Художник представляет 40 работ, большая часть из которых - рельефы. Скульптор создает образы по мотивам известных произведений: Данте "Божественная комедия", Гёте "Фауст", а также творчества Врубеля. Кроме того, на выставке представлены портреты, выполненные с натуры. В рельефах Ольги много воздуха, свободного пространства: художника волнует тема природы и места человека в ней. Автор, опираясь на тексты священных писаний, поднимает вопросы: "Кто я?", "Где я?", "Зачем я?".
"Прежде всего, хочу сказать, что человек, являясь крохотной частичкой Вселенной, в сущности одинок. Неся в себе Божью искру, каждый день обречен на Земле вести собственную внутреннюю борьбу, проходить через сомнения, переживания. Каждый день он варится в этом котле, осознанно иль нет, стремится все преодолеть, очиститься, взлететь, найти свою истину, правду: вернуться".
Кроме священных писаний, скульптора вдохновляет сама природа. Ольга родилась и выросла в Увинском районе Удмуртии среди "бескрайних полей, бесконечного неба, там, где природы больше, чем людей", - делится художница.

20 сентября в 18:30 в пространстве выставки ;С неба на землю и обратно; пройдет творческая встреча с автором.
28 сентября в 18:30 состоится мастер-шоу, где скульптор на глазах у публики вылепит рельеф. Вход по стоимости билета.

Цена билета на выставку: 80 р., школьники, студенты, пенсионеры - 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Об авторе:
Ольга Помосова родилась в с. Удугучин Увинского района УР. Училась в Институте искусств и дизайна УдГУ на художественно-графическом отделении. Закончила Московский художественный институт им. Сурикова (г. Москва). Ученица известного скульптора А.И. Рукавишникова. Имеет Золотую медаль Академии художеств и премию "Золотой орех" им. Орехова. Участница региональных, всероссийских и международных выставок. Член Творческого союза художников. В данный момент Ольга живёт и работает в Москве.

Ирина Андреева будет в "Галерее" в эту субботу, 14 октября, с 14.00 до 20.00.

Любя, ценя и глубоко уважая своего зрителя, Ирина запланировала время для общения с гостями выставки "Притяжение зимы", рассказать о работах, по желанию гостей подписать наборы открыток!
Общение, встречи будут самыми теплыми и дружественными )

Это выставка-ретроспектива. Посетители увидят работы художника с конца 90-х гг. до наших дней. Автор представит фрагменты художественных проектов разных лет: "Ковчег", "Эрос и Танатос", "Лемурийцы. 3 раса", "Бозон Хиггса".

Более чем за 30 лет художественной деятельности Сергей Орлов работал в разных направлениях искусства, таких как реализм, авангард, шаман-арт, реликтовый стиль, этнофутуризм, акционизм. На выставке "Вожди Атлантиды" посетители познакомятся также с новыми работами Сергея Орлова, написанными под впечатлением от произведений Леонардо да Винчи, Боттичелли, Хуго ван дер Гуса.

Сергей Орлов к 60-ти годам организовал около 100 выставок. В его ижевской мастерской сейчас порядка 350 картин. Примерно столько же ;разлетелись; по всему миру: работы находятся в частных коллекциях Англии, Франции, Израиля, США.

"У меня сейчас возраст предбанника - 60 лет. До этого я все время ;парился в бане;: изучал, познавал, работал, потел: А сейчас чувствую такое успокоение внутри. Хочется больше созерцать мир в его многообразии. Потому что понял - сколько бы я ни изучал его, я никогда не постигну мир полностью, он бесконечен и беспределен", - делится автор выставки.

26 октября в 18 часов в пространстве выставки "Вожди Атлантиды" состоится творческая встреча с Сергеем Орловым.

Стоимость билетов на выставку: 100р., студенты, пенсионеры , дети - 60р. ;Галерея; на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

ОБ АВТОРЕ:
Сергей Анатольевич Орлов, Профессор живописи, Почетный работник высшего профессионального образования РФ, Заслуженный работник культуры, член Союза художников России.

Родился 21 октября 1957 года в Воткинске.
Окончил Свердловское художественное училище (1978) и Московский художественный институт им. Сурикова (1981-1987 гг.)
С 1987 г. - преподаватель кафедры ИЗО Института искусств и дизайна УдГУ.
Организатор и участник первой выставки авангарда "Да!" (г. Ижевск, 1988).
Один из организаторов и участник творческой группы "Лодка" (г. Ижевск, 1988). Вошёл в творческие группы "Кунсткамера" (г. Москва, 1990), "Танатос", (г. Москва, 1992). Участник ежегодных международных этнофутуристических симпозиумов, международной выставки UGRIKUTURE - "Современное искусство угро-финских народов" - в рамках программы "Культурная столица Европы" (музей Галлен-Каллела, Финляндия, 2000). Участник российских, региональных, республиканских выставок.

На выставке "От реализма к авангарду" будет представлено более 20 работ С. Орлова: 18 живописных полотен, 6 произведений оригинальной графики конца 1980-х - начала 2000-х годов из собрания Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, а также наиболее знаковые работы последних лет из мастерской художника. Экспозиция позволит проследить развитие и трансформацию творчества мастера от ранних работ через символизм и метафору к беспредметности и "новой реальности" авангарда.
В состав выставки войдёт одно из ранних произведений художника - "Осенний мотив" (1988, холст, масло), отличающееся предельной выразительностью цвета и четкой продуманностью композиции. Здесь особое философское звучание приобретает тема семьи, взаимоотношений мужчины и женщины. В 1990-е годы XX века творчество Сергея Орлова претерпевает значительные изменения. К этому периоду можно отнести фундаментальную картину "Обелиски новых богов" (2000, оргалит, масло) из коллекции УРМИИ, отражающую сюрреалистическое восприятие действительности автором. Особое внимание привлечёт монументальное полотно "Пробуждённый" (2017), поскольку именно Музей изобразительных искусств - место первой встречи зрителя с новым произведением художника. Также в экспозицию введены рисунки, выполненные Орловым в смешанной технике, и уникальные документальные видеоматериалы из научного архива музея.
Многолетнее сотрудничество Сергея Орлова и УРМИИ позволило сформировать в музейном собрании монографическую коллекцию выдающегося удмуртского художника, для которого искусство - это пространство свободы и экспериментов. Юбилейная выставка произведений Сергея Орлова "От реализма к авангарду" в Музее изобразительных искусств, посвященная 60-летию мастера, поразит свежестью восприятия мира, представляя наполненный вечным поиском творческий путь художника, путь от реализма к авангарду.

29 октября в УРМИИ в 18:00 в День рождения музея состоится авторская экскурсия художника Сергея Орлова по выставке "От реализма к авангарду". Вход бесплатный. Музей работает с 12:00 до 20:00

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов и пенсионеров - 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 80 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Особое место в экспозиции занимают чайники российского производства, а именно Ленинградского фарфорового завода, который на протяжении долгих лет держит свою марку и до сегодняшнего времени выпускает высококачественную продукцию. Также в коллекции есть чайники из стран бывшего СССР: Украины, Белоруссии, Башкирии, Казахстана, Прибалтики, Узбекистана, Армении. Посетители увидят чайники фарфоровых заводов дореволюционной России.
На данный момент число коллекционных чайников подходит к тысяче. На выставке представлено 250 экспонатов.

Стоимость билетов на выставку: 80 р.,
студенты, пенсионеры , дети - 50р.
Вход для ликвидаторов аварии на Чернобыльской АЭС бесплатный (при предъявлении удостоверения ликвидатора аварии).

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

4 ноября в Ночь искусств в пространстве выставки состоятся чайные церемонии с дегустациями разных сортов чая. Начало в 17:30 и 19:00. Подробности на сайте: http://www.centrgalereya.ru/

В большом зале будут представлены инсталляции, скульптуры, видеоарт из различных материалов - природных и техногенных. Большая часть работ создавалась ижевскими художниками специально к этой выставке. Также в проекте приняли участие авторы из других городов: Омска, Новосибирска, Челябинска.

