цитата:

---

Изначально написано Finist:

вчера смотрел по тнт реалистичное кино про фроську и депутанку мизулину ))). называеца "Интимные места". про страдающую от недотраха депутатку, активистку борьбы за мораль, за чистоту в искусстве. которая после заседаний комиссий скорее мчица домой и ублажает себя вибратором. в финале не выдерживает, ей на заседании мерящаца голые мужики. она уходит, уезжает домой, заставляет шофёра подняца с ней и трахнуть её.

---

Каждый думает в меру своей испорченности... У кого что болит. Сами видите, что пациент финист не в себе. Разве можно после этого вообще относититься серьезно к его постам. Так, кукарекает чего-то...

цитата:

---

Изначально написано Толки:

"национал-социалистическая" будет поболе.

---

Без "национал". Я советский человек.

цитата:

---

Изначально написано Толки:

Вам нереально что-то доказать. Вы уже старая, как сами признались. Но тогда на время подуспокоились.

---

По сравнению с черепахой вполне молода... Но для меня вы действительно мальчик. Я наблюдаю за тем как вы пыжитесь, и пытаетесь доказывать абсурд, что трудновато даже матерым демагогам...

цитата:

---

Изначально написано Finist:

генералы - киношка 1971 года по роману Жоржи Амаду 1937 года
лошади - киношка 1969 года по роману Горацио МакКоя 1935 года
история редактирования

---

Авторы этих прогрессивных произведений вдохновились успехами молодой страны Советов, справедливым социалистическим курсом. Что и послужило толчком к созданию этих романов, обличающих всю античеловеческую сущность капиталистической системы.

Хорас МакКой / Horace McCoy (14 апреля 1897 - 15 декабря 1955) - американский писатель и сценарист. Родился в штате Теннесси, во время Первой мировой войны служил в авиации США, участвовал в боевых вылетах, был ранен. После возвращения в США в 1919-1930 гг. работал редактором отдела спорта в одной из газет Далласа. Затем отправился в Голливуд, где сперва пробовал себя в качестве актера, затем работал сценаристом - в том числе с такими режиссерами, как Генри Хэтэуэй, Николас Рэй и Рауль Уолш. Произведения Маккоя описывают американское общество времен Великой Депрессии. Наиболее известен роман <Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?> (1935), послуживший основой для появившегося уже после смерти писателя одноименного фильма.

ладно, Амаду был членом компартии Бразилии. но подобный сюжет про беспризорников задолго до него был использован ещё в 19 веке, Диккенсом в "Приключения Оливера Твиста" https://ru.wikipedia.org/wiki/...%81%D1%82%D0%B0

и Гюго в "Отверженных" https://ru.wikipedia.org/wiki/...%80%D0%BE%D1%88

как Диккенс и Гюго вдохновилсь "успехами" молодой страны советов и справедливым социалистическим курсом, если умерли более чем за 50 лет до воср?

цитата:

---

Изначально написано Finist:
гаспада! сёдня по России-1 в 22-30 лучший российсский фильм прошлого года, собравший все мыслимые награды и премии - Географ глобус пропил

Фильм снят по мотивам романа Алексея Иванова <Географ глобус пропил> (написан в 1995 году, опубликован в 2003 году).
Съёмки фильма прошли в 2011-2012 годах в Перми, Закамске, микрорайоне Нижняя Курья, посёлке Усьва Гремячинского района.

Молодой биолог Виктор Служкин от безденежья идет работать учителем географии в обычную пермскую школу. Он борется, а потом и дружит с учениками, конфликтует с завучем, ведет десятиклассников в поход - сплавляться по реке. Еще он пьет с друзьями вино, пытается ужиться с женой и водит в детский сад маленькую дочку. Он просто живет:

одна из рецензий на кинопоиске:

Не те фильмы отправляют на Оскар
<Географ глобус пропил> снят по книге Алексея Иванова, которую я конечно же не читал. Поэтому оценивать буду только фильм, который получился цельным и законченным произведением.

Несмотря на ассоциации с героями Чеховских творений <Географ> очень актуален. Это настоящее современное русское кино про нашу сегодняшнюю жизнь в этой стране под названием Россия. Сюжет фильма происходит в Перми, но в данном случае это собирательный образ провинциального города, который и нам, омичам, очень близок.

Главный герой - злоупотребляющий алкоголем интеллигент, устраивается работать в школу географом, хотя учителем никогда не был. Они живет в этом городе с женой с дочерью, общается с другом детства. Он много знает кроме того, для чего он живет. Поэтому он как бы выпадает из окружающей действительности. Он вне стереотипов, ведет себя естественно и спонтанно. Он вроде бы и вовлечен в социум, но в то же время как будто потерян и никак не может найти себя. Да и не хочет. Но и остальные обитатели этого города живут тоже как бы по инерции.

Тут есть о чем порассуждать и подумать. Герой Хабенского это явный образчик загадочной русской души. Поднимается и тема загадочной русской женской души и женской любви, не поддающейся никакому логическому объяснению. Конечно сквозит от всего этого некой безысходностью и упадком, но по-моему он и происходит вокруг нас.

В общем, если говорить о внутренней составляющей этой картины, то это что-то такое классическое (как будто театральная постановка Чехова), но одновременно и современное, в этом и ценность.

Теперь о технических аспектах. Кино смотрится на одном дыхании, ничего лишнего, всё очень органично и продуманно. Великолепен в главной роли Хабенский (всё-таки он очень разноплановый актер), да и остальные действующие лица хороши. Не оставляют равнодушным и пейзажи бескрайних российских просторов.

---

фото здесь -
https://izhevsk.ru/forummessage/50/4844005-0.html

режиссер Алексей Балабанов
сценарий Алексей Балабанов
продюсер Сергей Сельянов
оператор Александр Симонов
композитор Леонид Фёдоров

В главных ролях:

Александр Мосин
Олег Гаркуша
Юрий Матвеев
Алиса Шитикова
Алексей Балабанов
Петр Балабанов
Виктор Горбунов
Авдотья Смирнова
Сергей Шолохов
Сергей Кульчицкий

По пустынной летней дороге мчится огромный черный джип. В нем - Бандит, его друг Матвей со стариком-отцом, Музыкант и красивая девушка. Они ищут Колокольню Счастья, которая по слухам находится где-то между Питером и Угличем, рядом с уже давно неработающей атомной станцией. Колокольня забирает людей. Но не всех. Но в темной большой машине каждый верит, что выберут его.

Для фильма не было построено ни одной декорации.

Через сорок дней после смерти Алексея Балабанова, 27 июня 2013 года, колокольня Запогостской церкви обрушилась.

Алексей Балабанов появился в эпизодической роли кинорежиссера, умирающего в заключительной сцене фильма. В 2012 году у Балабанова было обнаружено онкологическое заболевание, и в интервью он неоднократно намекал на свою скорую смерть и говорил, что это будет его последний фильм.

из рецензий на КиноПоиске:

Балабанов всегда снимает фильмы о стране. Его герои, чтобы они не делали, решают не внутренние проблемы личности и взаимоотношений, но всегда выражают состояние дел страны. И в этом фильме тоже:

Сколько раз выматывали, добивали, разрушали Россию что в начале, что в середине, что в конце века, обещая лучшую жизнь, счастье. Счастье превратилось в неизменную кровавую борьбу, где выжить - это еще та задача. Когда разрушали СССР, то обещали уже другое - деньги.

Образ разрушенной, бесконечно заброшенной страны в этом фильме у Балабанова - буквален. Холодные снега, унылые серые сараи, церкви без пола и крыши - все заброшенное, бесприютное, покалеченное, вымороженное.

Я думала, почему у Балабанова едут Бандит, Алкоголик, Рок-музыкант, Проститутка и Усталый Старик? Наверное потому что каждый из них (архетип) проживает жизнь аккордно: резко скользит по граням, никогда не зная умру сегодня-не умру, допьюсь-не допьюсь, застрелят- успею застрелить первым, покалечат -пронесет. Волны жизни у всех бурные, кроме Старика, который вероятно все это уже пережил ранее и нынче стал сомнамбулой.

Я бы не сказала, что герои едут за Счастьем. Это скорее Исход, больше невозможно так жить, эта <сытость> булькает уже где-то у горла.

Почему взяли не всех? Потому что в жизни не бывает сказки для всех.

У меня от фильма светлые ощущения. Есть просветы в том, что страна больше не хочет только выживать и жрать, и рвать друг друга: а взяла котомку в руки и пошла искать избавление.

Революционная лента о поиске истины, которая всегда где-то рядом, открыла для европейцев факт существования японского кино. А в исторической перспективе - породила самостоятельный жанр фильмов, воспроизводящих одно событие с разных точек зрения.

1951 - два приза Венецианского кинофестиваля: <Золотой лев> и Приз итальянских кинокритиков (оба - Акира Куросава)
1951 - две премии Национального совета кинокритиков США: лучший режиссёр (Акира Куросава) и лучший зарубежный фильм
1951 - премия <Майнити> лучшей актрисе (Матико Кё)
1951 - премия <Голубая лента> за лучший сценарий (Акира Куросава и Синобу Хасимото)
1952 - почётная премия <Оскар> за лучший фильм на иностранном языке
1953 - номинация на премию <Оскар> за лучшую работу художника и декоратора (Такаси Мацуяма, Х. Моцумото)
1953 - номинация на премию BAFTA за лучший фильм
1953 - номинация на премию Гильдии режиссёров США (Акира Куросава)

Действие картины происходит в древней Японии. В лесу изнасилована женщина, а ее муж убит. Есть четыре точки зрения - у каждого из четырех свидетелей - своя.

Каждая проливает дополнительный свет на случившееся, добавляя дополнительные детали к случившемуся. Однако какая же версия является истинной, если каждая претендует быть наиболее правдивой?

из рецензии на кинопоиске:

Правдивая ложь

Доводилось ли вам хоть раз составлять своё мнение о каком-либо острополитическом событии посредством ознакомления с радикально конфликтующими средствами массовой информации? Если да, то вас вряд ли удивишь тем, что один и тот же набор фактов может быть представлен в совершенно различном свете - прямо зависящем от личной заинтересованности автора материала. Докопаться до истины порой бывает возможно только путём непростого сопоставления и анализа различных версий происходящего.

В кино, впрочем, зритель подобной подлянки никак не ожидает: обычно задачей синематографа, грубо говоря, является красочное изложение неких событий - а уж зритель в лучшем случае напряжёт извилины лишь для того, чтобы дать этим событиям какую-то морально-этическую трактовку. В этом контексте подход <Расёмона>, который в принципе отказывается поведать, что произошло <на самом деле>, выглядит сугубо издевательским.

Дело в том, что фильм предлагает четыре взаимоисключающих версии одного преступления, каждая из которых, в общем-то, равновероятно может оказаться правдивой. Фактическая сторона дела в лице похотливого разбойника, изнасилованной дамы и хладного самурайского тела её мужа на полянке, обильно окроплённой кровью, при этом нисколько не меняется. Однако роль каждого из участников конфликта приобретает разительные отличия в зависимости от того, кто рассказывает историю. Каждый персонаж в различных трактовках последовательно оказывается то подлецом, то благородным человеком; то трусом, то храбрецом. У каждого из рассказчиков свои мотивы, которые не могут не найти отражение в их истории.

Значит ли это, что ленту можно считать некой детективной головоломкой, разгадав которую, пытливый зритель должен восстановить правдивую картину произошедшего? Такой подход вполне возможен и, вероятно, способен доставить немало удовольствия любителям умственной гимнастики. Но суть фильма всё же не в этом - уж слишком он упивается вседозволенностью толкований кровавого убийства в чаще леса, чтобы банально остановиться в итоге на какой-то <единственно верной> версии. Напротив, режиссёр будто намеренно хочет пошатнуть наше привычное представление о сюжете как о некой вещи-в-себе, поддающейся объективному познанию - о какой объективности может идти речь, если личность рассказчика неминуемо оказывается во главе угла? Хуже того, если продолжить эту мысль дальше, то и личность слушателя неизбежно должна наложить отпечаток на саму историю - получается, что вы с соседом по креслу в кинотеатре скорее всего смотрите совершенно разные фильмы:

Гаспада! ностальгируем и вспоминаем наши школьные зимние каникулы, как первоклассниками играли во дворах в персонажей этого культового сериала!)))
Культура с сёдняшнего дня начинает показ (в 14-05 и 01-40) всех 21 серий <Четыре танкиста и собака> (польск. Czterej pancerni i pies) (Польша, 1966-1970).

Военно-приключенческий фильм по одноименной повести Януша Пшимановского.

Режиссер: Конрад Наленцкий
Сценарий: Януш Пшимановский, Станислав Воль, Мария Пшимановская
Оператор: Ромуальд Кропат
Композитор: Адам Валяциньский
В ролях: Франчишек Печка, Януш Гайос, Влодзимеж Пресс, Роман Вильхельми, Веслав Голас, Малгожата Немирская, Пола Ракса, Витольд Пыркош, Януш Палюшкевич, Януш Клосиньский, ...

