Театры, Музеи, Выставки

Ижевские ВЫСТАВКИ :

Finist 20-05-2017 15:51

это не единственные площадки выставок. помимо упомянутых залов, художественные выставки бывают и в Арт-центре Грифон, и в ДДН, и в Национальном музее УР, и в Музее Ижевска...
Finist 22-05-2017 10:23

Ночь музеев в Музее ИЗО

на сцене парка музея в рамках КОНЦЕРТА ИЖЕВСКОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ культовая команда ;первой волны; ижевской электронной музыки - ;Вальсирующие псы;.

один из участников ОТКРЫТЫХ МАСТЕРСКИХ С ХУДОЖНИКАМИ в парке музея - Максим Пайп.

Он успевает участвовать в кураторских проектах, расписывать городские пространства и реализовывать перформансы. ;За художника говорят картины, надо не болтать, а творить;, - говорит Максим, поэтому предлагаем вам просто прийти и посмотреть.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 22-05-2017 10:30

В 20:00 в парке музея начнется творческое действо от еще одного художника ОТКРЫТЫХ МАСТЕРСКИХ, - Евгении Мальцевой.

Евгения будет создавать портрет на доске при помощи газовой горелки и сверла в течение 1,5 часов. ;Нормальный человек не становится художником, он работает в офисе. Художник - это всегда какая-то травма, в основном нарциссического характера. Искусство утешает, но до поры до времени;, - рассказывает Евгения в своём интервью журналу ;Деловой квадрат;.

В 20:00 выступит последний участник КОНЦЕРТА ИЖЕВСКОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ - Ярослав Троянский.
Специально для выставки Евгении Мальцевой "Песнь Песней", которая не так давно завершилась, Ярослав создал саундтрек Shamanic morons.

На Ночи музеев 2017 Ярослав Троянский будет снова музыкально сопровождать работу Евгении Мальцевой, которая нарисует картину на доске с помощью огня.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 29-05-2017 10:36

1 июня в 18:00 состоится торжественное открытие выставки года "Иван Шишкин. Живопись и графика"



2 июня в 10:00 выставка откроется для посетителей.

Выставка посвящена сразу нескольким знаменательным датам:
185-летию выдающегося художника-пейзажиста,
260-летию Российской академии художеств,
Году экологии в России
и представляет живопись, уникальную и печатную графику Ивана Ивановича Шишкина из коллекции УРМИИ и собрания Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых.

Иван Шишкин - выдающийся живописец, рисовальщик и гравёр-офортист. Известен во всём мире как непревзойденный мастер русского реалистичного пейзажа. Наравне с такими авторами как Илья Репин, Василий Верещагин и Архип Куинджи очень высоко оценен в международных аукционных домах Сотбис и Кристис.
На выставке "Иван Шишкин. Живопись и графика" будет предоставлено свыше 40 работ мастера, в том числе 5 живописных полотен и 5 листов уникальной графики из коллекции Вятского музея и более 30 листов печатной графики (офорты, цинкография) из коллекции УРМИИ.
Среди живописных произведений, вошедших в экспозицию, масштабное монументальное полотно "Пикник в сосновом лесу" (1879), своеобразная визитная карточка художника - холст "Верхушки сосен" (1890). Гравюру "Лес на порубке" (1873) можно рассматривать как эскиз к одной из самых известных работ художника "Утро в сосновом лесу" (1889).
Особую ценность в экспозиции представляет альбом "Офорты И.И. Шишкина. 1873 г." - первый из четырех альбомов, выпущенных самим художником. Альбом из 11 листов был передан в фонды Музея изобразительных искусств в 1986 году из Русского музея (г. Санкт-Петербург). Всего в коллекции Музея изобразительных искусств хранится 95 работ Ивана Шишкина.
Многие шедевры выдающегося русского пейзажиста будут показаны в Удмуртии впервые.

Выставка организована при поддержке Министерства культуры и туризма УР, Управления по культуре Администрации города Ижевска и Общественной палаты города Ижевска.

Генеральный партнер - ООО "УралДомстрой".
Официальные партнеры: АО "Ижевский мотозавод "Аксион-холдинг", АО "Белкамнефть", "АКБ "Ижкомбанк" (ПАО)".
Генеральный информационный партнер - "Русское радио 100,5 FM".
Информационная поддержка: РА "Мирабель", ИА "Удмуртия".

Выставка "Иван Шишкин. Живопись и графика" будет работать до 27 августа 2017 года.


Время работы музея:

понедельник, вторник, среда, пятница,
воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Воскресенье - выходной.

Билеты:
для взрослых - 250 рублей,
студентов и пенсионеров - 150 рублей,
школьников (с 7 лет) - 100 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Finist 02-06-2017 11:49

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 02-06-2017 11:53

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 02-06-2017 11:55

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 09-06-2017 10:09

С 14 июня в Музее Ижевска начинает работу выставка "Генеральские истории Ижевска. Новиковы".


Выставка впервые представляет семейную историю Василия Ивановича Новикова, командира Ижевского оружейного завода в 1891-1894 г.г.
В экспозиции - коллекция уникальных, ранее неизвестных историкам Ижевска, фотографий, документов и семейных реликвий. На экспонирование в музей их передал внук В.И. Новикова Кирилл Леонидович , который проживает в Санкт-Петербурге и на открытие выставки приедет в Ижевск вместе с дочерью.

"Важно, что открытие выставки проходит на фоне празднования двух событий: Дня Города и Дня России. Наш город впервые встречает потомков командира Ижевского завода. Ижевск традиционно воспринимался в советской истории как город рабочих, мастеровых людей. История инженерной элиты, стоявшей во главе завода до 1917 года была "забыта" в ХХ веке. Семья Новиковых демонстрирует пример бережного и уважительного отношения к своему прошлому как части истории России. Их материалы открывают неизвестные ранее страницы истории Ижевска и Генеральского дома, представляют первую семейную историю командира Ижевского завода. История генерала Новикова и его сыновей является примером верности долгу и служения Отечеству", - говорит Марина Рупасова, заместитель директора ВЦ "Галерея" по созданию Музея Ижевска.

Новиков Василий Иванович (1838 - 1899). Приехал в Ижевск в 1861 г. Это был период укрепления кадрового состава инженеров оружейных заводов России специалистами с академическим образованием. Необходимость подобных мер была обусловлена поражением России в Крымской войне 1856 г.
В. И. Новиков прослужил в Ижевске свыше 30 лет и прошёл путь от прапорщика до генерал-майора.
Именно при нем в 1891 году завод приступил к выпуску знаменитой трёхлинейной магазинной винтовки конструкции Мосина. В 1891 г на заводе появилось электрическое освещение. В 1892 г построена вторая мартеновская печь, созданы механическая и химическая лаборатории. В 1894 г установлены первые внутризаводские телефоны.
В 1893 г завод успешно участвовал во Всемирной научно-технической выставке в Чикаго.
Ко времени руководящей работы Василия Ивановича относятся такие мероприятия в социально-культурной области, как открытие лазарета и музея для демонстрации работ заводских мастеров.
Василий Иванович Новиков за время службы на Ижевских оружейном и сталеделательном заводах был удостоен орденов Св. Владимира 3 и 4 степени, Св. Анны 2 и 3 степени, Св. Станислава 2 степени. Все восемь его сыновей родились в Ижевске и стали профессиональными военными инженерам, участвовали во всех войнах России ХХ века. Один из них - Георгиевский кавалер.
Выставка откроется в доме командиров Ижевского оружейного и сталеделательного заводов, в котором проживала семья генерала Новикова. - Генеральский Дом.

Finist 14-06-2017 06:31

С 16 июня в "Галерее" работает выставочный проект "Рапсодия страсти", организованный совместно с московской компанией "АртГит". Ижевчанам впервые будут представлены малоизвестные графические работы величайших художников XX столетия Пабло Пикассо и Сальвадора Дали из частных коллекций Франции и США.


Уникальный выставочный проект "Рапсодия страсти" впервые представляет российскому зрителю малоизвестные работы графического творчества величайших художников XX столетия Пабло Пикассо и Сальвадора Дали из частных коллекций Франции и США. Объединение в рамках одной выставки пяти полных серий офортов, литографий и рисунков двух гениев позволяет открыть не только новые грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками проиллюстрированных ими литературных произведений.

Выставку "Рапсодия страсти" условно можно поделить на 5 серий:
"Великий рогоносец" - иллюстрации П.Пикассо к пьесе Фернана Кроммелинка,
"Калифорнийский альбом" П. Пикассо,
"Казанова" - иллюстрации С. Дали к рассказам Джакомо Казановы,
"Маркиз де Сад" - серия гравюр С.Дали, иллюстрирующая пьесы Маркиза де Сада,
"Человеческая комедия" - цветные литографии П. Пикассо.

Средствами рисунка Сальвадор Дали и Пабло Пикассо постарались выразить всю гамму страсти героев пьес Маркиза де Сада, Фернана Кроммелинка и мемуаров Джакомо Казановы. Драматургия произведений причудливо переплелась с драматургией самих графических образов. Любовь и ревность, жестокость и лукавство, обман и преданность - все это и многое другое, чем живут и о чем страдают люди, нашло свое отражение в работах художников. Каждый сюжет - это не только литературная иллюстрация, но еще больше - импровизация чувств, пережитых авторами гравюр. Музыка эмоций заложена в каждом из литературных произведений. Но та же музыка чувств легла в каждый рисунок, созданный Дали и Пикассо. Так родилась выставка, наполненная чарующей рапсодией страсти, воплотившейся в необыкновенные художественные образы.

Серия из 25 работ Пабло Пикассо "Калифорнийский альбом", пожалуй, самая личностная и интимная мелодия внутренних исканий великого художника. Она создана, как страницы его жизни, как ежедневные наброски чувств и эмоций, в пору его последней, и, пожалуй, самой сильной любви. Первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Но, почему-то, Пикассо решил раскрыть свою внутреннюю творческую мастерскую, позволил наблюдать, как менялось его настроение и отражалось в рисунке его отношение к любимой женщине, как он воспринимал внешние сцены-декорации театра своей жизни на вилле "Калифорния". И если в 12 сценах из "Великолепного рогоносца" Фернана Кроммелинка Пикассо показывает мир чужих страстей, доводя их до абсурда, то в "Калифорнийском альбоме" представлены сцены внутреннего мира самого художника.
Еще более отчетливо этот мир отражен в литографиях из серии "Пикассо и человеческая комедия", выполненной мэтром, когда он переживал глубокий кризис в личной жизни. Оказавшись в одиночестве и трагических размышлениях по поводу старения и смерти, Пикассо создает по-детски наивные, порой даже иронично-смешные картинки мира театра и цирка. Здесь наездники, карлики, клоуны, акробаты соседствуют с обнаженными моделями и художниками, пытающимися запечатлеть неповторимый миг из пьесы судьбы.
Мир театра жизни и его героев по своему представлен на выставке в двух сериях Сальвадора Дали по рассказам Джакомо Казановы и пьесам Маркиза де Сада. Создавая 14 гравюр к мемуарам Казановы, Дали наполняет их сюрреалистическими образами и сценами, призванными обнажить тайные метаморфозы интимных сторон человеческой натуры. Иллюстрируя три пьесы французского писателя и мыслителя прошлого Маркиза де Сада "Танкред", "Несчастье в ошибке" и "Близнецы или трудный выбор", Дали творит свою рапсодию из 25 крупномасштабных литографий, где страсти и эмоции героев проявляются как бы на сцене. Для этой серии характерно активное использование цветовых контрастов, ярко раскрывающих и подчеркивающих детали "любовных преступлений" и душевных мук, как Маркиза де Сада, так и героев его пьес.

