное непобедимое зло.
Каким мог бы быть сюжет Гамлета в другой трактовке?
а) тайная игра - не самому сходить с ума от ненависти к злодею, а приняв ситуацию, как исполненную высшего смысла, сводить дядю с ума, навязчивыми анонимными намёками на то, что тайна его известна и может быть раскрыта. Помогать свершиться суду совести. Оказывается, таким и был изначальный прототип Гамлета - принц Авлет из языческих сказаний.
б) открытое противостояние - огласить о подозрении, заклеймить позором перед всеми и публично и при помощи армии Фортинбраса вести войну по свержению дяди с престола. Народ поддержал бы принца.
Но шекспировский вариант языческой истории об успешном Авлете превратил принца из удалого молодца в неврастеничного меланхолика с суицидальными мыслями, видящего мир как лишённый смысла и справедливости. Нелогичность христианской догмы привели Гамлета к ненависти и он невольно пошёл самым худшим путём, по самому разрушительному сценарию из возможных.
Каким могло бы быть режиссёрское решение существующего шекспировского сюжета?
а) показать трагичность Гамлета как непрощающего, жестокого человека. Показать перекличку, зеркальность его характера дядюшке- подлецу и матушке- предательнице. В ситуациях с обидой на Офелию, с убийством Полония.
б) ломка и сшибка в душе Гамлета инстинктивной языческой мстительности и узколобо трактуемых христианских гуманистических стереотипов. Победа языческой идеи <праведной ненависти>, но и её ущербность на фоне гуманистической эпохи.
б) развитие сюжета показать как эскалацию ненависти в душе Гамлета. Восстановление справедливости - не только в виде гибели негодяев дядюшки и матушки, но и в гибели самого Гамлета. Катарсис в том, что никакого катарсиса Гамлет от мести не получил. Катарсис в том, что умирая, Гамлет понял вдруг бессмысленность своей борьбы.
цитата:
Изначально написано flora-fauna:
Гамлета признаю только в исполнении Иннокентия Смоктуновского..
посмотрел все 3 предложенные экранизации. с шизофреньевной не согласен!
савецкий Гамлет - самый отстойный фильм (((
мой взгляд на киношекспериаду:
Гамлет (Hamlet) 1948 Великобритания
лучшая роль Гамлета
худшая роль Офелии
Гамлет 1964 СССР
худшая постановка, худший режиссёр.
Козинцев конкретно тупит, показывая бескрайнее море, на берегу которого стоит замок Эльсинор-Кронборг
между тем, замок стоит на северо-восточной оконечности острова Зеландия. В этом месте ширина пролива Эресунн между Данией и Швецией составляет всего 4 км. я на пароме это место переплыл всего за 10 минут.
Великий Дзеффирелли делает правильно, показывая только береговую линия, не переводя взгляд в даль
Гамлет (Hamlet) 1990 США, Великобритания, Франция
лучшая постановка, лучший режиссёр
лучшая роль Офелии
лучшая роль Гертруды
Пыль времени (Trilogia II: I skoni tou hronou) 2008 Греция, Италия, Германия, Россия
режиссер Тео Ангелопулос
сценарий Тео Ангелопулос, Тонино Гуэрра, Петрос Маркарис
продюсер Фиби Экономопулос, Тилль Деренбах, Амедео Пагани
оператор Андреас Синанос
композитор Элени Караиндру
художник Андреа Кризанти, Дионисис Фотопулос, Регина Хомская
монтаж Йоргос Хелидонидис, Яннис Цицопулу
жанр драма
В главных ролях:
Уиллем Дефо
Бруно Ганц
Мишель Пикколи
Ирен Жакоб
Кристиана Пауль
Костас Апостолидис
Тициана Пфиффнер
Александрос Милонас
Норман Моццато
Рени Питтаки
История жизни американского режиссера греческого происхождения, названного просто А., с момента его рождения в 1953 году и до наших дней.
Американский кинорежиссер, названный просто А., снимает фильм о своих родителях Спиросе и Элени. Все события в их жизни были тесно переплетены с самими важными историческими событиями ХХ века. Погружаясь в прошлое, в воспоминания и сны, герой пытается лучше понять настоящее.
слоган <They left for war as Boys, never to return as men>
режиссер Делберт Манн
сценарий Пол Монаш, Эрих Мария Ремарк
продюсер Норман Роземонт, Рон Карр, Мартин Старгер
оператор Джон Кокийон
композитор Эллин Фергюсон
художник Джон Столл, Карел Вачек
монтаж Алан Паттильо, Билл Бланден
жанр драма, военный
В главных ролях:
Ричард Томас
Эрнест Боргнайн
Дональд Плезенс
Иэн Холм
Патриция Нил
Пол Марк Эллиотт
Дэвид Брэдли
Мэттью Эванс
Джордж Винтер
Доминик Джефкотт
Годы Первой мировой войны. Пауль, мечтательный юноша, поэт, художник, закончив школу, под нажимом милитаристской пропаганды вместе с одноклассниками идет добровольцем на фронт. Каждый день войны уносит жизни чьих-то отцов, сыновей, приятелей, которые служат вместе с Паулем. А газеты тем временем бесстрастно сообщают: <на Западном фронте без перемен>:
это вторая экранизация. первая была в 1930. на следующий год, в 2015 выходит на экраны 3-я экраниразация романа
цитата:
это вторая экранизация. первая была в 1930. на следующий год, в 2015 выходит на экраны 3-я экраниразация романа
цитата:
Пацифизмом Вам надо болеть? Вы, вроде, не из тех?)
цитата:
Originally posted by gerus:
Ты о чём?
Ну что могут англичане сказать (снять, показать) о том времени, о войне своих врагов? Будет сплошное идеологическое враньё, вражеская (по отношению к немцам) пропаганда. Если захочешь перечитать, приходи, у меня есть.
цитата:
Если захочешь перечитать, приходи, у меня есть.
цитата:
Скачать опять же нетрудно.
цитата:
Originally posted by Толки:
Неужели отказываете людям в праве выхода "за границы системы"?
Да. Я давно живу. Исключения редки. Тем более в кино. Снять кино стоит очень дорого, а кто платит, тот и музыку заказывает.
Молодой, подающий надежды актер, отказался сниматься в фильме "Мы из будущего-2", так как посчитал его антиукраинской агиткой. "Ты понимаешь, какие люди заказывали этот фильм? Если откажешься - перечеркнешь свою карьеру", - услышал он от продюсеров.
Менеджер актера Дмитрий Савельев рассказал российскому еженедельнику "The New Times", как на актера пытались давить, давая ему понять, что заказ "исходит сверху" и является делом государственной важности. Поскольку первая часть фильма, в которой Козловский играл одного из главных героев, была успешной, продюсер Людмила Кукоба решила любой ценой привлечь его к участию в сиквеле. Однако актер отказался, так как ему не понравился сценарий, в котором украинцы изображены фашиствующими русофобами, и тогда он услышал, что его карьера может окончиться.
Читать далее: http://inosmi.ru/social/201003...l#ixzz3CVWjeBoy
Follow us: @inosmi on Twitter | InoSMI on Facebook
цитата:
Изначально написано IgGor:
Американское кино - орудие информационной войны. Пустое бла-бла-бла. Забил.
Феерично. Шедеврально.
Уже в "Пёрлах".
цитата:
Изначально написано IgGor:
Забил.
цитата:
Изначально написано IgGor:
Кино на службе Кремля ("Rzeczpospolita", Польша)
Актер Данила Козловский отказался сниматься в патриотическом фильме. Последовали угрозы.Молодой, подающий надежды актер, отказался сниматься в фильме "Мы из будущего-2", так как посчитал его антиукраинской агиткой.
"Мы из будущего-2" снимали в 2008-2009 году. премьера состоялась 18 февраля 2010 года
Мы из будущего 2 2010 Россия
режиссер Александр Самохвалов, Борис Ростов
сценарий Александр Шевцов
продюсер Рубен Атоян, Людмила Кукоба, Андрей Радько, ...
оператор Илья Дёмин
композитор Александр Пантыкин
художник Владимир Купцов
жанр фантастика, боевик, приключения, военный
В главных ролях:
Игорь Петренко
Владимир Яглыч
Алексей Барабаш
Дмитрий Ступка
Екатерина Климова
Владислав Резник
Денис Карасев
Иван Краско
Остап Ступка
Кирилл Полухин
Они встретились на поле <реконструкции военных событий> и хотели поиграть в войну. Но война решила поиграть с ними:
Герои первой части фильма, Борман и Череп, попадают в 1944 год, и вместе с ними в прошлом оказываются еще двое - молодые украинцы Таран и Серый, <игравшие > в войну на другой стороне. Каждый из них совершит свой подвиг, чтобы вернуться домой и сберечь свое и наше Будущее:
За день до украинской премьеры, 17 февраля 2010 года, стало известно, что Министерство культуры и туризма Украины запретило прокат фильма из-за ряда эпизодов, которые, по мнению украинских властей, возбуждают межнациональную рознь.
одна из рецензий на кинопоиске:
Задумка была хорошая. Вот только сплошные сюжетные нестыковки. Памятник героям ВОВ завалили Таран с Серым, именно им укоризненно пошелестел ветер и именно им, по идее, а точнее их духовному просвещению должен быть посвящен фильм. Но нет. Эти два героя по сюжету так и не приходят к правильному взгляду на фашизм. Создается впечатление, что они просто принимают решение быть вместе с Черепом и Борманом, чтобы попасть домой. И действительно хочется согласится со многими предыдущими мнениями, что украинскую молодежь показали просто отвратительно. Ну не верю я в таких злых и узколобых. Создателям фильма можно было донести до зрителя ужасно банальную, но прекрасную идею того, как разные люди в борьбе за свободу Родины против фашистов (неважно, москали или украинцы) объединялись, воевали и погибали все вместе, за одно счастливое будущее. Здесь же показано просто мужество отчаяния - в конце, когда герои все вместе выходят из дому на последний бой, им движет не идея <внести свой вклад>, а просто желание не струсить и умереть мужчинами. Похвально конечно, но идея фильма, на мой взгляд, была не в этом.
цитата:
Изначально написано IgGor:
Кино на службе Кремля ("Rzeczpospolita", Польша)
Актер Данила Козловский отказался сниматься в патриотическом фильме. Последовали угрозы.
Молодой, подающий надежды актер, отказался сниматься в фильме "Мы из будущего-2", так как посчитал его антиукраинской агиткой. "Ты понимаешь, какие люди заказывали этот фильм? Если откажешься - перечеркнешь свою карьеру", - услышал он от продюсеров.Менеджер актера Дмитрий Савельев рассказал российскому еженедельнику "The New Times", как на актера пытались давить, давая ему понять, что заказ "исходит сверху" и является делом государственной важности. Поскольку первая часть фильма, в которой Козловский играл одного из главных героев, была успешной, продюсер Людмила Кукоба решила любой ценой привлечь его к участию в сиквеле. Однако актер отказался, так как ему не понравился сценарий, в котором украинцы изображены фашиствующими русофобами, и тогда он услышал, что его карьера может окончиться.
Читать далее: http://inosmi.ru/social/201003...l#ixzz3CVWjeBoy
Follow us: @inosmi on Twitter | InoSMI on Facebook
так испугался что за 5 лет снялся в 25 фильмах )))
только в год отказа был занят в съёмках 5 кинокартин и сериалов!
1 Экипаж (2015)
2 Статус: Свободен (2015)
3 Прикосновение (2015)
... Михаил
4 Декоратор (2015)
... Эраст Фандорин
5 Викинг (2015)
... князь Владимир
6 Духless 2 (2015)
... Макс Андреев
7 Хардкор (2014)
... Акан
8 Дубровский (2014)
... Владимир Дубровский
9 Академия вампиров (2014)
Vampire Academy ... Dimitri Belikov
10 Распутин (2013)
... великий Князь Дмитрий
11 Привычка расставаться (2013)
... Вадим
12 Легенда N17 (2012)
... Харламов
13 Всё началось в Харбине (сериал, 2012)
... Борис Эйбоженко
14 Шпион (2012)
... Егор Дорин
15 Шхера-18 (ТВ, 2011)
... Андрей Егоров
16 Распутин (ТВ, 2011)
... великий князь Дмитрий
17 Духless (2011)
... Максим
18 Гольфстрим под айсбергом (2011)
... Ари Брыльский
19 Пять невест (2011)
... Алексей Каверин
20 Гамлет ХХI век (2010)
... Лаэрт
21 Одиночка (ТВ, 2010)
... Громов
22 Мишень (2010)
... Митя
23 А.Д. (ТВ, 2009)
... Даниил Агеев
24 Москва, я люблю тебя! (2009)
... таксист элитного такси, новелла <Таксист>
25 Покушение (сериал, 2009)
... Евгений Костин
26 Весельчаки (2009)
... Люся
27 Мы из будущего (2008)
... Борман
слоган <It took God six days to create the earth, and Monty Python just 90 minutes to screw it up>
режиссер Терри Джонс, Терри Гиллиам
сценарий Грэм Чепмен, Джон Клиз, Терри Гиллиам, ...
продюсер Джон Голдстоун
оператор Питер Хэннан, Роджер Прэтт
композитор Джон Дю През
художник Гарри Ланж, Джон Бирд, Ричард Докинг, ...
монтаж Джулиан Дойл
жанр мюзикл, комедия
В главных ролях:
Грэм Чепмен
Джон Клиз
Эрик Айдл
Терри Джонс
Майкл Пэйлин
Терри Гиллиам
Кэрол Кливлэнд
Саймон Джонс
Патриция Куинн
Джуди Лу
Картина состоит из нескольких новелл, которые, по мнению их авторов, должны некоторым образом пролить свет на тот туманный вопрос, которым терзается любой из нас на разных этапах своего существования - <в чем смысл жизни?>.
Английская абсурдно-сюрреалистическая группа <Монти Пайтон>, поражающая своим алогичным или вульгарным, животным юмором, разумеется, должна была когда-нибудь обратиться к более философским проблемам, например, о смысле человеческой жизни, но представить всё в фарсово-бурлескной форме. Существование человека от утробы до смерти запечатлено в серии экстравагантных, невероятных по выдумке, очень смешных скетчей, причём это увидено как бы с точки зрения рыбок из аквариума (эскиз к будущему сценарию Джона Клиза <Рыбка по имени Ванда>?). Сюжеты выражают щедрую фантазию и чёрный юмор авторов, для которых нет запретных сторон жизни, вообще ничего такого, над чем нельзя было бы поиздеваться вдоволь, в собственное удовольствие, поставив всё с ног на голову, вывернув наизнанку.
<Монтипайтоновский> смысл жизни представлен как бессмыслица, в которой бесполезно разбираться и строить философские догадки, - и в этом, как ни странно, содержится немало смысла, хотя всё-таки бессмысленно в наборе шуток искать особый смысл: ну и т. д., до бесконечности, где смысл и бессмыслица сходятся, словно параллельные линии. Многолетние усилия группы <Монти Пайтон> по <обессмысленизации> действительности были довольно неожиданно вознаграждены Большой специальной премией жюри на самом престижном кинофестивале в Канне, где победа досталась такой философской картине о смысле человеческого бытия, как <Легенда о Нараяме>.
<Мы постарались оскорбить чувства абсолютно всех зрителей этого фильма>
Монти Пайтон
В 1983 году вышел последний фильм абсурдистской комик-труппы Монти Пайтон - <Смысл жизни>. Картина представляет собой мюзикл, поделенный на несколько скетчей, структурно не связанных друг с другом. Новеллы охватывают всю жизнь человека, с рождения до смерти. Служба в армии, участие в войне, религия и сексуальная жизнь - все темы подняты в полный рост и с огромным удовольствием растоптаны. <Смысл жизни> - самый дорогой проект британцев (9 млн. долларов). Чтобы убедить продюсеров из компании <Universal> вложить деньги, Пайтоны совершили очень необычный поступок, написав стихотворение про бюджет, съемки и сюжет фильма.
В начале картины использована легко узнаваемая авторская анимация. Сопровождает запоминающийся видеоряд остроумная песенка о поисках смысла жизни. Отдельные кадры заставки вызывают четкую аналогию со знаменитой <Стеной> Алана Паркера, основанной на легендарном альбоме Pink Floyd. Отсюда также оттолкнется позднее Терри Гиллиам, используя многолетние наработки при создании своей <Бразилии>, а Джон Клиз в <Рыбке по имени Ванда>.
Что-то говорить цельное о самом фильме достаточно нелегко. Тонкие шутки, в которых пародируются фильмы Ингмара Бергмана (<Седьмая печать> ) и Луиса Бунюэля (<Скромное обаяние буржуазии> ), чередуются в скетчах с так называемым <туалетным> юмором, столь нелюбимым некоторыми эстетами. Но Пайтоны никогда для последних и не работали, их категория зрителей несколько иная. Разделим повествование по принципу жизненных этапов человека, как и поступили хитрые юмористы.
Итак, первое - <Чудо рождения>. Комики не испытывают священного пиетета к данному таинству. Врачи, принимающие роды напоминают жизнерадостных дебилов из черноюморных, как уголь анекдотов. Ребенок для них как кусок мяса, а пациентка дура, которой можно наплести с три короба. Пайтоновцы с удивительной проницательностью предвосхищают современный бум по съемке на видеокамеры непосредственно самого процесса родов, спекулируя над тем, что казалось в свое время интимным, предназначаясь для узкого круга лиц. Только не надо тревожиться и обвинять комик-труппу в бессердечности. Их юмор во многом сюрреалистичен, хотя местами довольно грубоват.
Второе. Один из лучших скетчей <Смысла жизни>. На этот раз объектом высмеивания стало ханжество католической и протестантской церквей. Подхватив мотивы своего же фильма - <Жизни Брайана>, британцы в открытую насмехаются над католическими догматами в области секса и запрета на использование контрацептивов. Комики паразитируют на тайных страхах церковников, кои спят и видят, чтобы католичество как можно быстрее расширило свой ареал влияния и потеснило настырных мусульман. Навязчивая идея крестовых походов за веру так и осталась в головах католиков. Этот факт усиливается британскими слабыми колониальными потугами, что в итоге приводит к превращению бывшей владычицы морей в один из филиалов третьего мира. Современную ситуацию в Великобритании комики предсказали достаточно точно. При этом достается по шапке и протестантам. Развращенные в своем гедонизме, протестанты вообще позабыли об истинном предназначении человека, озвученным Богом, при этом, не пользуясь мнимыми успехами своей церкви. Комик-труппа со вкусом поиздевалась над всем этим в песне - <Свят любой сперматозоид>, вкупе с танцевальным номером доводя до любимого абсурда сложившуюся ситуацию.
Учеба. Далее достается на орехи британской средней школе. В данном скетче присутствуют, пожалуй, самые смелые шутки фильма. Пайтоны нагло препарируют систему полового воспитания. Отринув Библию и сказки об аисте и капусте, комики бесстыдно разрушают еще одно интимное таинство. Секс преподается как нечто опостылевшее и лишенное смысла. Учитывая, что в романах Джейн Остин про секс упоминалось вскользь, а аристократки занимались им 8 раз в год, комик-группа видит современность через прошлое, вооружившись телескопом с кривым зеркалом. Ненатуральные в своих чувствах английские пары среднего класса, превратили секс в ненужный и отживший свое атавизм. Неся свою невежественность и глупость следующим поколениям. Причем самым наглядным способом. Поэтому накопившаяся энергия находит свой выход: правильно, в войне (или как четко подмечают комики - во внутривидовой борьбе или драке с ближними). Англичане всегда гордились своей победоносной армией, склонившей к ногам империи полмира.