Выпуск сериала состоялся в 20:00 (по польскому времени) 9 мая 1966 года. Сериал снимался и показывался по польскому телевидению в 1966, 1969 и 1970 годах. Полностью сериал, рассчитанный на детскую и молодёжную аудиторию, ежегодно демонстрировался в Польше вплоть до 1989 года.

В СССР сериал был впервые показан 25 сентября 1968 года.

Во время показа в Польше сериал имел грандиозный успех. По мотивам сериала в школах проводились уроки, в театрах ставились спектакли, организовывались так называемые Клубы танкистов.

Не меньшую популярность сериал приобрёл в СССР под названием <Четыре танкиста и собака>, в ГДР под названием <Vier Panzersoldaten und ein Hund>, а также в других странах советского блока.

Янек, Григорий, Густлик и Ольгерд познакомились во время формирования Первой варшавской танковой бригады. Четверо танкистов и пес Янека по кличке Шарик стали дружным экипажем танка N 102.

Экипаж танка <Рыжий>
Ольгерд Ярош, (роль исполняет Роман Вильгельми) - поляк (в книге - советский офицер Василий Семен (польск. Wasyl Semen, в русском переводе - Семёнов), первый командир <Рыжего>, до войны бывший метеорологом. Изначально попал в 1-ю танковую бригаду Войска Польского в качестве инструктора примерно в 1944 году (командиры танков и механики-водители первых экипажей Войска Польского из-за более высоких требований к подготовке по сравнению с другими членами экипажа были в основном приданы из Красной Армии). Мужественный и рассудительный офицер, уважаемый всем экипажем. Погиб весной 1945 года неподалёку от Гданьска.

Ян Кос, Янек (роль исполняет Януш Гайос) - поляк, первый стрелок-радист, после смерти Ольгерда - второй командир <Рыжего>. Талантливый командир и отличный снайпер. Расстался в 1939 году со своим отцом во время обороны Вестерплатте. Поиски отца привели Янека на Дальний Восток. Там он жил у охотника Ефима Семёныча, помогал ему, там и познакомился с Григорием. Потом, узнав о формировании польских военных частей, сбежал на фронт вместе со своей собакой Шариком. По молодости лет первоначально получил отказ в зачислении в часть, но проявив смекалку с расчётом на помощь Шарика, сумел завоевать авторитет у набиравших солдат военнослужащих (сержанта Вихуры) и был зачислен. Может быть строгим, однако в целом задорный молодой парень, очень быстро повзрослевший на войне. Влюблён в русскую медсестру Марусю, которую за цвет волос все ласково зовут Огонёк.

Густав Елень, Густлик (роль исполняет Франтишек Печка) - поляк, сначала башнёр (заряжающий), потом наводчик, до войны был кузнецом на заводе <Кузня> в Устроне, в регионе, национально-исторически связанном с Германией - Силезии, которая после захвата Польши была присоединена к Третьему рейху. Сам Густлик имеет родственников-немцев, да и само имя Густав - немецкое. По ходу сюжета всё это подспудно и незримо участвует в установлении атмосферы лояльности к немецкому народу. Призван в вермахт в танковые войска и попал на восточный фронт, где, связав экипаж и захватив танк, перешёл на сторону Красной Армии. Обладает необычайной силой. После гибели Ольгерда самый старший в экипаже по возрасту и самый рассудительный. Порой сдерживает своих товарищей от причинения вреда пленным немцам, дабы те не уподобились своим врагам. В результате заводит знакомство с пленным немецким обер-ефрейтором Кугелем, который, не без помощи авторитета своего нового знакомого, станет заместителем коменданта города Ритцен и начнёт его восстанавливать. Влюблён в землячку Гонорату, освобождённую экипажем <Рыжего> из немецкой неволи.

Григорий Саакашвили (так в книге, в фильме эта фамилия произносится с удвоением второй <а> - Сакаашвили), на польский манер его называют Гжесь, уменьшительное от Гжегож (роль исполняет Влодзимеж Пресс) - грузин, механик-водитель. По фильму, единственный неполяк в экипаже. Жителям Польши представляется уроженцем Сандомира, просто оттого, что устал объяснять, где находится Грузия. Отличается темпераментным грузинским характером. Долгое время смущён из-за того, что не может найти себе девушку. Как и все члены экипажа <Рыжего>, обладает особым талантом: Григорий - мастер в вождении танка, и, хотя весь экипаж привязан к своей машине, Саакашвили любит её больше всех. Влюблён в одну из сестёр Боровянок - Ганю. Но в конце сюжета судьба связывает его с радисткой танковой бригады Лидкой Вишневской, открывшейся в конце фильма серьёзной девушкой.

Томаш Черешняк, Томусь, Томек (роль исполняет Веслав Голас) - поляк, второй стрелок-радист, заменивший на этой позиции Янека, позже заряжающий. Хозяйственный сын крестьянина Черешняка, отправившего сына на войну, поскольку танковая бригада сильно помогла ему. Его считают глуповатым простаком, хотя со временем Томаш покажет, на что он способен. Умеет великолепно играть на гармони.

Шарик (собака) - крайне смышлёная немецкая овчарка, выращенная Янеком на Дальнем Востоке и ставшая его другом. Не раз выручал экипаж танка, в основном доставляя донесения, когда танк был в плену или окружении. Является важным персонажем, поскольку играет в сериале значительную роль. Фактически - пятый член экипажа. В фильме снимались две собаки - одна с очень хорошим экстерьером, но не очень послушная (в крупных планах), а вторая по кличке Триммер, хорошо дрессированная и ласковая к людям - для общих планов. При съёмке эпизода, когда Шарик переплывает Вислу с донесением, в воде рядом с Триммером взорвали пиротехнический заряд и пёс чудом остался жив.

<Рыжий> (танк) - танк с бортовым номером 102, надписью <RUDY> (<рыжий> по-польски) и отпечатками ладоней всех членов экипажа на борту - тоже своего рода действующее лицо. По сюжету, это Т-34-76, а потом, после гибели первого танка, его имя переходит к новой машине Т-34-85 (в фильме снимался Т-34-85 - машин ранних модификаций найти было невозможно). <Рыжий> принадлежит к 1-й имени Героев Вестерплатте танковой бригаде Войска Польского, в которой служат главные герои. В книге герои первоначально отказываются от замены Т-34-76 на Т-34-85 до полного уничтожения своего танка. Танк <Рыжий>, снимавшийся в фильме, в настоящее время находится в музее бронетанковой техники Учебного центра польских сухопутных войск в Познани.

вторник, в 12-15 и 00-20 Tre donne - La sciantosa (Три женщины. Певичка) (ТВ)
про 1 мировую войну

среда, в 12-15 и 00-20 Tre donne - 1943: Un incontro (1943. Встреча) (ТВ)
про 2 мировую войну

четверг, в 12-15 и 00-20 Tre donne - L'automobile (ТВ) (Автомобиль)
начало 1970-х

режиссер Витторио Де Сика
сценарий Чезаре Дзаваттини, Оресте Бьянколи, Сузо Чекки д'Амико, ...
продюсер Джузеппе Амато, Витторио Де Сика
оператор Карло Монтуори
композитор Алессандро Чиконьини
художник Антонио Траверсо
монтаж Эральдо Да Рома
жанр драма

В главных ролях:

Ламберто Маджорани
Энцо Стайола
Лианелла Карелль
Джино Сальтамеренда
Витторио Антонуччи
Джулио Кьяри
Елена Алтери
Карло Якино
Микеле Сакара
Эмма Дретти

Оскар, 1950 год : Специальная награда за лучший фильм на иностранном языке

Золотой глобус, 1950 год : Лучший иностранный фильм - <Италия>

Британская академия, 1950 год : Лучший фильм

Послевоенный Рим, давно неработающий Антонио Рикки вне себя от радости - он наконец-то находит работу. Но в первый же трудовой день у него украли велосипед, без которого невозможно работать! Вместе с маленьким сыном Бруно он пытается найти в огромном городе украденный велосипед, от которого зависит жизнь его семьи:

одна из рецензий на КиноПоиске:

Велосипед-роскошь.

Итальянский неореализм-это один из величайших поворотов в истории кинематографа, такой же значительный по масштабу как немецкая новая волна 70-х или, скажем, догма 95. Именно итальянские кинорежиссеры первыми решили снимать кино послевоенного периода с очень реалистичной картинкой, показывая без купюр и обиняков жизнь людей, оставшихся после Второй Мировой войны ни с чем, не имея работы, денег на существование. А самое страшное-это безысходность, охватившая жителей Италии.

Такие титаны неореализма, как Роберто Росселини, Витторио Де Сика и Лукино Висконти, нашли нишу, в которой они чувствовали себя, будто рыбы в воде. Создавая свои шедевральные картины, показывая всю безнадежность и черную действительность, они попадали прямо в сердца людей, знакомых с происходящим на экране действом не по наслышке.

<Похитители велосипедов> Витторио Де Сики, снятый в 1948 году, стал одним из первых фильмов неореализма, получивший мировую известность среди ценителей и любителей кино. Здесь зарождались принципы нового направления:задействование в фильмах непрофессиональных актеров, натуралистические сьемки на природе, среди простых людей, на улицах, рынках и т. д.,естественное освещение, драматичная концовка.

Сюжетная линия фильма проста и незамысловата, но это только на первый взгляд.

Бедный, давно нигде не работающий Антонио Рикки, живущий с женой Марией и двумя детьми в глубокой бедности, наконец-то получает работу от биржи труда. В его задачу входит расклейка афиш по городу. Но есть одно но;для работы ему необходим велосипед, который он уже давно заложил в ближайший ломбард, чтобы прокормить семью. Жена приходит к нему на помощь, закладывая последние шесть простыней, и Антонио, светящийся от радости и наполненный надеждой, забирает велосипед. Дальше события развиваются следующим образом. В первый же рабочий день, когда Антонио наклеивает на стену афишу с Ритой Хейворт, его велосипед крадут и он не успевает догнать вора.

На протяжении всего фильма Антонио Рикки с девятилетним сыном Бруно разыскивают свой велосипед по всему города, заходя на рынки, места скупки краденного и все безрезультатно.

Все действие выстроено вокруг велосипеда, который не просто средство передвижения, игрушка и развлечение. Нет, для главного героя это кормилец, средство, с помощью которого он может заработать хоть какие-то деньги, сможет купить еды для своей семьи. Это как корова для бедного крестьянина, которую он холет и лелеет, ухаживая за ней, не допуская ее болезни-ведь без коровы ему не выжить!

<Похитители:> получили Оскара в 1950 году, как лучший фильм на иностранном языке. Также его включают во все кинематографические рейтинги лучших фильмов мира и это, безусловно, заслуженное признание.

Великий фильм!

сёдня, в 20-45 по Культуре "Судьба барабанщика" (Sudba barabanshchika) 1955 СССР

режиссер Виктор Эйсымонт
сценарий Лия Соломянская, Аркадий Гайдар
директор фильма В. Чайка
оператор Бенцион Монастырский
композитор Лев Шварц
художник Александр Дихтяр, Мариам Быховская
монтаж Р. Шор
жанр драма, приключения
премьера 23 марта 1956

В главных ролях:

Даниил Сагал
Сергей Ясинский
Алла Ларионова
Андрей Абрикосов
Виктор Хохряков
Клавдия Половикова
Александр Лебедев
Василий Краснощеков
Леонид Пирогов
Николай Тимофеев

Фильм снят по одноименной повести Аркадия Гайдара.
В жизнь Сережи Баташова, юного барабанщика пионерской организации, приходит беда. Его отца, инженера секретного завода, арестовывают за утерю документов. Виновная в этом мачеха выходит замуж и оставляет Сережу одного.

Пользуясь доверчивостью предоставленного самому себе мальчика в квартире Баташовых обосновалась уголовно-шпионская организация. Представившись дальними родственниками мальчика они используют его в своих целях, заставляя знакомить их с сослуживцами его отца. Сережа не сразу разобрался в <добрых> людях:

Обратная сторона медали:
<Судьба барабанщика> - повесть А. П. Гайдара для среднего школьного возраста, написанная в 1938 году.
<Судьбу барабанщика> без проволочек разрешили печатать в журнале <Пионер>. Единственная проблема заключалась в том, что в журнале от сдачи рукописи в набор до появления номера проходило три месяца. Слух о новой, приключенческой и остропатриотической повести Гайдара мгновенно разлетелся сначала по Москве, а затем и по стране и долго ждать выхода <Барабанщика> никто не желал. Прежде всего, комсомольское начальство. А поскольку выпуск всей печатной продукции для детей был отдан ЦК комсомола, был выстроен такой график обнародования <Барабанщика>:

<Пионерская правда> (она самая оперативная, из номера в номер);
<Пионер> (в двух или даже трех номерах);
отдельная книга в Детиздате.
Тут же появились желающие на художественное воспроизведение повести: о готовности читать <Судьбу барабанщика> заявило руководство детской редакции Всесоюзного радио (телевидение тогда только появилось и до его массового распространения было еще далеко, а эта детская радиоредакция была единственная на всю страну), чуть позднее предполагалось сделать инсценировку для очень популярного взрослого <Театра у микрофона>, большой отрывок <Барабанщика> попросил малоизвестный журнал <Колхозные ребята>, Одесская киностудия была готова в ближайшее время приступить к съемкам одноименного фильма.