Выставка "Рапсодия страсти" ярко показывает мастерство и разнообразие графического творчества Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Художники напоминают нам, что великий театр жизни состоит из сцен страстей и чувств. Сильных или слабых, добрых или злых, но в итоге сливающихся в единую рапсодию. Без этих страстей и эмоций - жизнь бесцветна, как холст без рисунка. В ней нет звуков музыки и переживаний. В ней нет глубокого смысла, а значит это и не жизнь, а лишь глухое существование во тьме...

ВЦ "Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
Стоимость билетов на выставку: 250 р., студенты, пенсионеры - 200 р., студенты, пенсионеры в группе от 5 чел - 150 р.

Finist 14-06-2017 06:49

ПАБЛО ПИКАССО
Иллюстрации к пьесе Фернана Кроммелинка "ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ РОГОНОСЕЦ"
Серия из 12 гравюр Пабло Пикассо 1968 года:
7 офортов, 4 офорта и акватинта, 1 офорт, акватинта и сухая игла.

В ожерелье представленных на выставке "Рапсодия страсти" работ Пабло Пикассо иллюстрации к пьесе Феранана Кроммелинка "Великолепный рогоносец" занимают особое почетное место. Они по праву относятся к шедеврам графического творчества мастера, где виртуозность линий и безупречность композиций достигают своего апогея.
Пьеса "Великолепный рогоносец" - театральная легенда ХХ века.
Ее автор - Фернан Кроммелинк (1886-1970) - крупнейший бельгийский драматург начала ХХ века. Эта комедия (в другом переводе на русский язык ;Великодушный рогоносец; ) принесла автору мировую известность. Кроммелинк построил свое произведение на развитии отвлеченного положения (в данном случае - ревности). Смелый и умный фарс Кроммелинка о сумасшедшей любви и безграничной ревности, граничащих с безумием, Пабло Пикассо доводит в своих иллюстрациях до абсурда.
Герой пьесы - Бруно - исключительная личность, "деревенский философ", сочинитель, человек, одаренный богатейшим воображением художника и поэта. Рядом с Бруно подлинная идеальная любовь - жена Стелла, которая обожает мужа и покорна ему во всем. Он тоже до безумства влюблен в свою жену, но никак не хочет поверить, что она ему верна. Ревность порабощает его душу... Согласно вздорной логике своей дикой страсти, Бруно, в тщетных поисках того, с кем она ему изменяет, заставляет Стеллу на самом деле изменять ему со всеми.
В созданном Бруно воображаемом мире нет места реальности, и он никак не может признать верность жены. Повинуясь своим воображениям, раздираемый любовью и ревностью, герой мечется в тщетных поисках измены. И самая суть ревности - "проклятое сомнение" - приводит Бруно к ужасному и абсурдному решению: Знаменитый Отелло, как известно, был доверчив, Бруно, же - не доверяет никому. Он - сам себе Яго, сам взвинчивает свою ревность и сам же распаляет свои подозрения. Бурно разглагольствует перед молчаливым писарем Эстрюго и оцепеневшей от изумления, но влюбленной в мужа и на все согласной Стеллой. Итог сумасбродства Бруно абсурден - ревнивец сам отдает свою жену всем мужчинам села и, в конце концов, теряет Стеллу.
Это необузданное, веселое, "балаганное" представление с потасовками и грубыми шуточками поднимает очень тонкую психологическую проблему - что иногда делает с людьми любовь?
Постановка в Париже в 1920 году пьесы Кроммелинка стала ярчайшим театральным событием. На русской сцене ;Великодушный рогоносец; впервые был поставлен в 1922 году знаменитым режиссером Всеволодом Мейерхольдом силами Вольной мастерской при Государственных высших театральных мастерских (ГВТМ) и вызвал яростные дискуссии и споры, эхо которых следует за этой постановкой и поныне...
Пьесу бельгийского символиста Фернана Кроммелинка можно трактовать по-разному. Например, разглядеть и размышления насчет ущербности чувственного восприятия действительности, и предчувствие горьких откровений экзистенциализма об одиночестве человека, не способного ни познать, ни предсказать окружающий мир.
В иллюстрациях "Великолепного рогоносца" Пабло Пикассо проявляется совершенно новое неожиданное и необычное прочтение всем известного произведения.
Кто-то увидит в них отголоски манифеста нового революционного искусства, которое пытались создать кубисты и сюрреалисты. А кто-то обнаружит в работах Пикассо не свойственные ему черты символистов, олицетворенные драматическими характерами, которые можно воспринимать и как живых людей и как образные обозначения понятий (в данном случае ревности). Гротеск поведения героев в пьесе Кроммелинка Пикассо довел до экстаза абсурда. Можно спорить о смещении акцентов в гравюрах гениального художника от прямого иллюстрирования текста в сторону личностного восприятия главной идеи пьесы. Ведь вся жизнь и личные отношения с женщинами у Пикассо были полны противоречий и порой даже трагизма.
Первая жена художника - Ольга Хохлова, по признанию внучки, закончила свои дни ;униженной, опозоренной и оскорбленной многочисленными изменами своего мужа, который никогда не просил у нее прощения, даже когда она лежала на смертном одре;.
Красивейшая и блистательнейшая Дора Маар умерла в нищете. Мария Тереза Вальтер повесилась в своем гараже. Последняя женщина в жизни художника, Жаклин Рок, застрелилась...
Трудно определить, насколько личностно было выражено внутреннее отношение Пикассо к теме ревности в его гравюрах к пьесе "Великолепный рогоносец". Но, безусловно другое - что эта графическая серия является одной из самых замечательных и талантливых работ великого гения ХХ века, в которой художник умело использовал разные техники для передачи образов и идей драматического произведения. Это разнообразие еще раз подчеркивает многогранность и широту таланта Пабло Пикассо, его зрелый и признанный опыт уже сложившегося мастера.
Мало кто из его современников обладал такой уникальной способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнажённом виде, как и восторг всепобеждающей любви.

ПАБЛО ПИКАССО
"ПИКАССО И ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ"
Серия из 16 гравюр

Серия рисунков "Пикассо и человеческая комедия" была выполнена Пабло Пикассо в Валлори (Vallauris) на юге Франции с 28 ноября 1953 по 3 февраля 1954. Город веками был известен своим гончарным производством, а прославился в XX веке благодаря пребыванию в нем Пикассо. Когда великий художник поселился здесь, то дал новый импульс развитию местного гончарного искусства и производству керамики.
В 1953 году, по воспоминаниям современников, личная жизнь Пабло Пикассо подверглась кризису. Его гражданская жена Франсуаза Жило оставила его в сентябре, за несколько недель до семидесятидвухлетия художника. Она забрала с собой их 6-летнего сына Клода и 4-летнюю дочь Палому. Эта уникальная женщина удивительным образом умела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои.
Она подарила ему двух детей и доказала, что семейная идиллия - это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей. Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности. В это же время Пикассо расстается и с Женевьевой Лэпорт.
Пикассо оказывается в одиночестве и трагических размышлениях по поводу старения и смерти. Отношения с Франсуазой всегда были наполнены огненной страстью сменяющейся мелодиями нежности и радости. Это отражалось в многочисленных портретах любимой женщины. В них четко ярко просматриваются сильные чувства, переживаемые мастером, его безудержная сила влечения. И вот эта многолетняя страсть обрывается и гаснет. Звучат аккорды, предвещающие завершение рапсодии бушующих в сердце художника эмоций.
;Прошлой зимой, в период с середины декабря по конец января 1954, Пикассо работал неутомимо над этой серией рисунков, которые входят в число лучших, чрезвычайно смелых, самых остро человеческих из всего, что он произвел в течение своей долгой и блестящей карьеры...; - так охарактеризовали современники выход в свет серии "Пикассо и Человеческая комедия". За девять недель художник создает 180 рисунков, из которых 164 были переведены в черно-белые гелиогравюры.
Самые необычные по форме и содержанию 16 рисунков были оформлены в цветные литографии. Все работы в 1954 году были выпущены специальным тиражом в знаменитом художественном издании Verve N 29/30, посвященным творчеству Пабло Пикассо. Для этого именного издания Пикассо нарисовал яркую обложку.
На выставке "Рапсодия страсти" представлены все 16 цветных литографий с рисунков Пабло Пикассо из данной серии, как своеобразное необыкновенное отражение кризиса страсти великого художника в самый переломный и сложный период его творческой и личной жизни.
Именно в этой пьесе под названием жизнь, которую художник не столько написал и нарисовал, сколько выстрадал, лучше всего можно услышать столь магическую мелодию эмоций и понять силу истинных чувств, которые двигают нами акт за актом, пока окончательно не закроется занавес судьбы.

ПАБЛО ПИКАССО
"КАЛИФОРНИЙСКИЙ АЛЬБОМ"

Представленные на выставке работы Пабло Пикассо из так называемого "Калифорнийского альбома" по праву могут быть отнесены к разряду уникальных. Они были созданы на его вилле "Калифорния" между 1 ноября и 16 декабря 1955 года. Каждый рисунок - это страница дневника жизни художника, его ассоциации и наблюдения.
Здесь и завершенные работы, и наброски, и эскизы.
В 1959-1960 годах рисунки из этого альбома были переведены в литографии и вышли в свет в том виде, как они были выполнены - именно в виде альбома.
По сути, "Калифорнийский альбом" - это сцены театра личной жизни Пикассо на уединенной вилле. Разные вариации одного и того же интерьера - мастерской художника - скорее напоминают декорации из спектакля, где смена предметов отражает изменение настроения или новый поворот в сценарии, по которому живет Пикассо.
Иногда на гравюрах появляется сам художник, и тогда становится понятным, что это не замершие декорации, а именно действие, разворачивающиеся перед глазами зрителей. На каких-то рисунках лишь предметы, наполняющие сцену. Но они тоже много говорят о том, что происходит в этом спектакле, придуманном и переживаемом Пикассо.
Среди работ "Калифорнийского альбома" особое место занимают рисунки женщины в восточной одежде в различных вариациях. Это неслучайно. В это время в жизнь Пикассо вошла новая муза, которой суждено было стать последней возлюбленной маэстро. Их знакомство состоялось в 1953 году. В то время Пикассо увлекся керамикой и
стал посещать мастерские Мадура (Madoura Pottery). Именно там его впервые увидела Жаклин Рок, женщина, которая не просто полюбила Пикассо, а превратила его в свою религию и исповедь.
Пикассо обрел новый мощный источник вдохновения. В 1961 году, прожив несколько лет вместе, 79-летний Пабло Пикассо женился на Жаклин Рок. Ей исполнилось тогда 34 года. 17 из 20-ти прожитых с Жаклин лет он не рисовал никаких других женщин, кроме нее.
Именно ей, последней возлюбленной, посвящено наибольшее количество картин Пикассо. Они интересны еще и тем, что написаны в разных техниках, поскольку созданы в поздний период, когда мастер, словно ставя под сомнение правильность пройденного пути, пробовал писать, повторяя стиль многих великих живописцев.
Но эти картины - не простое подражание, достойное, по мнению Пикассо, лишь воров. Каждая из поздних картин Пикассо - это шедевр, в котором угадывается его гений. Нет никаких сомнений в том, что источником сил и энергии для удивительной работоспособности стареющего художника стала его молодая жена. Подчеркивая покорность Жаклин, Пикассо часто изображал ее в окружении восточного колорита (например, знаменитая картина "Жаклин в турецком костюме", 1955 год). Рисунки "Женщина в восточной одежде" из "Калифорнийского альбома" - это по сути преддверие всего того большого цикла портретов возлюбленной Пикассо, которые он будет творить все оставшееся до смерти время. Они - первые наброски завершающих сцен любви из пьесы его жизни, написанной и нарисованной им. А в этой самой главной и самой сложной пьесе Пабло Пикассо был не только автором и художником, но и главным героем, главным режиссером и главным постановщиком.