Война стала для многих британцев своеобразным смыслом жизни (некоторые проводили в походах всю жизнь). Поэтому и объект для пародии труппа выбирает самый верный - конфликт с зулусами, коему в британском кинематографе посвящено множество ура-патриотических эпиков. Сама суть верно ухвачена. За множество убитых врагов на чужбине можно получить медаль, а на родине за такое грозила виселица. Куча раненных и убитых лежит на поле боя, а офицеры бродят в поисках похищенной в Африке тигром ноги товарища. Да-да, сюрреализм и абсурд. Пайтоны видят в массовой смерти развлечение, сбивая недюжинный градус пафоса героического наследия Британии.
Те, кто не сгорел в горнилах войн, дожили до среднего возраста. Только у Монти Пайтонов это простые обыватели, не разбирающиеся не только в смысле жизни, но и вообще мало в чем. Сама обывательская суть остроумно осмеяна в разговоре супружеской пары о философских дилеммах. Копаясь в своих маленьких мирках, они могут быть легко обмануты теми, кто более искушен в вопросах жизни. И снова на выручку приходит песня и анимация. Опять же достается по полной Библии, на этот раз объектом шутки становится легенда о непорочном зачатии. От души создатели фильма наподдают экзистенциальной рефлексии человечества после разрушительной Второй мировой войны и философским школам все более ее усиливающей.
Стремительно проскочив осень жизни, а попутно и виртуозные ссылки на картины Бунюэля, мы неотвратимо движемся к концу. Перефразировав бергмановскую беседу рыцаря и смерти, пайтоновцы выдают катарсис всей ханжеской обывательщины. Священный трепет перед костлявой постепенно сменяется откровенным насмехательством и непониманием всей важности момента. Аристократия даже на тот свет отправляется, захватив земные ценности. Душа умирает в таких людях еще до рождения. Однако комики снова остроумно обыгрывают ситуацию, лишая серьезную бергмановскую проблематику всей философской начинки.
Как же завершить все то безобразие, что творилось на экране в течение полутора часов? Разумеется, тем, с чего все началось. Все происходящее достигнет своего фарсового апогея. Британцы добились своей цели, заключенной в публичном эпатаже и оскорблении чувств некоторых зрителей (наверное, тех, у кого напрочь отсутствует чувство юмора), создав неоспоримую классику жанра, ни на грамм не устаревшую со временем. Когда вы поймете, что британские юмористы изначально не ставили перед собой цели донести до зрителя, в чем же в их понимании заключен сам смысл жизни, то все увиденное удачно сложится в единую картину восприятия. В их ленте нет смысла, как нет его в жизни как таковой. Ее просто надо прожить с юмором. Это будет видно по последним титрам, когда классическая заставка шоу Монти Пайтонов вместе с телевизором растворится в космосе под песню о том, что мы всего лишь ничтожества перед лицом бесконечной Вселенной с ее мириадами звезд.
"Левиафан" Звягинцева получил главный приз в Лондоне
Российский фильм "Левиафан" режиссера Андрея Звягинцева стал победителем 58-го Лондонского кинофестиваля.
Ранее "Левиафан" уже был удостоен приза "За лучший сценарий" на Каннском фестивале и выдвинут на соискание американской премии "Оскар" в номинации "Лучший иностранный фильм".
Решение жюри Лондонского кинофестиваля было единогласным.
цитата:
Изначально написано Sim:
...Решение жюри Лондонского кинофестиваля....
цитата:
Изначально написано oe229614:
Для меня это антиреклама.
Только ММКФ? Никита Михалков? ))
цитата:
Изначально написано Sim:
Только ММКФ? Никита Михалков? ))
цитата:
Originally posted by otk4:
Ой-щукарь предпочитает порно-кинофестивали ) шо там о лондонском говорить)
Што-то у полугражданина otk4 свербит сам знает где. Аллергия на меня? Ну я же понимаю, что у полугражданина и вару в башке половина. Контекстная реклама, порно-кинофестивали.... С этим лучше к Finistу. Он проконсультирует.
Отвяжись от меня. Мне хватает тут снеговова.
цитата:
Originally posted by Finist:
...вот его бы оё я рекомендовал бы позырить...
Не нужны мне рекомендации ни от Finistа, ни от полугражданина otk4. Первый скомпрометировал себя рекламой гельминьтизьма, второй - полугражданин. Захотел смутить меня Тинто Брасом! Да валяются у меня DVD или AVI (уже не помню) с его фильмами.
цитата:
Originally posted by oe229614:
ни от полугражданина otk4
Как выяснилось из беседы AлексаBТ и otk4, otk4 - "полугражданка", некая Галка... Смысл маскировки не понятен... Или так проще говорить непотребное. Талмуд: Еврею дозволено издеваться над неевреем. Какая мерзость!
цитата:
Originally posted by Sim:
Левиафан А. Звягинцева. Надо посмотреть.
Не буду. Сколько можно!!!!! Где русские режиссеры?
цитата:
Originally posted by Vik001:
Где русские режиссеры?
Дык вроде бы ета:
Родился 6 февраля 1964 года в Новосибирске.
В 1984 году окончил Новосибирское театральное училище (курс Льва Белова).
В 1990 году окончил актерский факультет ГИТИСа (курс Евгения Лазарева).
В 2000 году дебютировал как режиссер игрового кино, сняв для телевидения в рамках сериала Черная комната короткометражные новеллы: Бусидо, Obscure, Выбор.
В 2003 году сделал свой первый полнометражный фильм Возвращение. Картина попала в основной конкурс Венецианского фестиваля, где впервые за всю историю старейшего киносмотра завоевала сразу два главных приза - "Золотой Лев Св. Марка" и приз "Золотой Лев Будущего" за лучший режиссерский дебют.
Следующая его картина Изгнание на Каннском международном кинофестивале 2007 года получила награду "за лучшую мужскую роль" (Константин Лавроненко).
В 2011 году там же, в Каннах, его третий полнометражный фильм Елена получил Специальный Приз Жюри под председательством Эмира Кустурицы в программе "Особый взгляд".
Левиафан, четвертый фильм режиссера, в конкурсной программе Каннского фестиваля 2014 года получил приз "за лучший сценарий", а также оскаровским комитетом России выдвинут был на соискание премии американской киноакадемии в номинации "лучший фильм на иностранном языке" 2015 года.
И нигде не сказано, что А.П. Звягинцев не русский. Хотя....
цитата:
Изначально написано oe229614:
И нигде не сказано, что А.П. Звягинцев не русский. Хотя....
цитата:
Изначально написано oe229614:
Хотя....
Шедевр от "Детей лейтенанта Шмидта".
цитата:
Изначально написано Sim:
на НИХ чуткий нюх
Едва утихомирится разбой,
немедля разгорается острей
извечный спор славян между собой -
откуда среди них и кто еврей.
За всё на еврея в обиде судьба!
За нос,цепкий ум и сутулость...,
За то что еврейка стреляла в вождя...,
И надо же,б лядь...,промахнулась!!!!
Игорь Губерман.
цитата:
Originally posted by oe229614:извечный спор славян между собой -
откуда среди них и кто еврей.Игорь Губерман.
Среди славян нет евреев. А вот среди евреев откуда тогда славяне?
режиссер Энди Сидж
сценарий Энди Сидж
продюсер Паскаль Доусон, Энди Сидж
оператор Энди Сидж
монтаж Энди Сидж
жанр фантастика, фэнтези, мелодрама
1936 год. Фашистская армия Муссолини вторгается в Эфиопию. Юная Бети бежит от ужасов войны к деду. Но оказывается в еще более сложной ситуации, из которой ей помогает выбраться космический пришелец:
перед показом -в гостях у Кирилла Разлогова - режиссер картины Энди Сидж
слоган <His Adventures . . . Like His Loves . . . Were Great and Exciting !>
режиссер Генри Кинг, Рой Уорд Бейкер
сценарий Кэйси Робинсон, Эрнест Хемингуэй
продюсер Дэррил Ф. Занук
оператор Леон Шэмрой
композитор Бернард Херрманн
художник Джон ДеКуир, Лайл Р. Вилер, Пол С. Фокс, ...
монтаж Барбара МакЛин
жанр драма, мелодрама, приключения, военный
В главных ролях:
Грегори Пек
Сьюзен Хэйуорд
Ава Гарднер
Хильдегард Кнеф
Лео Г. Кэррол
Торин Тэтчер
Ава Норринг
Хелен Стэнли
Марсель Далио
Висенте Гомес
Созерцая великую Африканскую вершину, писатель Гарри Смит окружен своими воспоминаниями о прожитой жизни, ведь он понимает, что он ранен в ногу и его рана смертельна. Гангрена.
Перед глазами героя проходят образы прошлых лет, возвращая его то к воспоминаниям о войне, то в знойную Испанию, где он встретил свою истинную любовь Синтию Грин. После ее трагической гибели он потерял интерес к жизни.
В поисках сюжетов для своих книг, он путешествует по миру в сопровождении своей жены Элен. И вот он пришел к подножию Килиманджаро.
Африканская саванна встретила его грандиозными ландшафтами с безмятежно пасущимися стадами животных. Но размышления героя, стоящего на пороге смерти, о вечном: - всегда ли он делал добро людям? Не был ли он с ними жесток? Был ли в его жизни смысл? Не зря ли он существовал на земле?
<Килиманджаро - покрытый вечными снегами горный массив высотой в 19710 футов, как говорят, высшая точка Африки. Племя масаи называет его западный пик <Нгайэ-Нгайя>, что значит <Дом Бога>. Почти у самой вершины западного пика лежит иссохший мерзлый труп леопарда. Что понадобилось леопарду на такой высоте, никто объяснить не может>:
Так начинается одноименный рассказ Хемингуэя. Короткий, объемом чуть больше 20 страниц. Но Генри Кинг захотел снять по нему фильм. На мой взгляд, неплохой. Но не более того.
Писатель Гарри Стрит подхватил гангрену и теперь медленно умирает в палатке у подножия Килиманджаро, в Кении. Его женщина окружила его заботой и вниманием, пытается заставить его бороться за жизнь. Но сам он этого не хочет. Он погружен в воспоминания о прожитой жизни: о своей самой сильной любви, которую он обрел в парижском ресторанчике и потерял навсегда в охваченной гражданской войной Испании, о богатых женщинах, о минутах слабости, о пьянстве, снобизме, измене своим верованиям, которыми он погубил свой писательский талант, о путешествиях, африканском сафари:
Он потерял надежду, потерял веру, сбился с правильного пути, как тот леопард, утопший в снегах: И теперь его ждет смерть. Стервятники поджидают на ветках растущего рядом дерева. Гиены снуют неподалеку от палаточного лагеря: Смерть близка, а воспоминания так далеки!
Сам Хемингуэй никогда не смотрел картин, снятых по его произведениям. Он считал их все неудачными. И правда, с кинематографом ему решительно не везло. Единственная более или менее достойная лента - <Убийцы>, снятая по одноименному рассказу. Как писала в 1960 году журналистка Эмма Перес в журнале <Боэмия>: <Фильмы, снятые в Голливуде по произведениям Хемингуэя вызывают негодование. В них нет и тени от тех превосходных произведений, которые дали этим фильмам броские названия>.
Дело в том, что Голливуд в принципе всегда норовит исказить художественное произведение, взятое за основу фильма, дабы оно соответствовало его формату - жизнеутверждающему, рассчитанному на широкий круг зрителей, и оттого успешному кино. Каждый ждет счастливого финала. Так и тут:
И Грегори Пек, и Ава Гарднер (одна из самых красивых женщин за всю историю американского кино), и Сьюзан Хейворд хороши. В фильме красивая картинка, замечательная музыка Бернарда Херрмана: Но не чувствуется трагичности и безвыходности положения героя. Внутренние переживания переданы поверхностно. И конец: Конец <вытянут за уши>, не последователен. Хемингуэй писал совсем не так. Он писал правду; для него она была безусловна, жестока, незаменима.
А так вышло, что вышло.
посмотрел . помните был мульт "Вовка в тредевятом царстве"? там царь, красивший забор, спрашивает сопливую школоту, кем он хочет быть? вован и отвечает - я буду путешественником! жаркие страны там всякие ... ))))
так вот кина о том как этот вовка (в кине - Гарри) вырос и катаеца туда-сюда по миру в ожидании когда богатый дядюшка склеит ласты и оставит ему наследство.
не знаю как в рассказе, но в кине главный гирой - полный мудила. особенно вставила сценка атаки в испанской гражданской войне, когда этот идиот бросил винтовку и пабежал за носилками со своей бабой. правильно камандир стрельнул в него. жаль попал в ногу.
Чижолый,я грю,фильм...
Я долго плевался после сеанса,ему бы,Хемингуэю,наши заботы,козёл...
слоган <Life. Lust. Love. Zorba>
режиссер Михалис Какояннис
сценарий Михалис Какояннис, Никос Казандзакис
продюсер Михалис Какояннис, Энтони Куинн
оператор Уолтер Лассали
композитор Микис Теодоракис
художник Вассилис Фотопулос
монтаж Михалис Какояннис
жанр драма, приключения
В главных ролях:
Энтони Куинн
Алан Бейтс
Ирен Папас
Лиля Кедрова
Сотирис Мустакас
Анна Кирияку
Элени Анусаки
Йорго Воягис
Такис Эммануэль
Георгос Фундас
Молодой англичанин Бэзил получает в наследство участок земли и шахту на острове Крит, где сталкивается с жестокими нравами местных жителей, и только дружба с жизнерадостным и находчивым греком Зорбой позволяет ему преодолеть возникшие проблемы.
Мелодия, сопровождающая <греческий> танец <Сиртаки>, который Зорба и Бэзил исполняют в финале, написана Микисом Теодоракисом специально для этого фильма и ранее не была известна в Греции.
После выхода фильма на экран <Сиртаки> стал самым популярным греческим танцем в мире и одним из символов Греции.
Одна из рецензий на кинопоиске:
Картины Михалиса Какоянниса, вошли в золотой фонд греческого кинематографа. <Грек Зорба> - самый известный фильм режиссера, греко-кипрского происхождения, рассказывающий о молодом англичанине, приехавшем на остров, чтобы возродить угольную шахту и преодолеть творческий кризис писательства. Знакомство с Зорбой, он же спагетти (потому что длинный) и ходячей катастрофой (потому что все портит), полностью меняет мироощущение молодого человека. Бэзил и Зорба становятся друзьями, но сталкиваются с жестокостью местных жителей, которые как коршуны преследуют вдову, не отвечающую на ухаживания поклонников и хищников, тянувших вещи умершего человека, с неописуемым озорством.
Несмотря на драматические моменты злобы недолюдей, картина незабываема юмором и мощной игрой актеров. Из Зорбы (Энтони Куинн) эмоции так и прут, он хватает руками все, что видит, с отчаянием и безумством, доказывая каждый день себе и окружающим, что свобода - жизнь с полной грудью, чувством огня внутри себя и сражением за свои мечты! Ирен Папас (вдова) почти не произносит реплик в фильме, но играет глазами так, что гнев, любовь и ужас одинокой женщины, долго остаются в памяти зрителя. Но самой запоминающейся актерской работой является персонаж хозяйки гостиницы. Лиля Кедрова - единственная русская актриса, получившая <Оскар> - настоящее откровение, играющая по системе Станиславского. Она переживает эмоции своей героини, живущей мечтами юности, в которой четырежды вдова, ждет своего мужчину из заморских стран. Зорба для нее - последняя надежда на счастье, Бабулиночка, как ребенок наивна, забавна и обаятельна.
Греческий колорит, в картине, приобретает колоссальный размах, когда зритель, единясь с главным героем, начинает отбивать ритм сиртаки всеми свободными конечностями! Финальный танец - пособие для начинающего танцора греческого танца, он символ жизни в тюфяковом британце, который <глух> и неспособен защитить свою женщину, бесхребетен в экстренной ситуации, но поздно осознающий, что избавиться от оков и стать свободным можно лишь имея некое безумие и риск. <Все будет хорошо, мы будем жить тысячу лет>! - говорит Зорба в конце картины, ведь он достиг буддовости, воспаряя над горестями, смеясь бедам в лицо. Зорба - душа картины, он не живет, как проповедник, но дарит людям маленькие чудеса, заставляя стареющую женщину чувствовать себя молодой и превращая сумасшедшие идеи в реальность.
цитата:
Ты глянь, Российская картина <Левиафан> завоевала премию <Золотой глобус> в номинации <лучший фильм на иностранном языке> ...Надо посмотреть, когда будет возможность...
Но,тем не менее - снят вполне правдоподобно,но безрадостно и довольно хмуро.
Кто будет смотреть- вспомнит эти мои слова.
Режиссёр и сценарист не оставляют зрителю ни капли надежды на светлое будущее )))
Актёры довольно известные, отрабатывают уплоченные им деньги сполна.
В фильме открытым текстом часто звучит ненормативная лексика и выпивается много спиртного (это в качестве предупреждения для чистоплюев).
Считаю, что фильм этот исключительно для внутренней российской аудитории, поскольку иностранцам там и половины понятно не будет...
Второй раз смотреть бы его не стал.
Итоговая моя оценка- "ЧЕТЫРЕ". Без плюсов и минусов к ней.
цитата:
До середины почти досмотрел. Что-то пока больше не хочется.
цитата:
Изначально написано Толки:
Однако... Точно уже не сегодня, "устал".
Тяжелый фильм - как будильник с утра - ты вставать не хочешь, а он все равно жужжит сквозь сон.
цитата:
Изначально написано gerus:
Считаю, что фильм этот исключительно для внутренней российской аудитории, поскольку иностранцам там и половины понятно не будет...
цитата:
<Левиафан> - это не о политике, религии или обществе. Это о Боге.
Да, в фильме звучит притча об Иове (из Ветхого Завета).
И сценарист с режиссёром, очевидно, решили создать совеменный аналог этого библейского сюжета. Но с этим явно недоработали.
Главный герой, на мой взгляд, совершенно не соответсвует образу этого Иова.
Почти никакой аналогии, кроме как герой тоже теряет всё. Но истинная причина потерь "героя" и библейского Иова совершенно не совпадает. Герой не является изначально ни праведником, ни богатым, ни счастливым "отцом семейства". Испытывать и наказывать (как в библейской притче) его не за что. Завидовать ему причин нет.
А ветхий "домик у моря" где-то на Камчатке (или,скорее- на Чукотке) - очень нелепый повод для зависти. Могли бы что-нибудь посерьёзнее придумать.
цитата:
ггг. вангую оскара и провал российского проката
цитата:
Изначально написано HoneyOnyx:
ггг. вангую оскара и провал российского проката
цитата:
А. Смирнов обещал), что если в ижевских театрах фильм не пойдет
цитата:
Изначально написано gerus:
Богом тут просто спекулируют
цитата:
Изначально написано HoneyOnyx:
так что по большому счету фильм об общечеловеческих ценностях
цитата:
Изначально написано HoneyOnyx:
не мое "<Левиафан> - это не о политике, религии или обществе. Это о Боге. По моим ощущениям, вопрос фильма прост: где Вы ищите Бога? В силе? Во власти? В свободе? В деньгах? В правде? В других людях? Или внутри себя? " так что по большому счету фильм об общечеловеческих ценностях
Вопрос: о каких "человеческих ценностях" тут идёт речь?!