Языком искусства художники высказываются на актуальную для нашего времени тему экологии. Работы авторов демонстрируют примеры и последствия потребительского отношения к планете Земля. Выставка заставляет задуматься над ежедневными привычками и помогает совершить реальные действия, меняющие сознание и окружающую среду к лучшему.

"Все хотят пить чистую воду, дышать свежим воздухом, есть экологически чистые продукты. Но с каждым годом это становится всё сложнее. Можно глобально подойти к решению этой проблемы. А можно каждый день делать маленькие экоподвиги. Например, известно, что в минуту в мире используется 1 миллион пластиковых пакетов (к слову, пластик разлагается больше 400 лет). Мы можем на кассе супермаркета отказаться от пакета, а пустую бутылку из-под воды донести до специального контейнера. Или выключать воду, когда чистим зубы... Экология - это не что-то далекое, это то, что мы делаем каждый день."
- Олеся Емельянова, куратор экопроекта "Слои".

"Это уникальный проект. Здесь и форма, и идея - все в некоем эмоциональном напряжении, потому что тема экологии острая. Можно сказать, что это своего рода фестиваль высказываний. Художники чувствуют тему как личное переживание."
- Максим Верёвкин, куратор экопроекта "Слои".

Во время работы выставки "Слои" будет работать экоярмарка, где каждый желающий сможет приобрести необычные экоаксессуары, авторские сувениры от художников. Каждый неравнодушный сможет помочь партнерскому проекту "Зеленого паровоза" - "Батарейки, на утилизацию", благодаря которому батарейки отправятся из Ижевска в Челябинск на безопасную переработку.

4 ноября во время Всероссийской акции "Ночь искусств" в пространстве выставки "Слои" пройдут различные мастер-классы, лекции, встречи. 4 ноября в течение всего дня запланированы встречи специального гостя из Москвы - Алины Кольовска, руководителя Центра экономии ресурсов. Она расскажет об экобыте, здоровом питании, раздельном сборе отходов, переработке и т.п. Подробности на сайте: http://ekogalereya18.tilda.ws/html#rec32116172

Стоимость билетов на выставку: 100 р.,
школьники, студенты, пенсионеры - 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

8 ноября / 18:30
;Разговор с художником;. Творческая встреча с авторами экопроекта ;Слои;.

9 ноября / 18:30
Лилия Шустова, активист ;Зелёного паровоза; - лекция ;Из чего все сделано;.

12 ноября / 11:00-12:00
Синичкин день. Делаем кормушки из вторсырья. Мастер-класс для детей от 5 лет. Ведёт художник-декоратор Анастасия Луч.

15 ноября / 18:30
Просмотр фильма ;Мусор;, обсуждение, чаепитие. 15 ноября - Всемирный день ресайклинга (вторичной переработки).

16 ноября / 18:30-20:00
Мастер-класс ;Украшения из меди в технике витья;: реплики древних артефактов: серьги, браслеты, перстни, подвески. Стоимость: 350 руб. (предварительная запись, тел. 43-33-68). Ведёт Светлана Перевозчикова, старший научный сотрудник УдГУ, кандидат исторических наук.

18 ноября / 16:00
;Без отходов: вторая жизнь вещей; - лекция Сони Каптиковой, активиста ;Зелёного паровоза;.

23 ноября / 18:00-20:00
Мастер-класс от дизайнера одежды Лизы Katsuro ;Редизайн футболок;. Стоимость: 550 руб. Материалы: футболка (предварительная запись, тел. 43-33-68)."

Лишая скульптуры их основных характеристик - трёхмерности, материальности и однородности - художник акцентирует и предельно усиливает эмоциональное состояние своих героев, попутно оживляя их экспрессивными мазками, цветом, и личным отношением к образам. Несмотря на то, что мускулистые и изящные тела, лица с идеальными пропорциями, их монументальность призваны олицетворять героизм и превосходство, в работах Касимова они явно выражают чувство потерянности и тревоги, концентрацию и отстранённость, и брагодаря этому становятся нашими современниками.
Простит ли зритель такое обращение с основополагающими образами визуальной эстетики? Художник всегда обладал привилегией на авторский взгляд, на создание собственного, часто утопического мира, на искреннюю веру в возможность познания трансцендентного через искусство, вовлекая в этот процесс и своего зрителя. Архитектура водонапорной башни, в которой располагается Музей Воды, и отношение с пространством куратора выставки Максима Веревкина делают более осязаемой атмосферу ;абсолютного творческого государства;, в котором работы Касимова, в буквальном смысле, заполняют все пространство, паря в воздухе и стремясь в ;космос;. Об этом говорит и название выстаки - она призвана стать отправной точной, ПОРТом для транслируемых художником ЭКСПОРТных, предназначенных миру образов и смыслов.

Российская Академия художеств в Санкт-Петербурге - крупнейший центр отечественной художественной культуры. Вплоть до начала ХХ века Императорская Академия художеств являлась главным учреждением художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, а также содействовала формированию музейных коллекций.
На выставке "Империя лучших" будет представлено более 20 графических произведений выпускников Академии из собрания Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств. Среди них рисунки, акварель, офорты, литографии и резцовая гравюра тех выдающихся художников, кто снискал славу русскому искусству в мировом художественном пространстве XIX - начала ХХ вв. В числе авторов, вошедших в экспозицию, - О.А. Кипренский, И.Е. Репин, Б.М. Кустодиев, А.Н. Бенуа, Н.И. Фешин и другие.
Экспозиция демонстрирует развитие русского графического искусства с первой половины ХIХ века. Так, к 1801 году относится гравюра Ивана Васильевича Ческого (1777-1848), выполненная в лучших классических традициях французского пейзажного искусства Н. Пуссена и К. Лоррена "Вид каскада близ Шале в Павловске".
Вторая половина ХIХ - нач. ХХ веков представлена целой плеядой известных учеников Академии, среди которых художники-передвижники В.Е. Маковский (1846-1920), К.А. Савицкий (1844-1905), Г.Г. Мясоедов (1834-1911). Наиболее прославленным из них является Илья Ефимович Репин (1844-1930). В экспозицию вошли два офортных портрета великого мастера: "Портрет женщины в чепце" (1878) и "Портрет художника Шиндлера" (1885).
Выставка "Империя лучших", посвящённая 260-летию со дня основания Императорской Академии художеств, представляет графические произведения не просто лучших выпускников из коллекции музея, но и целого созвездия великих русских художников ХIХ - нач. ХХ веков, являющихся гордостью отечественного искусства этого времени.

Автор Татьяна Амирханова создает одежду и аксессуары из войлока: сумки, платья, пальто - всего более 30 экспонатов, представленных на выставке, выполнены в технике мокрого валяния. Особенное место в экспозиции, в творчестве и жизни мастерицы занимают сумки - самых разных форм и цветов: в виде совы, сороки, кошки и цветочных букетов: По мнению Татьяны Амирхановой, сумка - это нечто большее, чем просто аксессуар: "это яркий элемент волшебства, который не дает нам забыть, кто мы есть на самом деле и напоминает нам о существовании другого мира. Все мы немного дети внутри, верим в сказки. Современная реальность к этому не всегда располагает".
Войлоковалянием Татьяна Амирханова занимается более 8 лет. Художественного образования у нее нет. Долгое время автор выставки занимала руководящие должности - до тех пор, пока в очередной раз не задумалась о своём предназначении.
"Была осень 2009 года, я на тот момент уже полгода как ушла с руководящей должности, и ни под каким предлогом не собиралась возвращаться: Окружение было в шоке, некоторые в тихую "крутили пальцем у виска", а мои дети терпеливо молчали, наблюдая за изменениями, которые происходили во мне. Это было время поиска себя, немного странное, немного сумасшедшее, но очень интересное. Я открывалась миру и открывала мир для себя, по новой. Это было сказочное состояние -"не ума": С тех пор прошло более 7 лет, и я ни разу об этом выборе не пожалела". - Татьяна Амирханова.