САЛЬВАДОР ДАЛИ
Иллюстрации к пьесам Маркиза де Сада "ТАНКРЕД", "НЕСЧАСТЬЕ В ОШИБКЕ", "БЛИЗНЕЦЫ ИЛИ ТРУДНЫЙ ВЫБОР"
Серия из 25 цветных гравюр 1969 года.

Иллюстрируя три пьесы французского писателя и мыслителя конца XVIII - начала XIX веков Маркиза де Сада "Танкред", "Несчастье в ошибке" и "Близнецы или трудный выбор", Сальвадор Дали создает свою рапсодию из 25 литографий, где страсти, эмоции, чувства героев проявляются как бы на сцене. Часть графических листов выполнена Дали в виде сценических декораций. Для этой серии характерно активное использование цветовых контрастов, ярко раскрывающих детали "любовных преступлений" и душевных мук как Маркиза де Сада, так и героев его пьес.
Французский писатель и мыслитель Маркиз де Сад (1740-1814 годы) предвосхитил интерес западной культуры XX века к эротике и сексуальности, показав в своих книгах значение эротического и сексуального инстинкта и зафиксировав различные формы их проявления.
Тем самым он наметил проблематику сексуальной стихии в творчестве Г.Аполлинера, С.Дали, П.Элюара, А.Арго, Л.Бунюэля, Э.Фрейда, Э.Фромма, И.Бергмана, Ф.Феллини, Ю.Мисима, Г.Маркузе, А.Камю и других.
Л.Бунюэль испытал огромное влияние произведений Сада, о чем подробно писал в своих воспоминаниях ("Бунюэль о Бунюэле"). Г.Аполлинер, открывший де Сада, высказался о нем, как о самом свободном из когда-либо существовавших умов. Это представление о де Саде было подхвачено сюрреалистами. Ему отдали дань А.Бретон, нашедший у него "волю к моральному и социальному освобождению", П.Элюар, посвятивший восторженные статьи "апостолу самой абсолютной свободы", С.Дали, придающий, по его собственным словам, "в любви особую цену всему тому, что названо извращением и пороком".
В книгах де Сада сюрреалистов увлек вселенский бунт, который они сами мечтали учинить. Де Сад стал для них символом протеста против ханжеской морали и был привлечен на службу "сюрреалистической революции". В действительности Маркиз де Сад хотел того, чего не может дать простая перестройка, чего нельзя добиться изменением материальных и относительных условий. Он хотел "постоянного восстания духа", интимной революции, революции внутренней.
Идеи и мысли одного из самых проницательных и пугающих умов Франции - Маркиза де Сада - Сальвадор Дали глубоко осмыслил и трансформировал в своем творчестве. Он читал и вновь перечитывал книги де Сада, вел с ним в своих картинах своеобразный диалог. Многие из картин Дали с характерным для него стремлением,
свойственным и де Саду, рационалистически упорядочить не подлежащий упорядочению мир неконтролируемых, иррациональных, подсознательных порывов души, содержат садический элемент ("Осенний каннибализм", "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения", "Содомское самоудовлетворение невинной девы"). И это - отражение расцвета сюрреализма.
Секс в культуре XX века стал иным, он подвергся глубоким новым изменениям. Освобождение Эроса, по мнению Г.Маркузе, привело к освобождению человечества, а сексуальная близость облагородилась любовью. Поэтому культура должна пройти через проблематику де Сада, вербализировать эротическую стихию, определить логику сексуальных фантазий.
Сальвадор Дали умело, со свойственной ему гениальностью, изобразил в рисунках гармонию и дисгармонию противоречий чувственных человеческих отношений, проникнутых страстью, сексом и любовью. Метаморфозы музыки эмоций, переполняющих человеческое существо, превратились в рапсодию образов и красок. Сюрреализм Дали выплеснул эти страстные порывы на бумагу и предоставил нам возможность окунуться в море сюжета пьес. Мир грез обрел видимый образ, а образ растворился в полутонах фантазий. Такова эпическая драматургия песни страсти в исполнении Дали.

САЛЬВАДОР ДАЛИ
Иллюстрации к рассказам Джакомо Казановы.
Серия из 14 цветных гравюр 1967 года.

Познакомившись с творчеством Фрейда, испытывая странное влечение к женщинам, Сальвадор Дали заинтересовался рассказами Джакомо Казановы.
Заинтригованный личностью автора, художник подготовил иллюстрации, которые словно высвободили то запретное, о чем читатели могли лишь догадываться. У самого Дали в его книге "Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим" есть даже признание о некой глубинной связи с известным авантюристом Казановой.
Художник писал: "Думаю, мои читатели вовсе не помнят или помнят очень смутно о важнейшем сроке своего бытия, проходящем в материнском лоне и предшествующем появлению на свет. Мне же он помнится так отчетливо, как вчерашний день. Вот почему я начну с самого начала - с ясных и уникальных воспоминаний о своей внутриутробной жизни. Без сомнения, это будут первые мемуары такого рода в мировой литературе. Уверен, что пробужу в читателях подобные же воспоминания или, по меньшей мере, помогу им вычленить из потока сознания первые неопределенные и невыразимые впечатления, образы состояния души и тела, воплощенные еще до рождения в некое предчувствие своей судьбы. Советую так-же обратиться к сенсационной книге доктора Отто Ранка "Травма рождения", весьма познавательной в научном плане. Мои собственные внутриутробные воспоминания, ясные и подробные, полностью подтверждают тезис доктора Ранка об этом периоде, как об утраченном рае". (Глава о внутриутробной памяти есть также в "Мемуарах" Казановы).
Жизнь Казановы противоречива и разноцветна так же, как и жизнь Дали. Оба были склонны к мистике. Оба испытывали страсть и имели обостренное чувство эстетизма. Оба были, бесспорно, талантливы и эпатажны.
Эротика Дали и эротика Казановы различны, но в них есть нечто неуловимо общее и по сути захватывающее зрителя и читателя. И если Казанова попытался написать свою рапсодию страсти словом и смысловым образом, то Дали сделал это многоцветием красок и сюрреалистическими образами ощущений художника.
"Самая большая мечта моей жизни, чтобы обо мне постоянно говорили. В крайнем случае - хорошее" - напишет в свое время Сальвадор Дали. Эта мысль была не только сформулирована гениальным художником, но и воплощена всей его жизнью. Именно к такому сорту людей принадлежал и Казанова. И оба они встретились. Но не в жизни, а в творчестве. Казанова пришел к Сальвадору Дали через свои литературные новеллы, а Сальвадор Дали принял его через свои графические произведения. В итоги две рапсодии страсти с одной темой слились в масштабную симфонию человеческих чувств, эротики и переживаний.
Сальвадор Дали со свойственной ему гениальностью в своих иллюстрациях сумел не только отразить содержание литературных записок Казановы, но - главное - создать новую интерпретацию мемуаров. Он наполнил их сюрреалистическими образами и сумел показать скрытые от поверхностного восприятия метаморфозы интимных сторон жизни и бытия в красках необыкновенного жизненного сюжета, соединения вымысла и реальности.

Finist 17-06-2017 20:55

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 17-06-2017 20:58

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 17-06-2017 21:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 17-06-2017 21:04

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 07-08-2017 11:59

Выставка Пикассо-Дали работает последнюю неделю
Finist 16-08-2017 12:36

Впервые в Национальном музее УР им. К. Герда, Алексей Геннадьевич Рычков и Денис Владимирович Никонов - художники, представители Творческого Союза Художников России, открывают выставку своих работ.


На выставке ;Планета Крым; представляет работы, написанные в Севастополе и его окрестностях (мыс Фиолент), а также в некоторых пещерных монастырях Крыма (Свято-Георгиевский монастырь и монастырь Саввы Освященного).

Во все времена, от Овидия и древнего Херсонеса, до хрущёвской ;оттепели;, эта земля пленительной красоты притягивает писателей, поэтов, музыкантов и художников. Масляная станковая живопись - это возможность через палитру красок почувствовать срез времени от монахов отшельников IV-V веков до оборонительных сооружений времён Великой Отечественной войны. Сама природа Крыма с его ландшафтами и особым климатом переносят человека средней полосы в другое измерение, как на другую планету.

Открытие выставки состоится 17 августа в 17:00 в лекционном зале Национального музея УР им. К. Герда. Вход в зал находится во дворе Арсенала.

На открытии выставки можно будет получить и даже напечатать самому на офортном станке подарочный эстамп линогравюры с изображением мыса Фиолент.
Стоимость входного билета:

граждане РФ, СНГ, иностранные граждане - 80 рублей;
школьники, студенты, пенсионеры - 50 рублей;
дошкольники, инвалиды, ветераны - бесплатно.
Выставка находится в лекционном зале музея, вход со двора. Билеты в продаже во всех кассах музея.

Телефон для справок: 8 (3412) 52-64-77

Finist 22-08-2017 09:26

Отличная выставка!
Не смотря на отсутствие знаковых маркеров, таких как Ай-Петри и Ласточкино гнездо, Крым сразу узнаётся по атмосфере, по берегам...
Finist 22-08-2017 09:30

С 26 августа "Галерея" на Центральной площади представляет новый выставочный проект московского художника Ирины Андреевой "Притяжение зимы". По словам автора, это проект о зиме, детстве, о мечте, о любви и тепле.


Это зима заснеженных дворов нашего детства, детства сегодняшних взрослых. Тонкие шерстинки воспоминаний, переплетаясь, воссоздают давно забытые моменты, оживляя их:
Своим дыханием, теплом своего сердца и рук автор пытается растопить морозное окно нашего настоящего, и через этот "оттаявший след от ладошки на замороженном стекле" мы с вами можем заглянуть в свое прошлое, в свое далекое зимнее детство. Прикоснуться к нему...
И оттуда, из того далекого сугроба, той давней зимы, снова посмотреть на звезды. И вспомнить свои мечты. Вспомнить себя настоящих...

Ирина Андреева создает в войлоке не просто образы, предметы и композиции, а практически в натуральную величину объекты, объемные ;кинематографические; сюжеты-истории. Но дело даже не в трудоемкой технике исполнения, в которой она добивается невероятного. И даже не в масштабах ее работ. Ирина создает самое главное - ту пронзительную искренность, которая сквозит в каждой детали ее произведений и проникает в самую середину сердца, согревает душу и трогает до слез.

Передвижные выставки Ирины Андреевой за последние семь лет прошли несколько десятков городов России и других стран. И привели в восторг сотни тысяч зрителей.
Ижевск уже знаком с ее проектами "Теплый День" и "Узелки на Память", в этот раз радушно принимает "Притяжение Зимы".