Назови мне хотя бы ПАРУ "ценностей"!
Ап чём говорим? О предательстве друга и несправедливости, блядстве (пардон- прелюбодеянии), жестокости людей и лицемерии Закона? Где ценности-то?!
Все "целовеческие ценности" там просто растоптаны!
Так шта... гражданка Honey, ты бы лучше САМА фильм посмотрела и поимела бы СВОЁ собственное мнение, а не пыталась бы рассуждать чужими словами сама не знаешь о чём!
цитата:
хотя бы ПАРУ "ценностей"!
цитата:
порядочность Лили, не нашедшей в себе силы жить с таким позором
цитата:
как понял из комментов геруса - обычный любовный треугольник, знакомый по классике льва николаевича
цитата:
а с вашей стороны совсем некрасиво пересказывать содержание фильма, затрите пожалуйста, любезный.
цитата:
возможно, каждый видит то, что хочет увидеть.
цитата:
обычный любовный треугольник
цитата:
не является гвоздём программы
цитата:
Изначально написано gerus:
А на фоне этого "злобный путен" шлёт и шлёт гум.конвои.
"одни" похоже телевизора передознули
цитата:
я смотрю, больная мозоль?
цитата:
Изначально написано gerus:
Это, похоже, заряды к РСЗО.
Нормальный такой закадровый комментарий.
Хороший подарок для бандеровцев и для таких же сволочей, поддерживающих их, как ты.
цитата:
http://www.forbes.ru/mneniya/t...riumf-leviafana
С другой стороны:
1) Есть ли доля "прозападной конъюнктуры" (термин этой статьи) в оценке фильма?
Есть, конечно!
2) Если бы фильм заканчивался бы полным "хэппи-эндом" или хотя бы частичным его вариантом (т.е - Героя не посадили бы, его жена не утопилась бы ...и т.д.), то был бы у фильма этот ПРИЗ Золотого Глобуса?
Не было бы нифига! Это было бы неинтересно, потому что сейчас очень интересен отрицательный имидж России.
цитата:
Изначально написано Толки:
А сюжет, как оказывается, взят из американской действительности и перенесен на нашу
В городе, где снимали <Левиафан>, в 2009 году бизнесмен
застрелил мэра, его зама и покончил с собой
Левиафан - собрание стереотипов о России,
говорили они. Там все вранье, говорили они.
Пруф-новость от 2009г
цитата:История создания фильма Левиафан началась в 2008 году. На съемках новеллы Апокриф для киноальманаха <Нью-Йорк, я люблю тебя> (2008), переводчица и ассистент Андрея Звягинцева Инна Брауде рассказала ему историю о сварщике из штата Колорадо Марвине Джоне Химейере, у которого новые владельцы цементного завода решили выкупить мастерскую, расположенную на их территории. Марвин не шел ни на какие соглашения, и тогда управление завода попросту огородило его забором. Отчаявшись бороться за свою собственность, пройдя все круги бюрократической судебной и исполнительной системы, он оборудовал многотонный бульдозер пуленепробиваемой броней, буквально запаяв себя в кабине трактора, и выехал на нем из своей мастерской. Он разрушил все постройки цементного завода, полностью снес забор, отгородивший его от внешнего мира и направился в город. Полиция пыталась препятствовать ему чем только могла, в него было выпущено более двухсот пуль, были сооружены заслоны из тяжеловозов, но все их старания были совершенно напрасны, он сметал на своем пути все, а по въезду в город методично снес около десятка административных зданий и, завершив свое возмездие, в громкоговоритель сказал, что <до сих пор никто не хотел его слышать, теперь же услышали все>. После чего в кабине своего бульдозера он покончил собой. В этом инциденте не пострадал ни один человек, кроме самого Химейера.
Изначально написано Толки:
А сюжет, как оказывается, взят из американской действительности и перенесен на нашу.
Вторая версия сценария, уже под названием <Левиафан> была закончена осенью 2012 года и объединила в себе аллюзии на американскую трагедию Марвина Джона Химейера, историю библейского Иова и философский трактат Томаса Гоббса <Левиафан, или Материя, форма и власть государства церковного и гражданского>.
Химейер, Марвин Джон - https://ru.wikipedia.org/wiki/...%B6%D0%BE%D0%BD
<Левиафан> Андрея Звягинцева - это, конечно же, лубок и поделка. В построении образов героев Звягинцев навязчиво и повсеместно жутко утрирует и не делит их на плохих и хороших пусть даже условно - в новом кинодетище у него все уроды и дерьмоеды. Простой люд, по мнению режиссера - это алкаши и аморалы. Ну и конечно же, в простой люд режиссер тут же с ходу записывает дэпээсников, находящихся, по его мнению, в самом низу пищевой цепочки животного мира, жрущих водку литрами без закуси и стреляющих по пустым бутылкам на досуге, ко всему прочему именуемых сотрудниками никогда не существовавшей в нашей стране некой дорожной полиции.
Тут у Звягинцева и отделовские опера - сплошь все хамоватое быдло в зимних вязаных шапочках, выглядящие словно бандосо-выкидыши из постсовковых времен, не стесняющееся турзучить при задержании даже малолетних детей. Если прокурор города - то жирная баба хабального вида в комковатом расстегнутом мундире и с цигаркой в зубах. Если начальник городского отдела полиции - то это и вовсе обезличенный образ в сером кителе, безропотно скучающий на очередной <стрелке> в кабинете у мэра. Здесь же у нашего <социально справедливого> режиссера и столичные адвокаты - абсолютные профаны, не знающие когда именно судебные апелляционные определения вступают в законную силу и как вообще себя вести в незнакомой дикой провинции с незнакомым диким мэром, у которого на роже написано, что он подполковник Колобков из сериала <Солдаты>. А главный поп - тот вообще по сценарию адский сатана. Почему-то на летучке у какого-то мэра-алкоголика оказываются вдруг и начальник ГОВД, и прокурор города, слушая его разносы, словно в старые-недобрые времена славного социалистического прошлого нашей страны.
Фантазия режиссера собирает в его фастфудовском кинопродукте полный серпентарий, существование которого по сюжету мало соотносится с реальной действительностью. История годится для гротескного изложения в духе какого-нибудь Кевина Смита или Терри Гиллиама, но самое печальное, кажется, Звягинцев, действительно, полагал, что от честного своего от сердца отзеркалил нам, несведущим хомячкам, как там в рассеюшке все патологически хреново, и что скоро все мы непременно умрем, но если не физически, так духовно. А я вот, думаю, что не дождетесь, дяденька:
В плюс постановщику зачисляю достоверно срежиссированный подзатыльник героя Серебрякова сыну, да сцену заседания апелляционной коллегии городского суда в начале картины с весьма аутентичненько выглядящей безэмоциональной председательствующей, скороговоркой оглашающей роковое для главного героя определение.
слоган <Everybody who's ever been funny is in it!>
режиссер Стэнли Крамер
сценарий Уильям Роуз, Таня Роуз
продюсер Стэнли Крамер
оператор Эрнест Ласло
композитор Эрнест Голд
художник Рудольф Стернад, Гордон Гарни, Билл Томас, ...
монтаж Джин Фаулер мл., Роберт С. Джонс, Фредерик Кнудсон
жанр боевик, комедия, криминал, приключения
В главных ролях:
Спенсер Трэйси
Милтон Берл
Сид Сизар
Бадди Хэкетт
Этель Мерман
Микки Руни
Дик Шоун
Фил Силверс
Терри-Томас
Джонатан Уинтерс
По дороге в Лас-Вегас мчатся автомобили. В первом едет бизнесмен с женой и тещей. Во втором - дантист с супругой. В третьем - парочка приятелей. Они не знакомы друг с другом и вряд ли когда-нибудь встретились бы.
Все они становятся свидетелями аварии. А единственный пострадавший перед смертью открывает тайну: под Большим W он спрятал клад. И вот путешественники превращаются в пиратов. Они наперегонки несутся за сокровищами, пытаясь по дороге посильней испортить жизнь конкурентам:
из рецензии на кинопоиске
Классика на все времена. Очень смешной, энергичный комедийный аттракцион, в котором сочетается американский юмор и целая череда известных в то время голливудских актеров. Очень сложно искать недостатки в таких шедеврах как <Этот безумный: мир>, их там попросту нет. Стенли Крамер уже тогда в 1964 году был знаменитым режиссером, а <Безумный мир> укрепил его статус вдвое.
В фильме Крамер высмеял всю Америку, а так же показал самый противный порок человеческого качества - жадность. Именно жадность главная тема фильма, а понятие <деньги правят миром> становится правдивым. Жадность и деньги заставляют людей забыть обо всем и обо всех: о любимых людях, о родственниках, о друзьях, о работе!!
Фильм стоит посмотреть не только ради умопомрачительного юмора и актеров, но и ради того смысла, который заложен в картине.
Самый приятный момент в фильме, появление актера Питера Фалька (у нас знакомого по роли Коломбо), роль у него хоть и маленькая, но очень эффектная. А самое приятное - это обилие трюков и гэгов, никакой компьютерной графики, все вживую. Трюки на бензаколонке, автомобильные трюки, воздушные трюки, высотные трюки, трюки в подвале. Глаза радуются, и рот до ушей от этой искрометной комедии.
гаспада! сёдня в 00-20 по культуре зырим альбионское кино про их Макаревича )))
Вудхаус в изгнании (ТВ) (Wodehouse in Exile) 2013 Великобритания
слоган <P. G. Wodehouse is accused of treason>
режиссер Тим Файвелл
сценарий Найджел Уильямс
продюсер Кейт Триггс, Роберт Купер, Carol Moorhead
оператор Оуэн МакПолин
художник Том МакКаллаг, Sara-Jo Baugh, Мэгги Доннелли
монтаж Эмма Оксли
жанр драма
В главных ролях:
Тим Пиготт-Смит
Зоэ Уонамейкер
Curran McKay
Саймон Каури
Роберт Купер
Пол Риттер
Флора Монтгомери
Пол Маллон
Ниал Кьюсак
Кевин Трэйнор
Фильм основан на реальных событиях. Во время Второй мировой войны английский писатель Пелам Гренвилл Вудхаус становится <пешкой> в крупной игре немецких и британских политиков. Несколько радиопередач, которые Вудхаус делает для немецкого радио, вызывают волну критики в его адрес со стороны соотечественников. В прессе его называют предателем...
Пелам Гренвилл Вудхаус - популярный английский писатель, создатель всемирно известных персонажей Дживса и Вустера, во время Второй Мировой войны участвовал в нескольких радиопередачах немецкой радиостанции. Этот факт всколыхнул английскую общественность. Писатель становится пешкой в политических играх британских и немецких деятелей. А в прессе разворачивается целая компания по травле Вудхауса, обвиняемого в предательстве. <Вудхаус в изгнании> - драма, основанная на биографии английского писателя П.Г. Вудхауса.
а между тем, три десятка лет назад, во время 1 мировой....
Сильва или Короле́ва ча́рдаша (нем. Die Csárdásfürstin) - оперетта венгерского композитора Имре Кальмана, написанная им в 1915 году.
Либретто Лео Штайна (Leo Stein) и Белы Йенбаха (Bela Jenbach) <Да здравствует любовь!>. Премьера состоялась 17 ноября 1915 года в <Иоганн-Штраус театре> в Вене.
В репертуарах некоторых театров, кроме названия <Королева чардаша>, встречается также буквальный перевод с немецкого - <Княгиня чардаша>.
Первая постановка оперетты в России состоялась в разгар войны с Германией (1916), поэтому как название оперетты, так и многие имена действующих лиц были переделаны. С тех пор в Советском Союзе и России большинство постановок шло и идёт под названием <Сильва>. Русский текст песен - В. С. Михайлов и Д. Г. Толмачёв.
цитата:
Изначально написано Finist:
кино про их Макаревича
А кто такой Макаревич? Певунчик. Вот и пусть поет, это у него неплохо получается. В царское время актеры были низшим сословием. А сейчас политики используют их как проституток в своих грязных технологиях. Изменится политическая формация в стране и такие как Макаревич запоют то что им скажут.
Киноискусство приказало долго жить.
цитата:
Изначально написано 6T6YUU:
актеры были низшим сословием.
цитата:
Изначально написано Толки:
Не было такого сословия.
Могли бы и сами уточнить. Группа лиц сходной профессии, сходных занятий, положения и т. п.
Актерское сословие. http://popular.academic.ru/299...%B2%D0%B8%D0%B5
Актеров и всех лицедеев хоронили за территорией кладбища, вместе с самоубийцами. Это было очень бедное сословие. Низшее звено общества.
3) группа, разряд лиц, объединенных по какому-нибудь признаку
Актерское с. Знаю я ваше женское с. (шутл.). http://www.ajapsozluk.com/dict...%B2%D0%B8%D0%B5
цитата:
На
цитата:какие успехи страны советов могли каво то вдохновлять после 1968 года?
Изначально написано 6T6YUU:
И мы помним эти прекрасные прогрессивные западные фильмы, режиссеры которых, вдохновленные успехами Страны Советов, снимали великолепные прогрессивное кино, реалистичное и искреннее, обличающее все жестокость и эксплуататорскую сущность капиталистической системы. Например: "Генералы песчаных карьеров" и ли "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?".
цитата:вчера смотрел по тнт реалистичное кино про фроську и депутанку мизулину ))). называеца "Интимные места".
Изначально написано 6T6YUU:
Во времена всеобъемлющей лжи и манипуляции практически нет фильмов достойных просмотра. Ими зарабатывают "бабки", а где зеленые бумажки прошуршали там нет истины. Киноискусство ушло с оккупацией СССР. Вернется социализм и вернется искусство в кино.Киноискусство приказало долго жить.
про страдающую от недотраха депутатку, активистку борьбы за мораль, за чистоту в искусстве. которая после заседаний комиссий скорее мчица домой и ублажает себя вибратором. в финале не выдерживает, ей на заседании мерящаца голые мужики. она уходит, уезжает домой, заставляет шофёра подняца с ней и трахнуть её.
цитата:
Изначально написано 6T6YUU:
Искусство живет пока оно правдиво.
цитата:
Изначально написано 6T6YUU:
В лживом и алчном капиталистическом обществе киноискусство задыхается и умирает, превращаясь в орудие массового порабощения и инструментом угнетения истинной человеческой положительной природы. Природе вообще вреден капитализм, он уничтожает ее варварски безжалостно.
цитата:фильмы с чаплиным - прогрессивное кино? а они появились задолго до савецкой власти
Изначально написано 6T6YUU:
Прогрессивное кино появилось на западе в период Советской власти, но теперь для него не лучшие времена.
цитата:
Изначально написано Finist:
задолго до савецкой власти
цитата:
Изначально написано Finist:
вчера смотрел по тнт реалистичное кино про фроську и депутанку мизулину ))). называеца "Интимные места". про страдающую от недотраха депутатку, активистку борьбы за мораль, за чистоту в искусстве. которая после заседаний комиссий скорее мчица домой и ублажает себя вибратором. в финале не выдерживает, ей на заседании мерящаца голые мужики. она уходит, уезжает домой, заставляет шофёра подняца с ней и трахнуть её.
Каждый думает в меру своей испорченности... У кого что болит. Сами видите, что пациент финист не в себе. Разве можно после этого вообще относититься серьезно к его постам. Так, кукарекает чего-то...
цитата:
Изначально написано Толки:
"национал-социалистическая" будет поболе.
Без "национал". Я советский человек.
цитата:
Изначально написано Толки:
Вам нереально что-то доказать. Вы уже старая, как сами признались. Но тогда на время подуспокоились.
По сравнению с черепахой вполне молода... Но для меня вы действительно мальчик. Я наблюдаю за тем как вы пыжитесь, и пытаетесь доказывать абсурд, что трудновато даже матерым демагогам...
цитата:
Изначально написано Finist:
генералы - киношка 1971 года по роману Жоржи Амаду 1937 года
лошади - киношка 1969 года по роману Горацио МакКоя 1935 года
история редактирования
Авторы этих прогрессивных произведений вдохновились успехами молодой страны Советов, справедливым социалистическим курсом. Что и послужило толчком к созданию этих романов, обличающих всю античеловеческую сущность капиталистической системы.
Хорас МакКой / Horace McCoy (14 апреля 1897 - 15 декабря 1955) - американский писатель и сценарист. Родился в штате Теннесси, во время Первой мировой войны служил в авиации США, участвовал в боевых вылетах, был ранен. После возвращения в США в 1919-1930 гг. работал редактором отдела спорта в одной из газет Далласа. Затем отправился в Голливуд, где сперва пробовал себя в качестве актера, затем работал сценаристом - в том числе с такими режиссерами, как Генри Хэтэуэй, Николас Рэй и Рауль Уолш. Произведения Маккоя описывают американское общество времен Великой Депрессии. Наиболее известен роман <Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?> (1935), послуживший основой для появившегося уже после смерти писателя одноименного фильма.
ладно, Амаду был членом компартии Бразилии. но подобный сюжет про беспризорников задолго до него был использован ещё в 19 веке, Диккенсом в "Приключения Оливера Твиста" https://ru.wikipedia.org/wiki/...%81%D1%82%D0%B0
и Гюго в "Отверженных" https://ru.wikipedia.org/wiki/...%80%D0%BE%D1%88
как Диккенс и Гюго вдохновилсь "успехами" молодой страны советов и справедливым социалистическим курсом, если умерли более чем за 50 лет до воср?
цитата:
Изначально написано Finist:
гаспада! сёдня по России-1 в 22-30 лучший российсский фильм прошлого года, собравший все мыслимые награды и премии - Географ глобус пропил
Фильм снят по мотивам романа Алексея Иванова <Географ глобус пропил> (написан в 1995 году, опубликован в 2003 году).
Съёмки фильма прошли в 2011-2012 годах в Перми, Закамске, микрорайоне Нижняя Курья, посёлке Усьва Гремячинского района.Молодой биолог Виктор Служкин от безденежья идет работать учителем географии в обычную пермскую школу. Он борется, а потом и дружит с учениками, конфликтует с завучем, ведет десятиклассников в поход - сплавляться по реке. Еще он пьет с друзьями вино, пытается ужиться с женой и водит в детский сад маленькую дочку. Он просто живет:
одна из рецензий на кинопоиске:
Не те фильмы отправляют на Оскар
<Географ глобус пропил> снят по книге Алексея Иванова, которую я конечно же не читал. Поэтому оценивать буду только фильм, который получился цельным и законченным произведением.Несмотря на ассоциации с героями Чеховских творений <Географ> очень актуален. Это настоящее современное русское кино про нашу сегодняшнюю жизнь в этой стране под названием Россия. Сюжет фильма происходит в Перми, но в данном случае это собирательный образ провинциального города, который и нам, омичам, очень близок.
Главный герой - злоупотребляющий алкоголем интеллигент, устраивается работать в школу географом, хотя учителем никогда не был. Они живет в этом городе с женой с дочерью, общается с другом детства. Он много знает кроме того, для чего он живет. Поэтому он как бы выпадает из окружающей действительности. Он вне стереотипов, ведет себя естественно и спонтанно. Он вроде бы и вовлечен в социум, но в то же время как будто потерян и никак не может найти себя. Да и не хочет. Но и остальные обитатели этого города живут тоже как бы по инерции.
Тут есть о чем порассуждать и подумать. Герой Хабенского это явный образчик загадочной русской души. Поднимается и тема загадочной русской женской души и женской любви, не поддающейся никакому логическому объяснению. Конечно сквозит от всего этого некой безысходностью и упадком, но по-моему он и происходит вокруг нас.