2 ноября 1938 года газета <Пионерская правда>, опубликовала первые главы <Судьбы барабанщика>. Под отрывком стояло: <Продолжение следует> (газета выходила три раза в неделю).
На следующий день тот же отрывок был прочитан по радио, и теперь уже диктор объявил на всю страну: <Продолжение следует>.

Однако продолжение не последовало. Этому послужил донос в ОГПУ (такое уже случалось и после выхода <Военной тайны> и после <Голубой чашки> ). Повесть тут же была запрещена, набор в <Пионере> и Детиздате был рассыпан. И не только <Барабанщика> - всех его книг, которые находились в производстве. Никто не сомневался, что дни Гайдара сочтены, - в библиотеках, не дожидаясь указаний, стали снимать с полок <РВС>, <Школу>, <Военную тайну> и <Дальние страны>. Книги сжигали прямо во дворах.

Спустя три месяца, когда он уже ожидал ареста, после неожиданного награждения его Орденом <Знак Почёта>, его вызвали в Детиздат. В дирекции лежали уже отпечатанные и подписанные главным редактором договора на издание всех до единого произведений Гайдара (не были забыты даже крошечные рассказы типа <Маруся> - их предполагалось выпустить для самых маленьких читателей миллионным тиражом). Как деликатно объяснили автору, все эти книги решено немедленно переиздать <взамен ошибочно сожженных>.

В 1939 году повесть <Судьба барабанщика> вышла отдельной книгой в Детиздате. По поводу всей драматической эпопеи в дневнике Аркадия Петровича сохранилась короткая запись: <Проклятая "Судьба барабанщика" крепко по мне ударила>[

режиссер Алексей Балабанов
сценарий Алексей Балабанов
продюсер Сергей Сельянов
оператор Александр Симонов
композитор Леонид Фёдоров

В главных ролях:

Александр Мосин
Олег Гаркуша
Юрий Матвеев
Алиса Шитикова
Алексей Балабанов
Петр Балабанов
Виктор Горбунов
Авдотья Смирнова
Сергей Шолохов
Сергей Кульчицкий

По пустынной летней дороге мчится огромный черный джип. В нем - Бандит, его друг Матвей со стариком-отцом, Музыкант и красивая девушка. Они ищут Колокольню Счастья, которая по слухам находится где-то между Питером и Угличем, рядом с уже давно неработающей атомной станцией. Колокольня забирает людей. Но не всех. Но в темной большой машине каждый верит, что выберут его.

Для фильма не было построено ни одной декорации.

Через сорок дней после смерти Алексея Балабанова, 27 июня 2013 года, колокольня Запогостской церкви обрушилась.

Алексей Балабанов появился в эпизодической роли кинорежиссера, умирающего в заключительной сцене фильма. В 2012 году у Балабанова было обнаружено онкологическое заболевание, и в интервью он неоднократно намекал на свою скорую смерть и говорил, что это будет его последний фильм.

из рецензий на КиноПоиске:

Балабанов всегда снимает фильмы о стране. Его герои, чтобы они не делали, решают не внутренние проблемы личности и взаимоотношений, но всегда выражают состояние дел страны. И в этом фильме тоже:

Сколько раз выматывали, добивали, разрушали Россию что в начале, что в середине, что в конце века, обещая лучшую жизнь, счастье. Счастье превратилось в неизменную кровавую борьбу, где выжить - это еще та задача. Когда разрушали СССР, то обещали уже другое - деньги.

Образ разрушенной, бесконечно заброшенной страны в этом фильме у Балабанова - буквален. Холодные снега, унылые серые сараи, церкви без пола и крыши - все заброшенное, бесприютное, покалеченное, вымороженное.

Я думала, почему у Балабанова едут Бандит, Алкоголик, Рок-музыкант, Проститутка и Усталый Старик? Наверное потому что каждый из них (архетип) проживает жизнь аккордно: резко скользит по граням, никогда не зная умру сегодня-не умру, допьюсь-не допьюсь, застрелят- успею застрелить первым, покалечат -пронесет. Волны жизни у всех бурные, кроме Старика, который вероятно все это уже пережил ранее и нынче стал сомнамбулой.

Я бы не сказала, что герои едут за Счастьем. Это скорее Исход, больше невозможно так жить, эта <сытость> булькает уже где-то у горла.

Почему взяли не всех? Потому что в жизни не бывает сказки для всех.

У меня от фильма светлые ощущения. Есть просветы в том, что страна больше не хочет только выживать и жрать, и рвать друг друга: а взяла котомку в руки и пошла искать избавление.

слоган <A woman born for love. A man born to love her. A timeless moment in a world gone mad>
режиссер Витторио Де Сика
сценарий Тонино Гуэрра, Георгий Мдивани, Чезаре Дзаваттини
директор фильма Артур Кон, Джозеф Э. Ливайн, Карло Понти
оператор Джузеппе Ротунно
композитор Генри Манчини
художник Пьеро Полетто, Давид Виницкий, Энрико Саббатини, ...
монтаж Адриана Новелли
жанр драма, военный

В главных ролях:

Софи Лорен
Марчелло Мастроянни
Людмила Савельева
Галина Андреева
Анна Карена
Джермано Лонго
Надежда Чередниченко
Глауко Онорато
Сильвано Транквилли
Мариза Траверси

Роман двух темпераментных возлюбленных развивался столь стремительно, что уже после нескольких интимных встреч они решили пожениться, ведь молодожёну полагается отсрочка от призыва. Увы, короткий отпуск, наполненный страстью, пролетел незаметно, а хитроумные попытки <откосить> от армии привели к тому, что молодому супругу пришлось отправиться не в Африку, а на русский фронт, в снега и морозы бескрайней России.

По окончании войны Антонио не вернулся в Италию - он <пропал без вести>. Но Джованна не могла примириться с мыслью о смерти любимого, она верила, что он был ранен, потерял память и живет где-то в чужой стране. На последние деньги она отправляется на поиски мужа в далекую Россию: Там её ждало потрясающее открытие:

одна из рецензий на кинопоиске:

Витторио де Сика удивительно гармоничный и подлинно народный режиссёр. В своих фильмах он повествует о чувствах и личной жизни простых итальянцев, стремится выразить эмоциональность своего народа. И часто говорит о том, что перед основными человеческими истинами всё прочее меркнет. Недаром он оказался так близок и интересен самым разным, в том числе, в своё время, и советским зрителям. Подсолнухи, сумев отдалиться от некоторых запретов социалистического реализма, рассказали советским гражданам о понятных в любой стране взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, о горечи расставания, и о том, каким ударом сказалась война, как в отдельно взятой семье, так и в жизнях миллионов семей, чьи кормильцы остались лежать под подсолнухами. Глубокая скорбь по утратам войны, по её необратимости, и по необратимости разлуки двух любящих друг друга людей - близка очень многим, как живущим в 70-е годы, так и живущим сейчас.

Мобилизация в Италии затронула огромные количества молодых людей, в том числе и Антонио. Он не хочет на войну, старается, как может, избежать призыва. Они с Джованной женятся, ведь брак даёт отсрочку на 10 дней. По её истечении Антонио пытается сбежать, скрыться, однако это остаётся всего лишь жалкими лихорадочными рывками, его ловят: и отправляют на русский фронт. На вокзале, под торжественную музыку страна провожает своих героев, многим из которых будет не суждено вернуться домой.

Начинается фильм как комедия, но постепенно переходит в трагедию. Да иначе и быть не может, ведь война - это всегда трагедия. Трагедия, которая способна навсегда разлучить двух близких друг к другу людей. И как бы не была велика смелость Джованны в поисках её мужа в России, всё же им уже не суждено быть вместе, даже если он живой, даже если она его нашла:

Печальные тона и светлая грусть картины говорят о неоспоримом приоритете искренних человеческих порывов перед всем остальным прочим, о любви, о душевных качествах и духовной памяти. Война меркнет по сравнению с любовью, хоть и налагает свои обязанности на неё, хотя и может сделать невозможной жизнь с любимым человеком. Но при тяжелейших обстоятельствах, а бывают и такие обстоятельства; против которых человек бессилен; важно бережно хранить и беречь цветок, не давать ему вянуть из-за обстоятельств. Война делает своё дело, и мы должны сохранять целостность нашей внутренней духовной культуры не смотря ни на что. Основная тема Подсолнухов - грусть и ностальгия по человеку, втянутому в войну, которого эта ужаснейшая бойня разбивает, уносит.

Молодой уроженец Неаполя!
Что оставил в России ты на поле?
Почему ты не мог быть счастливым
Над родным знаменитым заливом?

Михаил Светлов

Бесконечная тоска и бесконечная грусть. После войны сначала герой, а потом и героиня пытаются что-то исправить, что-то изменить в своей жизни. Они хотят сделать так, что бы было всё как раньше,: а что бы могло у них быть, если бы не было войны? Но война уже прошлась своей страшной поступью. И всё дальше и дальше идут герои, и всё ближе они к мысли о том, что ничего уже не будет как раньше. Однако, овеянная искренней темпераментностью итальянцев, картина остаётся на всём своём протяжении светлой и приятной для просмотра. Де Сика как бы символизирует новые рассветы, происходящие в жизни людей после пережитых катастроф.

Софи Лорен и Марчелло Мастроянни - замечательная пара актёров, играющая во многих фильмах Сики и проявившая себя здесь в самом лучшем свете. Оба играют одухотворённо. Мастроянни - с мужской степенностью, решительно, а Лорен - с женской чувствительностью и душевной проницательностью. Мне особенно запомнился приезд Антонио в Рим. Его лицо сосредоточено. Он, отрицая всю пошлость вокруг, стремится именно к Джованне, у него есть стержень, внутренняя культура и желание всё исправить,: но, сколько же людей, даже самых высоких душевных качеств, пострадало из-за войны и её последствий.

Тихая грусть сопереживания жизненному сюжету и тихое чувство радости у меня - в дань мастерству де Сики, в дань той новой жизни, что заложили для нас старики-ветераны, вынужденные участвовать в войне, перевернувшей всё с ног на голову. Картина оставляет самые лучшие воспоминания. Подсолнухи, сохраняя память о павших, будут жить вечно.

Спасибо Finistу.

слоган <See her as you have never seen her before...wounded by her love for men, and healing the hurt of others>
режиссер Альберто Латтуада
сценарий Тонино Гуэрра, Руджеро Маккари, Яя Фьястри, ...
продюсер Карло Понти
оператор Альфио Контини
композитор Фред Бонгусто
художник Винченцо Дель Прато, Марио Амброзино, Сантьяго Онтаньон
монтаж Серджо Монтанари
жанр драма, ...

В главных ролях:

Софи Лорен
Адриано Челентано
Фернандо Рей
Хуан Луис Гальярдо
Луис Марин
Джузеппе Маффиоли
Серджо Фасанелли
Пилар Гомес Феррер
Патриция Де Клара
Тереса Рабаль

В эпоху политической нестабильности и мирового кризиса в небольшом итальянском городе идейный коммунист и безбожник оказывается в больнице, в которой медсестрой работает монахиня. Для обоих жизнь потеряла всякий смысл - он разочаровался в идеях коммунизма, поняв, что построить подобное общество в мире капиталистов невозможно, а она отказалась от мирской жизни после смерти мужа. Но даже таких невозможно разных людей может объединить самое сильное и самое светлое чувство - любовь. <Белый, красный и:> - итальянская драма, главные роли в которой исполнили Адриано Челентано и Софи Лорен. Роль в данной картине стала для Челентано одной из лучших его драматических ролей.

Даже когда в мире кипят невероятные политические и социальные страсти, рушится привычный уклад жизни, простые и естественные человеческие чувства всегда выходят на первый план. И вот уже убежденный коммунист, закоренелый атеист, а также бабник и балагур Аннибале прекращает богохульствовать, когда сестра Джермана закрывает ему рот совсем не невинным поцелуем:

одна из рецензий на Кинопоиске:

В этом фильме задета очень важные темы - тема политики и религии, любви, религии и безверия!