Стоимость билетов на выставку: 200 р.,
студенты, пенсионеры - 150 р.,
дети - 100 р.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

ОБ АВТОРЕ:
Ирина Андреева - известный российский художник, скульптор по войлоку, (г. Москва), член Творческого Союза Художников России, член Московского Союза Художников. Основатель жанра валяная скульптура, работающий с материалом - дикая шерсть в технике мокрое валяние.
Родилась в Сарапуле. Живет и работает в Москве.
Многократный лауреат международных художественных фестивалей и выставок.
По силе эмоционального воздействия на зрителя ее искусство сравнимо с поэзией, с искусством кино и театра. А подчёркнутая графичность композиций, многообразие оттенков серого и чёрного сближает их со станковой графикой, офортом, литографией.

Finist 28-08-2017 09:52

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 30-08-2017 08:34

С 1 сентября в "Галерее" на Центральной площади откроется новая выставка керамиста Любови Грачёвой "Путешествие".



Художник представит 30 работ, выполненных в разных техниках и из различных материалов: фарфора, фаянса, красной глины, шамота. В своем творчестве керамист использует также глазури, эмали, смальту и витражное стекло. Скульптуры и панно Любови Грачёвой дополняют работы из дерева Дэна Русскова.

Выставка "Путешествие" - это в буквальном смысле путешествие - за пределы и вглубь себя посредством волшебного материала - глины.

"Глина сама по себе целительный материал, ею все лечатся: и люди, и животные, и птицы. Чтобы быть с ней в гармонии, нужно следовать ее качествам. Я изучаю глину больше 30 лет и не могу идти с нею вразрез. Не хочу делать образы, которые не лечат, а калечат. Не хочется загонять глину в какую-то форму или штамповку" - говорит автор выставки.

Любовь Грачева проводит по 2-4 выставки ежегодно по всей стране, несмотря на то, что для керамистов персональные выставки - редкость: сложно перевозить работы на далекие расстояния. Произведения Любови Грачевой находятся в частных коллекциях по всему миру. Среди поклонников ее творчества, например, музыканты группы "Аквариум". Коллекционеры ценят работы художника, в том числе, за их добрую энергетику.

"Я сделала выбор - только положительные темы и энергии. Не хочется концентрироваться на негативном. Люди и так устают от этого. Пространство Вселенной очень гармонично, и хочется, чтобы люди вспоминали об этом, видя мои работы" - говорит Любовь Грачёва.

Стоимость билетов: 80 р.;
школьники, студенты, пенсионеры - 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Finist 05-09-2017 10:52

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 12-09-2017 07:21

14 сентября в 18:00 состоится открытие персональной выставки Александра Чувашева "Под маской смеха".



Это первая в залах Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств персональная выставка талантливого ижевского художника, творчество которого отличается многогранностью и универсальностью. Александр Чувашев работает практически во всех видах изобразительного искусства - живописи, графике, скульптуре.
В экспозицию вошли новые живописные работы из коллекции А. Чувашева, созданные в 2017 году. Тема экспозиции - закулисная жизнь артистов цирка.
На выставке представлена портретная, жанровая живопись, раскрывающая образы гимнастов, клоунов, дрессировщиц, под внешним блеском, мишурой и улыбками которых подчас скрывается тонкая и ранимая личность человека, огромный повседневный труд циркового артиста. Особенно удаются художнику детские портреты, изысканные по цвету, наполненные тонким психологизмом.
Интересна авторская интерпретация изображений животных, которые у А.Чувашева часто антропоморфны, наделены человеческими качествами и эмоциями.
Искушенные зрители сразу заметят явное тяготение художника к эстетике французской живописи начала XX века, своеобразную дискуссию с ранними произведениями Пикассо.
Произведения Александра Чувашева отличает авторский узнаваемый стиль. В то же время художник находится в постоянном поиске новых выразительных средств, экспериментирует с формой, цветом, композицией, оставаясь всегда разным и интересным не только профессиональному сообществу, но и широкому зрителю.

БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА.
Александр Альбертович Чувашев родился 1 августа 1982 г. в городе Ижевске. В 2006 г. с отличием окончил Институт искусств и дизайна УдГУ, где продолжил преподавать на кафедре декоративно-прикладного искусства. С 2011 г. - член Союза художников России, постоянный участник ежегодных молодежных выставок в г. Ижевске и других городах России. Участник международной выставки в г. Кёльне (2004) "Georg Simon Ohm Schule", выставки молодых художников России в ЦДХ, г. Москва (2010), межрегиональных художественных выставок "Большая Волга", "Волга молодая", республиканских и городских выставок.


Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

Finist 15-09-2017 13:10

Цирк да и только! )))

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 18-09-2017 11:27

С 20 сентября в "Галерее" на Центральной площади работает выставка скульптора Ольги Помосовой "С неба на землю и обратно".


Художник представляет 40 работ, большая часть из которых - рельефы. Скульптор создает образы по мотивам известных произведений: Данте "Божественная комедия", Гёте "Фауст", а также творчества Врубеля. Кроме того, на выставке представлены портреты, выполненные с натуры. В рельефах Ольги много воздуха, свободного пространства: художника волнует тема природы и места человека в ней. Автор, опираясь на тексты священных писаний, поднимает вопросы: "Кто я?", "Где я?", "Зачем я?".
"Прежде всего, хочу сказать, что человек, являясь крохотной частичкой Вселенной, в сущности одинок. Неся в себе Божью искру, каждый день обречен на Земле вести собственную внутреннюю борьбу, проходить через сомнения, переживания. Каждый день он варится в этом котле, осознанно иль нет, стремится все преодолеть, очиститься, взлететь, найти свою истину, правду: вернуться".
Кроме священных писаний, скульптора вдохновляет сама природа. Ольга родилась и выросла в Увинском районе Удмуртии среди "бескрайних полей, бесконечного неба, там, где природы больше, чем людей", - делится художница.

20 сентября в 18:30 в пространстве выставки ;С неба на землю и обратно; пройдет творческая встреча с автором.
28 сентября в 18:30 состоится мастер-шоу, где скульптор на глазах у публики вылепит рельеф. Вход по стоимости билета.

Цена билета на выставку: 80 р., школьники, студенты, пенсионеры - 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Об авторе:
Ольга Помосова родилась в с. Удугучин Увинского района УР. Училась в Институте искусств и дизайна УдГУ на художественно-графическом отделении. Закончила Московский художественный институт им. Сурикова (г. Москва). Ученица известного скульптора А.И. Рукавишникова. Имеет Золотую медаль Академии художеств и премию "Золотой орех" им. Орехова. Участница региональных, всероссийских и международных выставок. Член Творческого союза художников. В данный момент Ольга живёт и работает в Москве.

Finist 29-09-2017 11:26





















Finist 29-09-2017 11:32

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 10-10-2017 11:00

ВИЗИТ ХУДОЖНИКА

Ирина Андреева будет в "Галерее" в эту субботу, 14 октября, с 14.00 до 20.00.

Любя, ценя и глубоко уважая своего зрителя, Ирина запланировала время для общения с гостями выставки "Притяжение зимы", рассказать о работах, по желанию гостей подписать наборы открыток!
Общение, встречи будут самыми теплыми и дружественными )

Баксик 17-10-2017 14:08

сообщение удалено автором темы.
Finist 23-10-2017 12:25

С 25 октября в большом зале "Галереи" на 5 дней разместится проект Сергея Орлова "Вожди Атлантиды".


Это выставка-ретроспектива. Посетители увидят работы художника с конца 90-х гг. до наших дней. Автор представит фрагменты художественных проектов разных лет: "Ковчег", "Эрос и Танатос", "Лемурийцы. 3 раса", "Бозон Хиггса".

Более чем за 30 лет художественной деятельности Сергей Орлов работал в разных направлениях искусства, таких как реализм, авангард, шаман-арт, реликтовый стиль, этнофутуризм, акционизм. На выставке "Вожди Атлантиды" посетители познакомятся также с новыми работами Сергея Орлова, написанными под впечатлением от произведений Леонардо да Винчи, Боттичелли, Хуго ван дер Гуса.

Сергей Орлов к 60-ти годам организовал около 100 выставок. В его ижевской мастерской сейчас порядка 350 картин. Примерно столько же ;разлетелись; по всему миру: работы находятся в частных коллекциях Англии, Франции, Израиля, США.

"У меня сейчас возраст предбанника - 60 лет. До этого я все время ;парился в бане;: изучал, познавал, работал, потел: А сейчас чувствую такое успокоение внутри. Хочется больше созерцать мир в его многообразии. Потому что понял - сколько бы я ни изучал его, я никогда не постигну мир полностью, он бесконечен и беспределен", - делится автор выставки.

26 октября в 18 часов в пространстве выставки "Вожди Атлантиды" состоится творческая встреча с Сергеем Орловым.

Стоимость билетов на выставку: 100р., студенты, пенсионеры , дети - 60р. ;Галерея; на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

ОБ АВТОРЕ:
Сергей Анатольевич Орлов, Профессор живописи, Почетный работник высшего профессионального образования РФ, Заслуженный работник культуры, член Союза художников России.

Родился 21 октября 1957 года в Воткинске.
Окончил Свердловское художественное училище (1978) и Московский художественный институт им. Сурикова (1981-1987 гг.)
С 1987 г. - преподаватель кафедры ИЗО Института искусств и дизайна УдГУ.
Организатор и участник первой выставки авангарда "Да!" (г. Ижевск, 1988).
Один из организаторов и участник творческой группы "Лодка" (г. Ижевск, 1988). Вошёл в творческие группы "Кунсткамера" (г. Москва, 1990), "Танатос", (г. Москва, 1992). Участник ежегодных международных этнофутуристических симпозиумов, международной выставки UGRIKUTURE - "Современное искусство угро-финских народов" - в рамках программы "Культурная столица Европы" (музей Галлен-Каллела, Финляндия, 2000). Участник российских, региональных, республиканских выставок.

Finist 25-10-2017 16:02

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 25-10-2017 16:04

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 25-10-2017 16:07

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 25-10-2017 16:08

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 25-10-2017 16:10

27 октября в 18:00 в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств состоится открытие юбилейной выставки Сергея Орлова "От реализма к авангарду"



На выставке "От реализма к авангарду" будет представлено более 20 работ С. Орлова: 18 живописных полотен, 6 произведений оригинальной графики конца 1980-х - начала 2000-х годов из собрания Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, а также наиболее знаковые работы последних лет из мастерской художника. Экспозиция позволит проследить развитие и трансформацию творчества мастера от ранних работ через символизм и метафору к беспредметности и "новой реальности" авангарда.
В состав выставки войдёт одно из ранних произведений художника - "Осенний мотив" (1988, холст, масло), отличающееся предельной выразительностью цвета и четкой продуманностью композиции. Здесь особое философское звучание приобретает тема семьи, взаимоотношений мужчины и женщины. В 1990-е годы XX века творчество Сергея Орлова претерпевает значительные изменения. К этому периоду можно отнести фундаментальную картину "Обелиски новых богов" (2000, оргалит, масло) из коллекции УРМИИ, отражающую сюрреалистическое восприятие действительности автором. Особое внимание привлечёт монументальное полотно "Пробуждённый" (2017), поскольку именно Музей изобразительных искусств - место первой встречи зрителя с новым произведением художника. Также в экспозицию введены рисунки, выполненные Орловым в смешанной технике, и уникальные документальные видеоматериалы из научного архива музея.
Многолетнее сотрудничество Сергея Орлова и УРМИИ позволило сформировать в музейном собрании монографическую коллекцию выдающегося удмуртского художника, для которого искусство - это пространство свободы и экспериментов. Юбилейная выставка произведений Сергея Орлова "От реализма к авангарду" в Музее изобразительных искусств, посвященная 60-летию мастера, поразит свежестью восприятия мира, представляя наполненный вечным поиском творческий путь художника, путь от реализма к авангарду.