В общем, если говорить о внутренней составляющей этой картины, то это что-то такое классическое (как будто театральная постановка Чехова), но одновременно и современное, в этом и ценность.
Теперь о технических аспектах. Кино смотрится на одном дыхании, ничего лишнего, всё очень органично и продуманно. Великолепен в главной роли Хабенский (всё-таки он очень разноплановый актер), да и остальные действующие лица хороши. Не оставляют равнодушным и пейзажи бескрайних российских просторов.
фото здесь -
https://izhevsk.ru/forummessage/50/4844005-0.html
режиссер Алексей Балабанов
сценарий Алексей Балабанов
продюсер Сергей Сельянов
оператор Александр Симонов
композитор Леонид Фёдоров
В главных ролях:
Александр Мосин
Олег Гаркуша
Юрий Матвеев
Алиса Шитикова
Алексей Балабанов
Петр Балабанов
Виктор Горбунов
Авдотья Смирнова
Сергей Шолохов
Сергей Кульчицкий
По пустынной летней дороге мчится огромный черный джип. В нем - Бандит, его друг Матвей со стариком-отцом, Музыкант и красивая девушка. Они ищут Колокольню Счастья, которая по слухам находится где-то между Питером и Угличем, рядом с уже давно неработающей атомной станцией. Колокольня забирает людей. Но не всех. Но в темной большой машине каждый верит, что выберут его.
Для фильма не было построено ни одной декорации.
Через сорок дней после смерти Алексея Балабанова, 27 июня 2013 года, колокольня Запогостской церкви обрушилась.
Алексей Балабанов появился в эпизодической роли кинорежиссера, умирающего в заключительной сцене фильма. В 2012 году у Балабанова было обнаружено онкологическое заболевание, и в интервью он неоднократно намекал на свою скорую смерть и говорил, что это будет его последний фильм.
из рецензий на КиноПоиске:
Балабанов всегда снимает фильмы о стране. Его герои, чтобы они не делали, решают не внутренние проблемы личности и взаимоотношений, но всегда выражают состояние дел страны. И в этом фильме тоже:
Сколько раз выматывали, добивали, разрушали Россию что в начале, что в середине, что в конце века, обещая лучшую жизнь, счастье. Счастье превратилось в неизменную кровавую борьбу, где выжить - это еще та задача. Когда разрушали СССР, то обещали уже другое - деньги.
Образ разрушенной, бесконечно заброшенной страны в этом фильме у Балабанова - буквален. Холодные снега, унылые серые сараи, церкви без пола и крыши - все заброшенное, бесприютное, покалеченное, вымороженное.
Я думала, почему у Балабанова едут Бандит, Алкоголик, Рок-музыкант, Проститутка и Усталый Старик? Наверное потому что каждый из них (архетип) проживает жизнь аккордно: резко скользит по граням, никогда не зная умру сегодня-не умру, допьюсь-не допьюсь, застрелят- успею застрелить первым, покалечат -пронесет. Волны жизни у всех бурные, кроме Старика, который вероятно все это уже пережил ранее и нынче стал сомнамбулой.
Я бы не сказала, что герои едут за Счастьем. Это скорее Исход, больше невозможно так жить, эта <сытость> булькает уже где-то у горла.
Почему взяли не всех? Потому что в жизни не бывает сказки для всех.
У меня от фильма светлые ощущения. Есть просветы в том, что страна больше не хочет только выживать и жрать, и рвать друг друга: а взяла котомку в руки и пошла искать избавление.
Революционная лента о поиске истины, которая всегда где-то рядом, открыла для европейцев факт существования японского кино. А в исторической перспективе - породила самостоятельный жанр фильмов, воспроизводящих одно событие с разных точек зрения.
1951 - два приза Венецианского кинофестиваля: <Золотой лев> и Приз итальянских кинокритиков (оба - Акира Куросава)
1951 - две премии Национального совета кинокритиков США: лучший режиссёр (Акира Куросава) и лучший зарубежный фильм
1951 - премия <Майнити> лучшей актрисе (Матико Кё)
1951 - премия <Голубая лента> за лучший сценарий (Акира Куросава и Синобу Хасимото)
1952 - почётная премия <Оскар> за лучший фильм на иностранном языке
1953 - номинация на премию <Оскар> за лучшую работу художника и декоратора (Такаси Мацуяма, Х. Моцумото)
1953 - номинация на премию BAFTA за лучший фильм
1953 - номинация на премию Гильдии режиссёров США (Акира Куросава)
Действие картины происходит в древней Японии. В лесу изнасилована женщина, а ее муж убит. Есть четыре точки зрения - у каждого из четырех свидетелей - своя.
Каждая проливает дополнительный свет на случившееся, добавляя дополнительные детали к случившемуся. Однако какая же версия является истинной, если каждая претендует быть наиболее правдивой?
из рецензии на кинопоиске:
Правдивая ложь
Доводилось ли вам хоть раз составлять своё мнение о каком-либо острополитическом событии посредством ознакомления с радикально конфликтующими средствами массовой информации? Если да, то вас вряд ли удивишь тем, что один и тот же набор фактов может быть представлен в совершенно различном свете - прямо зависящем от личной заинтересованности автора материала. Докопаться до истины порой бывает возможно только путём непростого сопоставления и анализа различных версий происходящего.
В кино, впрочем, зритель подобной подлянки никак не ожидает: обычно задачей синематографа, грубо говоря, является красочное изложение неких событий - а уж зритель в лучшем случае напряжёт извилины лишь для того, чтобы дать этим событиям какую-то морально-этическую трактовку. В этом контексте подход <Расёмона>, который в принципе отказывается поведать, что произошло <на самом деле>, выглядит сугубо издевательским.
Дело в том, что фильм предлагает четыре взаимоисключающих версии одного преступления, каждая из которых, в общем-то, равновероятно может оказаться правдивой. Фактическая сторона дела в лице похотливого разбойника, изнасилованной дамы и хладного самурайского тела её мужа на полянке, обильно окроплённой кровью, при этом нисколько не меняется. Однако роль каждого из участников конфликта приобретает разительные отличия в зависимости от того, кто рассказывает историю. Каждый персонаж в различных трактовках последовательно оказывается то подлецом, то благородным человеком; то трусом, то храбрецом. У каждого из рассказчиков свои мотивы, которые не могут не найти отражение в их истории.
Значит ли это, что ленту можно считать некой детективной головоломкой, разгадав которую, пытливый зритель должен восстановить правдивую картину произошедшего? Такой подход вполне возможен и, вероятно, способен доставить немало удовольствия любителям умственной гимнастики. Но суть фильма всё же не в этом - уж слишком он упивается вседозволенностью толкований кровавого убийства в чаще леса, чтобы банально остановиться в итоге на какой-то <единственно верной> версии. Напротив, режиссёр будто намеренно хочет пошатнуть наше привычное представление о сюжете как о некой вещи-в-себе, поддающейся объективному познанию - о какой объективности может идти речь, если личность рассказчика неминуемо оказывается во главе угла? Хуже того, если продолжить эту мысль дальше, то и личность слушателя неизбежно должна наложить отпечаток на саму историю - получается, что вы с соседом по креслу в кинотеатре скорее всего смотрите совершенно разные фильмы:
Гаспада! ностальгируем и вспоминаем наши школьные зимние каникулы, как первоклассниками играли во дворах в персонажей этого культового сериала!)))
Культура с сёдняшнего дня начинает показ (в 14-05 и 01-40) всех 21 серий <Четыре танкиста и собака> (польск. Czterej pancerni i pies) (Польша, 1966-1970).
Военно-приключенческий фильм по одноименной повести Януша Пшимановского.
Режиссер: Конрад Наленцкий
Сценарий: Януш Пшимановский, Станислав Воль, Мария Пшимановская
Оператор: Ромуальд Кропат
Композитор: Адам Валяциньский
В ролях: Франчишек Печка, Януш Гайос, Влодзимеж Пресс, Роман Вильхельми, Веслав Голас, Малгожата Немирская, Пола Ракса, Витольд Пыркош, Януш Палюшкевич, Януш Клосиньский, ...
Выпуск сериала состоялся в 20:00 (по польскому времени) 9 мая 1966 года. Сериал снимался и показывался по польскому телевидению в 1966, 1969 и 1970 годах. Полностью сериал, рассчитанный на детскую и молодёжную аудиторию, ежегодно демонстрировался в Польше вплоть до 1989 года.
В СССР сериал был впервые показан 25 сентября 1968 года.
Во время показа в Польше сериал имел грандиозный успех. По мотивам сериала в школах проводились уроки, в театрах ставились спектакли, организовывались так называемые Клубы танкистов.
Не меньшую популярность сериал приобрёл в СССР под названием <Четыре танкиста и собака>, в ГДР под названием <Vier Panzersoldaten und ein Hund>, а также в других странах советского блока.
Янек, Григорий, Густлик и Ольгерд познакомились во время формирования Первой варшавской танковой бригады. Четверо танкистов и пес Янека по кличке Шарик стали дружным экипажем танка N 102.
Экипаж танка <Рыжий>
Ольгерд Ярош, (роль исполняет Роман Вильгельми) - поляк (в книге - советский офицер Василий Семен (польск. Wasyl Semen, в русском переводе - Семёнов), первый командир <Рыжего>, до войны бывший метеорологом. Изначально попал в 1-ю танковую бригаду Войска Польского в качестве инструктора примерно в 1944 году (командиры танков и механики-водители первых экипажей Войска Польского из-за более высоких требований к подготовке по сравнению с другими членами экипажа были в основном приданы из Красной Армии). Мужественный и рассудительный офицер, уважаемый всем экипажем. Погиб весной 1945 года неподалёку от Гданьска.
Ян Кос, Янек (роль исполняет Януш Гайос) - поляк, первый стрелок-радист, после смерти Ольгерда - второй командир <Рыжего>. Талантливый командир и отличный снайпер. Расстался в 1939 году со своим отцом во время обороны Вестерплатте. Поиски отца привели Янека на Дальний Восток. Там он жил у охотника Ефима Семёныча, помогал ему, там и познакомился с Григорием. Потом, узнав о формировании польских военных частей, сбежал на фронт вместе со своей собакой Шариком. По молодости лет первоначально получил отказ в зачислении в часть, но проявив смекалку с расчётом на помощь Шарика, сумел завоевать авторитет у набиравших солдат военнослужащих (сержанта Вихуры) и был зачислен. Может быть строгим, однако в целом задорный молодой парень, очень быстро повзрослевший на войне. Влюблён в русскую медсестру Марусю, которую за цвет волос все ласково зовут Огонёк.
Густав Елень, Густлик (роль исполняет Франтишек Печка) - поляк, сначала башнёр (заряжающий), потом наводчик, до войны был кузнецом на заводе <Кузня> в Устроне, в регионе, национально-исторически связанном с Германией - Силезии, которая после захвата Польши была присоединена к Третьему рейху. Сам Густлик имеет родственников-немцев, да и само имя Густав - немецкое. По ходу сюжета всё это подспудно и незримо участвует в установлении атмосферы лояльности к немецкому народу. Призван в вермахт в танковые войска и попал на восточный фронт, где, связав экипаж и захватив танк, перешёл на сторону Красной Армии. Обладает необычайной силой. После гибели Ольгерда самый старший в экипаже по возрасту и самый рассудительный. Порой сдерживает своих товарищей от причинения вреда пленным немцам, дабы те не уподобились своим врагам. В результате заводит знакомство с пленным немецким обер-ефрейтором Кугелем, который, не без помощи авторитета своего нового знакомого, станет заместителем коменданта города Ритцен и начнёт его восстанавливать. Влюблён в землячку Гонорату, освобождённую экипажем <Рыжего> из немецкой неволи.
Григорий Саакашвили (так в книге, в фильме эта фамилия произносится с удвоением второй <а> - Сакаашвили), на польский манер его называют Гжесь, уменьшительное от Гжегож (роль исполняет Влодзимеж Пресс) - грузин, механик-водитель. По фильму, единственный неполяк в экипаже. Жителям Польши представляется уроженцем Сандомира, просто оттого, что устал объяснять, где находится Грузия. Отличается темпераментным грузинским характером. Долгое время смущён из-за того, что не может найти себе девушку. Как и все члены экипажа <Рыжего>, обладает особым талантом: Григорий - мастер в вождении танка, и, хотя весь экипаж привязан к своей машине, Саакашвили любит её больше всех. Влюблён в одну из сестёр Боровянок - Ганю. Но в конце сюжета судьба связывает его с радисткой танковой бригады Лидкой Вишневской, открывшейся в конце фильма серьёзной девушкой.
Томаш Черешняк, Томусь, Томек (роль исполняет Веслав Голас) - поляк, второй стрелок-радист, заменивший на этой позиции Янека, позже заряжающий. Хозяйственный сын крестьянина Черешняка, отправившего сына на войну, поскольку танковая бригада сильно помогла ему. Его считают глуповатым простаком, хотя со временем Томаш покажет, на что он способен. Умеет великолепно играть на гармони.
Шарик (собака) - крайне смышлёная немецкая овчарка, выращенная Янеком на Дальнем Востоке и ставшая его другом. Не раз выручал экипаж танка, в основном доставляя донесения, когда танк был в плену или окружении. Является важным персонажем, поскольку играет в сериале значительную роль. Фактически - пятый член экипажа. В фильме снимались две собаки - одна с очень хорошим экстерьером, но не очень послушная (в крупных планах), а вторая по кличке Триммер, хорошо дрессированная и ласковая к людям - для общих планов. При съёмке эпизода, когда Шарик переплывает Вислу с донесением, в воде рядом с Триммером взорвали пиротехнический заряд и пёс чудом остался жив.
<Рыжий> (танк) - танк с бортовым номером 102, надписью <RUDY> (<рыжий> по-польски) и отпечатками ладоней всех членов экипажа на борту - тоже своего рода действующее лицо. По сюжету, это Т-34-76, а потом, после гибели первого танка, его имя переходит к новой машине Т-34-85 (в фильме снимался Т-34-85 - машин ранних модификаций найти было невозможно). <Рыжий> принадлежит к 1-й имени Героев Вестерплатте танковой бригаде Войска Польского, в которой служат главные герои. В книге герои первоначально отказываются от замены Т-34-76 на Т-34-85 до полного уничтожения своего танка. Танк <Рыжий>, снимавшийся в фильме, в настоящее время находится в музее бронетанковой техники Учебного центра польских сухопутных войск в Познани.
вторник, в 12-15 и 00-20 Tre donne - La sciantosa (Три женщины. Певичка) (ТВ)
про 1 мировую войну
среда, в 12-15 и 00-20 Tre donne - 1943: Un incontro (1943. Встреча) (ТВ)
про 2 мировую войну
четверг, в 12-15 и 00-20 Tre donne - L'automobile (ТВ) (Автомобиль)
начало 1970-х
режиссер Витторио Де Сика
сценарий Чезаре Дзаваттини, Оресте Бьянколи, Сузо Чекки д'Амико, ...
продюсер Джузеппе Амато, Витторио Де Сика
оператор Карло Монтуори
композитор Алессандро Чиконьини
художник Антонио Траверсо
монтаж Эральдо Да Рома
жанр драма
В главных ролях:
Ламберто Маджорани
Энцо Стайола
Лианелла Карелль
Джино Сальтамеренда
Витторио Антонуччи
Джулио Кьяри
Елена Алтери
Карло Якино
Микеле Сакара
Эмма Дретти
Оскар, 1950 год : Специальная награда за лучший фильм на иностранном языке
Золотой глобус, 1950 год : Лучший иностранный фильм - <Италия>
Британская академия, 1950 год : Лучший фильм
Послевоенный Рим, давно неработающий Антонио Рикки вне себя от радости - он наконец-то находит работу. Но в первый же трудовой день у него украли велосипед, без которого невозможно работать! Вместе с маленьким сыном Бруно он пытается найти в огромном городе украденный велосипед, от которого зависит жизнь его семьи:
одна из рецензий на КиноПоиске:
Велосипед-роскошь.
Итальянский неореализм-это один из величайших поворотов в истории кинематографа, такой же значительный по масштабу как немецкая новая волна 70-х или, скажем, догма 95. Именно итальянские кинорежиссеры первыми решили снимать кино послевоенного периода с очень реалистичной картинкой, показывая без купюр и обиняков жизнь людей, оставшихся после Второй Мировой войны ни с чем, не имея работы, денег на существование. А самое страшное-это безысходность, охватившая жителей Италии.
Такие титаны неореализма, как Роберто Росселини, Витторио Де Сика и Лукино Висконти, нашли нишу, в которой они чувствовали себя, будто рыбы в воде. Создавая свои шедевральные картины, показывая всю безнадежность и черную действительность, они попадали прямо в сердца людей, знакомых с происходящим на экране действом не по наслышке.
<Похитители велосипедов> Витторио Де Сики, снятый в 1948 году, стал одним из первых фильмов неореализма, получивший мировую известность среди ценителей и любителей кино. Здесь зарождались принципы нового направления:задействование в фильмах непрофессиональных актеров, натуралистические сьемки на природе, среди простых людей, на улицах, рынках и т. д.,естественное освещение, драматичная концовка.
Сюжетная линия фильма проста и незамысловата, но это только на первый взгляд.
Бедный, давно нигде не работающий Антонио Рикки, живущий с женой Марией и двумя детьми в глубокой бедности, наконец-то получает работу от биржи труда. В его задачу входит расклейка афиш по городу. Но есть одно но;для работы ему необходим велосипед, который он уже давно заложил в ближайший ломбард, чтобы прокормить семью. Жена приходит к нему на помощь, закладывая последние шесть простыней, и Антонио, светящийся от радости и наполненный надеждой, забирает велосипед. Дальше события развиваются следующим образом. В первый же рабочий день, когда Антонио наклеивает на стену афишу с Ритой Хейворт, его велосипед крадут и он не успевает догнать вора.
На протяжении всего фильма Антонио Рикки с девятилетним сыном Бруно разыскивают свой велосипед по всему города, заходя на рынки, места скупки краденного и все безрезультатно.
Все действие выстроено вокруг велосипеда, который не просто средство передвижения, игрушка и развлечение. Нет, для главного героя это кормилец, средство, с помощью которого он может заработать хоть какие-то деньги, сможет купить еды для своей семьи. Это как корова для бедного крестьянина, которую он холет и лелеет, ухаживая за ней, не допуская ее болезни-ведь без коровы ему не выжить!
<Похитители:> получили Оскара в 1950 году, как лучший фильм на иностранном языке. Также его включают во все кинематографические рейтинги лучших фильмов мира и это, безусловно, заслуженное признание.
Великий фильм!
сёдня, в 20-45 по Культуре "Судьба барабанщика" (Sudba barabanshchika) 1955 СССР
режиссер Виктор Эйсымонт
сценарий Лия Соломянская, Аркадий Гайдар
директор фильма В. Чайка
оператор Бенцион Монастырский
композитор Лев Шварц
художник Александр Дихтяр, Мариам Быховская
монтаж Р. Шор
жанр драма, приключения
премьера 23 марта 1956
В главных ролях:
Даниил Сагал
Сергей Ясинский
Алла Ларионова
Андрей Абрикосов
Виктор Хохряков
Клавдия Половикова
Александр Лебедев
Василий Краснощеков
Леонид Пирогов
Николай Тимофеев
Фильм снят по одноименной повести Аркадия Гайдара.
