В экспозиции более 30 работ из бронзы и гипса в стилистике, обозначенной автором как <новый артефакт>. Скульптуры Альфиза Сабирова - это личностная мифология, созданная на основе мифов Древней Греции, Рима, Вавилона, а также мифотворчества тюркских народов, Китая и других восточных стран.
Сегодня Альфиз является одним из самых успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров Парижа, Гренобля, Нью-Йорка, Лондона, Токио, Риги, Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Тюмени, Красноярска. На выставке представлены бронзовые скульптуры, которые экспонировались во Франции. Значительная часть работ автора сейчас находится в галереях Парижа.
<Сочетание разных стилей, особая эстетика искусства, постоянное движение и наращивание потенциала, <обсуждение> скульптуры в контексте современности, триединство <Прошлое-Настоящее-Будущее> - все это скульптура от Альфиза Сабирова. Работы Альфиза не имеют конкретных значений и открыты для различных интерпретаций. Цикл работ, экспонируемых на выставке, создает параллельный мир знаков и действий, с множеством, казалось бы, не связанных между собой событий, происходящих в странном сюрреалистическом мире. Несмотря на эфемерность авторского мифологического мира, скульптор создает вполне конкретные предметы, обращая внимание на телесность материалов, где особую роль уделяет усеченным формам фигур, <помещенных> в геометрические плоскости> - говорит искусствовед Виктория Кутдусова.
После отливки бронзы автор вручную обрабатывает поверхность скульптуры. По мнению Альфиза, только передавая металлу тепло человеческих рук, можно вдохнуть в скульптуру жизнь, силу, заставить зрителя испытать эмоции. Процесс выполнения скульптуры подразумевает определенный сложный технологический ход этапов, где формируется сама основа. В работах Сабирова сконцентрированы не только особая пластика и форма, но и внутренняя сила. Многие ценители искусства отмечают новизну в подходе к скульптуре, определенную тайну в них и связь времен.

Выставка < МОРЕ И ВОИНЫ ЯМАТО. Период Гэнко> - это фантастическое путешествие во времени и пространстве. Экспозиция посвящена Периоду Гэнко в японской истории - временному промежутку с 1331 по 1334 год. Этот период известен, как <Война Севера и Юга>. В экспозицию вошли 30 живописных работ. В основном это морские пейзажи и портреты японских воинов.
Вдохновением для написания серии стала увлеченность сестер популярной игрой Assassin's Creed. Свое влияние на творчество оказали и преподаватели, которых девушки ставят себе в пример: <Когда мы видим преподавателей в работе, появляется желание добиться того, чего даже им еще не удалось добиться в совершенстве> - сообщают сестры.
Вход свободный.

В программе открытия выставки <Море и воины Ямато - период Гэнко> игра на японских музыкальных инструментах - флейте сякухати и тайсё кото.

Вход свободный

В выставочном центре <Галерея> в рамках всероссийской акции <Ночь музеев> пройдет <Ночь в стиле Vogue>. Посетители увидят выставку <Russia in Vogue>, организованную совместно с Московским домом фотографии, в необычном свете в сопровождении диджей-сета. На входе всем посетителям выдадут фонарики. Алексей Ткаченко, директор ВЦ <Галерея>: <В зале будет полумрак, светомузыка: В таком свете наши посетители еще не видели выставку. А новый ракурс всегда дает свежий взгляд. Выставка не меняется, но изменился свет, звук, время суток, и ощущения уже совершенно другие. Такой опыт можно применить и в жизни - на одну и ту же ситуацию посмотреть с разных сторон, и увидеть новые решения>.
21 мая Выставочный центр будет работать дольше обычного - с 10 до 24 часов. Днём на площадке фотопроекта <Russia in Vogue> пройдут бесплатные мастер-классы по созданию образа от стилиста и визажиста. Кроме того, можно поучаствовать и в других мастер-классах - например, слепить фигурку из соленого теста на выставке скульптуры Альфиза Сабирова <Время легенды> или изготовить открытку в стиле оригами на выставке акварелей Раисы Гизатуллиной <Касание. Вдох>. Стоимость билета в Ночь музеев максимально доступная: на все выставки в ВЦ <Галерея> и в Музее Ижевска (Милиционная, 4) действует единый билет, цена которого 100 руб.
Для детей также будет организована детская площадка с 12 до 14 часов у фасада <Галереи>. Дети и взрослые смогут порисовать красками на мольберте и мелками на асфальте, поиграть в настольные игры: <Морской бой>, лото, домино и другие. Возле <Галереи> будет организован пункт сбора советских игрушек для проекта <Музей игрушки>. Сотрудники выставочного центра обращаются к горожанам с просьбой принести с собой ценную игрушку советского или дореволюционного периода в дар будущему музею.
В этот же день, 21 мая, в Ижевске состоится автобусная экскурсия по театрам и музеям <Ижевск - культурная столица>. Для участия в экскурсии обязательна регистрация на сайте: http://www.centrgalereya.ru

<Кто куда, а мы во двор!>

В Ночь музеев, 21 мая, Музей Ижевска приглашает всех горожан на программу <А у нас во дворе>, которая организована в рамках музейного проекта <Ижевский двор>.
В течение года музей собирает воспоминания и фотографии о жизни ижевских дворов, которые будут представлены на выставке 12 июня.
А в ночь музеев вы сможете вернуться в свое дворовое детство и на площадке <Игры нашего двора> вспомнить, что такое хулахуп, поиграть в бадминтон, <классики> и <морской бой>, <крестики-нолики> и <садовника>.
В 16.00 пройдет церемония награждения участников фотокросса <ИжДвор>.
Любители пешеходных экскурсий прогуляются по главному <генеральскому> двору с 18.00 до 19.00 . Стоимость экскурсии: 50 руб. по предварительной регистрации.
В 20.00 всех ждет концерт <Песни нашего двора>, в котором примут участие непрофессиональные любители дворового шансона, студенческих и авторских песен, а также звезды неформального творческого Ижевска: Сергей Жилин, Лев Роднов, Михаил Смагин и другие.
21 мая Музей Ижевска будет работать дольше обычного - с 10 до 22 часов. На выставку <Дом Города> плюс на все выставки в ВЦ <Галерея> действует единый билет, цена которого 100 руб.
Вернись в свой двор с Музеем Ижевска!
Создадим Музей вместе!

Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
ПРОГРАММА <НОЧЬ МУЗЕЕВ. НОЧЬ РЕМЕСЕЛ>
21 мая, 12.00-23.00

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ блок
- экскурсии по выставкам музея. В течение всего времени работы. Залы 1-2 этажа
- сеансы фильма <Картины из подвала>. Постоянная экспозиция музея, 2 этаж
- выставка одного дня <ОТКРЫТЫЕ ФОНДЫ>. Экспозиции работ, ранее никогда не выставлявшихся в музее. Вестибюль, 12.00
- театрализованная экскурсия "Сказки деда Михея" по выставке Игоря Безносова <Звезды в озере> (40 мин.) и мастер-класс в технике граттаж "Бумажные лошадки" (30 мин.). Зал лектория, группы 12.00, 13.30, 15.00
- лекции-беседы по изобразительному искусству (залы музея, 2 этаж, продолжительность 30 мин.): 13.00 - <Окно в Европу> (Западноевропейское искусство XVII-XIX вв. из коллекции УРМИИ). Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 15.00 - "Сюжеты и образы русских икон". Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 17.00 - "Маленькие шедевры русского искусства XIX-нач. XX вв." Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 19.00 - "Реставрация станковой живописи". Ведет зав. отделом реставрации УРМИИ Т.П. Николаева

ТВОРЧЕСКИЙ блок
- <Картины из подвала>. Эксклюзивные экскурсии в фондохранилище УРМИИ (продолжительность 40 мин.). Три группы по 7 человек, 14.00, 15.30, 17.00, предварительная запись.
- Мастер-класс по музейной реставрации. Ведет зав. реставрационным отделом УРМИИ Т.П. Николаева (продолжительность 30 мин). Группы 14.45, 16.15, 17.45
- Мастер-класс Открытка "Летнее настроение". Открытка на бумаге, тонированной в уникальной технике (мыльные пузыри). Угловой зал 1 этажа, 12.30 - 13:30. Продолжительность 60 мин. 8+, 100 руб.
- Мастер-класс <Арт-блокнот>. Изготовление блокнота с использованием авторского штампа. Угловой зал 1 этажа, 14.00 - 15:00. Продолжительность 60 мин. 12+, 150 руб.
- Мастер-класс Роспись <шопперов>. Роспись холщевых сумок в технике авторских штампов. Угловой зал 1 этажа, 16.00 - 17:00. Продолжительность 60 мин. 12+, 200 руб.
- Мастер-класс Роспись декоративного панно. Роспись гипсовых панно в стиле наивного искусства по мотивам картин известных художников. Угловой зал 1 этажа, 18.00 - 20:00. Продолжительность 120 мин. 16+, 150 руб.

Блок АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
- флешмоб <# Прикоснись к искусству>. Создание коллективной инсталляции. Главный фасад музея, 12.00-18.00
- <Маркер-батл>: стрит-арт, граффити. Уникальный формат создания картины в режиме реального времени при участии уличных художников. Двор музея, 12.00-20.00
- Открытие <Парка светлого будущего>. Перфомансы, инсталляции, стрит-арт и уличная скульптура ижевских художников. Участники: ТВорческая Дача; Анфим Ханыков; Ярослав Троянский; Железный Макс (Максим Сурнин); Мария Соловатова; Павел Аксенов; Проект <Дадатека>; ижевское сообщество дизайнеров; Сергей Зуев. Двор музея, 14:00 - 23:00
- концерт молодых ижевских музыкантов: группы Oshean, Palms on Fire, Mistackes. Двор музея, 20.00-23.00
- Кинопроект <Бриколаж>. Показ документальных и игровых российских фильмов и скайп-встреча с российскими режиссерами. Зал лектория, 18.00-23.00

ИНТЕРАКТИВНЫЙ Блок
- <Пленэр в музее>. Конкурс на лучший детский рисунок. Вестибюль, 12.00-15.00
- квест <ИЗО: Исследуй_Запоминай_Открывай>. Игра-викторина по выставкам музея. Залы 1-2 этажа/Двор музея, группы 13.30, 15.30, 17.30

Кто не успел - приходим и наслаждаемся
Экспозиция работает
Вт-Пт с 14 до 19
Сб с 12 до 19
Вс, Пн - выходной

✅12:00
Передвижной Музей Игрушки (площадка у входа в ВЦ "Галерея")
- Пункт сбора игрушек советского и дореволюционного периода (примем в дар игрушки для музея)
- Рисование на мольберте, асфальте; игры (лото, домино, морской бой)

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
(главный фасад и двор)
- Флешмоб <# Прикоснись к искусству>. Создание коллективной инсталляции. 12+
- <Маркер-батл>: стрит-арт, граффити. Уникальный формат создания картины в режиме реального времени при участии уличных художников. 16+
- Открытие <Парка светлого будущего>. Площадка современного искусства с участием известных художников, скульпторов, дизайнеров, а также творческих объединений <ТВорческая Дача>, микро-арт группа <Город Устинов>, <Дадатека>.

✅12:30
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- МК по созданию открытки в необычной технике (тонирование мыльными пузырями)

✅13:00
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- VI Музейный фольклорный фестиваль <Ильинский хоровод>

✅14:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс по созданию мини-открыток в технике "оригами"

Музей Ижевска в Генеральском доме
- Экскурсия по выставке "Дом Города" в Музее Ижевска

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.
- Мастер-класс по созданию блокнота с применением авторского штампа

✅15:30
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.

✅16:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс по лепке из соленого теста

Национальный центр декоративно-прикладного искусства и ремёсел
- Экскурсии, мастер-классы и консультации по национальным угощениям, сувенирам и костюмам.

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Мастер-класс по росписи холщевых сумок с применением авторского штампа.

Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Выезд первого автобуса в АЭМЗ "Лудорвай" от стоянки Русского драматического театра (Ул.М.Горького 71).

✅17:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Льготный вход в музей, конкурсы, викторины розыгрыши.

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.

Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Премьера этно-музыкального представления <Счастье нашего двора> в усадьбе <Центральных удмуртов> на удмуртском языке.

✅17:45
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Песенный флешмоб с концертным оркестром <Арсенал>.

✅18:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс <Создай образ> от визажиста Александра Карнизова и стилиста Яны Яковлевой.

Музей Ижевска в Генеральском доме
- Экскурсия по выставке "Дом Города" в Музее Ижевска
- Мастер-класс "Ижевская Открытка" (гравюра на картоне)
- Пешеходная экскурсия "Генеральский двор" (предварительная регистрация)

МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Лаборатория научных опытов

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Мастер-класс по созданию декоративного панно (роспись гипса)
- Скайп-конференция с российскими режиссерами

Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Выезд второго автобуса в АЭМЗ "Лудорвай" от стоянки Русского драматического театра (Ул.М.Горького 71).

✅18:30
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>;

✅19:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- <Астрономия на тротуаре>: мероприятия при партнерской поддержке Ижевского планетария

Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Премьера спектакля <Сказка о перекроенном кафтане>.

Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.

✅20:00
Музей Ижевска в Генеральском доме
- Концерт <Песни нашего двора>16 +

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Концерт молодых ижевских музыкантов: группы Oshean, Palms on Fire, Mistackes. Двор музея, 20.00-23.00. 16+

Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- <Песни у костра> при участии клуба <Бардовской песни>.

- Изба-читальня - немое кино <Соперницы> 1928 г.

Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.

✅20:30
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
(внутренний двор музея)
- Первый музейный танцевальный флешмоб <стрит дэнс> во внутреннем дворе музея.

✅21:00
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.

Мультиформатная выставка искусств "ARTDRUGS". МУЛЬТИШКОЛА. Курсы и мастерклассы. Ижевск.
-Мастер-класс по живописи маслом

✅22:00
Выставочный центр "Галерея"
- <Ночь в стиле Vogue> (смотрим выставку при свете фонарей)
- DJ-сет Сергея Булдакова;

МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Выступление заслуженной артистки Удмуртской Республики Ксении Благович (скрипка)

✅23:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Праздничный фейерверк!