29 октября в УРМИИ в 18:00 в День рождения музея состоится авторская экскурсия художника Сергея Орлова по выставке "От реализма к авангарду". Вход бесплатный. Музей работает с 12:00 до 20:00

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов и пенсионеров - 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 80 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.


Finist 01-11-2017 09:50

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 01-11-2017 09:52

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 01-11-2017 09:53

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 01-11-2017 09:57

С 28 октября в "Галерее" на Центральной площади работает "НеобыЧАЙная выставка". Частный коллекционер из Чайковского Сергей Прач представляет чайники из фарфора, глины, керамики, стекла, хрусталя, металла, дерева, кокоса и других материалов родом из разных стран: Франции, Испании, Англии, Египта, Индии и других.



Особое место в экспозиции занимают чайники российского производства, а именно Ленинградского фарфорового завода, который на протяжении долгих лет держит свою марку и до сегодняшнего времени выпускает высококачественную продукцию. Также в коллекции есть чайники из стран бывшего СССР: Украины, Белоруссии, Башкирии, Казахстана, Прибалтики, Узбекистана, Армении. Посетители увидят чайники фарфоровых заводов дореволюционной России.
На данный момент число коллекционных чайников подходит к тысяче. На выставке представлено 250 экспонатов.

Стоимость билетов на выставку: 80 р.,
студенты, пенсионеры , дети - 50р.
Вход для ликвидаторов аварии на Чернобыльской АЭС бесплатный (при предъявлении удостоверения ликвидатора аварии).

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

4 ноября в Ночь искусств в пространстве выставки состоятся чайные церемонии с дегустациями разных сортов чая. Начало в 17:30 и 19:00. Подробности на сайте: http://www.centrgalereya.ru/

Finist 01-11-2017 10:00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 01-11-2017 10:01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 01-11-2017 10:06

С 3 ноября по 3 декабря в Галерее на Центральной площади состоится экопроект "Слои" - выставка, посвящённая году экологии в России.



В большом зале будут представлены инсталляции, скульптуры, видеоарт из различных материалов - природных и техногенных. Большая часть работ создавалась ижевскими художниками специально к этой выставке. Также в проекте приняли участие авторы из других городов: Омска, Новосибирска, Челябинска.

Языком искусства художники высказываются на актуальную для нашего времени тему экологии. Работы авторов демонстрируют примеры и последствия потребительского отношения к планете Земля. Выставка заставляет задуматься над ежедневными привычками и помогает совершить реальные действия, меняющие сознание и окружающую среду к лучшему.

"Все хотят пить чистую воду, дышать свежим воздухом, есть экологически чистые продукты. Но с каждым годом это становится всё сложнее. Можно глобально подойти к решению этой проблемы. А можно каждый день делать маленькие экоподвиги. Например, известно, что в минуту в мире используется 1 миллион пластиковых пакетов (к слову, пластик разлагается больше 400 лет). Мы можем на кассе супермаркета отказаться от пакета, а пустую бутылку из-под воды донести до специального контейнера. Или выключать воду, когда чистим зубы... Экология - это не что-то далекое, это то, что мы делаем каждый день."
- Олеся Емельянова, куратор экопроекта "Слои".

"Это уникальный проект. Здесь и форма, и идея - все в некоем эмоциональном напряжении, потому что тема экологии острая. Можно сказать, что это своего рода фестиваль высказываний. Художники чувствуют тему как личное переживание."
- Максим Верёвкин, куратор экопроекта "Слои".

Во время работы выставки "Слои" будет работать экоярмарка, где каждый желающий сможет приобрести необычные экоаксессуары, авторские сувениры от художников. Каждый неравнодушный сможет помочь партнерскому проекту "Зеленого паровоза" - "Батарейки, на утилизацию", благодаря которому батарейки отправятся из Ижевска в Челябинск на безопасную переработку.

4 ноября во время Всероссийской акции "Ночь искусств" в пространстве выставки "Слои" пройдут различные мастер-классы, лекции, встречи. 4 ноября в течение всего дня запланированы встречи специального гостя из Москвы - Алины Кольовска, руководителя Центра экономии ресурсов. Она расскажет об экобыте, здоровом питании, раздельном сборе отходов, переработке и т.п. Подробности на сайте: http://ekogalereya18.tilda.ws/html#rec32116172

Стоимость билетов на выставку: 100 р.,
школьники, студенты, пенсионеры - 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Finist 01-11-2017 10:10

Программа событий во время экопроекта ;Слои;

8 ноября / 18:30
;Разговор с художником;. Творческая встреча с авторами экопроекта ;Слои;.

9 ноября / 18:30
Лилия Шустова, активист ;Зелёного паровоза; - лекция ;Из чего все сделано;.

12 ноября / 11:00-12:00
Синичкин день. Делаем кормушки из вторсырья. Мастер-класс для детей от 5 лет. Ведёт художник-декоратор Анастасия Луч.

15 ноября / 18:30
Просмотр фильма ;Мусор;, обсуждение, чаепитие. 15 ноября - Всемирный день ресайклинга (вторичной переработки).

16 ноября / 18:30-20:00
Мастер-класс ;Украшения из меди в технике витья;: реплики древних артефактов: серьги, браслеты, перстни, подвески. Стоимость: 350 руб. (предварительная запись, тел. 43-33-68). Ведёт Светлана Перевозчикова, старший научный сотрудник УдГУ, кандидат исторических наук.

18 ноября / 16:00
;Без отходов: вторая жизнь вещей; - лекция Сони Каптиковой, активиста ;Зелёного паровоза;.

23 ноября / 18:00-20:00
Мастер-класс от дизайнера одежды Лизы Katsuro ;Редизайн футболок;. Стоимость: 550 руб. Материалы: футболка (предварительная запись, тел. 43-33-68)."

Finist 03-11-2017 10:17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 03-11-2017 10:19

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 03-11-2017 10:21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 03-11-2017 10:29

 
Finist 15-11-2017 15:58

Выставка EX'PORT в Музее Воды представляет новую серию Энвиля Касимова, которая состоит из живописных полотен, изображающих классические скульптуры эпохи античности и ренессанса.

 

Лишая скульптуры их основных характеристик - трёхмерности, материальности и однородности - художник акцентирует и предельно усиливает эмоциональное состояние своих героев, попутно оживляя их экспрессивными мазками, цветом, и личным отношением к образам. Несмотря на то, что мускулистые и изящные тела, лица с идеальными пропорциями, их монументальность призваны олицетворять героизм и превосходство, в работах Касимова они явно выражают чувство потерянности и тревоги, концентрацию и отстранённость, и брагодаря этому становятся нашими современниками.
Простит ли зритель такое обращение с основополагающими образами визуальной эстетики? Художник всегда обладал привилегией на авторский взгляд, на создание собственного, часто утопического мира, на искреннюю веру в возможность познания трансцендентного через искусство, вовлекая в этот процесс и своего зрителя. Архитектура водонапорной башни, в которой располагается Музей Воды, и отношение с пространством куратора выставки Максима Веревкина делают более осязаемой атмосферу ;абсолютного творческого государства;, в котором работы Касимова, в буквальном смысле, заполняют все пространство, паря в воздухе и стремясь в ;космос;. Об этом говорит и название выстаки - она призвана стать отправной точной, ПОРТом для транслируемых художником ЭКСПОРТных, предназначенных миру образов и смыслов.

Finist 16-11-2017 19:39

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 16-11-2017 19:48

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 16-11-2017 19:56

По поводу индивидуальных и групповых экскурсий:
звонить Максиму Веревкину 8 (912) 851-77-67,
или писать сюда: https://vk.com/id304606604 .
Finist 20-11-2017 11:16


В Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств открылась выставка "Империя лучших", посвященная юбилею Академии художеств.


Российская Академия художеств в Санкт-Петербурге - крупнейший центр отечественной художественной культуры. Вплоть до начала ХХ века Императорская Академия художеств являлась главным учреждением художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, а также содействовала формированию музейных коллекций.
На выставке "Империя лучших" будет представлено более 20 графических произведений выпускников Академии из собрания Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств. Среди них рисунки, акварель, офорты, литографии и резцовая гравюра тех выдающихся художников, кто снискал славу русскому искусству в мировом художественном пространстве XIX - начала ХХ вв. В числе авторов, вошедших в экспозицию, - О.А. Кипренский, И.Е. Репин, Б.М. Кустодиев, А.Н. Бенуа, Н.И. Фешин и другие.
Экспозиция демонстрирует развитие русского графического искусства с первой половины ХIХ века. Так, к 1801 году относится гравюра Ивана Васильевича Ческого (1777-1848), выполненная в лучших классических традициях французского пейзажного искусства Н. Пуссена и К. Лоррена "Вид каскада близ Шале в Павловске".
Вторая половина ХIХ - нач. ХХ веков представлена целой плеядой известных учеников Академии, среди которых художники-передвижники В.Е. Маковский (1846-1920), К.А. Савицкий (1844-1905), Г.Г. Мясоедов (1834-1911). Наиболее прославленным из них является Илья Ефимович Репин (1844-1930). В экспозицию вошли два офортных портрета великого мастера: "Портрет женщины в чепце" (1878) и "Портрет художника Шиндлера" (1885).
Выставка "Империя лучших", посвящённая 260-летию со дня основания Императорской Академии художеств, представляет графические произведения не просто лучших выпускников из коллекции музея, но и целого созвездия великих русских художников ХIХ - нач. ХХ веков, являющихся гордостью отечественного искусства этого времени.

Finist 22-11-2017 15:01

Выставочный центр "Галерея" 25 ноября открывает новую выставку "Воплощение мечты в войлоке".



Автор Татьяна Амирханова создает одежду и аксессуары из войлока: сумки, платья, пальто - всего более 30 экспонатов, представленных на выставке, выполнены в технике мокрого валяния. Особенное место в экспозиции, в творчестве и жизни мастерицы занимают сумки - самых разных форм и цветов: в виде совы, сороки, кошки и цветочных букетов: По мнению Татьяны Амирхановой, сумка - это нечто большее, чем просто аксессуар: "это яркий элемент волшебства, который не дает нам забыть, кто мы есть на самом деле и напоминает нам о существовании другого мира. Все мы немного дети внутри, верим в сказки. Современная реальность к этому не всегда располагает".
Войлоковалянием Татьяна Амирханова занимается более 8 лет. Художественного образования у нее нет. Долгое время автор выставки занимала руководящие должности - до тех пор, пока в очередной раз не задумалась о своём предназначении.
"Была осень 2009 года, я на тот момент уже полгода как ушла с руководящей должности, и ни под каким предлогом не собиралась возвращаться: Окружение было в шоке, некоторые в тихую "крутили пальцем у виска", а мои дети терпеливо молчали, наблюдая за изменениями, которые происходили во мне. Это было время поиска себя, немного странное, немного сумасшедшее, но очень интересное. Я открывалась миру и открывала мир для себя, по новой. Это было сказочное состояние -"не ума": С тех пор прошло более 7 лет, и я ни разу об этом выборе не пожалела". - Татьяна Амирханова.

В 2011 году 10 сумочек Татьяны Амирхановой отправились в Америку. Их показали на выставках-ярмарках в Лос-Анджелесе и в Лас-Вегасе. В 2017 г. Татьяна стала победителем в номинации ;Мастер года; в международном конкурсе "Войлочное вдохновение". На данный момент автор выставки обучает мастериц и всех желающих в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке.