В жизнь Сережи Баташова, юного барабанщика пионерской организации, приходит беда. Его отца, инженера секретного завода, арестовывают за утерю документов. Виновная в этом мачеха выходит замуж и оставляет Сережу одного.
Пользуясь доверчивостью предоставленного самому себе мальчика в квартире Баташовых обосновалась уголовно-шпионская организация. Представившись дальними родственниками мальчика они используют его в своих целях, заставляя знакомить их с сослуживцами его отца. Сережа не сразу разобрался в <добрых> людях:
Обратная сторона медали:
<Судьба барабанщика> - повесть А. П. Гайдара для среднего школьного возраста, написанная в 1938 году.
<Судьбу барабанщика> без проволочек разрешили печатать в журнале <Пионер>. Единственная проблема заключалась в том, что в журнале от сдачи рукописи в набор до появления номера проходило три месяца. Слух о новой, приключенческой и остропатриотической повести Гайдара мгновенно разлетелся сначала по Москве, а затем и по стране и долго ждать выхода <Барабанщика> никто не желал. Прежде всего, комсомольское начальство. А поскольку выпуск всей печатной продукции для детей был отдан ЦК комсомола, был выстроен такой график обнародования <Барабанщика>:
<Пионерская правда> (она самая оперативная, из номера в номер);
<Пионер> (в двух или даже трех номерах);
отдельная книга в Детиздате.
Тут же появились желающие на художественное воспроизведение повести: о готовности читать <Судьбу барабанщика> заявило руководство детской редакции Всесоюзного радио (телевидение тогда только появилось и до его массового распространения было еще далеко, а эта детская радиоредакция была единственная на всю страну), чуть позднее предполагалось сделать инсценировку для очень популярного взрослого <Театра у микрофона>, большой отрывок <Барабанщика> попросил малоизвестный журнал <Колхозные ребята>, Одесская киностудия была готова в ближайшее время приступить к съемкам одноименного фильма.
2 ноября 1938 года газета <Пионерская правда>, опубликовала первые главы <Судьбы барабанщика>. Под отрывком стояло: <Продолжение следует> (газета выходила три раза в неделю).
На следующий день тот же отрывок был прочитан по радио, и теперь уже диктор объявил на всю страну: <Продолжение следует>.
Однако продолжение не последовало. Этому послужил донос в ОГПУ (такое уже случалось и после выхода <Военной тайны> и после <Голубой чашки> ). Повесть тут же была запрещена, набор в <Пионере> и Детиздате был рассыпан. И не только <Барабанщика> - всех его книг, которые находились в производстве. Никто не сомневался, что дни Гайдара сочтены, - в библиотеках, не дожидаясь указаний, стали снимать с полок <РВС>, <Школу>, <Военную тайну> и <Дальние страны>. Книги сжигали прямо во дворах.
Спустя три месяца, когда он уже ожидал ареста, после неожиданного награждения его Орденом <Знак Почёта>, его вызвали в Детиздат. В дирекции лежали уже отпечатанные и подписанные главным редактором договора на издание всех до единого произведений Гайдара (не были забыты даже крошечные рассказы типа <Маруся> - их предполагалось выпустить для самых маленьких читателей миллионным тиражом). Как деликатно объяснили автору, все эти книги решено немедленно переиздать <взамен ошибочно сожженных>.
В 1939 году повесть <Судьба барабанщика> вышла отдельной книгой в Детиздате. По поводу всей драматической эпопеи в дневнике Аркадия Петровича сохранилась короткая запись: <Проклятая "Судьба барабанщика" крепко по мне ударила>[
режиссер Алексей Балабанов
сценарий Алексей Балабанов
продюсер Сергей Сельянов
оператор Александр Симонов
композитор Леонид Фёдоров
В главных ролях:
Александр Мосин
Олег Гаркуша
Юрий Матвеев
Алиса Шитикова
Алексей Балабанов
Петр Балабанов
Виктор Горбунов
Авдотья Смирнова
Сергей Шолохов
Сергей Кульчицкий
По пустынной летней дороге мчится огромный черный джип. В нем - Бандит, его друг Матвей со стариком-отцом, Музыкант и красивая девушка. Они ищут Колокольню Счастья, которая по слухам находится где-то между Питером и Угличем, рядом с уже давно неработающей атомной станцией. Колокольня забирает людей. Но не всех. Но в темной большой машине каждый верит, что выберут его.
Для фильма не было построено ни одной декорации.
Через сорок дней после смерти Алексея Балабанова, 27 июня 2013 года, колокольня Запогостской церкви обрушилась.
Алексей Балабанов появился в эпизодической роли кинорежиссера, умирающего в заключительной сцене фильма. В 2012 году у Балабанова было обнаружено онкологическое заболевание, и в интервью он неоднократно намекал на свою скорую смерть и говорил, что это будет его последний фильм.
из рецензий на КиноПоиске:
Балабанов всегда снимает фильмы о стране. Его герои, чтобы они не делали, решают не внутренние проблемы личности и взаимоотношений, но всегда выражают состояние дел страны. И в этом фильме тоже:
Сколько раз выматывали, добивали, разрушали Россию что в начале, что в середине, что в конце века, обещая лучшую жизнь, счастье. Счастье превратилось в неизменную кровавую борьбу, где выжить - это еще та задача. Когда разрушали СССР, то обещали уже другое - деньги.
Образ разрушенной, бесконечно заброшенной страны в этом фильме у Балабанова - буквален. Холодные снега, унылые серые сараи, церкви без пола и крыши - все заброшенное, бесприютное, покалеченное, вымороженное.
Я думала, почему у Балабанова едут Бандит, Алкоголик, Рок-музыкант, Проститутка и Усталый Старик? Наверное потому что каждый из них (архетип) проживает жизнь аккордно: резко скользит по граням, никогда не зная умру сегодня-не умру, допьюсь-не допьюсь, застрелят- успею застрелить первым, покалечат -пронесет. Волны жизни у всех бурные, кроме Старика, который вероятно все это уже пережил ранее и нынче стал сомнамбулой.
Я бы не сказала, что герои едут за Счастьем. Это скорее Исход, больше невозможно так жить, эта <сытость> булькает уже где-то у горла.
Почему взяли не всех? Потому что в жизни не бывает сказки для всех.
У меня от фильма светлые ощущения. Есть просветы в том, что страна больше не хочет только выживать и жрать, и рвать друг друга: а взяла котомку в руки и пошла искать избавление.
слоган <A woman born for love. A man born to love her. A timeless moment in a world gone mad>
режиссер Витторио Де Сика
сценарий Тонино Гуэрра, Георгий Мдивани, Чезаре Дзаваттини
директор фильма Артур Кон, Джозеф Э. Ливайн, Карло Понти
оператор Джузеппе Ротунно
композитор Генри Манчини
художник Пьеро Полетто, Давид Виницкий, Энрико Саббатини, ...
монтаж Адриана Новелли
жанр драма, военный
В главных ролях:
Софи Лорен
Марчелло Мастроянни
Людмила Савельева
Галина Андреева
Анна Карена
Джермано Лонго
Надежда Чередниченко
Глауко Онорато
Сильвано Транквилли
Мариза Траверси
Роман двух темпераментных возлюбленных развивался столь стремительно, что уже после нескольких интимных встреч они решили пожениться, ведь молодожёну полагается отсрочка от призыва. Увы, короткий отпуск, наполненный страстью, пролетел незаметно, а хитроумные попытки <откосить> от армии привели к тому, что молодому супругу пришлось отправиться не в Африку, а на русский фронт, в снега и морозы бескрайней России.
По окончании войны Антонио не вернулся в Италию - он <пропал без вести>. Но Джованна не могла примириться с мыслью о смерти любимого, она верила, что он был ранен, потерял память и живет где-то в чужой стране. На последние деньги она отправляется на поиски мужа в далекую Россию: Там её ждало потрясающее открытие:
одна из рецензий на кинопоиске:
Витторио де Сика удивительно гармоничный и подлинно народный режиссёр. В своих фильмах он повествует о чувствах и личной жизни простых итальянцев, стремится выразить эмоциональность своего народа. И часто говорит о том, что перед основными человеческими истинами всё прочее меркнет. Недаром он оказался так близок и интересен самым разным, в том числе, в своё время, и советским зрителям. Подсолнухи, сумев отдалиться от некоторых запретов социалистического реализма, рассказали советским гражданам о понятных в любой стране взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, о горечи расставания, и о том, каким ударом сказалась война, как в отдельно взятой семье, так и в жизнях миллионов семей, чьи кормильцы остались лежать под подсолнухами. Глубокая скорбь по утратам войны, по её необратимости, и по необратимости разлуки двух любящих друг друга людей - близка очень многим, как живущим в 70-е годы, так и живущим сейчас.
Мобилизация в Италии затронула огромные количества молодых людей, в том числе и Антонио. Он не хочет на войну, старается, как может, избежать призыва. Они с Джованной женятся, ведь брак даёт отсрочку на 10 дней. По её истечении Антонио пытается сбежать, скрыться, однако это остаётся всего лишь жалкими лихорадочными рывками, его ловят: и отправляют на русский фронт. На вокзале, под торжественную музыку страна провожает своих героев, многим из которых будет не суждено вернуться домой.
Начинается фильм как комедия, но постепенно переходит в трагедию. Да иначе и быть не может, ведь война - это всегда трагедия. Трагедия, которая способна навсегда разлучить двух близких друг к другу людей. И как бы не была велика смелость Джованны в поисках её мужа в России, всё же им уже не суждено быть вместе, даже если он живой, даже если она его нашла:
Печальные тона и светлая грусть картины говорят о неоспоримом приоритете искренних человеческих порывов перед всем остальным прочим, о любви, о душевных качествах и духовной памяти. Война меркнет по сравнению с любовью, хоть и налагает свои обязанности на неё, хотя и может сделать невозможной жизнь с любимым человеком. Но при тяжелейших обстоятельствах, а бывают и такие обстоятельства; против которых человек бессилен; важно бережно хранить и беречь цветок, не давать ему вянуть из-за обстоятельств. Война делает своё дело, и мы должны сохранять целостность нашей внутренней духовной культуры не смотря ни на что. Основная тема Подсолнухов - грусть и ностальгия по человеку, втянутому в войну, которого эта ужаснейшая бойня разбивает, уносит.
Молодой уроженец Неаполя!
Что оставил в России ты на поле?
Почему ты не мог быть счастливым
Над родным знаменитым заливом?
Михаил Светлов
Бесконечная тоска и бесконечная грусть. После войны сначала герой, а потом и героиня пытаются что-то исправить, что-то изменить в своей жизни. Они хотят сделать так, что бы было всё как раньше,: а что бы могло у них быть, если бы не было войны? Но война уже прошлась своей страшной поступью. И всё дальше и дальше идут герои, и всё ближе они к мысли о том, что ничего уже не будет как раньше. Однако, овеянная искренней темпераментностью итальянцев, картина остаётся на всём своём протяжении светлой и приятной для просмотра. Де Сика как бы символизирует новые рассветы, происходящие в жизни людей после пережитых катастроф.
Софи Лорен и Марчелло Мастроянни - замечательная пара актёров, играющая во многих фильмах Сики и проявившая себя здесь в самом лучшем свете. Оба играют одухотворённо. Мастроянни - с мужской степенностью, решительно, а Лорен - с женской чувствительностью и душевной проницательностью. Мне особенно запомнился приезд Антонио в Рим. Его лицо сосредоточено. Он, отрицая всю пошлость вокруг, стремится именно к Джованне, у него есть стержень, внутренняя культура и желание всё исправить,: но, сколько же людей, даже самых высоких душевных качеств, пострадало из-за войны и её последствий.
Тихая грусть сопереживания жизненному сюжету и тихое чувство радости у меня - в дань мастерству де Сики, в дань той новой жизни, что заложили для нас старики-ветераны, вынужденные участвовать в войне, перевернувшей всё с ног на голову. Картина оставляет самые лучшие воспоминания. Подсолнухи, сохраняя память о павших, будут жить вечно.
Спасибо Finistу.
слоган <See her as you have never seen her before...wounded by her love for men, and healing the hurt of others>
режиссер Альберто Латтуада
сценарий Тонино Гуэрра, Руджеро Маккари, Яя Фьястри, ...
продюсер Карло Понти
оператор Альфио Контини
композитор Фред Бонгусто
художник Винченцо Дель Прато, Марио Амброзино, Сантьяго Онтаньон
монтаж Серджо Монтанари
жанр драма, ...
В главных ролях:
Софи Лорен
Адриано Челентано
Фернандо Рей
Хуан Луис Гальярдо
Луис Марин
Джузеппе Маффиоли
Серджо Фасанелли
Пилар Гомес Феррер
Патриция Де Клара
Тереса Рабаль
В эпоху политической нестабильности и мирового кризиса в небольшом итальянском городе идейный коммунист и безбожник оказывается в больнице, в которой медсестрой работает монахиня. Для обоих жизнь потеряла всякий смысл - он разочаровался в идеях коммунизма, поняв, что построить подобное общество в мире капиталистов невозможно, а она отказалась от мирской жизни после смерти мужа. Но даже таких невозможно разных людей может объединить самое сильное и самое светлое чувство - любовь. <Белый, красный и:> - итальянская драма, главные роли в которой исполнили Адриано Челентано и Софи Лорен. Роль в данной картине стала для Челентано одной из лучших его драматических ролей.
Даже когда в мире кипят невероятные политические и социальные страсти, рушится привычный уклад жизни, простые и естественные человеческие чувства всегда выходят на первый план. И вот уже убежденный коммунист, закоренелый атеист, а также бабник и балагур Аннибале прекращает богохульствовать, когда сестра Джермана закрывает ему рот совсем не невинным поцелуем:
одна из рецензий на Кинопоиске:
В этом фильме задета очень важные темы - тема политики и религии, любви, религии и безверия!
Главные герои:
Он - атеист, коммунист, общественный деятель, <смотрящий> по больнице, её <вечный пациент>:
Он хромая вездесущая тень, которая имеет авторитет и на кухне и в операционной: Он спец в медицине, политике, поварском деле, в земных и амурных делах: Хромец-Тамерлан:
Она - божественная дева, монахиня, ангел в белом одеянии, будто врач, пытающаяся лечить души людям:
Он - борец за земные, а не небесные блага! Он вездесущ, как чёрт: хромой, дерзкий, напористый, с сигаретой:
Они оба - борются за человеческое счастье и справедливость! Они - разные, противоположные, антиподы, но их объединяет всепроникающая и всепонимающая любовь: Любви ждут и желают все, вне политических и религиозных взглядов: и атеисты и верующие, и молодые и старые: Она объединяет все противоположности: богатых, бедных, разноверных и разновозрастных! Люди разные, а любовь одна, что стирает все грани, протесты и шероховатости!
Их любовь - контраст, парадокс, преступление против привычности, религии и партии! Их любовь - нелогичный факт, о котором и нельзя было думать, вроде и несуществующа! Она вроде и не могла и не должна была случиться, но она всё-таки произошла назло всех запретам и стереотипам:
Во имя любви можно отказаться от них, от гордости, принципов и многого другого:
Влюблённые и наркоманы - живые люди, находящиеся на Земле, но умом и душой посещающие божественные и дьявольские миры, не покидая мирской тверди:
Третья после политики и разных религий тем, затронута четвёртая тема - столкновение и сожительство женского (набожного) и мужского (зачастую атеистического) начал: Но вот в чём очередной парадокс - мужчина был первым <сделан> Богом, а потом уже женщина из его ребра: Но почему-то в реальной жизни женщины более верующи, чем <богосозданные> мужчины:
В фильме затронута 5-я важная тема смерти и жизни! Перед смертью и неизвестностью все обращаются к религии, вере в Бога! Люди в конце своего пути ищут спасения и прощения земных прегрешений:<Жизнь-больница-смерть-рай или ад> = звёнки одной общей цепи и череды существования человека! Главное что нужно нам делать - это ценить события до прихода смерти: Мне кажется именно поэтому вся история в фильме происходит в больнице, ведь именно в этом месте люди настоящие, без страз и богатств: В больницах люди рождаются и зачастую умирают: Больница - начало и конец жизни! Больница - земной портал, дарующий рождение и уносящий в смерть! Больница - мост между жизнью и смертью: Больница - последнее человеческое пристанище! Болеют и атеисты и монахи, злодеи и добрые! Как поётся в песне гр. ДДТ <Чем ближе к смерти - тем чище люди>:
В фильме прозвучала две мудрейшие фразы:
1. <Я смотрю на землю, а вы на небо, а надо смотреть друг на друга>: Поэтому надо ценить и любить друг друга такими, такие мы есть вне зависимости от расы, веры: Потому что живём однажды и по меркам лет совсем-то недолго:
2. <Чтобы иметь волю к жизни, нужно думать о женщине>.. Ведь женщина - это синоним заботы, очага и вдохновения, повод для подвигов и стремлений: Когда влюбляются - впору вешать не иконы, а портреты своих возлюбленных! Именно это сделал герой фильма Аннибола, который повесил портрет монахини поверх королевского: Любовь вне чинов, богатств и всего земного! Любовь - небесный, божий дар, данный грешным землянам, чтоб они с её помощью украсили себя и окружающий мир!
Добрый, философский фильм! Советую посмотреть его всем киноманам!!!
А фильм великолепен!
Шукшина могу с политикой увязать только так. когда он женился на Федосеевой, та дочку от первого брака оставила у матери. родили общего ребёнка. когда могли дать квартиру, они, чтобы получить большую площадь, взяли девочку из деревни, прописали. получили квартиру, и ребёнка отправили обратно в деревню. такие вот гомо советикусы.
слоган <Ценою в целую жизнь>
режиссер Эдвард Цвик
сценарий Чарльз Ливитт, С. Гэби Митчелл
продюсер Джиллиан Горфил, Маршалл Херсковиц, Грэм Кинг, ...
оператор Эдуарду Серра
композитор Джеймс Ньютон Ховард
художник Дэн Вейл, Рэй Чан, Даран Фулхэм, ...
монтаж Стивен Розенблюм
жанр триллер, драма, приключения
В главных ролях:
Леонардо ДиКаприо
Джимон Хонсу
Дженнифер Коннелли
Арнольд Вослу
Майкл Шин
Карузо Кеперс
Дэвид Хэрвуд
Бейзил Уоллес
Джими Мистри
Энтони Коулмэн
1999, Сьерра-Леоне. Гражданская война. Кровь и хаос. В этой безрадостной атмосфере орудует ловкий контрабандист, специальность которого - бриллианты. Ему нет особенного дела, что эти камешки используются для дальнейшего нагнетания межнациональной розни.
Но однажды контрабандист встречает местного рыбака, у которого пропал сын - его, говорят, забрали в <детскую армию>, используемую на фронтах гражданской войны. И два разных человека образуют противоестественную коалицию:
История ловкого контрабандиста Дэнни Арчера, который занимался поиском и сбытом алмазов во время гражданской войны 1999 года в Сьерра-Леоне. Причем его особо не заботил тот факт, что эти драгоценные камни использовались для нагнетания межнациональной розни. Но все изменилось, когда Арчер встретил Соломона Ванди - рыбака, чья семья пропала во время резни в деревне, устроенной бойцами Революционного Объединенного фронта. Два столь разных человека сошлись, чтобы выжить на этой войне...