В 2011 году 10 сумочек Татьяны Амирхановой отправились в Америку. Их показали на выставках-ярмарках в Лос-Анджелесе и в Лас-Вегасе. В 2017 г. Татьяна стала победителем в номинации ;Мастер года; в международном конкурсе "Войлочное вдохновение". На данный момент автор выставки обучает мастериц и всех желающих в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке.

Мастерица готова поделиться творческим опытом на своих мастер-классах и в Ижевске. Участники вместе с Татьяной создадут войлочные броши, шарфы, воротники, митенки, шапочки, сумки и платья. Необходима предварительная запись по тел.: 43-33-68.

Стоимость билетов на выставку:
80 рублей - взрослый,
50 руб. - школьники, студенты, пенсионеры.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.

О начальном этапе направления свидетельствуют полотна советских живописцев 70-х годов ХХ века: Л.Н. Кирилловой, В.И. Хабарова, В.Г. Харлова, А.М. Кищенко. Заслуженная художница РСФСР Л.Н. Кириллова (1943) в "Портрете Л.И. Бакеевой" (1979) изображает юную одухотворённую девушку в красном. Используя традиции искусства итальянского Ренессанса, она пытается пронести образ своей героини сквозь века. Также этот период представлен работой белорусского автора А.М. Кищенко (1933-1997). В своём творчестве художник обращается к произведениям великого испанца Эль Греко. Его портрет "Нина" (1977), построенный на контрасте желто-синих цветов, проникнут тонкой трепетностью и эмоциональностью.

1980-е годы - вершина постмодернизма в живописи СССР. Это время определяется многообразием стилей, направлений, смешением жанров и техник, особой театральностью и метафоричностью образов. Среди наиболее известных его представителей на выставке А.С. Бегов, И.В. Голицин, Б.А. Берзиньш, Й.В. Даниляускас и др. Одним из наиболее интересных мастеров этого времени является народный художник РФ А.С. Бегов (1951-2014). Его работа "Строят дом" (1987) - выразительная и лаконичная картина-притча. Обращаясь к простым житейским сюжетам, художник заставляет задуматься о вечных понятиях - добре, зле, надежде, любви. Другим представителем постмодернизма 80-х является С.Б. Краснов (1948) - народный художник Башкортостана, приверженец ;фантастического реализма; и интеллектуальной живописи. Его произведение "День воды" (1986) - это многозначная картина-ребус, написанная в духе знаменитого бельгийского сюрреалиста Рене Магритта.

Каков же дальнейший путь постмодернизма, его будущее? Возможно на этот вопрос ответит картина Сергея Краснова "Реликт" (1988). Это философское полотно - аэроландшафт - символ необъятных просторов-путей, простирающихся к горизонту.

Выставка "До и после. 20 лет постмодернизма" в Музее изобразительных искусств - это многообразие стилей и направлений, которые были "до", но используемых уже в другом контексте и по новым правилам. А что же "после"? Жив ли постмодернизм? Этот вопрос остаётся открытым.

Билеты для:
взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.

Дух Викторианского Нового года на выставке создают куклы Елены Лебедевой, выполненные из фарфора специально к этому проекту. При создании украшений Марина Лебедева и Наталья Уткина также придерживаются викторианского стиля и уходят от чрезмерного новогоднего блеска. На выставке посетители увидят и смогут приобрести ёлочные игрушки, расшитые бисером и оформленные в технике декупаж, свечи, шахматы из ювелирной смолы и другие предметы новогоднего декора.

Кроме того, мастера представляют в галерее украшения из натуральных камней, бисера, кружева, войлока, полимерной глины, эпоксидной смолы и натуральных растений.
В пространстве выставки мастера проведут различные мастер-классы.
Стоимость билетов на выставку: 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Проект "От Инда до Ганга. От гор до равнин" - это более 80 произведений индийской живописи, графики, скульптуры XX века из фондов Государственного музея Востока. Значительная часть работ не что иное, как подарки индийских официальных лиц во время их визитов в СССР, Россию. В этих произведениях прослеживается влияние двух культур: европейской реалистической школы живописи и индийского традиционного народного творчества.
Выставка приурочена к 70-летию независимости республики Индия и отражает уникальный путь художников XX века, боровшихся за утверждение самобытного национального изобразительного искусства Индии.
В сюжетах картин на выставке встречаются изображения свадебных обрядов, ритуальных танцев индийского народа, колоритных пейзажей республики. Кроме того, на выставке представлены изображения героев ведических писаний: Кришны, Вишну, Шивы, Ситы, а также - портреты лидеров национально-освободительного движения Индии - Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру и других.

В пространстве выставки в январские каникулы состоятся тематические мастер-классы по надеванию сари, созданию домашних сладостей, концерт индийской музыки, спектакль по мотивам древнеиндийского эпоса, занятие по йоге.
"В галерее сложилась традиция - под Новый год мы стараемся привезти что-то наиболее интересное - для детей и взрослых. Уже третий год в это время мы устраиваем тематические выставки - знакомим посетителей с изобразительным искусством разных народов. В 2015 году - была выставка современного индейского искусства, в 2016 г. - выставка японского кимоно, в 2017-м - показываем Индию. Очень древняя нация до сих пор остаётся загадочной и удивительной для европейцев, поэтому узнать больше о традициях и искусстве этого народа - задача данной выставки. Для галереи, к слову, это первый проект, организованный совместно с Государственным Музеем Востока", - Наталья Чалова, заведующая выставочным отделом ВЦ "Галерея".

Инклюзивный проект ;Новый год глазами ижевских художников; является первым опытом Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств в рамках адаптации изобразительного искусства для слабовидящих и тотально слепых людей. Художественный музей - это пространство визуального, и в данном случае, потеря зрения для любого человека становится большой преградой на пути к восприятию красоты. Целью проекта стало желание помочь людям, которые полностью или частично потеряли зрение, чувствовать и понимать искусство.
Выставка представляет адаптированные для незрячих живописные и графические произведения, арт-объекты из коллекции УРМИИ, а также работы ижевских авторов, которые были созданы специально для проекта и ассоциативно связаны с темой Нового года. Среди художников - такие классики изобразительного искусства республики, как - Генрих Верещагин, Сергей Циркин, Николай Косолапов, а также представители концептуального направления - Павел Аксенов, Энвиль Касимов, Евгения Мальцева и другие.
Уникальность этого проекта состоит в том, что создателями и рассказчиками являются не только музей и художники, но и слабовидящие и незрячие люди, которые были вовлечены в процесс подготовки выставки, в частности занимались переводом и написанием текстов на шрифт Брайля.
Для адаптации работ были использованы тактильные модели, макеты, тифлокомментарии, которые не просто дают возможность ;увидеть; произведение искусства через его форму, описание, фактуру, но и предлагают новые пути для его постижения. Картину можно не только видеть, но и осязать, слышать, чувствовать - и каждый раз это будет совершенно иной опыт. Все эти опыты лишь тропинки, задача которых расширить границы человеческого мировосприятия.
На открытии выставки выступили воспитанники студии танца Жанны Дмитриевой ;Бродвей-инклюзив;.

Выставка ;Новый год глазами ижевских художников; работает с 21 декабря 2017 года по 28 января 2018 года.

*Вход на выставку для всех категорий людей с ограниченными возможностями здоровья бесплатный.