Ночь Музеев 2016. Ижевск
20:00 Музей Ижевска в Генеральском доме - Концерт <Песни нашего двора>

прекрасный вечер под песни и воспоминания о дворах нашего детства и студенческих аудиториях!
первому выступающему, Сергею Жилину - отдельный респект и уважуха! Браво!!!

Ижевск. Ночь Музеев 2016.
22:00 Выставочный центр "Галерея"
- <Ночь в стиле Vogue> (смотрим выставку при свете фонарей)
- DJ-сет Сергея Булдакова

погас свет, зазвучала музыка, загорелись фонарики и экраны мобильных телефонов..

впервые увидел очередь на выставку ВЦ Галерея )))

quote:

---

Изначально написано Finist:

впервые увидел очередь на выставку ВЦ Галерея )))

---

маркетинг однако!

Специальный проект V Московской международной биеннале молодого искусства 3 июня - 2 июля 2016 года.

С 3 июня по 2 июля 2016 года состоится выставка молодых ижевских художников <Говорит Ижевск>.
Выставка пройдет на двух площадках в Ижевске - в Музее изобразительных искусств и в Музее Ижевска.

Третья часть проекта откроется в пространстве АртХаус ЦТИ <Фабрика> в Москве (с 1 по 30 июля).
Открытие выставки состоится 3 июня:
в 18.00 - Музей Ижевска (Милиционная 4),
в 19.30 - Музей изобразительных искусств (Кирова 128).
Кураторы проекта - Елена Касимова (г. Ижевск) и Марина Руденко (г. Москва).

Организаторами художественного проекта являются Штаб городских проектов "ЛИФТ" совместно с
молодежной <АРТ-Резиденцией>, Удмуртским республиканским музеем изобразительных искусств и Е. К.
АртБюро (Москва), при участии Музея Ижевска, ЦТИ <ФАБРИКА> (Москва) и Творческого объединения
<ИжКар>.

<Говорит Ижевск> - это выставка молодых художников, выбранных по итогам открытого конкурса.
Кураторы получили более 70 заявок, из которых было отобрано 45 проектов, которые будут представлены в экспозиции. Среди них - живопись, графика, фотография, видео-арт, перформанс, скульптура, аудио-инсталляция, театральная постановка. Выставка нацелена на то, чтобы выявить уникальность и характерные культурные особенности нашего города и республики. Здесь будут показаны работы ижевчан, представляющих художественные школы не только родного города, но и других художественных направлений, в том числе и зарубежных. Выставка также дает возможность представить художественный потенциал ижевской молодежи московской и международной публике в третьей части проекта, которая начнет свою работу в пространстве АртХаус ЦТИ <Фабрика> (Москва, Переведеновский пер., 18) с 1 июля.

<Говорит Ижевск> развивает идею проекта <Говорит Москва>, который состоялся осенью 2014 года в
Фонде культуры <ЕКАТЕРИНА>, и также был посвящен поколению художников 80-х-90-х, - комментирует один из инициаторов проекта, куратор и основатель Е.К.АртБюро Елена Куприна-Ляхович. - Мы рассчитываем продолжить его в различных городах. Одна из целей проекта - услышать и понять поколение, сформировавшееся в период глобальных исторических перемен, исследовать, как эти перемены повлияли на становление и формирование творчества новых художников, также важно увидеть общее и частное в культуре разных регионов нашей страны>.

Выставка <Говорит Ижевск> организована при поддержке Министерства культуры и туризма Удмуртской
Республики, Администрации города Ижевска и Управления по делам молодежи Администрации города Ижевска.

Московская международная биеннале молодого искусства - один из самых крупных и амбициозных
проектов в области современного искусства, который летом 2016 года состоится уже в пятый раз. Ее организаторы:
- Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и Московский музей современного искусства
(ММОМА) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города
Москвы. Миссия биеннале состоит в открытии новых имен молодых авторов, создании условий для их
представления публике и развитии современного искусства в городской среде.

Выставка организована совместно с Национальной библиотекой Удмуртской Республики.

Экспозиция <О людях и мире> объединяет живописные картины из фондов музея, а также графику и живопись, принадлежащие художнику. Это серии работ, выполненные в творческих командировках по Вьетнаму, странам Африки (Ангола, Танзания, Замбия), Индии и Америке, портреты тружеников села и известных деятелей культуры Удмуртии, сюжетные картины, а также пейзажи и натюрморты. Выставка представит всё многогранное творчество юбиляра - от крупноформатных картин до этюдов, от живописных полотен до графических работ, выполненных в различных жанрах и техниках, позволит проследить, как совершенствуется в своём искусстве художник, ведя постоянный творческий поиск.

Отдельный зал - для прекрасной графики из путешествий по миру. Жаль, мало. Это самая интересная часть выставки...

Народный художник Удмуртии, заслуженный художник России Петр Васильевич Ёлкин

В экспозиции представлены работы художников-кукольников из разных городов России: Ижевска, Сарапула, Перми, Тулы, Москвы.
Особенность кукольных сезонов 2016 года - участие Кукольной Галереи ВахтановЪ (г. Москва). Её директор и коллекционер Ирина Мызина представит авторские куклы современных российских художников, известных во всем мире.

На выставке будут представлены современные авторские куклы и мишки Тедди российских и зарубежных художников, коллекционные мишки. Это настоящие произведения искусства, выполненные руками мастеров высочайшего класса из классического фарфора, современных пластиков и текстиля. Каждый элемент экспоната тщательно и аккуратно проработан. На выставке посетители увидят работы известных художников, которые по праву заняли достойные места в мировой элите художников-кукольников.

Важную часть экспозиции составят работы участников конкурса <Сошедшие с полотен>, проводимого ВЦ <Галерея> в рамках выставки. Это куклы, выполненные в различных техниках, на создание которых мастеров вдохновили известные картины: <Девочка с лейкой> по мотивам картины Ренуара, <Девочка на шаре> - Пикассо, Девушка с жемчужной сережкой - Яна Веермеера, <Птица Гамаюн> по Васнецову, портрет Ван Гога и многие другие персонажи с картин известных художников. Также на выставке будут представлены работы, созданные по картинам ижевских художников: Игоря Безносова, Елены Ведерениковой, Раи Гизатуллиной.

Выставка <Ижевск в живописи и фотографиях> необычна: в одной экспозиции объединяются живописные полотна русско-французского художника В.А. Жарского из коллекции УРМИИ и серия исторических фотографий из частной коллекции Дмитрия Тетерина. Экспозиция знакомит зрителя с историей Ижевска, его архитектурой, этапами развития, начиная с 20-годов и заканчивая нашим временем.
Такое соединение архивных фотографий и живописных работ предлагает новый формат восприятия искусства. Фотография, беспристрастно фиксируя мгновение, будит у зрителей собственные личные воспоминания и эмоции. Живопись же представляет авторский взгляд, мысли и чувства художника. Сопоставляя свои впечатления и взгляд художника на знакомые городские пейзажи, зрители обретают новый опыт восприятия, словно вступая в диалог с живописцем, знакомясь с образным миром прекрасного художника Василия Жарского.
В. Жарский был внимательным, тонко чувствующим наблюдателем. Линия лирического пейзажа, полного чувств, идущая от истоков русской пленэрной школы, нашла в творчестве художника наиболее последовательное выражение. Определенное место в творчестве Василия Алексеевича занимают и произведения, посвящённые Ижевску. Без творчества В.А. Жарского невозможно представить картину развития живописи Удмуртии.
На открытии выставки Д.Тетерин проведет мини-экскурсию по своей коллекции. Будет также организована викторина по истории Ижевска с розыгрышем призов.