одна из рецензий на кинопоиске:
Здесь Африка
Добротное такое кино. Хорошая такая история трех людей на фоне кровопролитной гражданской войны. История о коренном жителе который лишился семьи, контрабандиста алмазов и амбициозной журналистки. У каждого своя цель и никто ее не скрывает. Кто-то хочет вернуть семью, кто-то заполучить крупный алмаз а кто-то сделать себе карьеру сенсационным материалом на злобу дня.
Актерская игра на уровне, в некоторых моментах даже на высоте. Ди Каприо подтверждает свой высокий актерский класс, Д. Коннелли может и чуть хуже но тоже неплохо. Остальные актеры подобраны со вкусом и по-моему никто не выпадает.
Тема Африки и гражданских войн как никогда актуальна. так среди претендентов на Оскар-2006 было сразу два фильма по этой теме: <Кровавый алмаз> и <Последний король Шотландии>. Ди Каприо на Оскар может и не тянул, но номинацию получил заслуженно.
Сама тема гражданской войны, проблема использования детей, торговля нелегальными алмазами затронута, но как-то вскользь не очень глубоко. Хотя такой цели режиссером наверное и не ставилось.
Немного смущает финал фильма. Он немного невыразителен, можно было бы сделать его и поярче. Ну а вообще кино очень даже ничего получилось.
quote:жуткие кадры гражданской войны.... какие же ублюдки разномастные ривалюцианеры
Originally posted by Finist:
в ночь с пятницы на субботу в 02-00 по ТНТ - Кровавый алмаз (Blood Diamond) 2006 США, Германия
слоган <The Most Controversial Rebel Of Our Time!>
режиссер Ричард Флайшер
сценарий Сай Бартлетт, Майкл Уилсон, Дэвид Карп
продюсер Сай Бартлетт
оператор Чарльз Ф. Вилер
композитор Лало Шифрин
художник Артур Лонерган, Джек Мартин Смит, Стюарт А. Рейсс, ...
монтаж Мэрион Ротман
жанр драма, биография, история
В главных ролях:
Омар Шариф
Джек Пэланс
Чезаре Данова
Роберт Лоджа
Вуди Строуд
Барбара Луна
Фрэнк Сильвера
Альберт Полсен
Линда Марш
Том Трауп
Известный аргентинский революционер Эрнесто Че Гевара помогал лидеру кубинских революционеров Фиделю Кастро бороться против режима диктатора Батисты. Че Гевара и по сей день вызывает самые противоречивые чувства у людей: одни считают его легендарным героем, другие - жестоким убийцей. Фильм охватывает период жизни <Че> с момента его высадки на Кубу в 1956 году и вплоть до 1967 года, когда он был схвачен правительственными войсками в горах Боливии:
рецензий на КиноПоиске нет.
слоган <Кино для прикрытия>
режиссер Бен Аффлек
сценарий Крис Террио, Тони Мендес, Джошуа Бирмен
продюсер Бен Аффлек, Джордж Клуни, Грант Хеслов, ...
оператор Родриго Прието
композитор Александр Депла
художник Шэрон Сеймур, Питер Борк, Жаклин Уэст, ...
монтаж Уильям Голденберг
жанр триллер, драма, история
В главных ролях:
Бен Аффлек
Брайан Крэнстон
Алан Аркин
Джон Гудман
Виктор Гарбер
Тейт Донован
Клеа ДюВалл
Скут МакНэри
Рори Кокрейн
Кристофер Денэм
4 ноября 1979 г. революция в Иране достигает своего апогея, исламисты штурмуют посольство США в Тегеране и берут в заложники 52 американца. Но в этом хаосе шестерым удается ускользнуть и найти прибежище в доме канадского посла. Понимая, что их обнаружение и, вероятнее всего, убийство - всего лишь вопрос времени, Тони Мендес, специалист ЦРУ по тайному вывозу людей из страны, предлагает рискованный план безопасной эвакуации. План столь невероятен, что такое бывает только в кино.
Сценарий для <Арго> (который использует ЦРУ в фильме) взят из так и не снятого фильма <Владыка света> (Lord of Light) по роману Роджера Желязны.
Для того чтобы придать фильму ощущение 1970-х, Бен Аффлек снимал его на обычную пленку, урезал кадры вполовину, а затем растягивал до 200 %, чтобы увеличить зернистость. Он также скопировал движения камеры и шумные сцены в офисе из фильма <Вся президентская рать> (1976) для сцен, изображающих штаб-квартиру ЦРУ. Сцены на улицах Лос-Анджелеса он заимствовал из фильма <Убийство китайского букмекера> (1976).
одна из рецензий на КиноПоиске:
История, которую придумало ЦРУ
Это творение заслуживает своего создателя. Более того, данное творение было снято не только в нужное время, но и появилось в нужный момент. Этому факту предшествует череда исторических, политических, то есть авантюрных событий, режиссером которых является одна империя, имя которой США. Анализируя данные события, приходишь к неутешительным выводам, и неутешительными в первую очередь для Бена Аффлека, картина которого не более чем сиквел, унизительная вторая часть снятая на основе сценария не Тони Мендеса, Джошуа Бирмен или Крис Террио, а политического терроризма США. Этот не голословной выпад с моей стороны, а уверенность основанная на фактах той истории, которая в фильме показана как подоплека с одной стороны конфликта в Тегеране, а с другой - как борьбы янки за справедливость (для мирового сообщества-планктона, это борьба с голодом и терроризмом). Во-первых, хочу обратить ваше внимание на имена, которые звучат в фильме и как они отражены в истории. Весь этот конфликт начался с Мохаммеда Мосаддыка, придя в 1951 году к власти он прижал прибыли British Petroleum и национализировал нефтедобывающую промышленность. Американо-британская монополия, которая лишилась огромной прибыли и огромных объемов <черного золота> не могла допустить подобного. ЦРУ и британские спецслужбы организовали переворот, в результате, чего Мосаддык был смещен, а его место занял Пехлеви. Помните, как в фильме с осуждением иллюстрируется политика и поведение Пехлеви. Это ложь. Пехлеви был выгоден Западу поскольку позволил черпать монополиям нефть в былом объеме и с помощью тоталитарного режима пытался овестернизировать Иран. В итоге тоталитарную монархию Пехлеви пошатнули те, кого он угнетал. В 1979 году под аплодисменты исламской революции была основана Исламская республика во главе с аятоллой Хомейни. Теперь для США и западных монополий иранская нефть была потеряна навсегда. В ответ Президент Соединенных Штатов Джимми Картер заморозил иранские банковские активы и наложил жесткое эмбарго на иранскую нефть. Однако, не это было той каплей, которая привела к событиям, о которых повествует фильм, а новость о том, что американцы позволило Пехлеви въехать в страну, якобы для лечения рака. Через месяц студенты-исламисты захватили посольство США. Однако, в данном случае в заложниках оказалось не 66-90 американцев, а все США. Энергетический кризис душил Америку. ЦРУ начало разработку иракской агрессии по отношению к Ирану. В итоге Управление спонсирует воинственные настроения иракского идеолога Саддама Хусейна, который в 1980 пошел войной на Иран. В надежде отбить нефтяной район Ирана, иракская армия терпит поражение и отступает. Впрочем, это уже другая история.
А у нас история об Операции <Арго>. Помните, момент в фильме, когда герою Бена Аффлека дают красный свет, обосновывая это силовой мерой, которую предпринял Вашингтон. Эта силовая мера носила название операция Eagle Claw (<Орлиный коготь> ). Итог данного действа: полный провал, потеря секретных документов и новые заложники по всему Ирану. После череды неудач, провала натравить Ирак на Иран Джимми Кратеру в 1981 году пришлось прогнуться перед Хомейни смягчить санкции против Ирана и разморозить банковские счета. Что? Нет. Точнее было бы сказать с акцентом американской пропаганды: США прогнулось перед <терроризмом>, США пошло на уступки <террористам>. Хотя в данном конфликте очевидно кто настоящий террорист.
У американцев своеобразное видение и трактовка истории. Вернее, у американцев две истории одна из них Операция <Орлиный коготь>, а другая - Операция <Арго>. Выбор зависит от того, кому служит данная история. Если первая из них обнажает всю суть ответственности Вашингтона перед своим народом, и служит тем самым разоблачению имперского хама, то кому служит вторая история. Мировому киноискусству? Изысканному вкусу гламурного потребителя? Возможно, если бы не наград <Лучший фильм года> для данной истории. Истории заангажированной и продажной.
Вначале статьи указывалось, что фильм Операция <Арго> появился в нужное время и в нужный момент. Это легко и логично проиллюстрировать, если мысленно перенестись в сложную осень 2012 год и вспомнить, какие новости потрясли весь американский политический эстеблишмент. Фривольное мопассановское поведение генералов армии США и, ключевая, отставка главы ЦРУ Дэвида Петрэуса. Не вдаваясь в подробности данной скандальной отставки, это личное дело Петреуэса и его жены и слухи о фабрикации данного дела штабом Миттом Ромин, заметим, что кандидатура Дэвида на пост главы ЦРУ была лично представлена Бараком Обамой. Скандал, да еще и перед выборами. Хотя эта бомба пролетела мимо и не повредила президенту Обаме, но осадок остался.
От любого осадка избавляются либо фильтрацией, либо pr-клизмой, то есть методом <промывка мозгов>. Безусловно, как здесь не вспомнить популяризатора пролетариата В. И. Ленина: <Вы должны твёрдо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино:>. Кино для PR - это борьба с инакомыслием. А церемонии награждения для PR - это метод из дерьма делать конфеты.
В случае с фильмом <Операция Арго> расчет PR был очевиден. ПроPRим ЦPУ, как миротворца всех времен и народов тем самым подтянем рейтинг Президента, который не может предлагать плохих людей в столь идеальные, святые организации. И пока будут удивляться, как такое убожество может получить награду <Лучший фильм года>, на пороге возникнет новая война или кризис, и о просчетах все забудут. Даже если, нас и упрекнуть, нам есть чем бить: Бен Аффлек никогда не был хорошим актером, а режиссером так и подавно.
Для Бен Аффлека данная награда скорее удар ниже пояса, ибо если сравнивать данный фильм с оскароносными творениями, картина Бена настолько ущербна, что назвать это киноискусством, да ладно, кинопродуктом очень сложно. И то что фильм окупил себя лишний раз иллюстрирует тот факт, что мировой общественный-планктон готов поглотить и большее убожество и ложь с подписью made in Hollywood.
слоган <Скоро Новый год! Пора выбрасывать ёлки!>
режиссер Василий Сигарев
сценарий Василий Сигарев, Андрей Ильенков
продюсер Софико Кикнавелидзе, Дмитрий Улюкаев
оператор Дмитрий Улюкаев
художник Антон Поликарпов, Надежда Васильева
жанр комедия
В главных ролях:
Яна Троянова
Гоша Куценко
Андрей Ильенков
Александр Баширов
Евгений Цыганов
Владимир Симонов
Инна Чурикова
Светлана Камынина
Юлия Снигирь
Алиса Хазанова
Новый год в России - стихия неуправляемая и беспощадная. Именно в это волшебное время непостижимый колорит русской души проявляет себя во всей красе. Пока жители Екатеринбурга готовятся к главному национальному празднику и шинкуют оливье, Ленка Шабадинова спешит до боя курантов принять смену в киоске на улице Торфорезов. Но она даже не подозревает, что новогодняя ночь приготовила для нее свой безумный сценарий.
Через день после того, как был построен киоск в одном из дворов Екатеринбурга, к нему потянулись первые <покупатели>. Иногда приходилось останавливать съемку, чтобы объяснить им, что пиво бутафорское.
одна из рецензий:
Я стал поклонником "Страны ОЗ" с первого взгляда. Принято считать, что комедию надо смотреть в кинозале с публикой, но мне удалось обхохотаться и в одиночку перед компьютером. Прошло, кажется, полгода, картину Сигарева после обязательной в таких случаях позиционной борьбы пустили в кинотеатры, и я специально пошел проверить впечатление. К своему ужасу, в первой половине ничего не чувствовал: как будто бы запиканный, хоть и угадываемый мат утратил живительную силу.
Помню, как на первом просмотре не мог сопротивляться артистизму обсценных диалогов философов-алкоголиков, засевших в новогоднюю ночь в киоске, которых изображают писатель, соавтор сценария Андрей Ильенков и неподражаемый Александр Баширов. Вкратце обсудив перспективу поездки в ЦПХ к шмарам и концепцию полового унижения как основы жизни, философическая пара переходит к основной теме - копрофагии. Скажу прямо, тема для новогодней комедии авангардная, и народ в кинозале несколько притух и напрягся, да и я вместе с ним.
Между тем все равно трудно было остаться равнодушным ко второй ключевой линии фильма - злоключениям Ленки Шабадиновой из Малой Ляли, приехавшей в Ебург и получившей ночную работу аж за 15 тысяч в месяц в киоске на улице Торфорезов - том самом, где засела пара философов. Тем более что играет Ленку сигаревская муза Яна Троянова - и играет так, что не отделаться от сравнения с "Ночами Кабирии" (тут понятен расчет Сигарева: теперь и он немножко Феллини).
Но это все, конечно, для знаек - как и игра слов в названии: для кого-то ОЗ - это Изумрудный город из иностранной сказки, а для кого-то - наша родная, переживающая не лучшие времена и все более дефицитная служба скорой помощи. Вернемся, однако, в московский кинозал на дешевый утренний сеанс. Публика в конце концов разогрелась: кажется, лед тронулся на том моменте, когда Яна Троянова, рискуя жизнью (актриса реально получила на съемках сотрясение мозга), спускается с балкона многоэтажки, откуда ее вместе с героической собачкой Дюдей выдавливает очередной представитель деградировавшего мужского племени - бездарный бард, позорный импотент и отъявленный трус (Владимир Симонов). Тут Ленка попадает из огня да в полымя: этажом ниже вместо одного ничтожества в штанах обитают целых три "диванных воина": все трое жрут, гоняют танки в компьютере, портят воздух и голосуют за ЛДПР, сидя на шее у сердобольной хозяйки дома (Инна Чурикова, золотое сердце).
В кухонной беседе двух сердобольных героинь, молодой и старой, двух народных артисток, не по званию, а по сути, окончательно определяется жанр фильма, и зритель платит за эту определенность тем, что уже до самого конца останется вместе с героями и с теми, кто их придумал и сыграл. И станет дураку понятно, про что это кино. Не про дерьмо, хотя, конечно, и данная сакраментальная тема раскрыта глубоко, со знанием дела, исследована и на буквальном, и на метафорическом уровнях. Можно было бы сказать, что это кино про любовь, ведь не зря в нем появляется Гоша Куценко в дедморозовском колпаке, с фляжкой горячительного и с собачкой Дюдей, но это было бы отговоркой и оговоркой. Если и еще раз про любовь, если и про недотеп-принцев, то только потому, что так положено по канонам жанра, который когда-то называли рождественской сказкой, а теперь, после смерти Эльдара Рязанова, уж не знаю, как будут называть за исчезновением самого феномена. Принц остался, а сказка сошла с ума и продолжает шизофренически виться в дурдоме.
Сигарев, писатель и режиссер, способный достигать большого трагического накала, пришел на выжженную землю новогодней комедии, планово засаженную "Елками", но вряд ли пока готовую ветвиться и плодоносить. "Страна ОЗ" - причудливый гибрид, выросший на этой мертвой почве: искры веселья высекаются из кошмара житья-бытья, взлетают в воздух, как новогодние петарды, и испепеляют все вокруг. На пепелище остается только она одна - Ленка из Малой Ляли, не добитая мужем, чудом не пришибленная на трассе торчком-самоубийцей, не разбитая выкинувшим ее в окно ухажером. В воде не тонет, в огне не горит, в горящую избу войдет. Видя нового человека и не имея ровно никаких оснований доверять незнакомцу, не моргнув глазом, спрашивает: "Как проехать на улицу Торфорезов?" Идет за ним, на вопрос про фамилию отвечает, немного стесняясь нерусскости: "А вам зачем еще? Шабадинова, допустим".
у меня это кино навеяло ассоциации с ёбургской же песней "Ален Деллон", с фильмом ёбургского же режиссёра Балобанова "Кочегар", с рассказами Пешкова...
да и сюжет романа и кино "Географ глобус пропил" о рядышной пермской жизни созвучен...
сегодняшняя пара:
В 1949 году на европейские экраны выходит фильм французского режиссера Рене Клемана "У стен Малапаги".
Спустя 14 лет, в 1963 году, советский режиссер Михаил Ершов снимает картину "Родная кровь".
В центре обоих произведений - история любви на руинах войны. Загадочный беглец Пьер и официантка Марта, сержант Федотов и паромщица Соня - и та, и другая пара пытаются построить отношения в точке разлома эпох, сразу после мировой бойни, что не может не сказаться на их судьбах.
сегодня, в 21 - 40 Родная кровь 1963 СССР
режиссер Михаил Ершов В главных ролях: Евгений Матвеев Война свела, разлучила и снова свела сержанта Федотова и паромщицу Соню. Об их прекрасной, щедрой и трудной любви рассказывает этот фильм: одна из рецензий на кинопоиске Фильм о жизни после войны, о людях. Фильм чёрно-белый, действие происходит в тылу, никаких военный действий не показано. Ехал человек в отпуск после госпиталя, увидел женщину на пароме, чем-то привлекла. И потянулась ниточка отношений: Начало - паром ходит, главная героиня работает - как-то совсем не цепляет, да ещё музыка заунывная мешает. Потом видишь детали быта, жизнь людей, и уже понятно, что фильм не пустышка, но какого-то нерва не хватает. Главный герой - настоящий мужчина, умеющий брать на себя ответственность. Тут ещё важно, что речь о послевоенных годах, нам теперь трудно представить, какими глазами смотрели тогда одинокие женщины на вернувшегося на своих ногах с фронта мужчину. Да могли, что называется, с руками оторвать! Но здесь не то, человек другой. Сам решил, и на всю жизнь. Да, у неё дети, но разве это проблема? Часто так и бывает: родная кровь не помогает, если человек пустой, безответственный, а вроде бы чужой человек становится самым родным.. Не могу сказать, что меня чем-то поразила игра Евгения Матвеева и Вии Артмане, но смотрятся они хорошо. Герой Анатолия Папанова - муж-летун - появляется позже. Симпатии не вызывает, как и предполагалось. Мальчишка ещё мал, может и за велосипедом потянуться, а сам-то папаша? Взрослый человек, мог бы и научиться уже отличать подлинное от наносного. Сам факт его существования напоминает, что не все было в стране прекрасно, показали бы советскую жизнь иначе, залили бы бодрыми лозунгами, и никто уже про этот фильм и не вспомнил бы. Так что отдельное спасибо создателям фильма за реализм. Да, и современным подросткам хорошо бы посмотреть, с каким лицом ребёнок запускает руки в мешок с пшеницей - это же <мешок каши!>. и как дети не могут заснуть от вкусного запаха хлеба: Такая вот простая история. Судя по призам фестивалей, в те годы её поняли многие, но и сейчас фильм помнят. в 23-05 У стен Малапаги (Le mura di Malapaga) 1949 Италия, Франция
сценарий Федор Кнорре
оператор Олег Куховаренко
композитор Вениамин Баснер
Вия Артмане
Татьяна Доронина
Вера Поветкина
Анатолий Папанов
Николай Морозов
Андрей Данилов
Юрий Фисенко
Владимир Ратомский
Игорь Селюжонок
режиссер Рене Клеман
сценарий Чезаре Дзаваттини, Сузо Чекки д'Амико, Альфредо Гуарини, ...