Билеты для:
взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники и люди с ОВЗ - бесплатно.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Автор представляет 20 натюрмортов и пейзажей, выполненных гуашью и маслом. На полотнах можно встретить родные художнику дебесскую церковь, гору Байгурезь, строительство железной дороги Балезино-Ижевск, пейзажи Сибирского тракта и т.д.
Большую часть выставки составляют натюрморты. Они показывают отношение художника к истории и быту поколения наших предков 40-50-х годов. Работы пронизаны тонкой линией памяти, любви к родителям, к их суровой действительности. Автор выбирает для натюрмортов предметы, обласканные теплыми ладонями матерей, предметы, потемневшие от времени: деревянные чаши, ложки, чугуны, самовары, прялки, полотенца. Художник, по его словам, пишет в суровом деревенском стиле, ;слащавых; работ на выставке посетитель не найдет.
В своих натюрмортах Василий Ившин часто изображает полотенца. У художника особое почтение к ним, и вот почему: на полотенце принимали новорожденного, ставили хлеб с солью, встречая гостей, покрывали плечи сыновей, отправляя их в армию, встречали новобрачных - полотенце сопровождает человека с рождения до смерти. Вышитое полотенце содержит пожелания, напутствия и много другой важной информации.
Натюрморты художника написаны к технике а ля прима - "в один присест" без поправок композиции. "Начинаю без рисунка - сразу с больших плоскостей кистями 16-20 размеров. Это позволяет мне выплеснуть свои мысли и впечатления, оставляя их в первозданном состоянии, в свежести. Эта техника развивает смелость, широкое видение композиции, цветовых отношений", - говорит Василий Ившин.

Стоимость билетов на выставку: 80 р.,
льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 50 руб.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

ОБ АВТОРЕ:
Ившин Василий Вениаминович, родился 6 августа 1950г. в д. Ю-Тольен Кулигинского р-на в семье преподавателей, закончил Дебесское педучилище, а затем Удмуртский государственный университет (1977г.) Педагог высшей квалификационной категории, более 20 лет занимал должность заведующего художественно - графическим отделением. В качестве классного руководителя выпустил несколько групп, в составе которых обучались известные в Удмуртской республике специалисты и деятели культуры и искусств (Степанов В.П., Данилов П.П. и др).
Ившин В.В. постоянно повышает свой профессиональный уровень, занимаясь изобразительным творчеством в свободное от работы время, принимая персональное участие в выставках различного статуса. Василий Вениаминович является участником Всероссийских и Всесоюзных выставок.
Василий Ившин долгое время проводил профориентационную работу среди сельской молодежи, выезжая с выставками в разные школы республики. В настоящий момент автор заведует мастерскими живописи, рисунка и скульптуры, преподает несколько междисциплинарных курсов. Любую работу проводит ответственно и творчески, ведет здоровый образ жизни, на протяжении десятилетий защищая честь образовательного учреждения и района на спортивных состязаниях по волейболу, баскетболу, теннису, лыжам, легкой атлетике, туризму, стрельбе. Принципиальность, высокое профессиональное мастерство, здоровый образ жизни позволяют Ившину В.В. служить образцом подражания и наставником для новых поколений преподавателей.

Первая часть книги о старом Ижевске выходила несколькими тиражами в 2014-2016 годах. И вот из типографии вышел долгожданный второй том.

История старого Ижевска показана автором через снимки, сделанные профессиональными фотографами и любителями. В книге собраны 484 фотографии из ижевских музеев, личных и семейных архивов, большинство из них публикуются впервые.

Автор книги - инженер, преподаватель, изобретатель СССР, имеет 15 авторских свидетельств, автор свыше 50 научных и учебно-методических работ, в том числе восьми книг на русском и английском языках.

На выставке ;Книга перемен; представлены работы четырех современных китайских художников: Чень Вэйя, Гао Кэ, Цзоу Цзяньпина и Чжанг Хэ Хина, из коллекции УРМИИ. Произведения, вошедшие в экспозицию, выполнены в традиционной живописной манере письма тушью ;гохуа;.
Современная китайская живопись - отблеск многовековой китайской мудрости. Созерцая картины, зритель словно листает Книгу Перемен, в которой заключено знание о Инь и Ян, составляющее суть всех вещей, знание о вечном пути Вселенной и её изменчивости, о связи законов человеческой жизни с законами природы.
Собрание дальневосточного искусства XX века, которое принадлежит Музею изобразительных искусств, сравнительно небольшое, всего 24 экспоната. Тем не менее, оно разнообразно по подбору тем и сюжетов, а также по стилистике художественных произведений.
Каждый из художников, чьи картины включены в экспозицию, обладает индивидуальным творческим почерком. Пейзажные произведения Чень Вэйя исполнены в монохромной технике живописи тушью мохуа. Интересны его листы ;Бамбук; и ;Горный пейзаж;. Для творчества Гао Кэ характерна связь с буддийской тематикой. В картинах ;Будда в горах; и ;Будда под солнцем; создан гармоничный образ единения человека и природы. Чжанг Хэ Хин и Цзоу Цзяньпин работают в традиционном жанре ;цветы-птицы;, используя старинную китайскую символику ;четырех благородных растений;.
Коллекция УРМИИ по-своему уникальна - ни один российский музей не располагает работами Чень Вэйя, Гао Кэ, Цзоу Цзяньпина и Чжанг Хэ Хина. Живопись этих художников высоко ценится за рубежом. Так, например, произведения Чень Вэйя хранятся в музейных коллекциях Китая, Канады, Японии, Гонконга, есть они и в частном собрании экс-президента США Джорджа Буша.
В открытии выставки примет участие знаток китайской культуры, мастер чайной церемонии и каллиграфии Андрей Вологжанин. А также у посетителей выставки будет возможность услышать мелодии, исполненные на традиционных китайских инструментах.

Выставка ;Книга перемен; будет работать до 16 марта 2018 года.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.

Билеты: для
взрослых - 80 рублей,
студентов 60 рублей,
школьников (с 7 лет) - 40 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

На выставке представлены живописные работы, отражающие поиски художника в направлениях символизма и геометрической абстракции. В экспозиции - 19 произведений Иосифа Капеляна серии "Учение Живой Этики" из коллекции культурного центра "Агни" (г. Нефтекамск). В своих картинах автор выражает глубокие размышления над основополагающими началами бытия, а также тесную внутренняя связь с философским учением Живой Этики или Агни-Йоги, основоположниками которого являются Николай и Елена Рерих.
С теософской литературой И. Капелян познакомился в начале 90-х годов прошлого века. Серия "Учение Живой Этики" создана И. Капеляном в период с 2013 по 2016 годы. В ней художник попытался выразить смысл Учения особым образом: путем соединения высокого текста и символического изображения. В живописи подобного типа выразительность достигается сочетанием ритма и света. В эзотерической философии звук и цвет - понятия идентичные. И художник, соединив строки Учения с живописью, сплавляет их в одно целое.
"Когда я пишу этюды, - говорит художник, я передаю то, что вижу. А мысль, прошедшую через сердце, выразить очень трудно. Для ее выражения нужен простой язык, надо разложить мир на звук и цвет. Изобразить его можно в виде некоего цветового кода;. Так Иосиф Капелян пришел к символизму и абстракции. Красочная симфония цвета и звука Капеляна "звучит" в "Галерее" до 4 марта.
Стоимость билетов на выставку:
80 р.,
льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 50 руб.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

О художнике:
Иосиф Капелян (1936 г.р.) - профессиональный художник, окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище и Минский театрально-художественный институт (отделение графики). Жил и работал в Белоруссии в Минске, а позже переехал в Израиль. Был членом Союза художников СССР, а потом и Союза художников Израиля. Его картины демонстрировались на 38 персональных и 208 групповых выставках. Им создано множество графических серий, оформлены многие книги. Иосиф Капелян был одним из основателей знаменитой деревни художников в Сануре, участвовал в создании коллекции "Пейзаж Израиля" в иерусалимском Музее природы. В 2004 году в Польше вышел альбом "Избранные выдающиеся еврейские живописцы". Из ныне проживающих в Израиле художников лишь трое вошли в него. Один из них - Иосиф Капелян.