письмо из Парижа. 1946 год

Жарские: внуки и правнуки художника

Знакомство с Жарскими. Это - не самый маленький. Самый маленький - (15-дневный) спит рядом в коляске )))

Кто никогда не рисовал в учебнике, тот пусть не врет!

Бороды, очки и даже рога к портретам великих писателей, странные существа на полях, абстрактные узоры украшали страницы книг, журналов и учебников в нашем детстве.
ГРИФОН уверен - детство проходит, а увлечения остаются!

Художник Анвар Сафиуллин и дизайнер Евгений Преображенский каждый год "портят" журнал "Огонек" и эти незамысловатые творения выросли в целые истории, не лишенные юмора!
Авторы в шутку называют это "первобытное библиотечное граффити" и заявляют что их искусство - "без пафоса".

Журнал "Огонек" - старейший российский еженедельник, издается с 1899 года, но в подобных авантюрах еще замечен не был.

Приходите оценить результаты творчества двух графиков до 11 сентября!
Самые креативные смогут создать свой собственный журнальный шедевр!

С 23 августа по 11 сентября
в Арт-центре ГРИФОН

ВХОД 100р
Для школьников, студентов и пенсионеров - 50р

Открытие выставки состоится 23 августа (вторник) в 19:00.

и Евгений Преображенский

На выставке представлены иллюстрации к произведениям, принесшим Доре всемирную славу. Среди них: "Божественная комедия" Данте, "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" Сервантеса, "Приключения Барона Мюнхгаузена" Р.Э. Распе, "Потерянный рай" Мильтона, "Атала" Шатобриана, Басни Лафонтена, "Легенда об оборотне" Л'Эпина, "Волшебные сказки" Перро (;Золушка;, ;Кот в сапогах;, ;Мальчик с пальчик; ), а также иллюстрации к Библии, выполненные в технике литографии в конце XIX века.

Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия.

Стоимость билетов: 200 рублей.
Студенты, пенсионеры - 150 р. Школьники - 100 р. Школьники в группе - 50 р.

Николай Михайлович Галанов известен как блестящий мастер натюрморта. Под влиянием французских импрессионистов и художников русской реалистической школы XIX-XX вв. Галанов создал свой собственный уникальный стиль. Его работы всегда узнаваемы гармоничностью колорита, искренностью оптимизмом, солнечной звонкостью красок. Представленные на выставке цветочные композиции, изображения предметов и фруктов, а также лирические пейзажи с видами нашего города изысканно живописны, наполнены воздухом и светом. Играя с фактурой холста, художник работает то в свободной живописной манере, то в технике пуантилизма.
Выставка получилась не совсем обычной - кроме собственно живописных работ, часть которых, привезена из Игринской художественной галереи (собрание Н.В. Витрука), экспозицию дополняют архивные материалы из фондов Национального музея УР и программки спектаклей, над которыми работал Галанов, из архива Русского драматического театра.
Необычна и судьба художника.
Николай Михайлович Галанов родился 30 октября 1916 г. в Ижевске в семье рабочих. В 1934 году окончил Удмуртский областной театрально-художественно-музыкальный техникум с квалификацией ;инструктор клубно-оформительского дела; и начал работать в Русском драмтеатре им. Короленко. Работу в театре прервала Великая Отечественная война, во время которой художник оказался в немецком плену. Вернувшись в 1946 году, Н.М. Галанов снова пришел в театр. Почти двадцать лет (1934-1952) был сценографом, художником-постановщиком. В послевоенные годы театральная жизнь переживала всплеск - премьеры шли одна за другой, ставилась классика и современные пьесы, и художественное оформление спектаклей порой вызывало не меньший ажиотаж, чем игра актеров, в чем была немалая заслуга Николая Михайловича. В 1952 году художник оставил бурную театральную жизнь и перешел работать в художественно-промышленные мастерские Худфонда.
И только выйдя на пенсию, Н.М. Галанов полностью посвятил себя творчеству. Он много пишет, и в основном это натюрморты. Народный художник Удмуртии Петр Васильевич Ёлкин так отзывался о творчестве Галанова: ;Художники, и я в их числе, были просто потрясены, когда увидели его талантливые, колористически богатые живописные полотна: :Работы Галанова вызывают ощущение полноты человеческого бытия, богатства материального мира;.

Выставка будет экспонироваться до 16 октября 2016 г.
Место проведения: Ижевск, ул. Кирова, 128.
Подробнее: https://vk.com/galanov_nm , а также по тел.: (3412) 43-18-44.
Время работы музея: понедельник - выходной; вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00, четверг - с 10.00 до 20.00, суббота - с 12.00 до 20.00.
Билеты: для взрослых - 60 рублей, для студентов - 40 рублей, для школьников - 30 рублей, для пенсионеров - 20 рублей (по документам), дошкольники бесплатно.

Член Союза художников России, старший преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства ИИиД УдГУ представит около 30 своих работ. Это скульптуры из гипса, цемента, глины, смолы в жанрах анималистики, портрета. В скульптурах Александра Чувашева много женских образов. Среди них Ева, Горгона, Юдифь, женский портрет с совами на голове. ;Куда бы я ни шёл, все равно к женщине возвращаюсь:; - шутит художник.

Кроме того, в своем творчестве Александр Чувашев большое внимание уделяет животным: на выставке посетители увидят Коня Борьку, целую серию горилл, бородавочника и других персонажей. Художник признаётся, что часто в уродстве находит красоту. Некоторые работы уже знакомы посетителям. Например, кот манул на время выставки переедет в ;Галерею; из Зоопарка Удмуртии. Там ;живут; и многие другие скульптуры Александра Чувашева: совы, черепахи, обезьяны, коровы.

Открытие выставки состоится 5 сентября в 18:00 в ;Галерее; на Центральной площади. Художник устроит мастер-шоу - на глазах у публики вылепит из глины свое любимое животное. В день открытия вход свободный.

8 сентября в 18:00 в стенах галереи состоится творческая встреча с Александром Чувашевым. Вход по цене билета - 50 рублей, льготный - 30 р.