Главные герои:

Он - атеист, коммунист, общественный деятель, <смотрящий> по больнице, её <вечный пациент>:

Он хромая вездесущая тень, которая имеет авторитет и на кухне и в операционной: Он спец в медицине, политике, поварском деле, в земных и амурных делах: Хромец-Тамерлан:

Она - божественная дева, монахиня, ангел в белом одеянии, будто врач, пытающаяся лечить души людям:

Он - борец за земные, а не небесные блага! Он вездесущ, как чёрт: хромой, дерзкий, напористый, с сигаретой:

Они оба - борются за человеческое счастье и справедливость! Они - разные, противоположные, антиподы, но их объединяет всепроникающая и всепонимающая любовь: Любви ждут и желают все, вне политических и религиозных взглядов: и атеисты и верующие, и молодые и старые: Она объединяет все противоположности: богатых, бедных, разноверных и разновозрастных! Люди разные, а любовь одна, что стирает все грани, протесты и шероховатости!

Их любовь - контраст, парадокс, преступление против привычности, религии и партии! Их любовь - нелогичный факт, о котором и нельзя было думать, вроде и несуществующа! Она вроде и не могла и не должна была случиться, но она всё-таки произошла назло всех запретам и стереотипам:

Во имя любви можно отказаться от них, от гордости, принципов и многого другого:

Влюблённые и наркоманы - живые люди, находящиеся на Земле, но умом и душой посещающие божественные и дьявольские миры, не покидая мирской тверди:

Третья после политики и разных религий тем, затронута четвёртая тема - столкновение и сожительство женского (набожного) и мужского (зачастую атеистического) начал: Но вот в чём очередной парадокс - мужчина был первым <сделан> Богом, а потом уже женщина из его ребра: Но почему-то в реальной жизни женщины более верующи, чем <богосозданные> мужчины:

В фильме затронута 5-я важная тема смерти и жизни! Перед смертью и неизвестностью все обращаются к религии, вере в Бога! Люди в конце своего пути ищут спасения и прощения земных прегрешений:<Жизнь-больница-смерть-рай или ад> = звёнки одной общей цепи и череды существования человека! Главное что нужно нам делать - это ценить события до прихода смерти: Мне кажется именно поэтому вся история в фильме происходит в больнице, ведь именно в этом месте люди настоящие, без страз и богатств: В больницах люди рождаются и зачастую умирают: Больница - начало и конец жизни! Больница - земной портал, дарующий рождение и уносящий в смерть! Больница - мост между жизнью и смертью: Больница - последнее человеческое пристанище! Болеют и атеисты и монахи, злодеи и добрые! Как поётся в песне гр. ДДТ <Чем ближе к смерти - тем чище люди>:

В фильме прозвучала две мудрейшие фразы:

1. <Я смотрю на землю, а вы на небо, а надо смотреть друг на друга>: Поэтому надо ценить и любить друг друга такими, такие мы есть вне зависимости от расы, веры: Потому что живём однажды и по меркам лет совсем-то недолго:

2. <Чтобы иметь волю к жизни, нужно думать о женщине>.. Ведь женщина - это синоним заботы, очага и вдохновения, повод для подвигов и стремлений: Когда влюбляются - впору вешать не иконы, а портреты своих возлюбленных! Именно это сделал герой фильма Аннибола, который повесил портрет монахини поверх королевского: Любовь вне чинов, богатств и всего земного! Любовь - небесный, божий дар, данный грешным землянам, чтоб они с её помощью украсили себя и окружающий мир!

Добрый, философский фильм! Советую посмотреть его всем киноманам!!!

А фильм великолепен!

Шукшина могу с политикой увязать только так. когда он женился на Федосеевой, та дочку от первого брака оставила у матери. родили общего ребёнка. когда могли дать квартиру, они, чтобы получить большую площадь, взяли девочку из деревни, прописали. получили квартиру, и ребёнка отправили обратно в деревню. такие вот гомо советикусы.

слоган <Ценою в целую жизнь>
режиссер Эдвард Цвик
сценарий Чарльз Ливитт, С. Гэби Митчелл
продюсер Джиллиан Горфил, Маршалл Херсковиц, Грэм Кинг, ...
оператор Эдуарду Серра
композитор Джеймс Ньютон Ховард
художник Дэн Вейл, Рэй Чан, Даран Фулхэм, ...
монтаж Стивен Розенблюм
жанр триллер, драма, приключения

В главных ролях:

Леонардо ДиКаприо
Джимон Хонсу
Дженнифер Коннелли
Арнольд Вослу
Майкл Шин
Карузо Кеперс
Дэвид Хэрвуд
Бейзил Уоллес
Джими Мистри
Энтони Коулмэн

1999, Сьерра-Леоне. Гражданская война. Кровь и хаос. В этой безрадостной атмосфере орудует ловкий контрабандист, специальность которого - бриллианты. Ему нет особенного дела, что эти камешки используются для дальнейшего нагнетания межнациональной розни.

Но однажды контрабандист встречает местного рыбака, у которого пропал сын - его, говорят, забрали в <детскую армию>, используемую на фронтах гражданской войны. И два разных человека образуют противоестественную коалицию:

История ловкого контрабандиста Дэнни Арчера, который занимался поиском и сбытом алмазов во время гражданской войны 1999 года в Сьерра-Леоне. Причем его особо не заботил тот факт, что эти драгоценные камни использовались для нагнетания межнациональной розни. Но все изменилось, когда Арчер встретил Соломона Ванди - рыбака, чья семья пропала во время резни в деревне, устроенной бойцами Революционного Объединенного фронта. Два столь разных человека сошлись, чтобы выжить на этой войне...

одна из рецензий на кинопоиске:

Здесь Африка

Добротное такое кино. Хорошая такая история трех людей на фоне кровопролитной гражданской войны. История о коренном жителе который лишился семьи, контрабандиста алмазов и амбициозной журналистки. У каждого своя цель и никто ее не скрывает. Кто-то хочет вернуть семью, кто-то заполучить крупный алмаз а кто-то сделать себе карьеру сенсационным материалом на злобу дня.

Актерская игра на уровне, в некоторых моментах даже на высоте. Ди Каприо подтверждает свой высокий актерский класс, Д. Коннелли может и чуть хуже но тоже неплохо. Остальные актеры подобраны со вкусом и по-моему никто не выпадает.

Тема Африки и гражданских войн как никогда актуальна. так среди претендентов на Оскар-2006 было сразу два фильма по этой теме: <Кровавый алмаз> и <Последний король Шотландии>. Ди Каприо на Оскар может и не тянул, но номинацию получил заслуженно.

Сама тема гражданской войны, проблема использования детей, торговля нелегальными алмазами затронута, но как-то вскользь не очень глубоко. Хотя такой цели режиссером наверное и не ставилось.

Немного смущает финал фильма. Он немного невыразителен, можно было бы сделать его и поярче. Ну а вообще кино очень даже ничего получилось.

quote:

---

Originally posted by Finist:

в ночь с пятницы на субботу в 02-00 по ТНТ - Кровавый алмаз (Blood Diamond) 2006 США, Германия

---

слоган <The Most Controversial Rebel Of Our Time!>
режиссер Ричард Флайшер
сценарий Сай Бартлетт, Майкл Уилсон, Дэвид Карп
продюсер Сай Бартлетт
оператор Чарльз Ф. Вилер
композитор Лало Шифрин
художник Артур Лонерган, Джек Мартин Смит, Стюарт А. Рейсс, ...
монтаж Мэрион Ротман
жанр драма, биография, история

В главных ролях:

Омар Шариф
Джек Пэланс
Чезаре Данова
Роберт Лоджа
Вуди Строуд
Барбара Луна
Фрэнк Сильвера
Альберт Полсен
Линда Марш
Том Трауп

Известный аргентинский революционер Эрнесто Че Гевара помогал лидеру кубинских революционеров Фиделю Кастро бороться против режима диктатора Батисты. Че Гевара и по сей день вызывает самые противоречивые чувства у людей: одни считают его легендарным героем, другие - жестоким убийцей. Фильм охватывает период жизни <Че> с момента его высадки на Кубу в 1956 году и вплоть до 1967 года, когда он был схвачен правительственными войсками в горах Боливии:

рецензий на КиноПоиске нет.

слоган <Кино для прикрытия>
режиссер Бен Аффлек
сценарий Крис Террио, Тони Мендес, Джошуа Бирмен
продюсер Бен Аффлек, Джордж Клуни, Грант Хеслов, ...
оператор Родриго Прието
композитор Александр Депла
художник Шэрон Сеймур, Питер Борк, Жаклин Уэст, ...
монтаж Уильям Голденберг
жанр триллер, драма, история

В главных ролях:

Бен Аффлек
Брайан Крэнстон
Алан Аркин
Джон Гудман
Виктор Гарбер
Тейт Донован
Клеа ДюВалл
Скут МакНэри
Рори Кокрейн
Кристофер Денэм

4 ноября 1979 г. революция в Иране достигает своего апогея, исламисты штурмуют посольство США в Тегеране и берут в заложники 52 американца. Но в этом хаосе шестерым удается ускользнуть и найти прибежище в доме канадского посла. Понимая, что их обнаружение и, вероятнее всего, убийство - всего лишь вопрос времени, Тони Мендес, специалист ЦРУ по тайному вывозу людей из страны, предлагает рискованный план безопасной эвакуации. План столь невероятен, что такое бывает только в кино.

Сценарий для <Арго> (который использует ЦРУ в фильме) взят из так и не снятого фильма <Владыка света> (Lord of Light) по роману Роджера Желязны.

Для того чтобы придать фильму ощущение 1970-х, Бен Аффлек снимал его на обычную пленку, урезал кадры вполовину, а затем растягивал до 200 %, чтобы увеличить зернистость. Он также скопировал движения камеры и шумные сцены в офисе из фильма <Вся президентская рать> (1976) для сцен, изображающих штаб-квартиру ЦРУ. Сцены на улицах Лос-Анджелеса он заимствовал из фильма <Убийство китайского букмекера> (1976).

одна из рецензий на КиноПоиске:

История, которую придумало ЦРУ

Это творение заслуживает своего создателя. Более того, данное творение было снято не только в нужное время, но и появилось в нужный момент. Этому факту предшествует череда исторических, политических, то есть авантюрных событий, режиссером которых является одна империя, имя которой США. Анализируя данные события, приходишь к неутешительным выводам, и неутешительными в первую очередь для Бена Аффлека, картина которого не более чем сиквел, унизительная вторая часть снятая на основе сценария не Тони Мендеса, Джошуа Бирмен или Крис Террио, а политического терроризма США. Этот не голословной выпад с моей стороны, а уверенность основанная на фактах той истории, которая в фильме показана как подоплека с одной стороны конфликта в Тегеране, а с другой - как борьбы янки за справедливость (для мирового сообщества-планктона, это борьба с голодом и терроризмом). Во-первых, хочу обратить ваше внимание на имена, которые звучат в фильме и как они отражены в истории. Весь этот конфликт начался с Мохаммеда Мосаддыка, придя в 1951 году к власти он прижал прибыли British Petroleum и национализировал нефтедобывающую промышленность. Американо-британская монополия, которая лишилась огромной прибыли и огромных объемов <черного золота> не могла допустить подобного. ЦРУ и британские спецслужбы организовали переворот, в результате, чего Мосаддык был смещен, а его место занял Пехлеви. Помните, как в фильме с осуждением иллюстрируется политика и поведение Пехлеви. Это ложь. Пехлеви был выгоден Западу поскольку позволил черпать монополиям нефть в былом объеме и с помощью тоталитарного режима пытался овестернизировать Иран. В итоге тоталитарную монархию Пехлеви пошатнули те, кого он угнетал. В 1979 году под аплодисменты исламской революции была основана Исламская республика во главе с аятоллой Хомейни. Теперь для США и западных монополий иранская нефть была потеряна навсегда. В ответ Президент Соединенных Штатов Джимми Картер заморозил иранские банковские активы и наложил жесткое эмбарго на иранскую нефть. Однако, не это было той каплей, которая привела к событиям, о которых повествует фильм, а новость о том, что американцы позволило Пехлеви въехать в страну, якобы для лечения рака. Через месяц студенты-исламисты захватили посольство США. Однако, в данном случае в заложниках оказалось не 66-90 американцев, а все США. Энергетический кризис душил Америку. ЦРУ начало разработку иракской агрессии по отношению к Ирану. В итоге Управление спонсирует воинственные настроения иракского идеолога Саддама Хусейна, который в 1980 пошел войной на Иран. В надежде отбить нефтяной район Ирана, иракская армия терпит поражение и отступает. Впрочем, это уже другая история.

А у нас история об Операции <Арго>. Помните, момент в фильме, когда герою Бена Аффлека дают красный свет, обосновывая это силовой мерой, которую предпринял Вашингтон. Эта силовая мера носила название операция Eagle Claw (<Орлиный коготь> ). Итог данного действа: полный провал, потеря секретных документов и новые заложники по всему Ирану. После череды неудач, провала натравить Ирак на Иран Джимми Кратеру в 1981 году пришлось прогнуться перед Хомейни смягчить санкции против Ирана и разморозить банковские счета. Что? Нет. Точнее было бы сказать с акцентом американской пропаганды: США прогнулось перед <терроризмом>, США пошло на уступки <террористам>. Хотя в данном конфликте очевидно кто настоящий террорист.