На выставке представлены театральные костюмы, декорации и эскизы к операм и балетам, поставленным на сцене Большого театра Москвы, а также государственных театров Удмуртии: Русского драматического, Театра кукол и Театра оперы и балета, который в этом году отмечает 60-летие.
Посетители увидят костюмы из оперных постановок и балетные пуанты, головные уборы и элементы декораций, эскизы костюмов и фотографии спектаклей. Многие экспонаты на выставке представляют большую культурную ценность: например, костюмы балета "Щелкунчик" постановки 1966-го года, или эскиз декораций Фёдора Федоровского к опере "Псковитянка" 1932 года и многие другие. Посетители также увидят костюм Николая Цискаридзе к партии принца в балете "Щелкунчик" постановки 1995 года.
Задача проекта - приоткрыть зрителям секреты закулисья. Акцент в выставке галеристы сделали на профессиях: художников сцены, декораторов, бутафоров, художников по костюму, - труд которых порой не заметен за яркой игрой актеров.
"Зритель не видит колоссальной работы, которая выполняется несколько месяцев, он видит только сливки в виде 2 часового спектакля. Как раз "кухню" театра мы и хотим показать. Чтобы зрители увидели костюмы и декорации с близкого расстояния, а не так, как мы видим их из зала", - говорит Александра Емельянова, сотрудник "Галереи", куратор выставки "Улыбка Мельпомены. Секреты закулисья".
В пространстве выставки состоятся различные события: мастер-класс по сценической речи, постановки ижевских театров. Посетители смогут воспользоваться бесплатным аудиогидом, записанным специально к выставке. Подробности по тел.: 43-33-68.
Стоимость билетов на выставку: 80-200 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Свою коллекцию советских значков и вымпелов представляет ижевчанин Виталий Дементьев. Первые значки появились у него еще в детстве. Сейчас в коллекции - уже порядка 2500 тысяч экземпляров.
Значки - это своеобразные свидетели ушедшей эпохи, по которым можно изучать историю. Коллекция отражает самые разные темы, присущие 70-м, 80-м годам XX века: выпуск новых советских автомобилей, победу СССР в Великой Отечественной войне, города Советского Союза. На выставке есть также множество изображений Владимира Ленина в разные годы и детские значки с животными и персонажами мультфильмов. Коллекционер не обошел стороной и родной Ижевск - в экспозиции посетитель найдет значки с городом Устинов.
;Постановление о переименовании Ижевска было принято 27 декабря 1984. Сувенирные значки с надписью ;Ижевск; скупили моментально. Их носили школьники, студенты, рабочие, интеллигенция. На защиту исторического имени столицы Удмуртии встали сами горожане. Одна из популярных тем фалеристов - ;Города СССР;. Каждый город стремился выпустить свой значок, а то и целые серии. Перед коллекционерами открывались широкие возможности в определении темы. Нагрудные знаки с гербами городов дают стимул к изучению истории, достопримечательностей и геральдики. Некоторые производители выпускают целые серии, посвященные определенным регионам страны;, - говорит Виталий Дементьев.
;Блестит на курточке значок; - это первая крупная выставка коллекционера. До этого Виталий Дементьев показывал экспонаты частично на работе и в школе у cына. Выставкой коллекционер хочет обратить внимание посетителей на историю, любовь к Родине, память об исторических событиях и местах.

Стоимость билетов на выставку: 50 руб.

Время работы ;Музея Детства; (ул. Восточная, 8 а): Вт-пт: 10-18 ч., Сб. - 10-17 ч., воскресенье, понедельник - выходной.

События в пространстве выставки "Блестит на курточке значок".
9 февраля. Пятница.
16:00 - Презентация выставки. +0
10 февраля. Суббота
14:00 - 15:00 - Встреча с коллекционером. +0
17 февраля. Суббота.
13:00-14:00 - Мастер-класс к 23 февраля "Объемная открытка". +6
14:00 - 15:00 - Авторская экскурсия по выставке. +0
24 февраля. Суббота.
14:00 - 15:00 - Экскурсия и мастер-класс "3D-аппликация". + 6

На выставке представлено 46 графических работ. Мягкие акварельные зарисовки городской архитектуры, тонкие, с обилием детальной проработки графические листы по мотивам фантазийных миров, перетекающие холодные краски акварельных пейзажей создают общую легкую атмосферу прекрасного мира художницы. На открытии выставки звучала инструментальная музыка, гости исполнили сонет в честь художницы, желающие под руководством автора создали небольшие сувениры-акварельные открытки.

Выставка продолжит работу до 4 марта 2018 г.
Вход свободный.
Приглашаем записаться на мероприятия и экскурсии для детей и взрослых в рамках выставки.
Контактный тел. 8(909) 052-23-61 Татьяна Евгеньевна

Художник в своих картинах часто воспевал удмурток, восхищаясь их особенной, неповторимой красотой. На выставке - портреты матери, жены, дочерей, а также образы известных женщин: лыжницы Галины Кулаковой и матери В.И. Ленина Марии Ульяновой. Художник видел красоту в повседневном: в образах врачей, педагогов, бухгалтеров, простых рабочих и колхозниц. За цикл портретов "Женщины Удмуртии" А.П. Холмогоров награждён серебряной медалью Академии художеств СССР.

Все работы на выставке - из частной коллекции семьи Холмогоровых. Родственники также предоставили личные дневники Алексея Павловича, где содержатся не только личные записи из повседневной жизни, а также рассуждения об искусстве и художественные наброски.

Алексей Холмогоров по праву считается первопроходцем в удмуртском изобразительном искусстве. Он был первым художником из Удмуртии, чьи картины приобрела Третьяковская галерея: эксперты одного из крупнейших музеев страны оценили их как высокие образцы реалистического искусства ХХ века. А.П. Холмогоров стоял у истоков художественно-графического факультета УГПИ (УдГУ), а также выступил инициатором основания Удмуртского музея изобразительных искусств. Был первым и единственным художником Удмуртии обладателем звания "народный художник России". Первым из всех художников республики Холмогоров добился международного признания: его картины были отобраны для выставки произведений мастеров отечественного искусства и показывались в Швеции, Чехословакии, Югославии, Сербии, Индии, Монголии.

Специально к выставке "Тобой очарован" галереей подготовлен аудиогид о творчестве художника с отрывками из стихотворений известных поэтов, посвящённых женщинам. В пространстве выставки состоятся встреча с учениками, друзьями и коллегами художника. А также - мастер-классы по созданию рисунка и портрета с натуры. Запись по тел.: 65-84-88.

Стоимость билетов на выставку: 200р.,
студенты, пенсионеры - 150 р.,
дети - 100 р.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

"Ищи меня в цветах" - первый совместный проект PERMM и УРМИИ, направленный на поддержку современного искусства. В экспозицию войдут новые живописные работы, трехканальная видео-инсталляция "Ищи меня в цветах", а также пространственная инсталляция с говорящим названием "Моя розовая комната". Все работы объединены общей темой - темой репрезентации женщины в социуме. Катя Царева систематично обращается к теме гендерной роли женщины, она присутствует и в новых работах, но здесь же возникает новая метафора - цветы. "В один момент мне захотелось сделать очень женский проект. Должно быть много цветов, так я решила", - говорит художница.

Порой цветы выступают как фон или как метафора мира, порой играют роль медитативного пространства. <Цветы являются моим инструментом для построения диалога со зрителем, образом красивого и чего-то женского>, - отмечает Катя Царева и представляет противоречивые и очень философские работы.