Мастерица готова поделиться творческим опытом на своих мастер-классах и в Ижевске. Участники вместе с Татьяной создадут войлочные броши, шарфы, воротники, митенки, шапочки, сумки и платья. Необходима предварительная запись по тел.: 43-33-68.

Стоимость билетов на выставку:
80 рублей - взрослый,
50 руб. - школьники, студенты, пенсионеры.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.

Finist 26-11-2017 16:20

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 26-11-2017 16:22

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 12-12-2017 18:29

Выставка "До и после. 20 лет постмодернизма" в УРМИИ представляет живописные полотна известных художников бывшего СССР за последние два десятилетия до его распада. Среди авторов, как российские живописцы, так и художники бывших союзных республик, чьи произведения стали своеобразным символом эпохи постиндустриального общества и тех перемен, которые произошли в умах творческой интеллигенции позднего советского периода.




О начальном этапе направления свидетельствуют полотна советских живописцев 70-х годов ХХ века: Л.Н. Кирилловой, В.И. Хабарова, В.Г. Харлова, А.М. Кищенко. Заслуженная художница РСФСР Л.Н. Кириллова (1943) в "Портрете Л.И. Бакеевой" (1979) изображает юную одухотворённую девушку в красном. Используя традиции искусства итальянского Ренессанса, она пытается пронести образ своей героини сквозь века. Также этот период представлен работой белорусского автора А.М. Кищенко (1933-1997). В своём творчестве художник обращается к произведениям великого испанца Эль Греко. Его портрет "Нина" (1977), построенный на контрасте желто-синих цветов, проникнут тонкой трепетностью и эмоциональностью.

1980-е годы - вершина постмодернизма в живописи СССР. Это время определяется многообразием стилей, направлений, смешением жанров и техник, особой театральностью и метафоричностью образов. Среди наиболее известных его представителей на выставке А.С. Бегов, И.В. Голицин, Б.А. Берзиньш, Й.В. Даниляускас и др. Одним из наиболее интересных мастеров этого времени является народный художник РФ А.С. Бегов (1951-2014). Его работа "Строят дом" (1987) - выразительная и лаконичная картина-притча. Обращаясь к простым житейским сюжетам, художник заставляет задуматься о вечных понятиях - добре, зле, надежде, любви. Другим представителем постмодернизма 80-х является С.Б. Краснов (1948) - народный художник Башкортостана, приверженец ;фантастического реализма; и интеллектуальной живописи. Его произведение "День воды" (1986) - это многозначная картина-ребус, написанная в духе знаменитого бельгийского сюрреалиста Рене Магритта.

Каков же дальнейший путь постмодернизма, его будущее? Возможно на этот вопрос ответит картина Сергея Краснова "Реликт" (1988). Это философское полотно - аэроландшафт - символ необъятных просторов-путей, простирающихся к горизонту.

Выставка "До и после. 20 лет постмодернизма" в Музее изобразительных искусств - это многообразие стилей и направлений, которые были "до", но используемых уже в другом контексте и по новым правилам. А что же "после"? Жив ли постмодернизм? Этот вопрос остаётся открытым.


Билеты для:
взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.

Finist 18-12-2017 20:48












Finist 18-12-2017 20:51

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 18-12-2017 20:52

 

 

 

 

Finist 18-12-2017 20:55

20 декабря выставочный центр "Галерея" открывает традиционную выставку-продажу авторских украшений, кукол, новогодних сувениров ручной работы.
На выставке "В гостях у королевы Виктории" свои произведения представляют сразу три художницы: Елена Лебедева, Марина Лебедева и Наталья Уткина.



Дух Викторианского Нового года на выставке создают куклы Елены Лебедевой, выполненные из фарфора специально к этому проекту. При создании украшений Марина Лебедева и Наталья Уткина также придерживаются викторианского стиля и уходят от чрезмерного новогоднего блеска. На выставке посетители увидят и смогут приобрести ёлочные игрушки, расшитые бисером и оформленные в технике декупаж, свечи, шахматы из ювелирной смолы и другие предметы новогоднего декора.

Кроме того, мастера представляют в галерее украшения из натуральных камней, бисера, кружева, войлока, полимерной глины, эпоксидной смолы и натуральных растений.
В пространстве выставки мастера проведут различные мастер-классы.
Стоимость билетов на выставку: 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Finist 18-12-2017 21:04

С 21 декабря выставочный центр "Галерея" представляет новую выставку, организованную совместно с Государственным Музеем Востока (г. Москва).


Проект "От Инда до Ганга. От гор до равнин" - это более 80 произведений индийской живописи, графики, скульптуры XX века из фондов Государственного музея Востока. Значительная часть работ не что иное, как подарки индийских официальных лиц во время их визитов в СССР, Россию. В этих произведениях прослеживается влияние двух культур: европейской реалистической школы живописи и индийского традиционного народного творчества.
Выставка приурочена к 70-летию независимости республики Индия и отражает уникальный путь художников XX века, боровшихся за утверждение самобытного национального изобразительного искусства Индии.
В сюжетах картин на выставке встречаются изображения свадебных обрядов, ритуальных танцев индийского народа, колоритных пейзажей республики. Кроме того, на выставке представлены изображения героев ведических писаний: Кришны, Вишну, Шивы, Ситы, а также - портреты лидеров национально-освободительного движения Индии - Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру и других.

В пространстве выставки в январские каникулы состоятся тематические мастер-классы по надеванию сари, созданию домашних сладостей, концерт индийской музыки, спектакль по мотивам древнеиндийского эпоса, занятие по йоге.
"В галерее сложилась традиция - под Новый год мы стараемся привезти что-то наиболее интересное - для детей и взрослых. Уже третий год в это время мы устраиваем тематические выставки - знакомим посетителей с изобразительным искусством разных народов. В 2015 году - была выставка современного индейского искусства, в 2016 г. - выставка японского кимоно, в 2017-м - показываем Индию. Очень древняя нация до сих пор остаётся загадочной и удивительной для европейцев, поэтому узнать больше о традициях и искусстве этого народа - задача данной выставки. Для галереи, к слову, это первый проект, организованный совместно с Государственным Музеем Востока", - Наталья Чалова, заведующая выставочным отделом ВЦ "Галерея".


Finist 29-12-2017 14:52

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 29-12-2017 14:55

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 29-12-2017 14:59

 
Finist 29-12-2017 15:11

21 декабря в в УРМИИ открылась выставка ;Новый год глазами ижевских художников;.


 


Инклюзивный проект ;Новый год глазами ижевских художников; является первым опытом Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств в рамках адаптации изобразительного искусства для слабовидящих и тотально слепых людей. Художественный музей - это пространство визуального, и в данном случае, потеря зрения для любого человека становится большой преградой на пути к восприятию красоты. Целью проекта стало желание помочь людям, которые полностью или частично потеряли зрение, чувствовать и понимать искусство.
Выставка представляет адаптированные для незрячих живописные и графические произведения, арт-объекты из коллекции УРМИИ, а также работы ижевских авторов, которые были созданы специально для проекта и ассоциативно связаны с темой Нового года. Среди художников - такие классики изобразительного искусства республики, как - Генрих Верещагин, Сергей Циркин, Николай Косолапов, а также представители концептуального направления - Павел Аксенов, Энвиль Касимов, Евгения Мальцева и другие.
Уникальность этого проекта состоит в том, что создателями и рассказчиками являются не только музей и художники, но и слабовидящие и незрячие люди, которые были вовлечены в процесс подготовки выставки, в частности занимались переводом и написанием текстов на шрифт Брайля.
Для адаптации работ были использованы тактильные модели, макеты, тифлокомментарии, которые не просто дают возможность ;увидеть; произведение искусства через его форму, описание, фактуру, но и предлагают новые пути для его постижения. Картину можно не только видеть, но и осязать, слышать, чувствовать - и каждый раз это будет совершенно иной опыт. Все эти опыты лишь тропинки, задача которых расширить границы человеческого мировосприятия.
На открытии выставки выступили воспитанники студии танца Жанны Дмитриевой ;Бродвей-инклюзив;.

Выставка ;Новый год глазами ижевских художников; работает с 21 декабря 2017 года по 28 января 2018 года.

*Вход на выставку для всех категорий людей с ограниченными возможностями здоровья бесплатный.


Билеты для:
взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники и люди с ОВЗ - бесплатно.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Finist 30-12-2017 10:26

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 30-12-2017 10:28

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AKAD 03-01-2018 13:07

сообщение удалено автором темы.
Finist 14-01-2018 22:35

С 13 января в "Галерее" на Центральной площади работает выставка удмуртского художника Василия Ившина "Память".


Автор представляет 20 натюрмортов и пейзажей, выполненных гуашью и маслом. На полотнах можно встретить родные художнику дебесскую церковь, гору Байгурезь, строительство железной дороги Балезино-Ижевск, пейзажи Сибирского тракта и т.д.
Большую часть выставки составляют натюрморты. Они показывают отношение художника к истории и быту поколения наших предков 40-50-х годов. Работы пронизаны тонкой линией памяти, любви к родителям, к их суровой действительности. Автор выбирает для натюрмортов предметы, обласканные теплыми ладонями матерей, предметы, потемневшие от времени: деревянные чаши, ложки, чугуны, самовары, прялки, полотенца. Художник, по его словам, пишет в суровом деревенском стиле, ;слащавых; работ на выставке посетитель не найдет.
В своих натюрмортах Василий Ившин часто изображает полотенца. У художника особое почтение к ним, и вот почему: на полотенце принимали новорожденного, ставили хлеб с солью, встречая гостей, покрывали плечи сыновей, отправляя их в армию, встречали новобрачных - полотенце сопровождает человека с рождения до смерти. Вышитое полотенце содержит пожелания, напутствия и много другой важной информации.
Натюрморты художника написаны к технике а ля прима - "в один присест" без поправок композиции. "Начинаю без рисунка - сразу с больших плоскостей кистями 16-20 размеров. Это позволяет мне выплеснуть свои мысли и впечатления, оставляя их в первозданном состоянии, в свежести. Эта техника развивает смелость, широкое видение композиции, цветовых отношений", - говорит Василий Ившин.

Стоимость билетов на выставку: 80 р.,
льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 50 руб.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.


ОБ АВТОРЕ:
Ившин Василий Вениаминович, родился 6 августа 1950г. в д. Ю-Тольен Кулигинского р-на в семье преподавателей, закончил Дебесское педучилище, а затем Удмуртский государственный университет (1977г.) Педагог высшей квалификационной категории, более 20 лет занимал должность заведующего художественно - графическим отделением. В качестве классного руководителя выпустил несколько групп, в составе которых обучались известные в Удмуртской республике специалисты и деятели культуры и искусств (Степанов В.П., Данилов П.П. и др).
Ившин В.В. постоянно повышает свой профессиональный уровень, занимаясь изобразительным творчеством в свободное от работы время, принимая персональное участие в выставках различного статуса. Василий Вениаминович является участником Всероссийских и Всесоюзных выставок.
Василий Ившин долгое время проводил профориентационную работу среди сельской молодежи, выезжая с выставками в разные школы республики. В настоящий момент автор заведует мастерскими живописи, рисунка и скульптуры, преподает несколько междисциплинарных курсов. Любую работу проводит ответственно и творчески, ведет здоровый образ жизни, на протяжении десятилетий защищая честь образовательного учреждения и района на спортивных состязаниях по волейболу, баскетболу, теннису, лыжам, легкой атлетике, туризму, стрельбе. Принципиальность, высокое профессиональное мастерство, здоровый образ жизни позволяют Ившину В.В. служить образцом подражания и наставником для новых поколений преподавателей.