У американцев своеобразное видение и трактовка истории. Вернее, у американцев две истории одна из них Операция <Орлиный коготь>, а другая - Операция <Арго>. Выбор зависит от того, кому служит данная история. Если первая из них обнажает всю суть ответственности Вашингтона перед своим народом, и служит тем самым разоблачению имперского хама, то кому служит вторая история. Мировому киноискусству? Изысканному вкусу гламурного потребителя? Возможно, если бы не наград <Лучший фильм года> для данной истории. Истории заангажированной и продажной.

Вначале статьи указывалось, что фильм Операция <Арго> появился в нужное время и в нужный момент. Это легко и логично проиллюстрировать, если мысленно перенестись в сложную осень 2012 год и вспомнить, какие новости потрясли весь американский политический эстеблишмент. Фривольное мопассановское поведение генералов армии США и, ключевая, отставка главы ЦРУ Дэвида Петрэуса. Не вдаваясь в подробности данной скандальной отставки, это личное дело Петреуэса и его жены и слухи о фабрикации данного дела штабом Миттом Ромин, заметим, что кандидатура Дэвида на пост главы ЦРУ была лично представлена Бараком Обамой. Скандал, да еще и перед выборами. Хотя эта бомба пролетела мимо и не повредила президенту Обаме, но осадок остался.

От любого осадка избавляются либо фильтрацией, либо pr-клизмой, то есть методом <промывка мозгов>. Безусловно, как здесь не вспомнить популяризатора пролетариата В. И. Ленина: <Вы должны твёрдо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино:>. Кино для PR - это борьба с инакомыслием. А церемонии награждения для PR - это метод из дерьма делать конфеты.

В случае с фильмом <Операция Арго> расчет PR был очевиден. ПроPRим ЦPУ, как миротворца всех времен и народов тем самым подтянем рейтинг Президента, который не может предлагать плохих людей в столь идеальные, святые организации. И пока будут удивляться, как такое убожество может получить награду <Лучший фильм года>, на пороге возникнет новая война или кризис, и о просчетах все забудут. Даже если, нас и упрекнуть, нам есть чем бить: Бен Аффлек никогда не был хорошим актером, а режиссером так и подавно.

Для Бен Аффлека данная награда скорее удар ниже пояса, ибо если сравнивать данный фильм с оскароносными творениями, картина Бена настолько ущербна, что назвать это киноискусством, да ладно, кинопродуктом очень сложно. И то что фильм окупил себя лишний раз иллюстрирует тот факт, что мировой общественный-планктон готов поглотить и большее убожество и ложь с подписью made in Hollywood.

слоган <Скоро Новый год! Пора выбрасывать ёлки!>
режиссер Василий Сигарев
сценарий Василий Сигарев, Андрей Ильенков
продюсер Софико Кикнавелидзе, Дмитрий Улюкаев
оператор Дмитрий Улюкаев
художник Антон Поликарпов, Надежда Васильева
жанр комедия

В главных ролях:

Яна Троянова
Гоша Куценко
Андрей Ильенков
Александр Баширов
Евгений Цыганов
Владимир Симонов
Инна Чурикова
Светлана Камынина
Юлия Снигирь
Алиса Хазанова

Новый год в России - стихия неуправляемая и беспощадная. Именно в это волшебное время непостижимый колорит русской души проявляет себя во всей красе. Пока жители Екатеринбурга готовятся к главному национальному празднику и шинкуют оливье, Ленка Шабадинова спешит до боя курантов принять смену в киоске на улице Торфорезов. Но она даже не подозревает, что новогодняя ночь приготовила для нее свой безумный сценарий.

Через день после того, как был построен киоск в одном из дворов Екатеринбурга, к нему потянулись первые <покупатели>. Иногда приходилось останавливать съемку, чтобы объяснить им, что пиво бутафорское.

одна из рецензий:

Я стал поклонником "Страны ОЗ" с первого взгляда. Принято считать, что комедию надо смотреть в кинозале с публикой, но мне удалось обхохотаться и в одиночку перед компьютером. Прошло, кажется, полгода, картину Сигарева после обязательной в таких случаях позиционной борьбы пустили в кинотеатры, и я специально пошел проверить впечатление. К своему ужасу, в первой половине ничего не чувствовал: как будто бы запиканный, хоть и угадываемый мат утратил живительную силу.

Помню, как на первом просмотре не мог сопротивляться артистизму обсценных диалогов философов-алкоголиков, засевших в новогоднюю ночь в киоске, которых изображают писатель, соавтор сценария Андрей Ильенков и неподражаемый Александр Баширов. Вкратце обсудив перспективу поездки в ЦПХ к шмарам и концепцию полового унижения как основы жизни, философическая пара переходит к основной теме - копрофагии. Скажу прямо, тема для новогодней комедии авангардная, и народ в кинозале несколько притух и напрягся, да и я вместе с ним.

Между тем все равно трудно было остаться равнодушным ко второй ключевой линии фильма - злоключениям Ленки Шабадиновой из Малой Ляли, приехавшей в Ебург и получившей ночную работу аж за 15 тысяч в месяц в киоске на улице Торфорезов - том самом, где засела пара философов. Тем более что играет Ленку сигаревская муза Яна Троянова - и играет так, что не отделаться от сравнения с "Ночами Кабирии" (тут понятен расчет Сигарева: теперь и он немножко Феллини).

Но это все, конечно, для знаек - как и игра слов в названии: для кого-то ОЗ - это Изумрудный город из иностранной сказки, а для кого-то - наша родная, переживающая не лучшие времена и все более дефицитная служба скорой помощи. Вернемся, однако, в московский кинозал на дешевый утренний сеанс. Публика в конце концов разогрелась: кажется, лед тронулся на том моменте, когда Яна Троянова, рискуя жизнью (актриса реально получила на съемках сотрясение мозга), спускается с балкона многоэтажки, откуда ее вместе с героической собачкой Дюдей выдавливает очередной представитель деградировавшего мужского племени - бездарный бард, позорный импотент и отъявленный трус (Владимир Симонов). Тут Ленка попадает из огня да в полымя: этажом ниже вместо одного ничтожества в штанах обитают целых три "диванных воина": все трое жрут, гоняют танки в компьютере, портят воздух и голосуют за ЛДПР, сидя на шее у сердобольной хозяйки дома (Инна Чурикова, золотое сердце).

В кухонной беседе двух сердобольных героинь, молодой и старой, двух народных артисток, не по званию, а по сути, окончательно определяется жанр фильма, и зритель платит за эту определенность тем, что уже до самого конца останется вместе с героями и с теми, кто их придумал и сыграл. И станет дураку понятно, про что это кино. Не про дерьмо, хотя, конечно, и данная сакраментальная тема раскрыта глубоко, со знанием дела, исследована и на буквальном, и на метафорическом уровнях. Можно было бы сказать, что это кино про любовь, ведь не зря в нем появляется Гоша Куценко в дедморозовском колпаке, с фляжкой горячительного и с собачкой Дюдей, но это было бы отговоркой и оговоркой. Если и еще раз про любовь, если и про недотеп-принцев, то только потому, что так положено по канонам жанра, который когда-то называли рождественской сказкой, а теперь, после смерти Эльдара Рязанова, уж не знаю, как будут называть за исчезновением самого феномена. Принц остался, а сказка сошла с ума и продолжает шизофренически виться в дурдоме.

Сигарев, писатель и режиссер, способный достигать большого трагического накала, пришел на выжженную землю новогодней комедии, планово засаженную "Елками", но вряд ли пока готовую ветвиться и плодоносить. "Страна ОЗ" - причудливый гибрид, выросший на этой мертвой почве: искры веселья высекаются из кошмара житья-бытья, взлетают в воздух, как новогодние петарды, и испепеляют все вокруг. На пепелище остается только она одна - Ленка из Малой Ляли, не добитая мужем, чудом не пришибленная на трассе торчком-самоубийцей, не разбитая выкинувшим ее в окно ухажером. В воде не тонет, в огне не горит, в горящую избу войдет. Видя нового человека и не имея ровно никаких оснований доверять незнакомцу, не моргнув глазом, спрашивает: "Как проехать на улицу Торфорезов?" Идет за ним, на вопрос про фамилию отвечает, немного стесняясь нерусскости: "А вам зачем еще? Шабадинова, допустим".

у меня это кино навеяло ассоциации с ёбургской же песней "Ален Деллон", с фильмом ёбургского же режиссёра Балобанова "Кочегар", с рассказами Пешкова...
да и сюжет романа и кино "Географ глобус пропил" о рядышной пермской жизни созвучен...

сегодняшняя пара:
В 1949 году на европейские экраны выходит фильм французского режиссера Рене Клемана "У стен Малапаги".
Спустя 14 лет, в 1963 году, советский режиссер Михаил Ершов снимает картину "Родная кровь".

В центре обоих произведений - история любви на руинах войны. Загадочный беглец Пьер и официантка Марта, сержант Федотов и паромщица Соня - и та, и другая пара пытаются построить отношения в точке разлома эпох, сразу после мировой бойни, что не может не сказаться на их судьбах.

сегодня, в 21 - 40 Родная кровь 1963 СССР

режиссер Михаил Ершов
сценарий Федор Кнорре
оператор Олег Куховаренко
композитор Вениамин Баснер

В главных ролях:

Евгений Матвеев
Вия Артмане
Татьяна Доронина
Вера Поветкина
Анатолий Папанов
Николай Морозов
Андрей Данилов
Юрий Фисенко
Владимир Ратомский
Игорь Селюжонок

Война свела, разлучила и снова свела сержанта Федотова и паромщицу Соню. Об их прекрасной, щедрой и трудной любви рассказывает этот фильм:

одна из рецензий на кинопоиске

Фильм о жизни после войны, о людях.

Фильм чёрно-белый, действие происходит в тылу, никаких военный действий не показано. Ехал человек в отпуск после госпиталя, увидел женщину на пароме, чем-то привлекла. И потянулась ниточка отношений:

Начало - паром ходит, главная героиня работает - как-то совсем не цепляет, да ещё музыка заунывная мешает. Потом видишь детали быта, жизнь людей, и уже понятно, что фильм не пустышка, но какого-то нерва не хватает. Главный герой - настоящий мужчина, умеющий брать на себя ответственность. Тут ещё важно, что речь о послевоенных годах, нам теперь трудно представить, какими глазами смотрели тогда одинокие женщины на вернувшегося на своих ногах с фронта мужчину. Да могли, что называется, с руками оторвать! Но здесь не то, человек другой. Сам решил, и на всю жизнь. Да, у неё дети, но разве это проблема? Часто так и бывает: родная кровь не помогает, если человек пустой, безответственный, а вроде бы чужой человек становится самым родным..

Не могу сказать, что меня чем-то поразила игра Евгения Матвеева и Вии Артмане, но смотрятся они хорошо. Герой Анатолия Папанова - муж-летун - появляется позже. Симпатии не вызывает, как и предполагалось. Мальчишка ещё мал, может и за велосипедом потянуться, а сам-то папаша? Взрослый человек, мог бы и научиться уже отличать подлинное от наносного. Сам факт его существования напоминает, что не все было в стране прекрасно, показали бы советскую жизнь иначе, залили бы бодрыми лозунгами, и никто уже про этот фильм и не вспомнил бы. Так что отдельное спасибо создателям фильма за реализм.

Да, и современным подросткам хорошо бы посмотреть, с каким лицом ребёнок запускает руки в мешок с пшеницей - это же <мешок каши!>. и как дети не могут заснуть от вкусного запаха хлеба:

Такая вот простая история. Судя по призам фестивалей, в те годы её поняли многие, но и сейчас фильм помнят.

в 23-05 У стен Малапаги (Le mura di Malapaga) 1949 Италия, Франция

режиссер Рене Клеман
сценарий Чезаре Дзаваттини, Сузо Чекки д'Амико, Альфредо Гуарини, ...
продюсер Альфредо Гуарини
оператор Луи Паж
композитор Роман Влад
премьера (мир) 19 сентября 1949

В главных ролях:

Жан Габен
Иза Миранда
Вера Тальки
Андреа Кекки
Робер Дальбан
Аве Нинки
Кекко Риззоне
Ренато Малавази
Карло Тамберлани
Витторио Дузе

В генуэзском порту с корабля сходит Пьер. Он - беглец, его прошлая жизнь и преступления - загадка. Окруженный мрачными решетками порта, лабиринтами трущоб Малапаги, Пьер собирается сдаться полиции, когда они встречаются с официанткой Мартой.