Обратившись к видеоинсталляции, художница апеллирует тем, что видео ближе к жизни и позволяет выразить то, что невозможно изобразить в технике живописи. Между тем, представленная инсталляция - лишь иллюзия жизни, кино, где главная героиня только играет роль, оставаясь непознанной.

Катя Царева входит в TOP-100 молодых художников России по версии InArt. Одна из ее персональных выставок проходила в Гриндчинхолле в Москве, также художница участвовала в групповых выставках в ЦТИ "Фабрика", Московском музее современного искусства (MMOMA) , TheFramersGallery (Лондон), а также в международной арт-ярмарке Cosmoscow.

Наиля Аллахвердиева - российский арт-менеджер, вошедший в топ-50 самых влиятельных самых влиятельных фигур в российском искусстве по версии журнала "Артгид", куратор, художник, лауреат премии Сергея Курёхина. Кстати, награда была вручена куратору за лучший проект - выставку "Лицо невесты. Современное искусство Казахстана", которая проходила в Ижевске в 2012 году.

Ольга Замилова представляет уникальную коллекцию винтажной парфюмерии. Основная часть экспозиции - духи и флаконы 50-80-х годов, выпускавшихся знаменитыми советскими фабриками "Новая заря", "Дзинтарс", "Северное сияние". На выставке также представлен парфюм 20 века европейских марок: "Chanel", "Guerlain", "Salvador Dali" и редкие флакончики времён царской России.
Кроме ароматных флаконов на выставке можно изучить рекламные плакаты парфюмерной промышленности дореволюционной России, узнать из редких антикварных книг рецепты приготовления духов. Ольга Замилова на выставке покажет также коллекцию советской косметики: в витринах лежат пудра и так называемые сюрпризные коробочки, похожие на современные косметические наборы. Всего в экспозиции - более 200 экспонатов.
Ощутить ароматы ушедшей эпохи у посетителей выставки возможность будет. Но не все образцы открыты: многие флаконы со времен выпуска не распечатывались. Оттого они имеют еще большую музейную ценность.
"На самом деле, мне очень хочется услышать многие ароматы из коллекции. Например, у меня есть очень красивый раритетный хрустальный флакончик духов с названием "Ярославна", посвящённый Валентине Терешковой. Но опытные коллекционеры подсказывают - не стоит открывать - ценность флакона снизится", - говорит коллекционер Ольга Замилова.
Коллекционировать ароматы Ольга Замилова начала 10 лет назад, когда купила духи "Пиковая дама". Позже познакомилась с коллекционерами и стала участвовать в аукционах. Сейчас она также является основателем парфюмерного бутика в Ижевске и параллельно учится во Франции на парфюмера.
По словам автора, цель выставки - показать, что не только Франция славилась хорошей парфюмерией. Ольга говорит - "Нашей стране тоже есть, чем гордиться. Многие недооценивают запах "Красной Москвы", но это лишь потому, что со временем производство удешевляли и формулу аромата неоднократно меняли. Изначальная "Красная Москва" звучала очень изысканно и благородно, ведь эти духи делали по формуле аромата "Любимый букет императрицы", преподнесённого самой императрице к 300-летию дома Романовых. На выставке будет возможность послушать аромат оригинальной "Красной Москвы; 50-х годов", - Ольга Замилова.

Автор коллекции готова поделиться с посетителями выставки секретами составления аромата, открыть некоторые флакончики и рассказать об истории парфюмерного дела на практическом занятии, которое состоится 23 марта в 18 часов в пространстве выставки "Ароматы советской эпохи". Количество мест ограничено. Запись по тел.: 43-33-68. Стоимость участия: 300 руб (посещение выставки входит в эту стоимость).

Цена билетов на выставку: 100 р. - взрослый,
80 руб. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры).

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Экспозицию составляют графические произведения классиков русского и советского искусства, представляющие город на Неве во всем его величии, стойкости и непреклонности.
Эстампы, которые можно увидеть на выставке, являются гордостью коллекции УРМИИ. Большинство из них были приобретены музеем у известного московского коллекционера графики Семена Фельдштейна в 80-е годы ХХ века.
Петербургские пейзажи Мстислава Добужинского, Анны Остроумовой-Лебедевой, Павла Шиллинговского, Николая Павлова, Алексея Пахомова, Ивана Астапова, Георгия Верейского передают образ Петербурга прекрасного и неподражаемого, который открывается зрителю то как город-призрак, то как немой очевидец перипетий истории.
Образ города на Неве - словно зеркало души художников, живших в разные эпохи. Кто-то из них представлял его странным и загадочным, другие видели его будничным и многолюдным. Но для всех Петербург остаётся городом, который вдохновляет жить, творить, любить...
На открытии выставки соберутся люди, для которых Петербург-Ленинград является бесконечно родным, если не по рождению, то по духу. В этот день фойе музея изобразительных искусств преобразится в импровизированный Невский проспект, где музыканты и поэты смогут исполнить произведения, посвященные Северной столице.
Всего посетители увидят более 20 листов графики.

На картинах художников 18-19 веков - портреты знаменитых личностей: императоров Петра III, Павла I, Александра I, императрицы Екатерины II, графа Потёмкина-Таврического и других. Рыбинский музей-заповедник предоставил для экспонирования 19 работ, в числе которых мужской портрет известного художника Константина Маковского.

В проекте "Лица" особое место занимают картины удмуртских художников.
Галерея собрала работы портретистов разных поколений и школ: Холмогорова А.П., Верещагина Г.Г., Семенова П.С. , Виноградова С.Н., Ёлкина П.В.,
а также полюбившиеся зрителям произведения авторов среднего поколения: Белых В.Л., Михайлова В.И., Батыршина Р.З., Сафиуллина А.Г., Касимова Э.В., Костылева В.Г., Чунаевой О.В., Вострокнутовой Н.В.
Взгляд молодых художников: Чувашева А., Мальцевой Е., Снигирёва И., Емельяновой, - на героев сегодняшнего дня непосредственно и ярко дополняет галерею портретных образов.

"Проект "Лица" задуман сразу по окончании нашумевшей выставки "Айвазовский", проходившей в галерее весной 2017 года. Особенность этих проектов - высокий художественный уровень работ, заданный коллекцией Рыбинского музея-заповедника, количественный состав участников - около 40, от классиков 18-20 вв. до не менее талантливых современных авторов. Портреты, представленные на выставке, создавались на протяжении 4 столетий, в связи с этим посетителю предоставляется уникальная возможность путешествия в историю портретного жанра", - Наталья Чалова, куратор выставки.

Кто получит возможность провести выставку в "Галерее"?
Четверо художников будут соревноваться, а посетители выставки "Лица" выберут победителя. Участвуют:

🔶 Денис Никонов
🔶 Александр Чувашев
🔶 Вячеслав Костылев
🔶 Максим Пайп

Задача - создать портрет в излюбленной технике. Материалы художники выбирают сами.
Увидеть картины и проголосовать зрители смогут в большом зале галереи до 19 мая.
В "Ночь музеев" (19 мая) подведем итоги, и узнаем, чьи работы будут представлены в малом зале в 2019 году.

Приглашаем всех посмотреть соревнование и оценить!
Вход на арт-баттл по стоимости билета на выставку: 100-200 руб.
14 апреля, 16.00-19:00.