Finist 14-01-2018 22:41

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

jood 18-01-2018 20:43

спасибо за фото.оч понравилось. .
Finist 22-01-2018 09:23

23 января в 17.00 в Музее Ижевска известный краевед Сергей Николаевич Селивановский презентует книгу "Старый Ижевск. События и люди в объективе фотографов. Часть вторая"


Первая часть книги о старом Ижевске выходила несколькими тиражами в 2014-2016 годах. И вот из типографии вышел долгожданный второй том.

История старого Ижевска показана автором через снимки, сделанные профессиональными фотографами и любителями. В книге собраны 484 фотографии из ижевских музеев, личных и семейных архивов, большинство из них публикуются впервые.

Автор книги - инженер, преподаватель, изобретатель СССР, имеет 15 авторских свидетельств, автор свыше 50 научных и учебно-методических работ, в том числе восьми книг на русском и английском языках.

Finist 23-01-2018 08:19


25 января в 18:00 в Музее изобразительных искусств состоится открытие выставки ;Книга перемен;.

 


На выставке ;Книга перемен; представлены работы четырех современных китайских художников: Чень Вэйя, Гао Кэ, Цзоу Цзяньпина и Чжанг Хэ Хина, из коллекции УРМИИ. Произведения, вошедшие в экспозицию, выполнены в традиционной живописной манере письма тушью ;гохуа;.
Современная китайская живопись - отблеск многовековой китайской мудрости. Созерцая картины, зритель словно листает Книгу Перемен, в которой заключено знание о Инь и Ян, составляющее суть всех вещей, знание о вечном пути Вселенной и её изменчивости, о связи законов человеческой жизни с законами природы.
Собрание дальневосточного искусства XX века, которое принадлежит Музею изобразительных искусств, сравнительно небольшое, всего 24 экспоната. Тем не менее, оно разнообразно по подбору тем и сюжетов, а также по стилистике художественных произведений.
Каждый из художников, чьи картины включены в экспозицию, обладает индивидуальным творческим почерком. Пейзажные произведения Чень Вэйя исполнены в монохромной технике живописи тушью мохуа. Интересны его листы ;Бамбук; и ;Горный пейзаж;. Для творчества Гао Кэ характерна связь с буддийской тематикой. В картинах ;Будда в горах; и ;Будда под солнцем; создан гармоничный образ единения человека и природы. Чжанг Хэ Хин и Цзоу Цзяньпин работают в традиционном жанре ;цветы-птицы;, используя старинную китайскую символику ;четырех благородных растений;.
Коллекция УРМИИ по-своему уникальна - ни один российский музей не располагает работами Чень Вэйя, Гао Кэ, Цзоу Цзяньпина и Чжанг Хэ Хина. Живопись этих художников высоко ценится за рубежом. Так, например, произведения Чень Вэйя хранятся в музейных коллекциях Китая, Канады, Японии, Гонконга, есть они и в частном собрании экс-президента США Джорджа Буша.
В открытии выставки примет участие знаток китайской культуры, мастер чайной церемонии и каллиграфии Андрей Вологжанин. А также у посетителей выставки будет возможность услышать мелодии, исполненные на традиционных китайских инструментах.

Выставка ;Книга перемен; будет работать до 16 марта 2018 года.


Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.

Билеты: для
взрослых - 80 рублей,
студентов 60 рублей,
школьников (с 7 лет) - 40 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

Finist 29-01-2018 11:24

С 31 января в "Галерее" на Центральной площади работает выставка Иосифа Капеляна "Цветы сада Мории", посвященная 80-летию известного художника.



На выставке представлены живописные работы, отражающие поиски художника в направлениях символизма и геометрической абстракции. В экспозиции - 19 произведений Иосифа Капеляна серии "Учение Живой Этики" из коллекции культурного центра "Агни" (г. Нефтекамск). В своих картинах автор выражает глубокие размышления над основополагающими началами бытия, а также тесную внутренняя связь с философским учением Живой Этики или Агни-Йоги, основоположниками которого являются Николай и Елена Рерих.
С теософской литературой И. Капелян познакомился в начале 90-х годов прошлого века. Серия "Учение Живой Этики" создана И. Капеляном в период с 2013 по 2016 годы. В ней художник попытался выразить смысл Учения особым образом: путем соединения высокого текста и символического изображения. В живописи подобного типа выразительность достигается сочетанием ритма и света. В эзотерической философии звук и цвет - понятия идентичные. И художник, соединив строки Учения с живописью, сплавляет их в одно целое.
"Когда я пишу этюды, - говорит художник, я передаю то, что вижу. А мысль, прошедшую через сердце, выразить очень трудно. Для ее выражения нужен простой язык, надо разложить мир на звук и цвет. Изобразить его можно в виде некоего цветового кода;. Так Иосиф Капелян пришел к символизму и абстракции. Красочная симфония цвета и звука Капеляна "звучит" в "Галерее" до 4 марта.
Стоимость билетов на выставку:
80 р.,
льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 50 руб.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

О художнике:
Иосиф Капелян (1936 г.р.) - профессиональный художник, окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище и Минский театрально-художественный институт (отделение графики). Жил и работал в Белоруссии в Минске, а позже переехал в Израиль. Был членом Союза художников СССР, а потом и Союза художников Израиля. Его картины демонстрировались на 38 персональных и 208 групповых выставках. Им создано множество графических серий, оформлены многие книги. Иосиф Капелян был одним из основателей знаменитой деревни художников в Сануре, участвовал в создании коллекции "Пейзаж Израиля" в иерусалимском Музее природы. В 2004 году в Польше вышел альбом "Избранные выдающиеся еврейские живописцы". Из ныне проживающих в Израиле художников лишь трое вошли в него. Один из них - Иосиф Капелян.

Finist 08-02-2018 12:51

Выставочный центр "Галерея" представляет новый проект "Улыбка Мельпомены. Секреты закулисья", посвященный театру.


На выставке представлены театральные костюмы, декорации и эскизы к операм и балетам, поставленным на сцене Большого театра Москвы, а также государственных театров Удмуртии: Русского драматического, Театра кукол и Театра оперы и балета, который в этом году отмечает 60-летие.
Посетители увидят костюмы из оперных постановок и балетные пуанты, головные уборы и элементы декораций, эскизы костюмов и фотографии спектаклей. Многие экспонаты на выставке представляют большую культурную ценность: например, костюмы балета "Щелкунчик" постановки 1966-го года, или эскиз декораций Фёдора Федоровского к опере "Псковитянка" 1932 года и многие другие. Посетители также увидят костюм Николая Цискаридзе к партии принца в балете "Щелкунчик" постановки 1995 года.
Задача проекта - приоткрыть зрителям секреты закулисья. Акцент в выставке галеристы сделали на профессиях: художников сцены, декораторов, бутафоров, художников по костюму, - труд которых порой не заметен за яркой игрой актеров.
"Зритель не видит колоссальной работы, которая выполняется несколько месяцев, он видит только сливки в виде 2 часового спектакля. Как раз "кухню" театра мы и хотим показать. Чтобы зрители увидели костюмы и декорации с близкого расстояния, а не так, как мы видим их из зала", - говорит Александра Емельянова, сотрудник "Галереи", куратор выставки "Улыбка Мельпомены. Секреты закулисья".
В пространстве выставки состоятся различные события: мастер-класс по сценической речи, постановки ижевских театров. Посетители смогут воспользоваться бесплатным аудиогидом, записанным специально к выставке. Подробности по тел.: 43-33-68.
Стоимость билетов на выставку: 80-200 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Finist 09-02-2018 22:51

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 09-02-2018 22:55

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 09-02-2018 22:57

 
Finist 09-02-2018 23:02

С 8 февраля в Музее детства работает новая выставка - ;Блестит на курточке значок;.

 

Свою коллекцию советских значков и вымпелов представляет ижевчанин Виталий Дементьев. Первые значки появились у него еще в детстве. Сейчас в коллекции - уже порядка 2500 тысяч экземпляров.
Значки - это своеобразные свидетели ушедшей эпохи, по которым можно изучать историю. Коллекция отражает самые разные темы, присущие 70-м, 80-м годам XX века: выпуск новых советских автомобилей, победу СССР в Великой Отечественной войне, города Советского Союза. На выставке есть также множество изображений Владимира Ленина в разные годы и детские значки с животными и персонажами мультфильмов. Коллекционер не обошел стороной и родной Ижевск - в экспозиции посетитель найдет значки с городом Устинов.
;Постановление о переименовании Ижевска было принято 27 декабря 1984. Сувенирные значки с надписью ;Ижевск; скупили моментально. Их носили школьники, студенты, рабочие, интеллигенция. На защиту исторического имени столицы Удмуртии встали сами горожане. Одна из популярных тем фалеристов - ;Города СССР;. Каждый город стремился выпустить свой значок, а то и целые серии. Перед коллекционерами открывались широкие возможности в определении темы. Нагрудные знаки с гербами городов дают стимул к изучению истории, достопримечательностей и геральдики. Некоторые производители выпускают целые серии, посвященные определенным регионам страны;, - говорит Виталий Дементьев.
;Блестит на курточке значок; - это первая крупная выставка коллекционера. До этого Виталий Дементьев показывал экспонаты частично на работе и в школе у cына. Выставкой коллекционер хочет обратить внимание посетителей на историю, любовь к Родине, память об исторических событиях и местах.

Стоимость билетов на выставку: 50 руб.

Время работы ;Музея Детства; (ул. Восточная, 8 а): Вт-пт: 10-18 ч., Сб. - 10-17 ч., воскресенье, понедельник - выходной.

События в пространстве выставки "Блестит на курточке значок".
9 февраля. Пятница.
16:00 - Презентация выставки. +0
10 февраля. Суббота
14:00 - 15:00 - Встреча с коллекционером. +0
17 февраля. Суббота.
13:00-14:00 - Мастер-класс к 23 февраля "Объемная открытка". +6
14:00 - 15:00 - Авторская экскурсия по выставке. +0
24 февраля. Суббота.
14:00 - 15:00 - Экскурсия и мастер-класс "3D-аппликация". + 6

Finist 13-02-2018 09:11

14 февраля в 17.00 в выставочном зале по ул.Авангардная, 4а состоялось открытие персональной выставки Натальи Костюниной <От Санкт-Петербурга до Драконьего камня>.


На выставке представлено 46 графических работ. Мягкие акварельные зарисовки городской архитектуры, тонкие, с обилием детальной проработки графические листы по мотивам фантазийных миров, перетекающие холодные краски акварельных пейзажей создают общую легкую атмосферу прекрасного мира художницы. На открытии выставки звучала инструментальная музыка, гости исполнили сонет в честь художницы, желающие под руководством автора создали небольшие сувениры-акварельные открытки.

Выставка продолжит работу до 4 марта 2018 г.
Вход свободный.
Приглашаем записаться на мероприятия и экскурсии для детей и взрослых в рамках выставки.
Контактный тел. 8(909) 052-23-61 Татьяна Евгеньевна

Finist 01-03-2018 16:11



























 

Finist 14-03-2018 09:19

С 15 марта в Галерее работает выставка женских портретов известного художника Алексея Холмогорова. Выставка ;Тобой очарован; посвящена прекрасной половине человечества. Красной нитью через творчество автора проходит тема женщины: ее красоты и самобытности.