Опаленные жизнью, они тянутся друг к другу, но есть ли у них шанс начать все сначала?:

Каннский кинофестиваль, 1949 год :
Серебряная премия за лучшую женскую роль ( Иза Миранда )
Лучший режиссер ( Рене Клеман )

Оскар 1951 Специальная награда за лучший фильм на иностранном языке

одна из рецензий на кинопоиске:

<У стен Малапаги> - третья картина Клемана, снятая им в сотрудничестве с итальянскими кинематографистами в Генуе. Из актерской труппы лишь Ж. Габен напоминает о том, что фильм - французский. Клеман же добавляет в него непередаваемое чувство меры в описании итальянской жизни, ее колорита, увиденного глазами иностранца, ему блестяще удается избежать издержек аффектированной актерской игры, чрезмерной эмоциональности.

В ленте нет ни громогласных диалогов, ни выяснений семейных отношений, так знакомых нам по среднестатистическому итальянскому кино, вместо них - тонкий юмор, счастливо избегающий опасностей фарса, прекрасные натурные съемки, сообщающие повествованию импровизационный характер, который невозможно сымитировать специально. Над фильмом работал Ч. Дзаваттини, один из лучших сценаристов неореализма, он придает истории путешествия французского заключенного по Италии естественность и легкий лиризм.

Монтаж несет чисто информативную функцию, но использован таким образом, что планы сменяют друг друга без труда, без драматизма, но тем не менее органично, благодаря чему ритм уподобляется неторопливой прогулке по городу. Картина смотрится легко, без затруднений, не создавая излишнего напряжения, но и не заставляя зрителя скучать.

Клеман осуществляет плодотворный синтез неореализма с его яркой фактурой жизни городских низов и <поэтического реализма> М. Карне с его атмосферой неотвратимого рока. Ее носителем выступает Габен, играющий в рамках выработанного им годами амплуа аутсайдера и маргинала: эмоционально скупо, мимически и пластически сдержано. Эта манера игры вступает в контраст с экспрессивным исполнением И. Миранды, сохраняющей, правда, необходимую меру, незнакомую большинству итальянских актеров тех лет.

Спустя первые полчаса натроение картины ощутимо мрачнеет, становясь мужественно-стоическим, однако далеким от безысходности, в равной мере чуждой и режиссеру, и сценаристу. Диалоги Дзаваттини прозрачны в своей простоте и вместе с тем глубоки, лишены декларативного пафоса, но наполнены жизненным опытом автора.

Клеману удается создать многогранное повествование, богатое эмоциональными оттенками от легкого юмора до экзистенциальной печали. Реальные интерьеры и жизнь улиц сообщают истории органику и витальность, которых, к сожалению, лишены многие фильмы <поэтического реализма>, а тонкая стилизация диалогов под философскую манеру Ж. Превера придает неореалистической фактуре онтологическую глубину.

Восприняв лучшее от двух кинематографических направлений, Клеман создал концептуально целостное произведение, обозначившее еще один этап в совершенствовании его мастерства. <У стен Малапаги> обладает всеми художественными достоинствами французского и итальянского кино 40-х, избегая как чрезмерной сентиментальности Де Сики, так и абстрактного аллегоризма Карне, что делает эту ленту в своем роде уникальной для того времени.

Восточная Германия в боевой готовности. Ожидается ввод американского вооружения в Западную Германию. Выходца из ГДР, 24-летнего Мартина Роха, вербуют в агенты штази (управление разведки и контрразведки) и отправляют в ФРГ, где он поступает на военную службу, чтобы передавать информацию о действиях войск НАТО. Парень попадает в новый мир, в котором наряду с тайнами и интригами он сталкивается с невиданными ранее чудесами цивилизации.

одна из рецензий на кинопоиске:

Сюжет строится вокруг молодого, патриотичного и в целом <правильного> пограничника из Восточной Германии, внедренного (по сути, против его воли) в адъютанты к высшему военному командованию ФРГ накануне размещения американского вооружения в Западной Германии. Исходя из подобной заявки, от фильма можно было ожидать шпионский триллер, с одной стороны, и драму переосмысления (образа жизни, мыслей и собственного места на <правильной стороне> ) с другой. Отчасти к сожалению, вынужден констатировать, что авторы вполне успешно справились с первой задачей, но довольно поверхностно отнеслись ко второй.

Герой действительно оказывается в самой гуще событий, связанных с обострением <гонки вооружений>, и практически единолично предотвращает третью мировую войну. При этом удачно подобрана манера поведения свежеиспеченного шпиона-неумехи, беспрерывно балансирующего на грани разоблачения и собственных моральных принципов. Вот только нередкую ухмылку вызывает та легкомысленность, с которой герой осуществляет свою шпионскую деятельность и выпутывается из всех передряг, ускользая в самый последний момент (всегда благодаря сторонней помощи) от разоблачения.

В качестве мелодраматической составляющей выступает целая плеяда семейных неурядиц - от больной матери и неверной беременной невесты (с повисшим, видимо, до второго сезона, вопросом об отцовстве), до первого столкновения со СПИДом. Причем большинство персонажей, вовлеченных в <шпионские игры>, для пущего мелодраматизма еще и связаны семейными узами, что порой кажется даже излишним.

Кстати, отдельно вспомнилось, что вопросу нетрадиционной сексуальной ориентации (успокою потенциальных зрителей - не главного героя) в фильме уделено немало внимания, но её представителями почему-то выступают исключительно пацифистски настроенные граждане.

Что же касается сюжета переосмысления, то он в фильме так же <облегчен>. Само знакомство юноши из коммунистического лагеря с <прелестями> западной цивилизации скорее обозначено, чем осмысленно - вот он с аппетитом поглощает гамбургер, а вот как ребенок радуется walkmen'у и непривычным ритмам <Duran Duran>. И только в истории поиска <своей стороны> авторы, к счастью, не выступают с осуждением какого-либо из режимов. Объемно демонстрируя и положительные, и отрицательные их стороны, они приходят к выводу, что правых и виноватых не было. Зато имело место тотальное непонимание и бессмысленная конфронтация, разжигаемая властями в душах рядовых граждан, что мне кажется крайне актуально именно для нашей сегодняшней действительности.

В результате попытка создать объемный мир вокруг героя нередко выливается в, пусть и в меру сбалансированное, но поверхностное наложение линий, в результате чего следить за их развитием бесспорно интересно, но сопереживать в полной мере удается с трудом.

Хочется добавить, что визуально сериал выполнен на высочайшем уровне, что, бесспорно можно записать в большой плюс (в российской действительности, к сожалению, это можно сказать только об <Оттепели> ). Особо хочется выделить работу художников. Конечно же, я не жил в предлагаемую эпоху и мне сложно судить об исторической достоверности, но контрастная атмосфера ГДР и ФРГ 80-х лично меня увлекла и убедила.

Не менее удачен и выбор актеров. Здесь все на своем месте и вызывают именно тот однозначный эмоциональный отклик, на который, очевидно, авторы рассчитывали. Особенно это касается исполнителя главной роли, сумевшего своим <щенячьим взглядом> оправдать наивность и несломленную <чистоту> персонажа, не смотря на порой аморальное его поведение. Ну и особую радость лично мне принесло появление великолепного Мераба Нинидзе в роли <посланника Моcквы>.

В итоге у меня сложилось четкое ощущение, что главный герой, по сути, ни кто иной, как молодой Джеймс Бонд, походя предотвращающий мировую катастрофу и не способный разобраться с обилием девушек вокруг. Посему мне кажется, именно по критериям бондианы стоит оценивать драматические перипетии данного сериала и именно по ним авторы справились с задачей на отлично!

quote:

---

такие вот прелести сицилизма - на работе ты не гость, скомуниздь хотя бы гвоздь.. ))

---

К теме: Сегодня по телеканалу ТВ-3 кажут "научно-популярный" фильмец.
Х-Версии. Колдуны мира. Еврейские каббалисты

Из аннотации к нему: "Еврейские маги-каббалисты напрямую общаются с Богом. Им не нужны в этом деле посредники. С помощью загадочного и зловещего ритуала Пульса Денура они отправляют запрос самому Господу Богу. Самое удивительное, что Господь прислушивается к требованиям этих магов..."

Начало в 19.00 (мск), то бишь в 20.00 по нашенскому.

quote:

---

Originally posted by gerus:

Опять на своих бывших товарищей наговариваешь?

---

да, и до кучи, из фильма: борцы за мир - пидоры спидоносцы )))

сёдня по Культуре премьера!!!
в 22-25 смотрим "Это странное имя Федерико!"
(Che strano chiamarsi Federico) 2013 Италия

В 1939 году Федерико Феллини, никому не известный уроженец Римини, отправляется в столицу, мечтая о работе в дерзком и смелом еженедельнике политической сатиры. Он становится карикатуристом и автором небольших юмористических рассказов, многие из которых впоследствии вошли в его киносценарии. Так началась карьера одного из самых талантливых и знаменитых кинорежиссеров ХХ века. О нем, о его работе, фильмах и героях, порожденных гениальной фантазией мастера, вспоминает его друг и коллега Этторе Скола.

Фильм-воспоминание, портрет Федерико Феллини кисти Этторе Скола, приуроченный к 20-й годовщине смерти режиссёра. Верный почитатель Мастера вспоминает, каким счастьем было знакомство с ним, рассказывает, какие чувства пробуждала феллиниевская ирония и рассуждения о том, что <жизнь - это праздник>. Встречи в начале 1950-х, <развлекательные поездки> на съёмочные площадки друг друга, студии Cinecitta', Teatro 5 и многое-многое другое на долгие годы скрепляло дружбу двух режиссёров. Начиная с 1939 г. и вплоть до почётного Оскара в 1993 Федерико оставался в глазах своего друга Этторе этаким большим Пиноккио, который, к счастью, так и не превратился в <послушного ребёнка>.

quote:

---

Originally posted by Finist:

сёдня по Культуре премьера!!!
в 22-25 смотрим "Это странное имя Федерико!"

---

Выудил из своей коллекции "Ночи Кабирии". Уже год, как не пересматривал этот фильм. Вот ужо и займусь.

Что за прелесть игра Джульетты Мазины. Да и сама она... У Феллини был отменный вкус. Такую жену оторвал!

слоган <The Roman Scandals - Bound to shock with its truth!>
режиссер Федерико Феллини
сценарий Федерико Феллини, Эннио Флайяно, Туллио Пинелли, ...
продюсер Джузеппе Амато, Анджело Риццоли, Франко Мальи
оператор Отелло Мартелли
композитор Нино Рота
художник Пьеро Герарди
монтаж Лео Каттоццо
жанр драма, комедия

В главных ролях:

Марчелло Мастроянни
Анита Экберг
Анук Эме
Ивонн Фюрно
Магали Ноэль
Ален Кюни
Аннибале Нинки
Вальтер Сантессо
Лекс Баркер
Жак Серна

В год выпуска фильма в прокат Католическая церковь восприняла соответствующий эпизод как пародию на идею Второго пришествия Христа; эта сцена и весь фильм в целом были осуждены газетным органом Ватикана <L`Osservatore Romano> в 1960 году. В Испании этот фильм был вообще запрещен к показу вплоть до 1975 года.

из рецензий на кинопоиске:

Современная фреска с элементами сатиры

Эта картина вызвала бурный скандал в Италии в момент своего выхода на экран в начале февраля 1960 года, подвергалась гонениям со стороны цензуры и католической церкви. Ажиотаж вокруг фильма был связан, в основном, с разными домыслами и распалённым воображением самих зрителей, для кого уже одно название <Сладкая жизнь> сулило зрелище, которое непременно должно было смущать ханжеские умы. А Федерико Феллини, пожалуй, вкладывал в заголовок иронический смысл, отнюдь не собираясь поражать толпы в кинотеатрах сценами из греховного времяпрепровождения элиты нового Рима. Хотя эпизоды с пышногрудой шведкой Анитой Экберг, которая взбиралась по лестнице собора святого Петра или купалась ночью в фонтане Треви, конечно, были рассчитаны на определённый эпатаж.
Но данную ленту всё-таки следует рассматривать как современную философскую фреску об итальянском обществе, которое переживало в самом конце 50-х <экономическое чудо> после нескольких лет нищеты, явно стабилизировалось, приобретая все черты типичного <общества потребления>. Феллини хотел, прежде всего, показать, как беспечна, пуста и бессмысленна жизнь, в которой царят одиночество, отчуждение и разобщение людей. И, по сути, его <Сладкая жизнь> перекликается с тогдашними работами Микеланджело Антониони, более признанного в мире именно в качестве <певца некоммуникабельности> (интересно, что оба сошлись в творческом поединке на Каннском фестивале 1960 года, где Федерико Феллини получил главную премию, а вот антониониевское <Приключение> удостоилось специального приза за новаторские открытия в кино).