Выставка стала частью проекта "Ижевский Декалог", который реализуется Музеем Ижевска - победителем конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" 2017 г. Благотворительного фонда В. Потанина.
Ижевско-Воткинское восстание (8 августа - 8 ноября 1918 г.) - крупнейшее и наиболее длительное по времени выступление рабочего поселения против большевиков. Поражение восстания и другие события гражданской войны в регионе завершились массовым многотысячным исходом жителей. В составе армии А.В. Колчака воевала Ижевская дивизия - единственное воинское соединение, награжденное А.В. Колчаком Георгиевским знаменем. В настоящее время это знамя хранится в Иркутском областном краеведческом музее. Командир Ижевской дивизии В.М. Молчанов стал впоследствии командующим последним оплотом белого движения на Дальнем Востоке (последний белый генерал). Потомки ижевцев и воткинцев эмигрировали в Шанхай, Харбин, Австралию, в США. В храме Св. Иоанна Беркли (пригород Сан-Франциско) потомками ижевцев и воткинцев установлена Негасимая свеча и табличка в память о восстании.
В музее русской культуры этого города хранятся архивы наших земляков. В советской историографии история восстания замалчивалась. Нет ни одной подлинной фотографии событий восстания, практически не осталось в семьях потомков вещей, документов, фотографий. Поэтому выставка Музея Ижевска основана на коллекции воспоминаний потомков участников событий. В центре событий восстания был дом командиров Ижевских заводов (Генеральский Дом), в котором в 1918-1919 годах располагались Временный Прикамский комитет членов Учредительного собрания (Прикомуч), ЧК Красной армии, контрразведка армии А.В. Колчака, Ревком, а в настоящее время создается музей истории города.
Почему выставка называется Декалог? ДЕКАЛОГ - это десять заповедей, данных Богом Моисею. Одна из них - "не убий". "Ижевский Декалог" - десять историй, рассказанных потомками участников Ижевско-Воткинского восстания 1918 года: "Накануне", "Командующий", "Прикомуч", "Пастухов", "Артистка из дивизии Азина", "Исход", "В далеком Харбине", "Ижевка", "Обыск", "Американский Ижевск".
Команда проекта попыталась посмотреть на событие, историю, судьбы людей и города через семейные и личные воспоминания, страницы домашних альбомов, письма и дневники. Горожанам представится возможность увидеть историческую реконструкцию Георгиевского Знамени Ижевской дивизии, изготовленную в 2017-2018 гг. мастерицами Иркутска и Бурятии по инициативе директора Гуманитарного Лицея Ижевска М.П. Черемных.
Ижевск последовательно преодолевает социальную травму, нанесенную населению этим событием, через научные, творческие проекты. Команда проекта транслирует в общество идеи гражданского примирения. Ижевская епархия планирует создание первого в России ОБЩЕГО памятника ВСЕМ участникам восстания в храме Св. Екатерины.
В церемонии торжественного открытия выставки примут участие потомки участников событий, чьи воспоминания легли в основу содержания выставки, представители Администрации Удмуртской Республики и города Ижевска, депутаты Государственной Думы Российской Федерации, Городской Думы и Государственного Совета Удмуртии, научная общественность, друзья музея. В церемонии примут участие эксперты конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире".

Каждая деталь имеет значение: форма доллара, и портреты рок-музыкантов, и национальные татарские узоры, и надписи на разных языках. Тема денег в творчестве художника разнопланова и многозначна. Сам Ленар истинными ценностями считает музыку, изобразительное искусство и поэзию, а не деньги.

;Тут есть намек на то, что результаты деятельности человека ценны также, как деньги. А возможно еще дороже, -- говорит художник и объясняет. - Деньги можно отпечатать, а написание песни или картины - сложный процесс;.

Экспозицию составляют монументальные живописные полотна одиннадцати классиков советского искусства из собрания УРМИИ: Бориса Угарова, Алексея Ерёмина, Олега Ломакина, Петра Кривоногова, Василия Ефанова, Сергея Викторова.
Работы, вошедшие в проект, были созданы в разное время, в том числе в период Великой Отечественной войны и в послевоенные годы. Всего представлено 15 живописных полотен, часть из которых экспонировалась лишь однажды.
Экспозицию открывает картина Ивана Сандырева "Проводы". Художнику удалось передать атмосферу начала войны, положившей конец естественному ходу жизни.
Кульминацией выставки являются масштабные полотна Михаила Корнецкого "Четвёртая осень" и Петра Смукровича "Рядовой Ганс Мюллер, пропавший без вести". Композиционно произведения в экспозиции расположены друг напротив друга. На картине Смукровича представлен немецкий солдат. А на полотне Корнецкого - советский воин. Для обеих сторон война отзывается болью, страданием и смертью. Здесь нет победивших и побежденных. Это трагедия абсолютно каждого человека.
Кроме того, на выставке представлена работа уроженца Удмуртии, нашего современника художника Алексея Чернышева "Обратная сторона войны", выполненная в технике ассамбляж. Для ее создания автор использовал нательное солдатское белье, небольшие кусочки золотой потали, сажу и подрамники с другой стороны которых - крест. Полотна символизируют обратную сторону войны, невидимую, но страшную. Все это воспринимается как память, как реквием по погибшим солдатам.
Зритель не увидит на выставке батальных сцен или портретов героев, военачальников, ветеранов, тружеников тыла. Произведения, вошедшие в экспозицию - это запечатленная память о войне. Это напоминание о ценности человеческой жизни, уничтожаемой войной, а также о подвиге людей, сумевших преодолеть все испытания и сохранить способность любить и радоваться жизни наперекор всему.
Выставка будет работать по 13 мая.

В экспозицию вошли иконы и около 40 живописных произведений, принадлежащих кисти русских художников разных эпох: Аполлинария Васнецова, Николая Дубовского (председатель Общества художников-передвижников), Алексея Боголюбова (внук Александра Радищева), Сократа Воробьева (учитель Ивана Шишкина) и Зинаиды Серебряковой.

История русского искусства - это история творческих поисков, направленных на осмысление культурного своеобразия страны. Каждое произведение искусства представляет собой модель мира, созданную художником. Русские мастера, моделируя художественную реальность в своих работах, породили совокупность культурных мифов о России. "Русский миф" в изобразительном искусстве конца XVIII- начала XX века - это сложный культурный сплав, вобравший в себя образы народных сказок, драматичные страницы русской истории, мир крестьянской жизни и духовное содержание православия.
Христианская идея всепрощения сквозной нитью проходит через всю историю русской культуры и предопределяет её нравственные идеалы. Это проявляется и в период коренной ломки культурных устоев, предпринятой Петром I, когда влияние искусства Западной Европы было всеобъемлющим, а русские художники, работая даже над светскими портретами, создавали образы схожие с исконно русским идеалом красоты.
С отменой крепостного права в 60-70-х годах XIX века искусство в России стало выступать в роли духовного наставника. Его просветительский характер особенно ярко отразился в творчестве художников-передвижников, сделавших тему русской жизни главной в своей живописи. Сюжеты крестьянского быта давали художникам возможность рассказать зрителям о радостях и горестях простых людей.
В начале ХХ века изображение крестьянской жизни также оставалось одной из наиболее популярных тем в русском искусстве. Создавая народные образы, художники стремились выразить подлинную суть человеческого бытия, противостоящую фальши цивилизации. Среди русских мастеров начала XX столетия, занимавшихся разработкой крестьянской темы, особое место занимает Зинаида Серебрякова. Её этюд "Крестьянка в красном сарафане", вероятно, написанный к картине "Жатва", как большинство подготовительных работ художницы, наиболее точно отображает связь с истоками народной культуры.

Новый проект УРМИИ продолжает концепцию экспериментальной лаборатории "Корневая система", а именно идею сменности постоянной экспозиции традиционного музея. На протяжении работы выставка будет частично меняться, тем самым раскрывая понятие "исконно-русское" через разные виды изобразительного искусства.

Билеты:
взрослые - 200 рублей,
студенты - 120 рублей,
школьники (с 7 лет) и пенсионеры - 80 рублей (по документам),
дошкольники - бесплатно.

На выставке представлены более тридцати иллюстраций местных авторов, в техниках от акварели до компьютерной графики. Дополнят экспозицию открытки с виртуальной реальностью. Главная тема работ - город Ижевск и история его событий, праздников и фестивалей.