продюсер Альфредо Гуарини
оператор Луи Паж
композитор Роман Влад
премьера (мир) 19 сентября 1949
В главных ролях:
Жан Габен
Иза Миранда
Вера Тальки
Андреа Кекки
Робер Дальбан
Аве Нинки
Кекко Риззоне
Ренато Малавази
Карло Тамберлани
Витторио Дузе
В генуэзском порту с корабля сходит Пьер. Он - беглец, его прошлая жизнь и преступления - загадка. Окруженный мрачными решетками порта, лабиринтами трущоб Малапаги, Пьер собирается сдаться полиции, когда они встречаются с официанткой Мартой.
Опаленные жизнью, они тянутся друг к другу, но есть ли у них шанс начать все сначала?:
Каннский кинофестиваль, 1949 год :
Серебряная премия за лучшую женскую роль ( Иза Миранда )
Лучший режиссер ( Рене Клеман )
Оскар 1951 Специальная награда за лучший фильм на иностранном языке
одна из рецензий на кинопоиске:
<У стен Малапаги> - третья картина Клемана, снятая им в сотрудничестве с итальянскими кинематографистами в Генуе. Из актерской труппы лишь Ж. Габен напоминает о том, что фильм - французский. Клеман же добавляет в него непередаваемое чувство меры в описании итальянской жизни, ее колорита, увиденного глазами иностранца, ему блестяще удается избежать издержек аффектированной актерской игры, чрезмерной эмоциональности.
В ленте нет ни громогласных диалогов, ни выяснений семейных отношений, так знакомых нам по среднестатистическому итальянскому кино, вместо них - тонкий юмор, счастливо избегающий опасностей фарса, прекрасные натурные съемки, сообщающие повествованию импровизационный характер, который невозможно сымитировать специально. Над фильмом работал Ч. Дзаваттини, один из лучших сценаристов неореализма, он придает истории путешествия французского заключенного по Италии естественность и легкий лиризм.
Монтаж несет чисто информативную функцию, но использован таким образом, что планы сменяют друг друга без труда, без драматизма, но тем не менее органично, благодаря чему ритм уподобляется неторопливой прогулке по городу. Картина смотрится легко, без затруднений, не создавая излишнего напряжения, но и не заставляя зрителя скучать.
Клеман осуществляет плодотворный синтез неореализма с его яркой фактурой жизни городских низов и <поэтического реализма> М. Карне с его атмосферой неотвратимого рока. Ее носителем выступает Габен, играющий в рамках выработанного им годами амплуа аутсайдера и маргинала: эмоционально скупо, мимически и пластически сдержано. Эта манера игры вступает в контраст с экспрессивным исполнением И. Миранды, сохраняющей, правда, необходимую меру, незнакомую большинству итальянских актеров тех лет.
Спустя первые полчаса натроение картины ощутимо мрачнеет, становясь мужественно-стоическим, однако далеким от безысходности, в равной мере чуждой и режиссеру, и сценаристу. Диалоги Дзаваттини прозрачны в своей простоте и вместе с тем глубоки, лишены декларативного пафоса, но наполнены жизненным опытом автора.
Клеману удается создать многогранное повествование, богатое эмоциональными оттенками от легкого юмора до экзистенциальной печали. Реальные интерьеры и жизнь улиц сообщают истории органику и витальность, которых, к сожалению, лишены многие фильмы <поэтического реализма>, а тонкая стилизация диалогов под философскую манеру Ж. Превера придает неореалистической фактуре онтологическую глубину.
Восприняв лучшее от двух кинематографических направлений, Клеман создал концептуально целостное произведение, обозначившее еще один этап в совершенствовании его мастерства. <У стен Малапаги> обладает всеми художественными достоинствами французского и итальянского кино 40-х, избегая как чрезмерной сентиментальности Де Сики, так и абстрактного аллегоризма Карне, что делает эту ленту в своем роде уникальной для того времени.
Восточная Германия в боевой готовности. Ожидается ввод американского вооружения в Западную Германию. Выходца из ГДР, 24-летнего Мартина Роха, вербуют в агенты штази (управление разведки и контрразведки) и отправляют в ФРГ, где он поступает на военную службу, чтобы передавать информацию о действиях войск НАТО. Парень попадает в новый мир, в котором наряду с тайнами и интригами он сталкивается с невиданными ранее чудесами цивилизации.
одна из рецензий на кинопоиске:
Сюжет строится вокруг молодого, патриотичного и в целом <правильного> пограничника из Восточной Германии, внедренного (по сути, против его воли) в адъютанты к высшему военному командованию ФРГ накануне размещения американского вооружения в Западной Германии. Исходя из подобной заявки, от фильма можно было ожидать шпионский триллер, с одной стороны, и драму переосмысления (образа жизни, мыслей и собственного места на <правильной стороне> ) с другой. Отчасти к сожалению, вынужден констатировать, что авторы вполне успешно справились с первой задачей, но довольно поверхностно отнеслись ко второй.
Герой действительно оказывается в самой гуще событий, связанных с обострением <гонки вооружений>, и практически единолично предотвращает третью мировую войну. При этом удачно подобрана манера поведения свежеиспеченного шпиона-неумехи, беспрерывно балансирующего на грани разоблачения и собственных моральных принципов. Вот только нередкую ухмылку вызывает та легкомысленность, с которой герой осуществляет свою шпионскую деятельность и выпутывается из всех передряг, ускользая в самый последний момент (всегда благодаря сторонней помощи) от разоблачения.
В качестве мелодраматической составляющей выступает целая плеяда семейных неурядиц - от больной матери и неверной беременной невесты (с повисшим, видимо, до второго сезона, вопросом об отцовстве), до первого столкновения со СПИДом. Причем большинство персонажей, вовлеченных в <шпионские игры>, для пущего мелодраматизма еще и связаны семейными узами, что порой кажется даже излишним.
Кстати, отдельно вспомнилось, что вопросу нетрадиционной сексуальной ориентации (успокою потенциальных зрителей - не главного героя) в фильме уделено немало внимания, но её представителями почему-то выступают исключительно пацифистски настроенные граждане.
Что же касается сюжета переосмысления, то он в фильме так же <облегчен>. Само знакомство юноши из коммунистического лагеря с <прелестями> западной цивилизации скорее обозначено, чем осмысленно - вот он с аппетитом поглощает гамбургер, а вот как ребенок радуется walkmen'у и непривычным ритмам <Duran Duran>. И только в истории поиска <своей стороны> авторы, к счастью, не выступают с осуждением какого-либо из режимов. Объемно демонстрируя и положительные, и отрицательные их стороны, они приходят к выводу, что правых и виноватых не было. Зато имело место тотальное непонимание и бессмысленная конфронтация, разжигаемая властями в душах рядовых граждан, что мне кажется крайне актуально именно для нашей сегодняшней действительности.
В результате попытка создать объемный мир вокруг героя нередко выливается в, пусть и в меру сбалансированное, но поверхностное наложение линий, в результате чего следить за их развитием бесспорно интересно, но сопереживать в полной мере удается с трудом.
Хочется добавить, что визуально сериал выполнен на высочайшем уровне, что, бесспорно можно записать в большой плюс (в российской действительности, к сожалению, это можно сказать только об <Оттепели> ). Особо хочется выделить работу художников. Конечно же, я не жил в предлагаемую эпоху и мне сложно судить об исторической достоверности, но контрастная атмосфера ГДР и ФРГ 80-х лично меня увлекла и убедила.
Не менее удачен и выбор актеров. Здесь все на своем месте и вызывают именно тот однозначный эмоциональный отклик, на который, очевидно, авторы рассчитывали. Особенно это касается исполнителя главной роли, сумевшего своим <щенячьим взглядом> оправдать наивность и несломленную <чистоту> персонажа, не смотря на порой аморальное его поведение. Ну и особую радость лично мне принесло появление великолепного Мераба Нинидзе в роли <посланника Моcквы>.
В итоге у меня сложилось четкое ощущение, что главный герой, по сути, ни кто иной, как молодой Джеймс Бонд, походя предотвращающий мировую катастрофу и не способный разобраться с обилием девушек вокруг. Посему мне кажется, именно по критериям бондианы стоит оценивать драматические перипетии данного сериала и именно по ним авторы справились с задачей на отлично!
quote:
такие вот прелести сицилизма - на работе ты не гость, скомуниздь хотя бы гвоздь.. ))
К теме: Сегодня по телеканалу ТВ-3 кажут "научно-популярный" фильмец.
Х-Версии. Колдуны мира. Еврейские каббалисты
Из аннотации к нему: "Еврейские маги-каббалисты напрямую общаются с Богом. Им не нужны в этом деле посредники. С помощью загадочного и зловещего ритуала Пульса Денура они отправляют запрос самому Господу Богу. Самое удивительное, что Господь прислушивается к требованиям этих магов..."
Начало в 19.00 (мск), то бишь в 20.00 по нашенскому.
quote:
Originally posted by gerus:
Опять на своих бывших товарищей наговариваешь?
да, и до кучи, из фильма: борцы за мир - пидоры спидоносцы )))
сёдня по Культуре премьера!!!
в 22-25 смотрим "Это странное имя Федерико!"
(Che strano chiamarsi Federico) 2013 Италия
В 1939 году Федерико Феллини, никому не известный уроженец Римини, отправляется в столицу, мечтая о работе в дерзком и смелом еженедельнике политической сатиры. Он становится карикатуристом и автором небольших юмористических рассказов, многие из которых впоследствии вошли в его киносценарии. Так началась карьера одного из самых талантливых и знаменитых кинорежиссеров ХХ века. О нем, о его работе, фильмах и героях, порожденных гениальной фантазией мастера, вспоминает его друг и коллега Этторе Скола.
Фильм-воспоминание, портрет Федерико Феллини кисти Этторе Скола, приуроченный к 20-й годовщине смерти режиссёра. Верный почитатель Мастера вспоминает, каким счастьем было знакомство с ним, рассказывает, какие чувства пробуждала феллиниевская ирония и рассуждения о том, что <жизнь - это праздник>. Встречи в начале 1950-х, <развлекательные поездки> на съёмочные площадки друг друга, студии Cinecitta', Teatro 5 и многое-многое другое на долгие годы скрепляло дружбу двух режиссёров. Начиная с 1939 г. и вплоть до почётного Оскара в 1993 Федерико оставался в глазах своего друга Этторе этаким большим Пиноккио, который, к счастью, так и не превратился в <послушного ребёнка>.
quote:
Originally posted by Finist:
сёдня по Культуре премьера!!!
в 22-25 смотрим "Это странное имя Федерико!"
Выудил из своей коллекции "Ночи Кабирии". Уже год, как не пересматривал этот фильм. Вот ужо и займусь.
Что за прелесть игра Джульетты Мазины. Да и сама она... У Феллини был отменный вкус. Такую жену оторвал!
слоган <The Roman Scandals - Bound to shock with its truth!>
режиссер Федерико Феллини
сценарий Федерико Феллини, Эннио Флайяно, Туллио Пинелли, ...
продюсер Джузеппе Амато, Анджело Риццоли, Франко Мальи
оператор Отелло Мартелли
композитор Нино Рота
художник Пьеро Герарди
монтаж Лео Каттоццо
жанр драма, комедия
В главных ролях:
Марчелло Мастроянни
Анита Экберг
Анук Эме
Ивонн Фюрно
Магали Ноэль
Ален Кюни
Аннибале Нинки
Вальтер Сантессо
Лекс Баркер
Жак Серна
В год выпуска фильма в прокат Католическая церковь восприняла соответствующий эпизод как пародию на идею Второго пришествия Христа; эта сцена и весь фильм в целом были осуждены газетным органом Ватикана <L`Osservatore Romano> в 1960 году. В Испании этот фильм был вообще запрещен к показу вплоть до 1975 года.
из рецензий на кинопоиске:
Современная фреска с элементами сатиры
Эта картина вызвала бурный скандал в Италии в момент своего выхода на экран в начале февраля 1960 года, подвергалась гонениям со стороны цензуры и католической церкви. Ажиотаж вокруг фильма был связан, в основном, с разными домыслами и распалённым воображением самих зрителей, для кого уже одно название <Сладкая жизнь> сулило зрелище, которое непременно должно было смущать ханжеские умы. А Федерико Феллини, пожалуй, вкладывал в заголовок иронический смысл, отнюдь не собираясь поражать толпы в кинотеатрах сценами из греховного времяпрепровождения элиты нового Рима. Хотя эпизоды с пышногрудой шведкой Анитой Экберг, которая взбиралась по лестнице собора святого Петра или купалась ночью в фонтане Треви, конечно, были рассчитаны на определённый эпатаж.
Но данную ленту всё-таки следует рассматривать как современную философскую фреску об итальянском обществе, которое переживало в самом конце 50-х <экономическое чудо> после нескольких лет нищеты, явно стабилизировалось, приобретая все черты типичного <общества потребления>. Феллини хотел, прежде всего, показать, как беспечна, пуста и бессмысленна жизнь, в которой царят одиночество, отчуждение и разобщение людей. И, по сути, его <Сладкая жизнь> перекликается с тогдашними работами Микеланджело Антониони, более признанного в мире именно в качестве <певца некоммуникабельности> (интересно, что оба сошлись в творческом поединке на Каннском фестивале 1960 года, где Федерико Феллини получил главную премию, а вот антониониевское <Приключение> удостоилось специального приза за новаторские открытия в кино).
Правда, Феллини решает эту тему отнюдь не в жанре холодных интеллектуальных драм. Его главного героя, репортёра Марчелло, можно уподобить Данте или Вергилию, поскольку этот персонаж проходит все круги современного ада, наблюдая <божественную комедию> Рима на рубеже 50-60-х годов XX века. А одной из ключевых фигур фильма является трагический образ профессора Штейнера, который осознал безвыходность, тупиковость дальнейшего развития общества и цивилизации, взявшись самостоятельно исполнить роль Высшего Судии или Божественного Провидения.
При внешней своей простоте и ясности <Сладкая жизнь> впервые поразила барочностью режиссёрского видения, сложностью композиции, символичностью пролога и поэтического финала - одной из утончённых и необъяснимо волнующих лирических сцен в истории мирового кино. Лента, которая выдвигалась на соискание <Оскара> за сценарий и режиссуру (в последней номинации премия досталась постановщикам <Вестсайдской истории> ), но получила лишь за поражающие воображение костюмы Пьеро Герарди, практически сразу превратилась не только в ключевую, этапную работу, оказав значительное влияние на постановщиков разных стран и явно отозвавшись спустя двадцать лет в <Террасе> Этторе Сколы, соотечественника Федерико Феллини. Но как бы уже помимо своих бесспорных художественных достоинств, La dolce vita стала одним из самых знаменитых произведений кинематографа, чьё название зачастую даже не переводится на другие языки и вообще вошло в обиход.
слоган <A Science Fantasy Adventure>
режиссер Жан-Жак Анно
сценарий Жерар Браш, Дж.Х. Росни ст.
продюсер Джон Кемень, Вера Бельмон, Жак Дорфманн, ...
оператор Клод Агостини
композитор Филипп Сард
художник Джон Хэй, Пенни Роуз
монтаж Ив Ланглуа
жанр драма, приключения, история
В главных ролях:
Эверет МакГилл
Рон Перлман
Николас Кади
Рей Дон Чонг
Гэри Шварц
Насир Эль Кади
Франк-Оливье Бонне
Жан-Мишель Киндт
Курт Шигль
Брайан Гилл
Оскар, 1983 год Победитель: Лучший грим
Золотой глобус, 1983 год Номинация: Лучший иностранный фильм - <Канада, Франция>
Действие происходит в эпоху палеолита. Погас огонь, который поддерживали на протяжении долгого времени. Люди, которые не умеют разжигать огонь, должны найти его, ведь без огня невозможна жизнь племени. Чтобы завоевать сердце возлюбленной, главный герой отправляется на поиски огня. Путь его полон опасностей.
В фильме представлены три биологических вида человека по эволюционной теории предшествующие друг другу: питекантропы, неандертальцы и кроманьонцы.
В фильме вообще не звучит членораздельная речь, персонажи объясняются звуками примитивного языка или жестами.
Автором первобытных <языков> был Энтони Бёрджесс. Он создал по языку для каждого племени, действующего в фильме, причём в основу положил искажённые современные языки: английский, французский и итальянский.
одна из рецензий на кинопоиске:
Из пещер к свету
80 000 лет назад на Земле определенно что-то происходило. В эпоху среднего палеолита, если верить хмурым ученым, на голубой планете умудрялись уживаться сразу несколько видов прямоходящих гоминид, а коли послушать иных шарлатанов, некоторые из этих гоминид все еще слоняются где-то в Гималаях. Ну да будет, речь ведь не о научных фактах, а о проекте режиссера Жана-Жака Анно, известного своими оригинальными, порой даже неожиданными работами.
Сразу же стоит оговориться: произведение французского писателя Жозефа Рони-старшего в данном случае не более чем каркас, использованный режиссером для детального погружения в необычную эстетику каменного века. Хотя Анно и не обходит стороной центральную для книги идею становления человека, как творца, способного к созиданию, но развивает её в несколько символическом ключе, превращая историю хождения за огнем в некую первобытную притчу, главный герой которой кардинально меняет свой взгляд на окружающий мир. Выйдя из темной пещеры абсолютным дикарем, Нао следует по пути духовных открытий, и возвращается в племя своего рода миссионером, несущим знания. Данные трансформации личности не стоит понимать буквально - <приручение> мамонта или отказ от <животной> позы во время соития скорее символы, некие вехи развития человечества от стада к коммуне, человека от зверя к личности. И ребенок, коего ждет возлюбленная Нао (уже не просто самка), олицетворяет собой нового человека, вышедшего из звериной шкуры и устремившего взгляд в будущее.
Однако сколь не углубляйся в содержательность, а первая скрипка все же остается за визуальным. Включившийся не с самого начала зритель запросто может принять <La Guerre du feu> за какое-то очень уж авангардное фентези, транслирующееся без субтитров. Грязные неандертальцы, расхаживающие вперевалку, липнут друг к дружке у костра, выкусывают у соседей блох из колтунов, а совокупляются исключительно когда приспичит. Анно сконструировал мир максимально приближенный к диким условиям, вывалял актеров в пыли и иле, а молоденькую Чонг и вовсе отрядил разгуливать в чем мать родила добрых две трети ленты. Общение персонажей строится на некой системе полувербальных диалогов, где короткие реплики перемежаются с жестами и раскачиваниями. Настолько правдоподобного видения доисторических времен в художественной кинематографии ни до, ни, что удивительно, после Анно не было.
Термин <достоверность>, по понятным причинам, тут не очень-то уместен, да и излишняя гиперболизированность некоторых сцен может слегка сбить зрителя с курса. Но все же Анно удалось удержаться в заявленных рамках до самых титров не скатившись в назойливые банальности. <Борьба за огонь> вовсе не веха - стоит скорее поодаль от остального кино, представляя собой образец успешного переноса традиционных кинематографических лекал на совершенно новую эстетическую среду. Именно с этого кинополотна начался путь Жана-Жака Анно как постоянного искательно новых горизонтов и неизведанных областей, а помимо прочего, зажглась звезда будущего Хэллбоя Перлмана.