Правда, Феллини решает эту тему отнюдь не в жанре холодных интеллектуальных драм. Его главного героя, репортёра Марчелло, можно уподобить Данте или Вергилию, поскольку этот персонаж проходит все круги современного ада, наблюдая <божественную комедию> Рима на рубеже 50-60-х годов XX века. А одной из ключевых фигур фильма является трагический образ профессора Штейнера, который осознал безвыходность, тупиковость дальнейшего развития общества и цивилизации, взявшись самостоятельно исполнить роль Высшего Судии или Божественного Провидения.

При внешней своей простоте и ясности <Сладкая жизнь> впервые поразила барочностью режиссёрского видения, сложностью композиции, символичностью пролога и поэтического финала - одной из утончённых и необъяснимо волнующих лирических сцен в истории мирового кино. Лента, которая выдвигалась на соискание <Оскара> за сценарий и режиссуру (в последней номинации премия досталась постановщикам <Вестсайдской истории> ), но получила лишь за поражающие воображение костюмы Пьеро Герарди, практически сразу превратилась не только в ключевую, этапную работу, оказав значительное влияние на постановщиков разных стран и явно отозвавшись спустя двадцать лет в <Террасе> Этторе Сколы, соотечественника Федерико Феллини. Но как бы уже помимо своих бесспорных художественных достоинств, La dolce vita стала одним из самых знаменитых произведений кинематографа, чьё название зачастую даже не переводится на другие языки и вообще вошло в обиход.

слоган <A Science Fantasy Adventure>
режиссер Жан-Жак Анно
сценарий Жерар Браш, Дж.Х. Росни ст.
продюсер Джон Кемень, Вера Бельмон, Жак Дорфманн, ...
оператор Клод Агостини
композитор Филипп Сард
художник Джон Хэй, Пенни Роуз
монтаж Ив Ланглуа
жанр драма, приключения, история

В главных ролях:

Эверет МакГилл
Рон Перлман
Николас Кади
Рей Дон Чонг
Гэри Шварц
Насир Эль Кади
Франк-Оливье Бонне
Жан-Мишель Киндт
Курт Шигль
Брайан Гилл

Оскар, 1983 год Победитель: Лучший грим
Золотой глобус, 1983 год Номинация: Лучший иностранный фильм - <Канада, Франция>

Действие происходит в эпоху палеолита. Погас огонь, который поддерживали на протяжении долгого времени. Люди, которые не умеют разжигать огонь, должны найти его, ведь без огня невозможна жизнь племени. Чтобы завоевать сердце возлюбленной, главный герой отправляется на поиски огня. Путь его полон опасностей.

В фильме представлены три биологических вида человека по эволюционной теории предшествующие друг другу: питекантропы, неандертальцы и кроманьонцы.

В фильме вообще не звучит членораздельная речь, персонажи объясняются звуками примитивного языка или жестами.

Автором первобытных <языков> был Энтони Бёрджесс. Он создал по языку для каждого племени, действующего в фильме, причём в основу положил искажённые современные языки: английский, французский и итальянский.

одна из рецензий на кинопоиске:

Из пещер к свету

80 000 лет назад на Земле определенно что-то происходило. В эпоху среднего палеолита, если верить хмурым ученым, на голубой планете умудрялись уживаться сразу несколько видов прямоходящих гоминид, а коли послушать иных шарлатанов, некоторые из этих гоминид все еще слоняются где-то в Гималаях. Ну да будет, речь ведь не о научных фактах, а о проекте режиссера Жана-Жака Анно, известного своими оригинальными, порой даже неожиданными работами.

Сразу же стоит оговориться: произведение французского писателя Жозефа Рони-старшего в данном случае не более чем каркас, использованный режиссером для детального погружения в необычную эстетику каменного века. Хотя Анно и не обходит стороной центральную для книги идею становления человека, как творца, способного к созиданию, но развивает её в несколько символическом ключе, превращая историю хождения за огнем в некую первобытную притчу, главный герой которой кардинально меняет свой взгляд на окружающий мир. Выйдя из темной пещеры абсолютным дикарем, Нао следует по пути духовных открытий, и возвращается в племя своего рода миссионером, несущим знания. Данные трансформации личности не стоит понимать буквально - <приручение> мамонта или отказ от <животной> позы во время соития скорее символы, некие вехи развития человечества от стада к коммуне, человека от зверя к личности. И ребенок, коего ждет возлюбленная Нао (уже не просто самка), олицетворяет собой нового человека, вышедшего из звериной шкуры и устремившего взгляд в будущее.

Однако сколь не углубляйся в содержательность, а первая скрипка все же остается за визуальным. Включившийся не с самого начала зритель запросто может принять <La Guerre du feu> за какое-то очень уж авангардное фентези, транслирующееся без субтитров. Грязные неандертальцы, расхаживающие вперевалку, липнут друг к дружке у костра, выкусывают у соседей блох из колтунов, а совокупляются исключительно когда приспичит. Анно сконструировал мир максимально приближенный к диким условиям, вывалял актеров в пыли и иле, а молоденькую Чонг и вовсе отрядил разгуливать в чем мать родила добрых две трети ленты. Общение персонажей строится на некой системе полувербальных диалогов, где короткие реплики перемежаются с жестами и раскачиваниями. Настолько правдоподобного видения доисторических времен в художественной кинематографии ни до, ни, что удивительно, после Анно не было.

Термин <достоверность>, по понятным причинам, тут не очень-то уместен, да и излишняя гиперболизированность некоторых сцен может слегка сбить зрителя с курса. Но все же Анно удалось удержаться в заявленных рамках до самых титров не скатившись в назойливые банальности. <Борьба за огонь> вовсе не веха - стоит скорее поодаль от остального кино, представляя собой образец успешного переноса традиционных кинематографических лекал на совершенно новую эстетическую среду. Именно с этого кинополотна начался путь Жана-Жака Анно как постоянного искательно новых горизонтов и неизведанных областей, а помимо прочего, зажглась звезда будущего Хэллбоя Перлмана.

Сюжет
В фильме рассказывается история Брайана Коэна (Грэхэм Чэпмен), молодого еврея, родившегося в том же месте и в то же время, что и Иисус Христос, и впоследствии ошибочно принятого за Мессию. 2000 лет тому назад волхвы слегка промахнулись и из-за небольшой астрономической ошибки явили поначалу свои дары не тому младенцу, которому следовало. Дитя звали Брайан, и он просто родился лишь домом дальше от Того-Самого. Далее все в жизни Брайана пошло по <божественному> сценарию: его начали путать с Мессией. Кроме того он также случайно становится лидером Народного Фронта Иудеи (не путать с Иудейским Народным Фронтом), борющегося за свободу от римского ига.

Производство
Фильм снимался в декорациях, построенных для фильма Франко Дзеффирелли <Иисус из Назарета>.

По результатам опроса, проведённом в 2008 году организацией Children's Society, каждый пятый британец хотел бы, чтоб на его похоронах играла финальная песня фильма - <Always Look on the Bright Side of Life> (<Всегда смотри на светлую сторону жизни> )

можно легко найти в инете и посмотреть. смешно )))

слоган <The Horror: The Horror:>
режиссер Френсис Форд Коппола
сценарий Джон Милиус, Френсис Форд Коппола, Майкл Херр, ...
продюсер Джон Эшли, Ким Обри, Френсис Форд Коппола, ...
оператор Витторио Стораро
композитор Кармине Коппола, Френсис Форд Коппола
художник Дин Тавуларис, Анджело П. Грэхэм, Джордж Р. Нельсон
монтаж Лиза Фрухтман, Джералд Б. Гринберг, Уолтер Мёрч
жанр драма, военный, ...

В главных ролях:

Мартин Шин
Марлон Брандо
Фредерик Форрест
Сэм Боттомс
Лоренс Фишбёрн
Роберт Дювалл
Деннис Хоппер
Харрисон Форд
Скотт Гленн
Альберт Холл

Каннский кинофестиваль, 1979 год
Победитель (2):
Золотая пальмовая ветвь
Приз ФИПРЕССИ (конкурсная программа)

Британская академия, 1980 год
Победитель (2):
Лучшая мужская роль второго плана ( Роберт Дювалл )
Лучший режиссер ( Френсис Форд Коппола )

Золотой глобус, 1980 год
Победитель (3):
Лучшая мужская роль второго плана ( Роберт Дювалл )
Лучший режиссер ( Френсис Форд Коппола )
Лучший саундтрек

Оскар, 1980 год
Победитель (2):
Лучшая работа оператора
Лучший звук

Во время войны во Вьетнаме спецагент отправляется вверх по реке в Камбоджу с приказом найти и убить полусумасшедшего полковника, создавшего в отдаленном районе нечто вроде собственного королевства насилия. По пути мы видим почти сюрреалистический мир ужасов войны.

Фильм снят по мотивам повести Джозефа Конрада <Сердце тьмы> (Heart of Darkness, 1902).

Свой сценарий Джон Милиус написал в 1969-м году. Сценарий назывался <Психоделический солдат>. По его же версии, мятежный полковник не только провозгласил себя богом, но и вступил в непосредственную войну с американской армией.

Френсис Форд Коппола сыграл небольшую роль-камео. Он снялся в роли журналиста, который делал репортаж во время боя. Его слова: <Не смотрите на камеру, делайте вид, что сражаетесь!>.

По версии британского канала Film4 фильм занял 1 место в списке <50 фильмов обязательных к просмотру, прежде чем вы умрете>.

Съемки шли на Филиппинах, и по контракту местный правитель Фердинанд Маркос должен был предоставить съемочной группе вертолеты и пилотов. Однако время от времени Маркос забирал свою воздушную технику, чтобы вести сражения с местными мятежниками.

По графику съемки фильма должны были длиться чуть больше шести недель. Они затянулись до 16 месяцев.
На несколько месяцев съемки прервал случившийся тайфун.

По законам Филиппин, после завершения съёмок фильма все декорации должны были быть уничтожены. Коппола решил разрушить декорации с помощью серии взрывов и снять это на плёнку, в надежде так или иначе использовать эти кадры впоследствии. Коппола со своими сотрудниками установил несколько камер с различными объективами и фильтрами, и снял взрывы с разных точек и с разной скоростью. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм плёнке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард всё же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма.

В фильме по-настоящему убивают корову.

Коппола отчаянно искал удовлетворившую бы его финальную сцену, пока его жена Элеанор не рассказала, что была свидетельницей жертвоприношения животного в местном племени ифугао.

Одна из рецензий на кинопоиске:

Пристегнитесь, соберитесь с мыслями, поехали:

Любой фильм, который снял Френсис Форд Коппола обязателен к просмотру, только иногда я морально готовлю себя к просмотрю, так как эти фильмы нужно смотреть, и они не на один раз, это шедевры, они, возможно на века, а возможно и на тысячелетия. Так как Коппола подходит к созданию фильма очень и очень серьезно и со всем размахом, можно быть уверенным, данная картина не менее эпохальна, чем Крестный отец, снятый несколькими годами ранее. Так оно и оказалось:

Начало фильма меня встречает одной из великих песен от группы The Doors, а точнее от гения Джима Моррисона - The End, я был поражен насколько эта песня вписалась в фильм, хотя стойте, я ведь его только начал смотреть:

Изначально сюжет кажется довольно простым, и таких я видел очень много, но по ходу фильма я начал понимать, что не все так просто как кажется на первый взгляд.

Да куда сюжет, весь фильм сложно оценить сразу, и что изначально кажется может быть простым и затянутым, оказывается так называемым <хитрым планом>.

Весь фильм поделен на эпизоды, которые плавно перетекают друг в друга. Ужас войны, который хочет показать нам режиссер, отображается в некоем путешествии главного героя. По пути мы видим не мало страшных сцен, которые очень доходчиво показывают нам, что война во Вьетнаме - это искалеченные судьбы, лишение, сумасшествие, тоска по родному дому и тысячи жизней, которые гибнут понапрасну. И в самом конце этой вакханалии нам показывают к чему это все приводит, апогей ужаса, царство тьмы. И только в конце понимаешь, к чему вся эта неспешность сюжета, что этой неспешностью режиссер плавно, словно медленно окуная в воду, погружает нас в то, что творилось в Вьетнаме. Как и вступление было под песню The End, под нее фильм и закончился, эта песня подытожила то, что было сказано ранее. Тут начались титры и зажегся свет.

Просмотрев фильм, я понял, что впечатление, которое осталось, оно останется навсегда.

Потрясающая работа и съемочной группы, и актерского состава. Марлон Брандо, Мартин Шин и даже очень молодой Лоренс Фишбёрн, и все это в миксе с режиссерской работой, подарило нам еще один шедевр, который уже давно стал классикой и наследием мирового кинематографа.