Ученик и учитель

Александр Михайлович Ермаков больше известен как дизайнер, организатор дизайнерского образования в Удмуртии, преподаватель, театрал, эрудит и острослов. Выставка же представляет нам новые грани его личности - живописца, графика, обладающего острым взглядом и твердой рукой.
В экспозицию "Я люблю акварель.." вошли акварельные этюды и графические зарисовки Ермакова - от ученических набросков и поясных портретов до мастерски созданных пейзажей-настроений последних лет, выполненных в излюбленной технике автора - акварели.
Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, акварель, тем не менее, является одной из сложных техник для художников, поскольку не терпит исправлений. А рисование "а-ля прима" всегда требует особых навыков - быстроты и точности, а также визуальной прозрачности мазка. Все эти качества присущи профессионально выполненным листам А.М. Ермакова. В его лирических акварельных пейзажах-зарисовках мы видим неброскую красоту нашей природы, легко и изящно сотворённую уверенной рукой дизайнера.
Сам автор так определил концепцию своей выставки: "Считаю любовь к искусству и технике качествами, унаследованными по прямой, так сказать, династическими: мой отец, дядя и тетя рисовали очень прилично как любители. Рисовать, со слов родителей, я начал в трехлетнем возрасте. Сидел дома один, все ушли на работу. На столе стояла бутылка с молоком, лежал карандаш и какой-то лист бумаги. Когда родители вернулись, на листе была довольно точно нарисована эта бутылка. Видимо жизненно важный предмет побудил меня к эстетическому освоению мира. :Работа почти не оставляла места для занятия живописью. Думаю, представленная экспозиция - это возвращение к истокам, к тому, что не только лежало в основе последующих дел, но и сейчас продолжает руководить моими поступками и, в значительной степени определяет смысл моей жизни. Радость, которую я испытываю от красоты этого мира, побуждает не только наблюдать его, но и изображать доступными мне средствами".
Выставка открыта до 16 октября 2016 года.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по графике и акварели, лекция "Проблема образа и 3D графика".
Предварительная запись по тел.: 43-17-85 или эл. почте: exmas@urmii.ru
Место проведения: Ижевск, ул. Кирова, 128.
Подробная информация: https://vk.com/ermakov_am и www.urmii.ru
Время работы музея:

вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
понедельник - выходной;

13 сентября в Арт-центре ГРИФОН открывается Первый в Ижевске образовательный фестиваль по современной иллюстрации "ПИКЧА" .

В рамках фестиваля пройдут:
- Совместная выставка работ иллюстраторов республики
- Лекции и мастер-классы
- Кинопоказы и концерты
- Раздача подарков
- Круглый стол экспертов по различным видам искусства
- Акции от книжных магазинов
- Встречи со специалистами арт-направления с возможностью получения советов по вашему портфолио

День закрытия и подведения итогов конкурса: 18 сентября 2016

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Завершение работы выставки: 25 сентября
(вторая неделя экспозиции по входному билету за 100р)

Художественное иллюстрирование текста остается искусством востребованным, активно развивающимся, со своими традициями. Новая экспозиция посвящена книжной графике, она демонстрирует разнообразие техник и направлений в русской и советской иллюстрации с конца XIX века по наши дни. Обращаем внимание, что многие листы из богатой коллекции музея выставляются впервые.
Первая часть экспозиции, располагающаяся в холле, посвящена истории книжной иллюстрации в России. Это замечательная коллекция работ классиков жанра, среди них - теоретик искусства и выдающийся график В.А. Фаворский, 130-летний юбилей которого отмечает в этом году творческая общественность России, Е.А. Кибрик, Т.А. Маврина, С.В. Герасимов, Е.М. Рудаков и другие.
Вторая - детская часть выставки - предназначена для семейного просмотра и представляет работы знаковых российских и удмуртских авторов, таких как С.Н. Архипов Е.М. Рачёв, Ю.А. Васнецов, А.М. Каневский, М.Г. Гарипов, И.Н. Нурмухаметов. Здесь демонстрируются иллюстрации к русским, удмуртским, чувашским народным сказкам, а также книжная графика к произведениям С.Т. Аксакова, Б.В .Шергина, Э. Распе, Г.Х. Андерсена и других.
Самая ранняя работа на выставке датируется 1874 годом и принадлежит Михаилу Петровичу Клодту (1835-1914). Это иллюстрация к поэме ;Тамбовская казначейша; М.Ю. Лермонтова, выполненная в технике офорта.
Гордостью коллекции являются иллюстрации А. Е. Лопухина к произведению О. Уайльда "Баллада Рэдингской тюрьмы", выполненные в технике уникальной графики, серия ксилографий В.А. Фаворского к древнерусскому эпосу "Слово о полку Игореве", иллюстрации к "Капитанской дочке" А.С. Пушкина, выполненные одним из выдающихся художников советской эпохи академиком Сергеем Васильевичем Герасимовым, линогравюры Д.С. Бисти к поэме В.В. Маяковского "В.И.Ленин", известнейшие офорты екатеринбургского графика В.М. Воловича к трагедии У. Шекспира "Ричард III".
В экспозиции широко представлены произведения классиков советской книжной графики середины XX века, таких как Е.А. Кибрик, А.Д. Гончаров, К.И. Рудаков, К.А. Клементьева, Т.А. Маврина и других. Это время также по праву можно назвать золотым веком советской иллюстрации.
Выставка работает с 16 сентября до 19 октября.
Первая часть, посвященная истории книжной иллюстрации в России, начинает работу с 16 сентября, вторая часть, посвящённая детской иллюстрации, с 22 сентября.
Подробная информация о выставке: по тел.: 43-18-44, 43-17-85 и на сайте www.urmii.ru
Предварительная запись на экскурсии и мастер-классы: по тел.: 43-17-85 или эл. почте: exmas@urmii.ru

Время работы музея:
понедельник - выходной;
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Билеты:
для взрослых - 80 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Художница представит 20 работ в жанре портрета, выполненных в разных техниках: масляной пастелью, карандашом, углем, гуашью, а также с использованием декупажных салфеток, обоев и лака для волос.

Герои картин Саши изображены с присущей автору легкой искренностью и даже наивностью. Это авторские портреты, пропущенные через себя. Подробности - на сайте http://www.centrgalereya.ru/

Открытие выставки "Глаза. Цветы. Тёмный лес" состоится 20 сентября в 18:00.
Вход по пригласительным билетам.

перфомансы друзей художников

Только в четверг 29-го сентября ВХОД СВОБОДНЫЙ на все выставки.
По четвергам Музей работает до 20:00.

Специальная вечерняя программа "Музейный четверг" с лекциями, мастер-классами и просмотром мультфильмов.

Стоимость мастер-класса оплачивается дополнительно.

18:00 Новейшая история ижевской иллюстрации. Оксана Бода.
https://vk.com/izh_illustration_history
Бесплатно, 13+

18:00 - Мастер-класс Насти Любич по гравюре на картоне. 250 р, 8+

19:00 Просмотр Мультфильмов. Бесплатно. 5+

Название отражает суть экспозиции: на выставке представлены платки и композиции для интерьера традиционной (квадратной) формы, расписанные в технике горячего батика. На шелке с помощью воска и краски художницы создают цветочные композиции, живописные сюжеты, изображают различные орнаменты, павлиньи перья и т.д. Посетитель увидит в платках и восточные мандалы, и традиционные русские орнаменты с древом жизни, которое очень часто изображалось на платках в различных культурах.

Мария Военкова, художница: "В женском традиционном костюме платок как головной убор - это символ мира небесного. Если мы возьмем удмуртский сюлык, в каждом углу по древу жизни - всего четыре, и пятое древо жизни - это сама женщина. Это то, что соединяет все поколения: жизнь предков, сегодняшний день, потомков. Такая связь прошлого, настоящего и будущего. Древо жизни всегда присутствовало в женском костюме. Оно могло изображаться как в геометрической, так и в растительной форме".

Все работы на выставке заключены в форму квадрата. Таким образом художницы акцентируют внимание на содержании, демонстрируя разнообразие декоративных решений, технических подходов. Посредством квадрата авторы выставки делятся своим видением этого мира.