Сюжет
В фильме рассказывается история Брайана Коэна (Грэхэм Чэпмен), молодого еврея, родившегося в том же месте и в то же время, что и Иисус Христос, и впоследствии ошибочно принятого за Мессию. 2000 лет тому назад волхвы слегка промахнулись и из-за небольшой астрономической ошибки явили поначалу свои дары не тому младенцу, которому следовало. Дитя звали Брайан, и он просто родился лишь домом дальше от Того-Самого. Далее все в жизни Брайана пошло по <божественному> сценарию: его начали путать с Мессией. Кроме того он также случайно становится лидером Народного Фронта Иудеи (не путать с Иудейским Народным Фронтом), борющегося за свободу от римского ига.
Производство
Фильм снимался в декорациях, построенных для фильма Франко Дзеффирелли <Иисус из Назарета>.
По результатам опроса, проведённом в 2008 году организацией Children's Society, каждый пятый британец хотел бы, чтоб на его похоронах играла финальная песня фильма - <Always Look on the Bright Side of Life> (<Всегда смотри на светлую сторону жизни> )
можно легко найти в инете и посмотреть. смешно )))
слоган <The Horror: The Horror:>
режиссер Френсис Форд Коппола
сценарий Джон Милиус, Френсис Форд Коппола, Майкл Херр, ...
продюсер Джон Эшли, Ким Обри, Френсис Форд Коппола, ...
оператор Витторио Стораро
композитор Кармине Коппола, Френсис Форд Коппола
художник Дин Тавуларис, Анджело П. Грэхэм, Джордж Р. Нельсон
монтаж Лиза Фрухтман, Джералд Б. Гринберг, Уолтер Мёрч
жанр драма, военный, ...
В главных ролях:
Мартин Шин
Марлон Брандо
Фредерик Форрест
Сэм Боттомс
Лоренс Фишбёрн
Роберт Дювалл
Деннис Хоппер
Харрисон Форд
Скотт Гленн
Альберт Холл
Каннский кинофестиваль, 1979 год
Победитель (2):
Золотая пальмовая ветвь
Приз ФИПРЕССИ (конкурсная программа)
Британская академия, 1980 год
Победитель (2):
Лучшая мужская роль второго плана ( Роберт Дювалл )
Лучший режиссер ( Френсис Форд Коппола )
Золотой глобус, 1980 год
Победитель (3):
Лучшая мужская роль второго плана ( Роберт Дювалл )
Лучший режиссер ( Френсис Форд Коппола )
Лучший саундтрек
Оскар, 1980 год
Победитель (2):
Лучшая работа оператора
Лучший звук
Во время войны во Вьетнаме спецагент отправляется вверх по реке в Камбоджу с приказом найти и убить полусумасшедшего полковника, создавшего в отдаленном районе нечто вроде собственного королевства насилия. По пути мы видим почти сюрреалистический мир ужасов войны.
Фильм снят по мотивам повести Джозефа Конрада <Сердце тьмы> (Heart of Darkness, 1902).
Свой сценарий Джон Милиус написал в 1969-м году. Сценарий назывался <Психоделический солдат>. По его же версии, мятежный полковник не только провозгласил себя богом, но и вступил в непосредственную войну с американской армией.
Френсис Форд Коппола сыграл небольшую роль-камео. Он снялся в роли журналиста, который делал репортаж во время боя. Его слова: <Не смотрите на камеру, делайте вид, что сражаетесь!>.
По версии британского канала Film4 фильм занял 1 место в списке <50 фильмов обязательных к просмотру, прежде чем вы умрете>.
Съемки шли на Филиппинах, и по контракту местный правитель Фердинанд Маркос должен был предоставить съемочной группе вертолеты и пилотов. Однако время от времени Маркос забирал свою воздушную технику, чтобы вести сражения с местными мятежниками.
По графику съемки фильма должны были длиться чуть больше шести недель. Они затянулись до 16 месяцев.
На несколько месяцев съемки прервал случившийся тайфун.
По законам Филиппин, после завершения съёмок фильма все декорации должны были быть уничтожены. Коппола решил разрушить декорации с помощью серии взрывов и снять это на плёнку, в надежде так или иначе использовать эти кадры впоследствии. Коппола со своими сотрудниками установил несколько камер с различными объективами и фильтрами, и снял взрывы с разных точек и с разной скоростью. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм плёнке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард всё же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма.
В фильме по-настоящему убивают корову.
Коппола отчаянно искал удовлетворившую бы его финальную сцену, пока его жена Элеанор не рассказала, что была свидетельницей жертвоприношения животного в местном племени ифугао.
Одна из рецензий на кинопоиске:
Пристегнитесь, соберитесь с мыслями, поехали:
Любой фильм, который снял Френсис Форд Коппола обязателен к просмотру, только иногда я морально готовлю себя к просмотрю, так как эти фильмы нужно смотреть, и они не на один раз, это шедевры, они, возможно на века, а возможно и на тысячелетия. Так как Коппола подходит к созданию фильма очень и очень серьезно и со всем размахом, можно быть уверенным, данная картина не менее эпохальна, чем Крестный отец, снятый несколькими годами ранее. Так оно и оказалось:
Начало фильма меня встречает одной из великих песен от группы The Doors, а точнее от гения Джима Моррисона - The End, я был поражен насколько эта песня вписалась в фильм, хотя стойте, я ведь его только начал смотреть:
Изначально сюжет кажется довольно простым, и таких я видел очень много, но по ходу фильма я начал понимать, что не все так просто как кажется на первый взгляд.
Да куда сюжет, весь фильм сложно оценить сразу, и что изначально кажется может быть простым и затянутым, оказывается так называемым <хитрым планом>.
Весь фильм поделен на эпизоды, которые плавно перетекают друг в друга. Ужас войны, который хочет показать нам режиссер, отображается в некоем путешествии главного героя. По пути мы видим не мало страшных сцен, которые очень доходчиво показывают нам, что война во Вьетнаме - это искалеченные судьбы, лишение, сумасшествие, тоска по родному дому и тысячи жизней, которые гибнут понапрасну. И в самом конце этой вакханалии нам показывают к чему это все приводит, апогей ужаса, царство тьмы. И только в конце понимаешь, к чему вся эта неспешность сюжета, что этой неспешностью режиссер плавно, словно медленно окуная в воду, погружает нас в то, что творилось в Вьетнаме. Как и вступление было под песню The End, под нее фильм и закончился, эта песня подытожила то, что было сказано ранее. Тут начались титры и зажегся свет.
Просмотрев фильм, я понял, что впечатление, которое осталось, оно останется навсегда.
Потрясающая работа и съемочной группы, и актерского состава. Марлон Брандо, Мартин Шин и даже очень молодой Лоренс Фишбёрн, и все это в миксе с режиссерской работой, подарило нам еще один шедевр, который уже давно стал классикой и наследием мирового кинематографа.
режиссер Ларс фон Триер
сценарий Ларс фон Триер, Нильс Вёрсель
продюсер Бо Кристенсен, Петер Ольбек Йенсен, Филипп Бобер, ...
оператор Хеннинг Бендтсен, Эдвард Клосиньский, Жан-Поль Мерисс
композитор Йоахим Хольбек
художник Хеннинг Бас, Анджей Борецки, Манон Расмуссен
В главных ролях:
Жан-Марк Барр
Барбара Зукова
Удо Кир
Эрнст-Хуго Ярегорд
Эрик Мёрк
Ёрген Реенберг
Хеннинг Енсен
Эдди Константин
Макс фон Сюдов
Бенни Поулсен
В 1945 году молодой немец Леопольд Кесслер считал, что война закончилась, и приехал из Америки в оккупированную союзниками Германию с самыми лучшими намерениями. Он устроился работать проводником в железнодорожной компании и думал, что теперь жизнь пойдет как по рельсам:
одна из рецензий на кинопоиске:
Моя чужая родина
Мерный перебор шпал вдоль едва проглядываемых рельс, ведущих в темноту. Густой бархат голоса Макса фон Сюдова заставляет вас внемлить. Внемлить и погружаться в глубину Европы, в вязкую жижу артерий послевоенной Германии, в клаустрофобический герметичный мир Ларса фон Триера. Голос, готовый провести зрителя по монохромному пути из удобного кресла к удушливому состоянию, раскрывающему беспомощную бренность человеческой жизни. Но то позже, а пока - путешествие по Германии сквозь перестук колес глазами эмигранта Леопольда Кесслера, имевшего неосторожность сесть на пароход, плывущий из беззаботного Нью-Йорка к берегам еще не оправившейся от потрясений родины.
Индустриальный пейзаж железнодорожного депо. Вас, Леопольд, встречает ваш дядя, пускай и нехотя, но готовый посодействовать вашему трудоустройству в прославленной компании ;Центропа;. При встрече он разрешает обнять его, но тут же отталкивает, делая ровно то, что уже совсем скоро сделает с вами разоренная агонизирующая Европа. Впрочем, вы об этом еще не знаете. После медосмотра в помещениях, смутно напоминающих рабочее пространство доктора Менгеле, вам предстоит пройти обучение, чтобы стать железнодорожным проводником, завершить краткий курс вынужденного жестокосердного равнодушия. Ведь вагон первого класса - вместилище элиты. Правила приличия предписывают зашториться от пугающего мрака внешнего мира. От толпы нищих сироток, бегущих за составом в мольбах о милостыне, от повешенных партизан ;Вервольфа; с позорными табличками на груди, от скелетоподобных узников, транспортируемых в соседнем вагоне за сетчатыми решетками, подобно скоту. Атмосфера сжимается вокруг вас, а просьбы, увещевания, откровения и соблазны медленно, но верно сливаются в один-единственный ультиматум, требующий от вас определиться, на чьей же вы стороне, что вам важнее - гражданский долг перед заокеанским отечеством, верность любимой женщине или собственная совесть?..
В 1991 году Ларс фон Триер снял, пожалуй, самое нетипичное для себя кино. Несмотря на то, что тремя годами ранее была создана по сценарию Карла Теодора Дрейера ;Медея;, заложившая основы режиссерского почерка с расстановкой тех самых, триеровских, смысловых акцентов, с зачатками глобально-универсального женского образа, к которому он будет возвращаться вновь и вновь вплоть до ;Нимфоманки;, с набором уникальных художественных приемов и с неисправимым скандинавским хладнокровием. ;Европа;, еще не искушенная опытом ;Догмы 95;, еще не характеризуемая узнаваемой манерой съемки ручной камерой и компромиссным отношением к понятию саундтрека, тем не менее, сохранила в себе неотъемлемую часть режиссерского эго: жестокую в своей безысходности иронию, тягу к символизму и камерному вычерчиванию психологических портретов.
Цвет - вот что становится главным художественным инструментом фон Триера в работе над ;Европой;. Румянец лиц, то и дело мерцающий за грифельно-угольной вязкостью ночных ужасов за окнами то поезда, то резиденции богатой семьи Хартманн, владеющей железной дорогой. Невыносимо алая кровь в воде, заливающей пол ванной. Сочно-коричневые ботинки рядом с упавшим патроном. Фон Триер делает цвет синонимом подлинных эмоций и чувств. Краски, отличные от десятков оттенков черного и серого, появляются в кадре лишь тогда, когда реальность подразумевает наличие хоть какой-нибудь человечности в царстве послевоенной разрухи и затаенной взаимной ненависти. Надежда, интерес, симпатия. Улыбка и поцелуй. Сила воли, храбрость и честь. Стыд, раскаяние и искупление. Сострадание и любовь. Вот те маркеры, которые заставляют режиссера привнести в свою черно-белую ленту немного цвета - а значит, немного той веры в людскую искренность и добродетель, которая станет жестким дефицитом во всем последующем творчестве главного европейского провокатора и мизантропа.
;Европа; в своих мелочах выстраивает режиссерское высказывание о войне как о феномене, который не может пройти быстро, бесследно и безболезненно. Эта мысль звучит в монологе дяди-проводника, спросонья не понимающего, куда идет поезд: ;Я думал, это вперед, а оказалось, что назад;. В этих словах - не пространственно-топографический кретинизм, а послевоенная Германия, растерявшая все свое могущество. Могущество той империи, в которой магнат Хартманн легко мог изречь: ;Никогда не просите прощения, жизнь слишком коротка для этого;. Изречь, до поры до времени веруя в свою безнаказанность. Но любая война рано или поздно кончается. И потому фон Триер позволяет себе пошловатую, но пронзительно точную метафору: растерзанный макет железной дороги, превращенный в ложе пылких любовников. Как надежда на то, что светлое чувство способно разрушить монополистическое благополучие, возведенное ценой миллионов человеческих жизней.
Вагон N2306 не должен дойти до конечного пункта. Хотя бы потому, что Триер - не тот человек, который мог бы взять числа ;с потолка;. Вагон N2306 - 23.06.41 - 23 июня 1941 года. Тот день, когда можно было сказать, что вчера началась Великая Отечественная война. День, когда была создана Ставка Главного Командования Вооружённых Сил СССР. И написанное по-русски слово ;Вервольф; намекает о том, что создатели фильма не могли не помнить о этой дате. Как не могли и не включить эпизод с еврейской семьей, обуянной страхом выходить с поезда к руинам родного немецкого города.
Виртуозными с точки зрения композиционного построения кадрами, подражая лучшим образцам нуарной стилистики, фон Триер рисует отпечаток самого трагичного периода новой истории. Он создает призрак кровопролитной войны, которая еще долгие и долгие годы не будет давать покоя тем, кому было суждено стать ее участниками. Войны, которая отравила своим невидимым ядом последующие поколения. И можно воспринимать ;Европу; как момент становления культового европейского режиссера, еще робеющего показать миру свое крикливое неуживчивое естество, а потому создавшего нечто, не выбивающееся из рамок приличия, нечто идеологически правильное, как ;Каток и скрипка; Тарковского. Нечто, удостоившееся аж трех золотых веточек Каннского кинофестиваля. Но вернее было бы видеть в ;Европе; дань памяти и уважения тем людям, которые намеренно были оставлены за кадром. Воинам и борцам, не давшим Европе стать нерушимой цитаделью фашизма. Тем более, что было сделано это с осознанием того, что даже самые благородные деяния имеют свою цену.
слоган ;Этот человек мог изменить историю;
режиссер Оливер Хиршбигель
сценарий Леони-Клайре Брайнерсдорфер, Фред Брайнерсдорфер
продюсер Борис Оссере, Гёц Болтен, Фред Брайнерсдорфер, ...
оператор Юдит Кауфман
В главных ролях:
Кристиан Фридель
Катарина Шюттлер
Бургхарт Клаусснер
Йохан фон Бюлов
Феликс Эйтнер
Давид Зиммершмид
Рюдигер Клинк
Симон Лихт
Корнелия Конгден
Мартин Мария Абрам
Всего 13 минут не хватило плотнику Георгу Эльзеру, чтобы изменить ход мировой истории. 8 ноября 1939 года в мюнхенской пивной ;Бюргербройкеллер;, где Гитлер каждый год в годовщину ;Пивного путча; выступал перед ветеранами Национал-социалистической рабочей партии Германии, Эльзер вмонтировал самодельное взрывное устройство с часовым механизмом в колонну, перед которой обычно устанавливали трибуну для вождя.
В результате взрыва 8 человек было убито и 63 ранено. Однако Гитлера среди пострадавших не оказалось. Фюрер, ограничившись на этот раз кратким приветствием в адрес собравшихся, покинул зал за семь минут до взрыва, так как ему нужно было возвращаться в Берлин.
В фильме реконструирован социально-политический контекст того времени, а также события происходившие с Георгом Эльзером.
одна из рецензий на Кинопоиске:
13 минут, которые не спасли мир
К началу зимы 1939 года политика Европы выстраивалась либо за Гитлера, либо против него. Германия и ее союзники, одержимые жаждой реванша разжигагали новую мировую войну. Могла ли эта история закончиться 8 ноября 1939 года благодаря обычному плотнику Георгу Эльзеру (в оригинале ;Взорвать Гитлера; так и называется ;Эльзер; )? Вопрос - риторический - для истории, не имеющей сослагательного наклонения. Вопрос о роли простого плотника в европейской истории XX века.
Режиссеру ;Взорвать Гитлера; Оливеру Хиршбигелю удалось снять педантично-беспристрастную картину о том, как далекий от политики швабский бюргер стал борцом с фашистским режимом. В личности Эльзера нет ничего от террористов, устраивавших покушения на монархов, чиновников и генералов. Георг Эльзер по-немецки точен, практичен и прагматичен в достижении своей цели. Но гвозди делать из таких людей конечно же нельзя.
Эльзер - не герой из комиксов, Хиршбигель показывает его обычным мятущимся и грешным человеком. После совершения неудачного подрыва Эльзер чувствует себя не героем, а убийцей неповинных людей, поэтому все пытки этого плотника нацистами заводят их в тупик. Образ Эльзера - не образ романтического героя-одиночки, ведущего борьбу с фашизмом, это образ человека, понимающего, что Германия после прихода Гитлера и нацистов к власти пошла по пути всепожирающего молоха. Остановить набирающего силу Зверя, снести его гитлеровскую голову - вот основная задача такой просчитанной до мелочей бомбы Эльзера.
Во ;Взорвать Гитлера; большое внимание уделяется деталям. Из этой исторической, по сути, драмы можно увидеть воссозданную в деталях жизнь провинциальной Германии между двумя мировыми войнами. Милый немецкий городок, политические противостояния между национал-социалистами и коммунистами в пивных в начале 30-х, охота на коммунистов-немцев и концлагеря, не самая высокоморальная жизнь самого Георга Эльзера, сожительствовавшего с замужней фрау. Половину хронометража фильма составляют продолжительные флэшбэки в прошлую жизнь Эльзера, которые точно проясняют растущее желание героя расправиться с Гитлером.
;Взорвать Гитлера; дает ответ о том, был ли таким большим героем Георг Эльзер. Да, Эльзер был героем, если приказ о его физическом уничтожении в Дахау был отдан в самом конце войны. Гестапо зашло в расследовании в тупик в недоумении от того, как этот, не самой большой смелости, человек попытался один встать на пути европейского коллапса. Замечательно, что во ;Взорвать Гитлера; показан живой, без грамма бронзы, человек, патриот Германии и борец с фашизмом. Спасибо за фильм и историю, герр Хиршбигель.
"С господином Депардье мы подписали договор. В сентябре встретимся с ним и его командой в Париже и обсудим подробности съемок фильма", - рассказал в эфире пражской радиостанции Frekvencе 1 режиссер готовящейся картины Лордан Зафранович.
Главным героем ленты под рабочим названием "Человеческое лицо" станет тогдашний лидер чехословацкой компартии Александр Дубчек. Кто исполнит его в роль, Зафранович не сообщил, пообещав при этом, что это будет актер с мировым именем.
Планируется, что мировая премьера фильма состоится в начале 2022 года. Производством картины, бюджет которой составит более 10 миллионов евро, займется словацкия киностудия Leca Production.
"С господином Депардье мы подписали договор. В сентябре встретимся с ним и его командой в Париже и обсудим подробности съемок фильма", - рассказал в эфире пражской радиостанции Frekvencе 1 режиссер готовящейся картины Лордан Зафранович.
Главным героем ленты под рабочим названием "Человеческое лицо" станет тогдашний лидер чехословацкой компартии Александр Дубчек. Кто исполнит его в роль, Зафранович не сообщил, пообещав при этом, что это будет актер с мировым именем.
Планируется, что мировая премьера фильма состоится в начале 2022 года. Производством картины, бюджет которой составит более 10 миллионов евро, займется словацкия киностудия Leca Production.
https://www.vesti.ru/doc.html?id=3182265