Основа выставки - проект Центра Высоких Технологий - "Открытка из Ижевска". Проект запущенный в 2015, стал отличным способом не только передать привет близким, но и рассказать о любимом городе.

Авторы с разных сторон рассмотрели жизнь Ижевска и создали иллюстрации для открыток к каждому крупному событию от дня города до фестиваля пельменей. Лучшие из которых вошли в одноименную экспозицию.

Формат иллюстрации показывает Ижевск таким, каким его видят жители города и доказывает, что нам есть, чем гордиться.

Выставка подходит для любой возрастной категории.

Программа Ночи музеев-2018 в УРМИИ

Мероприятия начинаются в 12.00 и заканчиваются в 00.00.

12.00 - 20.00 - ;Свободные мастерские; от ;Арт-резиденции; (парк). Вход бесплатный.

- Перформанс от Творческого объединения ;ФАНТАЗЕРЫ; ;Каша из топора;

- Радиостанция от ;ТВ Дача; ;Удмуртпогода; (ижевская музыка)

12.00 - 20.00 - Хепенинг ;Музей - это мы; (парк). Вход бесплатный

12.00 - 21.00 - Экскурсии по выставкам. Входит в стоимость билета в музей*

14.00 - 15.00 Квест ;Музейные метаморфозы; от группы Giga Toys (парк). 100 руб

17.00 - 18.00 Открытие выставки Андрея Костылева (Биджо) ;Удмуртпогода; (анфилада, 2 этаж)

15.00 - 16.30 Интеллектуальная игра (КВИЗ) ;Искусство метаморфоз; с Валентиной Приходько, Дианой Ахметшиной и Марией Даниловой (лекторий, 1 этаж), 12+. Входит в стоимость билета в музей.

17.00 - 18.00 Открытие выставки Андрея Костылева (Биджо) ;Удмуртпогода; (анфилада, 2 этаж). Входит в стоимость билета в музей.

18.00 - 19.00 Мастер-класс от художника Александра Егорова ;В ритме цвета;. Создание абстрактной картины цветной технической краской (парк /лекторий 1 этаж), 16+. 200 руб.

18.30 - 19.00; 21.00 - 21.30 Кураторская экскурсия по выставке Андрея Костылева (Биджо) ;Удмуртпогода; от ;ТВ Дача; (анфилада, 2 этаж). Входит в стоимость билета в музей.

18.00 - 19.30 - Концерт ;Эпоха современного непознанного; Музыка XX века. Дуэт артистов Симфонического оркестра УР Анастасии и Алексея Самусенко (угловые залы, 1 этаж). 150 руб

19.00 - 20.00 Мастер-класс ;Шедевры из запасников;. Роспись эко-сумки/блокнота в технике флип-флоп по сюжету картин из собрания УРМИИ (лекторий, 1 этаж), 12+. 200 - 400 руб.

19.00 - 20.30 - Лекция-диалог, лекция-дуэт ;Видеоигра как вид современного искусства; от Петра Черемных и Марии Бизуленко (парк). Вход бесплатный.

20.30 - 22.00 Показ фильма Никиты Сморкалова ;Утопленники; и обсуждение с участием героев фильма (лекторий, 1 этаж), 16+ .Свободная цена.

21.00 - 22.00 Квест ;Ночь в музее; от группы Giga Toys (музей/парк), 18+. 100 руб.

22.00 - 00.00 Концерт ижевской музыки при поддержке Acoustic Club (анфилада, 2 этаж), 18+. 100 руб.

*Стоимость входного билета в музей 50 руб. Билет действует на все выставки и экскурсии 19 мая 2018 года с 12.00 до 00.00.

19 мая в 17.00 в рамках Всероссийской акции "Ночь музеев-2018" впервые в Музее изобразительных искусств открывается персональная выставка ижевского художника Андрея Костылева (1972 - 2011) -"Удмуртпогода".

Выставка "Удмуртпогода" уникальна тем, что соединила в одном пространстве работы художника - живопись, графика и объекты, относящиеся к разным творческим периодам. Кураторы выставочного проекта - Роман Постников, Максим Веревкин и Анфим Ханыков - провели огромную работу, впервые собрав вместе графические листы и холсты Андрея Костылева, разбросанные по частным коллекциям. Основу экспозиции составили картины, принадлежащие родителям художника.

Андрей Костылев считал искусство образом жизни, придавая значение творческого акта, казалось бы, обыденным вещам. В этом смысле он был продолжателем традиции творческой философии таких знаковых фигур как Сальвадор Дали, и Казимир Малевич и других.

При внешней разнородности в творчестве Андрея Костылева можно проследить очевидную эволюцию автора и планомерное развитие техник и подходов к изображению. Эту логику кураторы выставки постарались отразить в экспозиции "Удмуртпогода".

Выставка включает в себя такие знаковые серии работ художника как "Двенадцать месяцев", "Движение звезд, вращение тел, художник снова улетел" и "Грибное царство".

Декоративность, сказочность, ироничная игра с формой и образностью - особенности выразительного языка Андрея Костылева. Его работы соединяют в себе черты сюрреализма с его избыточной гладкостью живописной поверхности с напряжением гиперреальной формы. Художник любил изображать негуманоидные существа, наделяя их характером и личностью. По словам Андрея Костылева, создание подобных образов - это попытка изменить сознание человека, перевернуть его представление о мире.

Работа "Удмуртпогода", давшая название всей экспозиции, выполнена в стиле, изобретенном художником. Накладывая "модульную сетку", состоящую из сакральных удмуртских знаков на привычный пейзаж, он, таким образом, превращал его в пуантилистскую, "пульсирующую" матрицу, по которой глаз движется совершенно особенным образом, схватывая скорее настроение, чем реальную форму. И это тоже меняет привычный взгляд на мир, открывая его многомерность и изменчивость.

Ночь музеев в Галерее
19 мая, с 09.30 до 23.00. Единый билет в три музея: 100 руб., дети до 6 лет - бесплатно. Ул. К. Маркса, 244а.

● Экскурсия-квест для детей и взрослых по выставке ;Лица. Мастера портретного жанра 18-21 вв.; (12+) в 13.00 и 17.00.
● Мастер-класс ;Силуэтный портрет; (6+) в технике бумажной аппликации в 14.00 и 18.00.
● Мастер-класс ;Рисунок углем; (12+). Ведет народный художник УР Валентин Белых в 15.00.
● ;Романтика романса; (0+). Выступление студентов музыкального колледжа в 16.00.
● ArtFace - ;Живые холсты; (0+). Боди-арт. Художники Гузалья Хамитова и Софья Зайцева в 17.00.
● Авторская экскурсия по выставке ;Эволюция вычислений; (12+). Ведет коллекционер вычислительной техники Сергей Исупов в 18.00.
● 3D-принтер. Textart. (0+). Представляет детский технопарк ;Кванториум; с 19.00 до 21.00.
● Подведение итогов Арт-баттла и программа ;Музыкальные портреты; (0+) с 21.00 до 22.00.

19 и 20 мая будет действовать единый билет на посещение трех площадок: ВЦ ;Галерея;, Музея Ижевска и Музея детства. Стоимость единого билета: 100 рублей. Приобрести билет можно 19.05 в кассе любого из перечисленных музеев.
Дети до 6 лет, многодетные семьи и люди с ограниченными возможностями могут посетить музеи бесплатно.

ArtFace - "Живые холсты" (0+).
Боди-арт. Художники Гузалья Хамитова и Софья Зайцева

Авторская экскурсия по выставке "Эволюция вычислений" (12+) - Ведет коллекционер вычислительной техники Сергей Исупов

Подведение итогов Арт-баттла и программа "Музыкальные портреты" (0+)

С большим преимуществом победил Александр Чувашев