Лариса Мадыхова, художница: "В восточной культуре - квадрат - это символ Земли. Круг - это обозначение небесного. Получается, что мандала - это соединение земного и небесного. Мы стремимся к тому, чтобы в наших работах выстроить свою вселенную, свой мир. И технология ручной росписи ткани позволяет сделать это. "НЕ чёрный квадрат" - это легкая ирония по поводу большого внимания людей к черному квадрату Малевича. Мы хотим сказать, что нет - мир не черный, посмотрите, какой он прекрасный, цветной, наполненный позитивными образами. Вселенная во всем многообразии!"

12 октября пройдет творческая встреча с художницами Марией Военковой и Ларисой Мадыховой.

Многие экспонаты на выставке можно приобрести, а также поучиться мастерству у художниц.
15 октября состоится мастер-класс Марии Военковой в технике холодного батика "Платок".

Подробная информация на сайте: http://www.centrgalereya.ru/ или по тел.: 43-33-68.

Открытие выставки состоится 10 октября в 18:00. Вход по пригласительным билетам.

quote:

---

Изначально написано Finist:

"В восточной культуре - квадрат - это символ Земли. Круг - это обозначение небесного. Получается, что мандала - это соединение земного и небесного.

---

:[" "],

Это творческое объединение трёх художников: Валентина Белых, Вячеслава Михайлова, Расифа Батыршина. На выставке представлено более 100 работ, написанных авторами в разное время. Каждый из художников прошел свой почти полувековой творческий путь:

"У каждого из нас свой неповторимый оригинальный тембр голоса, своё звучание, - говорит Валентин Белых. - Наш манифест: воспевание красоты родного края, мифопоэтики удмуртского народа в реалистических традициях изобразительного искусства".

ВАЛЕНТИН БЕЛЫХ - народный художник УР, сценограф, живописец, 1952 года рождения. Окончил театральное отделение Казанского художественного училища.
"В картинах люблю смысл, сюжет, историю, философскую основу, аллегорию. Художник-мыслитель - моё кредо".

ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ - заслуженный деятель искусств УР, педагог-живописец, 1951 года рождения. Окончил художественно-графическое отделение Дебёсского педагогического училища и художественно-графический факультет УдГУ.
"Главное для меня - убедить себя в композиционной выстроенности, слаженности тона и цвета картины, что помогает прикоснуться к таинствам со сложными глубинными подтекстами".

РАСИФ БАТЫРШИН - заслуженный деятель искусств УР, педагог-живописец, 1951 года рождения, закончил художественно-графический факультет УдГУ.
"Я показываю красоту простого и прекрасного мира в сочетании с искренностью и поэтическим мироощущением. Из-за нашей постоянной спешки мы не замечаем то, прекрасное, что окружает нас. В своих пейзажах я обращаю внимание зрителя на красоту удмуртских мест".

На выставке посетитель окажется в нетронутом удмуртском лесу, станет свидетелем тихой деревенской жизни, а также перенесется в Ижевск ушедшей эпохи. Например, творчество Валентина Белых многим знакомо по его городским пейзажам Ижевска 19 века. В экспозиции будут ранее не представленные его работы, где художник воспроизвел по старым фотографиям Покровскую церковь в заречной части города и самый центр Ижевска, где изображены Ильинская церковь, немецкая кирха и другие объекты, сохранившиеся до наших дней только на фото, картинах и в памяти старожилов. На выставке "БелМихайБат" представлены работы во всех жанрах изобразительного искусства: пейзаж, натюрморт, портрет, исторический и бытовой жанры. Подробнее на сайте: http://www.centrgalereya.ru/

Стоимость билетов:
взрослый - 100 р.,
студенты, пенсионеры - 80 р.,
школьники - 60 р.
Запись на экскурсию по тел.: 43-33-68.
ВЦ Галерея работает с 9:30 до 20:00 БЕЗ ВЫХОДНЫХ!

ВАЛЕНТИН БЕЛЫХ - народный художник УР

РАСИФ БАТЫРШИН - заслуженный деятель искусств УР

ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ - заслуженный деятель искусств УР

КуКрыНиксы БелМихайБат )))

Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств открылся 29 октября 1980 г. Его коллекция начала создаваться на основе художественного отдела Удмуртского республиканского краеведческого музея и включает в себя произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства удмуртских, русских и зарубежных авторов, а также работы народных мастеров. Особую ценность представляет собрание русского и западноевропейского искусства XVIII - нач. XX века.
Коллекция музея на сегодня насчитывает 12797 предметов и имеет историческую и художественную ценность, являясь единственным художественным собранием в Удмуртии такого уровня.

В праздничной программе - экскурсии по экспозиции и выставкам, лекции, мастер-классы и занятия по живописи с художниками, для детей - занимательные и познавательные игры, детский спектакль.
Главными событиями дня станут
- презентация выставки "Истории одного музея",
- дискуссия о прошлом, настоящем и будущем Музея изобразительных искусств, участие в которой примут представители творческого и музейного сообществ, бывшие директора УРМИИ и сотрудники музея.

Выставка "Истории одного музея" посвящена основным этапам создания и развития Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств и включает в себя фотографии разных лет, афиши, буклеты, архивные материалы, рассказывающие как о строительстве музея, его открытии и музейной жизни, сотрудниках и директорах, так и о наиболее интересных, знаковых выставках и мероприятиях.
Вход бесплатный.

Выставка "Истории одного музея" посвящена основным этапам создания и развития Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств и включает в себя фотографии разных лет, афиши, буклеты, архивные материалы, рассказывающие как о строительстве музея, его открытии и музейной жизни, сотрудниках и директорах, так и о наиболее интересных, знаковых выставках и мероприятиях.
Вход бесплатный.

ДЛЯ СПРАВКИ
История создания музея началась в июне 1919 г., когда Ижевским Реввоенсоветом впервые был поставлен вопрос о создании картинной галереи. Таким образом, конец 20-х годов прошлого века стал началом формирования коллекции европейского и русского искусства в Удмуртии.
Был создан художественный отдел Краеведческого музея, и началось собирание произведений искусства. В 70-е годы по инициативе художников и творческой интеллигенции был поставлен вопрос о создании художественного музея в столице республики.
29 октября 1980 года Музей изобразительных искусств открыл свои двери для посетителей.
Музей располагается в здании, построенном в 1953 г. по проекту ижевского архитектора В.П. Орлова для райкома партии, которое было реконструировано и передано музею.
Из Республиканского краеведческого музея были переданы 565 произведений русского, западноевропейского и советского искусства XVIII - XX века. Впоследствии произведения приобретались, передавались из различных государственных хранилищ и фондов, приносились в дар авторами или владельцами. Сейчас собрание насчитывает более 13 тысяч единиц хранения.
Музей - это не только выставки. УРМИИ является ещё и крупнейшим в республике собранием культурных ценностей, нуждающихся в постоянной заботе хранителей и реставраторов.
Обо всем этом и многих других направлениях деятельности музея рассказывают экспонаты выставки.