Художник в своих картинах часто воспевал удмурток, восхищаясь их особенной, неповторимой красотой. На выставке - портреты матери, жены, дочерей, а также образы известных женщин: лыжницы Галины Кулаковой и матери В.И. Ленина Марии Ульяновой. Художник видел красоту в повседневном: в образах врачей, педагогов, бухгалтеров, простых рабочих и колхозниц. За цикл портретов "Женщины Удмуртии" А.П. Холмогоров награждён серебряной медалью Академии художеств СССР.

Все работы на выставке - из частной коллекции семьи Холмогоровых. Родственники также предоставили личные дневники Алексея Павловича, где содержатся не только личные записи из повседневной жизни, а также рассуждения об искусстве и художественные наброски.

Алексей Холмогоров по праву считается первопроходцем в удмуртском изобразительном искусстве. Он был первым художником из Удмуртии, чьи картины приобрела Третьяковская галерея: эксперты одного из крупнейших музеев страны оценили их как высокие образцы реалистического искусства ХХ века. А.П. Холмогоров стоял у истоков художественно-графического факультета УГПИ (УдГУ), а также выступил инициатором основания Удмуртского музея изобразительных искусств. Был первым и единственным художником Удмуртии обладателем звания "народный художник России". Первым из всех художников республики Холмогоров добился международного признания: его картины были отобраны для выставки произведений мастеров отечественного искусства и показывались в Швеции, Чехословакии, Югославии, Сербии, Индии, Монголии.

Специально к выставке "Тобой очарован" галереей подготовлен аудиогид о творчестве художника с отрывками из стихотворений известных поэтов, посвящённых женщинам. В пространстве выставки состоятся встреча с учениками, друзьями и коллегами художника. А также - мастер-классы по созданию рисунка и портрета с натуры. Запись по тел.: 65-84-88.

Стоимость билетов на выставку: 200р.,
студенты, пенсионеры - 150 р.,
дети - 100 р.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 14-03-2018 09:22

Музей современного искусства PERMM вместе с Удмуртским республиканским музеем изобразительных искусств представляют выставку ижевской художницы Кати Царевой "Ищи меня в цветах". Куратор выставки - арт-директор пермского музея Наиля Аллахвердиева.


"Ищи меня в цветах" - первый совместный проект PERMM и УРМИИ, направленный на поддержку современного искусства. В экспозицию войдут новые живописные работы, трехканальная видео-инсталляция "Ищи меня в цветах", а также пространственная инсталляция с говорящим названием "Моя розовая комната". Все работы объединены общей темой - темой репрезентации женщины в социуме. Катя Царева систематично обращается к теме гендерной роли женщины, она присутствует и в новых работах, но здесь же возникает новая метафора - цветы. "В один момент мне захотелось сделать очень женский проект. Должно быть много цветов, так я решила", - говорит художница.

Порой цветы выступают как фон или как метафора мира, порой играют роль медитативного пространства. <Цветы являются моим инструментом для построения диалога со зрителем, образом красивого и чего-то женского>, - отмечает Катя Царева и представляет противоречивые и очень философские работы.

Обратившись к видеоинсталляции, художница апеллирует тем, что видео ближе к жизни и позволяет выразить то, что невозможно изобразить в технике живописи. Между тем, представленная инсталляция - лишь иллюзия жизни, кино, где главная героиня только играет роль, оставаясь непознанной.

Катя Царева входит в TOP-100 молодых художников России по версии InArt. Одна из ее персональных выставок проходила в Гриндчинхолле в Москве, также художница участвовала в групповых выставках в ЦТИ "Фабрика", Московском музее современного искусства (MMOMA) , TheFramersGallery (Лондон), а также в международной арт-ярмарке Cosmoscow.

Наиля Аллахвердиева - российский арт-менеджер, вошедший в топ-50 самых влиятельных самых влиятельных фигур в российском искусстве по версии журнала "Артгид", куратор, художник, лауреат премии Сергея Курёхина. Кстати, награда была вручена куратору за лучший проект - выставку "Лицо невесты. Современное искусство Казахстана", которая проходила в Ижевске в 2012 году.

Finist 16-03-2018 08:11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 16-03-2018 08:13

 

 

 

 

 

 

 

Finist 16-03-2018 08:15

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 16-03-2018 08:17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 16-03-2018 08:26

С 17 марта в "Галерее" работает выставка "Ароматы советской эпохи".


Ольга Замилова представляет уникальную коллекцию винтажной парфюмерии. Основная часть экспозиции - духи и флаконы 50-80-х годов, выпускавшихся знаменитыми советскими фабриками "Новая заря", "Дзинтарс", "Северное сияние". На выставке также представлен парфюм 20 века европейских марок: "Chanel", "Guerlain", "Salvador Dali" и редкие флакончики времён царской России.
Кроме ароматных флаконов на выставке можно изучить рекламные плакаты парфюмерной промышленности дореволюционной России, узнать из редких антикварных книг рецепты приготовления духов. Ольга Замилова на выставке покажет также коллекцию советской косметики: в витринах лежат пудра и так называемые сюрпризные коробочки, похожие на современные косметические наборы. Всего в экспозиции - более 200 экспонатов.
Ощутить ароматы ушедшей эпохи у посетителей выставки возможность будет. Но не все образцы открыты: многие флаконы со времен выпуска не распечатывались. Оттого они имеют еще большую музейную ценность.
"На самом деле, мне очень хочется услышать многие ароматы из коллекции. Например, у меня есть очень красивый раритетный хрустальный флакончик духов с названием "Ярославна", посвящённый Валентине Терешковой. Но опытные коллекционеры подсказывают - не стоит открывать - ценность флакона снизится", - говорит коллекционер Ольга Замилова.
Коллекционировать ароматы Ольга Замилова начала 10 лет назад, когда купила духи "Пиковая дама". Позже познакомилась с коллекционерами и стала участвовать в аукционах. Сейчас она также является основателем парфюмерного бутика в Ижевске и параллельно учится во Франции на парфюмера.
По словам автора, цель выставки - показать, что не только Франция славилась хорошей парфюмерией. Ольга говорит - "Нашей стране тоже есть, чем гордиться. Многие недооценивают запах "Красной Москвы", но это лишь потому, что со временем производство удешевляли и формулу аромата неоднократно меняли. Изначальная "Красная Москва" звучала очень изысканно и благородно, ведь эти духи делали по формуле аромата "Любимый букет императрицы", преподнесённого самой императрице к 300-летию дома Романовых. На выставке будет возможность послушать аромат оригинальной "Красной Москвы; 50-х годов", - Ольга Замилова.

Автор коллекции готова поделиться с посетителями выставки секретами составления аромата, открыть некоторые флакончики и рассказать об истории парфюмерного дела на практическом занятии, которое состоится 23 марта в 18 часов в пространстве выставки "Ароматы советской эпохи". Количество мест ограничено. Запись по тел.: 43-33-68. Стоимость участия: 300 руб (посещение выставки входит в эту стоимость).

Цена билетов на выставку: 100 р. - взрослый,
80 руб. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры).

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Finist 19-03-2018 11:46

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 19-03-2018 11:50

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 19-03-2018 11:55

22 марта в 18:00 в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств (УРМИИ) открывается выставка, посвященная 315-летию Санкт-Петербурга "Его Величество Петербург".


Экспозицию составляют графические произведения классиков русского и советского искусства, представляющие город на Неве во всем его величии, стойкости и непреклонности.
Эстампы, которые можно увидеть на выставке, являются гордостью коллекции УРМИИ. Большинство из них были приобретены музеем у известного московского коллекционера графики Семена Фельдштейна в 80-е годы ХХ века.
Петербургские пейзажи Мстислава Добужинского, Анны Остроумовой-Лебедевой, Павла Шиллинговского, Николая Павлова, Алексея Пахомова, Ивана Астапова, Георгия Верейского передают образ Петербурга прекрасного и неподражаемого, который открывается зрителю то как город-призрак, то как немой очевидец перипетий истории.
Образ города на Неве - словно зеркало души художников, живших в разные эпохи. Кто-то из них представлял его странным и загадочным, другие видели его будничным и многолюдным. Но для всех Петербург остаётся городом, который вдохновляет жить, творить, любить...
На открытии выставки соберутся люди, для которых Петербург-Ленинград является бесконечно родным, если не по рождению, то по духу. В этот день фойе музея изобразительных искусств преобразится в импровизированный Невский проспект, где музыканты и поэты смогут исполнить произведения, посвященные Северной столице.
Всего посетители увидят более 20 листов графики.

Finist 03-04-2018 22:14

С 6 апреля в галерее на Центральной площади работает выставка "Лица", организованная совместно с Рыбинским музеем-заповедником. Посетители познакомятся с произведениями мастеров портретного жанра, начиная с 18 века и до наших дней.




На картинах художников 18-19 веков - портреты знаменитых личностей: императоров Петра III, Павла I, Александра I, императрицы Екатерины II, графа Потёмкина-Таврического и других. Рыбинский музей-заповедник предоставил для экспонирования 19 работ, в числе которых мужской портрет известного художника Константина Маковского.

В проекте "Лица" особое место занимают картины удмуртских художников.
Галерея собрала работы портретистов разных поколений и школ: Холмогорова А.П., Верещагина Г.Г., Семенова П.С. , Виноградова С.Н., Ёлкина П.В.,
а также полюбившиеся зрителям произведения авторов среднего поколения: Белых В.Л., Михайлова В.И., Батыршина Р.З., Сафиуллина А.Г., Касимова Э.В., Костылева В.Г., Чунаевой О.В., Вострокнутовой Н.В.
Взгляд молодых художников: Чувашева А., Мальцевой Е., Снигирёва И., Емельяновой, - на героев сегодняшнего дня непосредственно и ярко дополняет галерею портретных образов.

"Проект "Лица" задуман сразу по окончании нашумевшей выставки "Айвазовский", проходившей в галерее весной 2017 года. Особенность этих проектов - высокий художественный уровень работ, заданный коллекцией Рыбинского музея-заповедника, количественный состав участников - около 40, от классиков 18-20 вв. до не менее талантливых современных авторов. Портреты, представленные на выставке, создавались на протяжении 4 столетий, в связи с этим посетителю предоставляется уникальная возможность путешествия в историю портретного жанра", - Наталья Чалова, куратор выставки.

Finist 08-04-2018 08:48












 

 

Finist 08-04-2018 08:50

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 08-04-2018 08:52

Авторы у своих работ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 08-04-2018 08:55

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 11-04-2018 12:34

Арт-баттл в рамках выставки "Лица"
14 апреля в 16.00.

 


Кто получит возможность провести выставку в "Галерее"?
Четверо художников будут соревноваться, а посетители выставки "Лица" выберут победителя. Участвуют:

🔶 Денис Никонов
🔶 Александр Чувашев
🔶 Вячеслав Костылев
🔶 Максим Пайп

Задача - создать портрет в излюбленной технике. Материалы художники выбирают сами.
Увидеть картины и проголосовать зрители смогут в большом зале галереи до 19 мая.
В "Ночь музеев" (19 мая) подведем итоги, и узнаем, чьи работы будут представлены в малом зале в 2019 году.

Приглашаем всех посмотреть соревнование и оценить!
Вход на арт-баттл по стоимости билета на выставку: 100-200 руб.
14 апреля, 16.00-19:00.

Finist 16-04-2018 09:07

Художники кистями не мерялись, не выясняли кто с кем спал, не кричали друг другу "Художник - от слова ХУДО", а молча рисовали портрет. Каждый в своей технике... ))

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 16-04-2018 09:09

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 16-04-2018 09:11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finist 16-04-2018 09:12