режиссер Ларс фон Триер
сценарий Ларс фон Триер, Нильс Вёрсель
продюсер Бо Кристенсен, Петер Ольбек Йенсен, Филипп Бобер, ...
оператор Хеннинг Бендтсен, Эдвард Клосиньский, Жан-Поль Мерисс
композитор Йоахим Хольбек
художник Хеннинг Бас, Анджей Борецки, Манон Расмуссен

В главных ролях:

Жан-Марк Барр
Барбара Зукова
Удо Кир
Эрнст-Хуго Ярегорд
Эрик Мёрк
Ёрген Реенберг
Хеннинг Енсен
Эдди Константин
Макс фон Сюдов
Бенни Поулсен

В 1945 году молодой немец Леопольд Кесслер считал, что война закончилась, и приехал из Америки в оккупированную союзниками Германию с самыми лучшими намерениями. Он устроился работать проводником в железнодорожной компании и думал, что теперь жизнь пойдет как по рельсам:

одна из рецензий на кинопоиске:

Моя чужая родина

Мерный перебор шпал вдоль едва проглядываемых рельс, ведущих в темноту. Густой бархат голоса Макса фон Сюдова заставляет вас внемлить. Внемлить и погружаться в глубину Европы, в вязкую жижу артерий послевоенной Германии, в клаустрофобический герметичный мир Ларса фон Триера. Голос, готовый провести зрителя по монохромному пути из удобного кресла к удушливому состоянию, раскрывающему беспомощную бренность человеческой жизни. Но то позже, а пока - путешествие по Германии сквозь перестук колес глазами эмигранта Леопольда Кесслера, имевшего неосторожность сесть на пароход, плывущий из беззаботного Нью-Йорка к берегам еще не оправившейся от потрясений родины.

Индустриальный пейзаж железнодорожного депо. Вас, Леопольд, встречает ваш дядя, пускай и нехотя, но готовый посодействовать вашему трудоустройству в прославленной компании ;Центропа;. При встрече он разрешает обнять его, но тут же отталкивает, делая ровно то, что уже совсем скоро сделает с вами разоренная агонизирующая Европа. Впрочем, вы об этом еще не знаете. После медосмотра в помещениях, смутно напоминающих рабочее пространство доктора Менгеле, вам предстоит пройти обучение, чтобы стать железнодорожным проводником, завершить краткий курс вынужденного жестокосердного равнодушия. Ведь вагон первого класса - вместилище элиты. Правила приличия предписывают зашториться от пугающего мрака внешнего мира. От толпы нищих сироток, бегущих за составом в мольбах о милостыне, от повешенных партизан ;Вервольфа; с позорными табличками на груди, от скелетоподобных узников, транспортируемых в соседнем вагоне за сетчатыми решетками, подобно скоту. Атмосфера сжимается вокруг вас, а просьбы, увещевания, откровения и соблазны медленно, но верно сливаются в один-единственный ультиматум, требующий от вас определиться, на чьей же вы стороне, что вам важнее - гражданский долг перед заокеанским отечеством, верность любимой женщине или собственная совесть?..

В 1991 году Ларс фон Триер снял, пожалуй, самое нетипичное для себя кино. Несмотря на то, что тремя годами ранее была создана по сценарию Карла Теодора Дрейера ;Медея;, заложившая основы режиссерского почерка с расстановкой тех самых, триеровских, смысловых акцентов, с зачатками глобально-универсального женского образа, к которому он будет возвращаться вновь и вновь вплоть до ;Нимфоманки;, с набором уникальных художественных приемов и с неисправимым скандинавским хладнокровием. ;Европа;, еще не искушенная опытом ;Догмы 95;, еще не характеризуемая узнаваемой манерой съемки ручной камерой и компромиссным отношением к понятию саундтрека, тем не менее, сохранила в себе неотъемлемую часть режиссерского эго: жестокую в своей безысходности иронию, тягу к символизму и камерному вычерчиванию психологических портретов.

Цвет - вот что становится главным художественным инструментом фон Триера в работе над ;Европой;. Румянец лиц, то и дело мерцающий за грифельно-угольной вязкостью ночных ужасов за окнами то поезда, то резиденции богатой семьи Хартманн, владеющей железной дорогой. Невыносимо алая кровь в воде, заливающей пол ванной. Сочно-коричневые ботинки рядом с упавшим патроном. Фон Триер делает цвет синонимом подлинных эмоций и чувств. Краски, отличные от десятков оттенков черного и серого, появляются в кадре лишь тогда, когда реальность подразумевает наличие хоть какой-нибудь человечности в царстве послевоенной разрухи и затаенной взаимной ненависти. Надежда, интерес, симпатия. Улыбка и поцелуй. Сила воли, храбрость и честь. Стыд, раскаяние и искупление. Сострадание и любовь. Вот те маркеры, которые заставляют режиссера привнести в свою черно-белую ленту немного цвета - а значит, немного той веры в людскую искренность и добродетель, которая станет жестким дефицитом во всем последующем творчестве главного европейского провокатора и мизантропа.

;Европа; в своих мелочах выстраивает режиссерское высказывание о войне как о феномене, который не может пройти быстро, бесследно и безболезненно. Эта мысль звучит в монологе дяди-проводника, спросонья не понимающего, куда идет поезд: ;Я думал, это вперед, а оказалось, что назад;. В этих словах - не пространственно-топографический кретинизм, а послевоенная Германия, растерявшая все свое могущество. Могущество той империи, в которой магнат Хартманн легко мог изречь: ;Никогда не просите прощения, жизнь слишком коротка для этого;. Изречь, до поры до времени веруя в свою безнаказанность. Но любая война рано или поздно кончается. И потому фон Триер позволяет себе пошловатую, но пронзительно точную метафору: растерзанный макет железной дороги, превращенный в ложе пылких любовников. Как надежда на то, что светлое чувство способно разрушить монополистическое благополучие, возведенное ценой миллионов человеческих жизней.

Вагон N2306 не должен дойти до конечного пункта. Хотя бы потому, что Триер - не тот человек, который мог бы взять числа ;с потолка;. Вагон N2306 - 23.06.41 - 23 июня 1941 года. Тот день, когда можно было сказать, что вчера началась Великая Отечественная война. День, когда была создана Ставка Главного Командования Вооружённых Сил СССР. И написанное по-русски слово ;Вервольф; намекает о том, что создатели фильма не могли не помнить о этой дате. Как не могли и не включить эпизод с еврейской семьей, обуянной страхом выходить с поезда к руинам родного немецкого города.

Виртуозными с точки зрения композиционного построения кадрами, подражая лучшим образцам нуарной стилистики, фон Триер рисует отпечаток самого трагичного периода новой истории. Он создает призрак кровопролитной войны, которая еще долгие и долгие годы не будет давать покоя тем, кому было суждено стать ее участниками. Войны, которая отравила своим невидимым ядом последующие поколения. И можно воспринимать ;Европу; как момент становления культового европейского режиссера, еще робеющего показать миру свое крикливое неуживчивое естество, а потому создавшего нечто, не выбивающееся из рамок приличия, нечто идеологически правильное, как ;Каток и скрипка; Тарковского. Нечто, удостоившееся аж трех золотых веточек Каннского кинофестиваля. Но вернее было бы видеть в ;Европе; дань памяти и уважения тем людям, которые намеренно были оставлены за кадром. Воинам и борцам, не давшим Европе стать нерушимой цитаделью фашизма. Тем более, что было сделано это с осознанием того, что даже самые благородные деяния имеют свою цену.

слоган ;Этот человек мог изменить историю;
режиссер Оливер Хиршбигель
сценарий Леони-Клайре Брайнерсдорфер, Фред Брайнерсдорфер
продюсер Борис Оссере, Гёц Болтен, Фред Брайнерсдорфер, ...
оператор Юдит Кауфман

В главных ролях:

Кристиан Фридель
Катарина Шюттлер
Бургхарт Клаусснер
Йохан фон Бюлов
Феликс Эйтнер
Давид Зиммершмид
Рюдигер Клинк
Симон Лихт
Корнелия Конгден
Мартин Мария Абрам

Всего 13 минут не хватило плотнику Георгу Эльзеру, чтобы изменить ход мировой истории. 8 ноября 1939 года в мюнхенской пивной ;Бюргербройкеллер;, где Гитлер каждый год в годовщину ;Пивного путча; выступал перед ветеранами Национал-социалистической рабочей партии Германии, Эльзер вмонтировал самодельное взрывное устройство с часовым механизмом в колонну, перед которой обычно устанавливали трибуну для вождя.

В результате взрыва 8 человек было убито и 63 ранено. Однако Гитлера среди пострадавших не оказалось. Фюрер, ограничившись на этот раз кратким приветствием в адрес собравшихся, покинул зал за семь минут до взрыва, так как ему нужно было возвращаться в Берлин.

В фильме реконструирован социально-политический контекст того времени, а также события происходившие с Георгом Эльзером.

одна из рецензий на Кинопоиске:

13 минут, которые не спасли мир

К началу зимы 1939 года политика Европы выстраивалась либо за Гитлера, либо против него. Германия и ее союзники, одержимые жаждой реванша разжигагали новую мировую войну. Могла ли эта история закончиться 8 ноября 1939 года благодаря обычному плотнику Георгу Эльзеру (в оригинале ;Взорвать Гитлера; так и называется ;Эльзер; )? Вопрос - риторический - для истории, не имеющей сослагательного наклонения. Вопрос о роли простого плотника в европейской истории XX века.

Режиссеру ;Взорвать Гитлера; Оливеру Хиршбигелю удалось снять педантично-беспристрастную картину о том, как далекий от политики швабский бюргер стал борцом с фашистским режимом. В личности Эльзера нет ничего от террористов, устраивавших покушения на монархов, чиновников и генералов. Георг Эльзер по-немецки точен, практичен и прагматичен в достижении своей цели. Но гвозди делать из таких людей конечно же нельзя.

Эльзер - не герой из комиксов, Хиршбигель показывает его обычным мятущимся и грешным человеком. После совершения неудачного подрыва Эльзер чувствует себя не героем, а убийцей неповинных людей, поэтому все пытки этого плотника нацистами заводят их в тупик. Образ Эльзера - не образ романтического героя-одиночки, ведущего борьбу с фашизмом, это образ человека, понимающего, что Германия после прихода Гитлера и нацистов к власти пошла по пути всепожирающего молоха. Остановить набирающего силу Зверя, снести его гитлеровскую голову - вот основная задача такой просчитанной до мелочей бомбы Эльзера.

Во ;Взорвать Гитлера; большое внимание уделяется деталям. Из этой исторической, по сути, драмы можно увидеть воссозданную в деталях жизнь провинциальной Германии между двумя мировыми войнами. Милый немецкий городок, политические противостояния между национал-социалистами и коммунистами в пивных в начале 30-х, охота на коммунистов-немцев и концлагеря, не самая высокоморальная жизнь самого Георга Эльзера, сожительствовавшего с замужней фрау. Половину хронометража фильма составляют продолжительные флэшбэки в прошлую жизнь Эльзера, которые точно проясняют растущее желание героя расправиться с Гитлером.

;Взорвать Гитлера; дает ответ о том, был ли таким большим героем Георг Эльзер. Да, Эльзер был героем, если приказ о его физическом уничтожении в Дахау был отдан в самом конце войны. Гестапо зашло в расследовании в тупик в недоумении от того, как этот, не самой большой смелости, человек попытался один встать на пути европейского коллапса. Замечательно, что во ;Взорвать Гитлера; показан живой, без грамма бронзы, человек, патриот Германии и борец с фашизмом. Спасибо за фильм и историю, герр Хиршбигель.

"С господином Депардье мы подписали договор. В сентябре встретимся с ним и его командой в Париже и обсудим подробности съемок фильма", - рассказал в эфире пражской радиостанции Frekvencе 1 режиссер готовящейся картины Лордан Зафранович.

Главным героем ленты под рабочим названием "Человеческое лицо" станет тогдашний лидер чехословацкой компартии Александр Дубчек. Кто исполнит его в роль, Зафранович не сообщил, пообещав при этом, что это будет актер с мировым именем.

Планируется, что мировая премьера фильма состоится в начале 2022 года. Производством картины, бюджет которой составит более 10 миллионов евро, займется словацкия киностудия Leca Production.

https://www.vesti.ru/doc.html?id=3182265

"С господином Депардье мы подписали договор. В сентябре встретимся с ним и его командой в Париже и обсудим подробности съемок фильма", - рассказал в эфире пражской радиостанции Frekvencе 1 режиссер готовящейся картины Лордан Зафранович.

Главным героем ленты под рабочим названием "Человеческое лицо" станет тогдашний лидер чехословацкой компартии Александр Дубчек. Кто исполнит его в роль, Зафранович не сообщил, пообещав при этом, что это будет актер с мировым именем.

Планируется, что мировая премьера фильма состоится в начале 2022 года. Производством картины, бюджет которой составит более 10 миллионов евро, займется словацкия киностудия Leca Production.
https://www.vesti.ru/doc.html?id=3182265