Для взрослых "Музей детства" - это место добрых воспоминаний, где можно прокрутить в памяти события, истории из детства, вспомнить мишек и кукол, с которыми когда-то дружили, поиграть в настольные игры советского прошлого. Для юных посетителей - это место удивления, ведь современные дети не смотрели мультфильмы на пленке, не катались на педальном коне и не прыгали в "резиночки". В "Музее детства" родители могут с легкостью стать экскурсоводами для своих чад. Детям будет интересно оказаться в пространстве, где много игрушек, а кое-с-чем можно поиграть.
Алексей ТКАЧЕНКО, директор ВЦ "Галерея": "С помощью этой площадки можно решить социальную проблему. Сейчас многие дети просто "живут" в Интернете. Музейная экспозиция так или иначе демонстрирует историю развития общества: мы видим, как человек полетел в космос, как создавались разные технологии: У жителей той эпохи не было интернета: Мы "отрываем" детей от гаджетов. Здесь можно поиграть в "дочки-матери" и другие игры, где нужно общаться. А еще этот музей учит бережному отношению: к истории, людям, вещам. Если бы с игрушками плохо обращались их владельцы в своем детстве, они бы не оказались в музее. И без заботы сотрудников галереи они бы не стали интересными экспонатами;.
Музей детства - это еще и образовательная площадка: здесь будут проводиться экскурсии, мастер-классы для детей и взрослых. Кроме того, посетители смогут ощутить детство на вкус, попробовав шоколад, который в пространстве музея производит настоящий шоколатье. У каждого будет возможность сделать шоколадную фигурку своими руками.
Сотрудники "Галереи" по-прежнему принимают игрушки для музея. Если вы располагаете такими "сокровищами", как куклы, мишки, машинки, механические игрушки, железные дороги, пластинки, книжки, одежда Советского, а, может, и дореволюционного периода, будем рады принять в дар или на время. Ваши вещи с историей станут ценными экспонатами, которые порадуют огромное количество посетителей. Нести игрушки можно по адресу: ул. Карла-Маркса, 244а ("Галерея" на Центральной площади) с 9:00 до 18:00 (пн-пт), в каб. N13. Телефон: 43-33-68 (спрашивать выставочный отдел). Создадим музей вместе!

Открыт со 2 ноября
Адрес: ул. Восточная, 8 а
График работы:
Среда-Пятница: 10-18 ч.,
Суббота - воскресенье: 10-17 ч.,
выходные: понедельник, вторник.

В Ночь искусств, 4 ноября, <Музей детства> будет работать до 20:00.
Тел. 65-84-88 или 43-33-68.

Стоимость билета: 50 р.

В экспозиции представлены картины и панно, композиции из текстиля, дерева и войлока. Художница работает в смешанной технике, сочетая коллаж, пирографию (выжигание по дереву), вышивку, кружево.

Анастасия Фертикова в своих работах изображает "простую жизнь простых людей":
"Там, где ивы на берегу, живут простые земные теплые люди. Занимаются обычными делами: ловят рыбу, стирают белье, смотрят на звезды, рожают детей, поют песни и веселые и печальные, шьют одежду, читают, строят дома, ждут весны, собирают яблоки, готовят еду, размышляют... и не делают того, "о чем нельзя поговорить за чашкой чая". Все как и везде, но "здесь чуть нежней холода и любая тропинка приводит к дому", - так описывает свою выставку Анастасия Фертикова.

Кстати, ткани для картин и панно художница специально не покупает: по её словам, все на выставке сделано из того, что хранилось дома. А некоторые работы приоткрывают тайны бабушкиного сундука: маленькие тряпочки, пайетки, каури, пуговицы, кружево собраны в одну большую картину. Кроме того, на выставке художница представит "сокровища", доставшиеся ей по наследству от испанской бабушки. "Моя мама вышла замуж за испанца и живет в Испании. У мужа родственница была профессиональной белошвейкой при монастыре. После себя она оставила много вышивки и кружева 50-х, 60-х годов", - объясняет художница.

Открытие выставки "Ивы на берегу" состоится 4 ноября в 17 часов. Стоимость - 50 рублей. В этот день в 18.00 Анастасия Фертикова проведёт на выставке мастер-класс "Печать на ткани". Участники научатся создавать штампы из картошки и моркови, наносить рисунок на ткань, мастерить мешочки для трав и круп. Продолжительность - 1 час. Стоимость: 300 руб.

ОБ АВТОРЕ:
Анастасия Фертикова закончила в 2004 году Уральскую Государственную Архитектурную Академию по специальности "Худжожник ДПИ".
Сотрудник Научно-образовательного и экспозиционного центра УдГУ.
Руководитель студии молодежной этнической моды "Неофолк"

Большую часть экспозиции составляет знаменитая "венская бронза". Эта эротическая миниатюрная скульптура была популярна в чисто мужской среде вследствие своей оригинальности и некоторой скабрёзности. Безобидные на первый взгляд предметы нередко имели специальный механизм, который быстро превращал их в отнюдь не невинную забаву. Эти специфические игрушки для взрослых начали производить в Австрии в середине 19 века.
На выставке представлены африканские скульптуры из дерева с фаллическими символами, статуэтки и горельефы перуанских идолов из керамики. Также будет представлена мелкая пластика из коллекций барона фон Шауберга и Э. Россета. На выставке можно увидеть китайские свадебные таблички , индийские и японские эротические гравюры, японскую малую пластику из кости - нэцке и окимоно.
Эротическое искусство во все времена балансировало на грани между искусством и "неискусством", подвергалось жесточайшей критике, считалось непристойным или "искусством для избранных". У современного зрителя, конечно, сложится своё мнение.

Внимание, в экспозиции есть работы откровенного содержания. Вход на выставку строго с 18 лет.

Стоимость билетов: 200 руб., льготный: 150 р.

Богдан АСАТУРОВ, коллекционер:
"На эротику я смотрю сразу с двух позиций: как образованный человек с определенными эстетическими ценностями и как врач, который знает анатомию, физиологию, патофизиологию. Тяга к коллекционированию присуща всем людям. Кто-то преуспевает в этом больше, кто-то меньше. В самом начале появились уникальные вещи , которые я выкупил у одного русского генерала. Бывшего в пятидесятые годы резидентом в Китае. Ему они достались в дар от Мао Цзэдуна. Эти фигуры заинтересовали меня своей необычностью, выразительностью. И коллекция начала расти. Предметов в ней стало так много, что в пору было выделять какое-то узкое направление. Совершенно произвольно таким направлением стала эротика".

Понравились японские "киндер-сюрпризы" ))

quote:

---

Originally posted by Finist:

Для взрослых "Музей детства" - это место добрых воспоминаний, где можно прокрутить в памяти события, истории из детства, вспомнить мишек и кукол, с которыми когда-то дружили, поиграть в настольные игры советского прошлого. Для юных посетителей - это место удивления, ведь современные дети не смотрели мультфильмы на пленке, не катались на педальном коне и не прыгали в "резиночки". В "Музее детства" родители могут с легкостью стать экскурсоводами для своих чад. Детям будет интересно оказаться в пространстве, где много игрушек, а кое-с-чем можно поиграть.
Алексей ТКАЧЕНКО, директор ВЦ "Галерея": "С помощью этой площадки можно решить социальную проблему. Сейчас многие дети просто "живут" в Интернете. Музейная экспозиция так или иначе демонстрирует историю развития общества: мы видим, как человек полетел в космос, как создавались разные технологии: У жителей той эпохи не было интернета: Мы "отрываем" детей от гаджетов. Здесь можно поиграть в "дочки-матери" и другие игры, где нужно общаться. А еще этот музей учит бережному отношению: к истории, людям, вещам. Если бы с игрушками плохо обращались их владельцы в своем детстве, они бы не оказались в музее. И без заботы сотрудников галереи они бы не стали интересными экспонатами;.
Музей детства - это еще и образовательная площадка: здесь будут проводиться экскурсии, мастер-классы для детей и взрослых. Кроме того, посетители смогут ощутить детство на вкус, попробовав шоколад, который в пространстве музея производит настоящий шоколатье. У каждого будет возможность сделать шоколадную фигурку своими руками.

---

Сходили с племяшкой в национальный музей на выставку животных ледникового периода. Думала всякие тиранозавры, плезиозавры в реальном размере будут внушительными, устрашающими. А они такие мягонькие, шерстяные. Разве что с кровью на клыках)

quote:

---

Originally posted by zvezdo4ka:

очень далеко)

---

quote:

---

Изначально написано Finist:

что далёкого то? остановка троллейбуса школа искусств или механический завод

---

Ясненько. Можно с племяшкой сходить).

Александр Егорович Ложкин - заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики, лауреат Государственной премии УАССР, член Союза художников, народный художник Удмуртии. Родился 8 ноября 1936 г. в Ижевске.
Основная тема в творчестве А. Е. Ложкина - удмуртский пейзаж. Выставка представляет нам во всей полноте образный и живописный мир одного из лучших пейзажистов республики. В экспозицию включены работы как раннего, так и более позднего периода творчества: природный и городской пейзаж Удмуртии из фондов музея и личной коллекции А. Е. Ложкина. Многие картины впервые демонстрируются широкой публике. Кроме того, представлены работы, написанные в разных уголках страны.
По мнению искусствоведов, работы Александра Ложкина положили начало формированию удмуртской национальной пейзажной школы. В картинах художника природа обретает характер, настроение, становится живой. Высокая техника исполнения гармонично сочетается в его полотнах с импрессионистическим настроением.
Художник великого жизнелюбия, Александр Егорович Ложкин через свои произведения передаёт зрителям заряд позитивной энергии, бодрости, оптимизма. Его творческая энергия, любовь к жизни, природе, искусству по-прежнему вдохновляют молодых художников и способствуют становлению и развитию современного жанра пейзажной живописи республики.

Выставка работает до 4 декабря 2016 года.
Подробная информация:
https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85;
на оф. сайте: www.urmii.ru

Время работы музея:
понедельник - выходной;
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.

Билеты:
Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

от юбиляра художника Александра Ложкина презент юбиляру композитору Александру Карепанову

Вход строго с 18 лет. Стоимость: 500 рублей.

Вячеслав Ильич Михайлов (Гиргорей Слави, 1951 г.р.) - живописец, график-иллюстратор, педагог. Заслуженный деятель искусств УР. Талантливый художник, внесший свой весомый вклад в развитие удмуртского изобразительного искусства. Член творческого объединения "Ижкар".

Юбилейная выставка наиболее полно представляет творчество известного и самобытного удмуртского художника. В экспозицию вошли известные произведения В.Михайлова из коллекции Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, отражающие становление образно-философской системы художника. Также на выставке представлены работы последних лет, подавляющая часть которых экспонировалась только за пределами Ижевска и республики.
В своих работах Вячеслав Михайлов обращается к народной поэтике, переосмысляя и развивая ее мифы, играя многозначностью. Так, своеобразной визитной карточкой выставки художник выбрал картину "Родник", наполненную символами и аллегориями. Игра слов и смыслов заложена также и в названии: "Тол эзь" - "Зимнее пространство", Толэзь - Луна.
Полотна В. Михайлова впечатляют звучностью красок, безупречностью композиции, философской глубиной и многоплановостью смыслов. Именно в тематических работах ему удалось создать свой собственный, "михайловский" художественный язык.
Работает Вячеслав Ильич также в жанре пейзажей, портретов, натюрмортов, книжно-журнальной графики, иллюстрирует книги для детей, произведения удмуртских писателей, публикации в периодических изданиях.
Два зала экспозиции представляют масштабные живописные работы, среди которых жанровые картины, пейзажи, натюрморты, портреты. Третий зал посвящен графическим сериям к удмуртским эпосам и живописным этюдам, выполненным художником с натуры.

Выставка продлится до 31 января 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

На выставке будут показаны избранные проекты - результат творческой работы художницы за пять лет. Среди них есть те, что участвовали в масштабных Российских выставках (в Музее современного искусства <Эрарта> в Санкт-Петербурге, Музее современного искусства ПЕРММ в
г. Пермь, на выставке авангардного искусства в ВЦ <Галерея> ).

В проекте <Сыны Адама> демонстрируются образы античной мифологии (богов и героев). Они оказали значительное влияние на развитие культуры и искусства всей европейской цивилизации.
В своём творчестве Татьяна Зыкова размышляет на тему существования в человеке двух начал: человеческого и божественного, Эго и Высшего <Я>, затрагивается тема божественной природы человека. Также в картинах находят отражение четыре стихии как первоосновы - составляющие нашего мира (Земля, Вода, Воздух, Огонь). Зритель познакомится также с серией живописных работ по сюжетам Ветхого завета: <Адам и Ева>, <Вавилонская башня>, <Ноев ковчег>.

"На этой выставке Татьяна демонстрирует высокое мастерство живописца и композитора. Она глубоко и тонко чувствует цвет, мыслит цветом, выражается цветом. А также очень тщательно и продуманно подходит к поверхности холста, фактуре холста, изобретательна в смысле технологии. Несомненно, на наших глазах родился еще один талантливый Ижевский художник. Я рад, что в наших рядах прибыло" - поделился своим мнением об авторе художник Сергей Орлов.

Выставка работает только 3 дня

Безмятежные луга, шепчущие травы, сладости природы - инжир, слива и виноград в войлочных историях Анны Ситниковой.

перфоманс бодибилдеров УДГУ

Браво, Татьяна!!!

Плюшевый мишка - главный герой экспозиции - один из самых популярных и культовых видов мягких игрушек. В Западной Европе и Америке он известен в основном под именем ;Тедди;.
На выставке представлены авторская художественная, портретная и текстильная куклы, игрушки из войлока и, конечно, художественный медведь.
Отличительная особенность выставок ;Плюшевое сердце; - атмосферность. По мнению организатора выставки, Елены Арвин, все работы должны жить в интерьере. Поэтому каждый раз при создании экспозиции пространство наполняется мебелью, предметами интерьера и текстилем, что делает выставку более живой, образной и эмоциональной.
VI выставка ;Плюшевое сердце; посвящена Году российского кино и, в отличие от предыдущих, имеет более широкий масштаб, так как является республиканской. В экспозицию включены работы мастеров из Воткинска, Сарапула и других городов Удмуртии. В числе авторов-участников как известные и заслуженные мастера - Наталья Чикурова, Татьяна Симукова, Елена Арвин, Надежда Антакова, Елена Кузнецова, Екатерина Пермякова, Ирина Мезенцева, Юра Бушмакин, так и новички в этом жанре искусства.
Выставка открывает широкому зрителю новые имена и уникальные техники авторской художественной куклы.