В Ижевске выставка работает с 21 апреля по 31 мая 2016 года в ВЦ <Галерея> на Центральной площади ( К. Маркса, 244 а).
Без возрастных ограничений

Представлено 40 работ из разных серий творчества мастера. Большую часть экспозиции составляют горные сюжеты, написанные во время великой Трансгималайской научной экспедиции, главную роль в которой выполняла семья Рерихов (<Канченджанга>, 1924; <Перекресток путей Христа и Будды>, 1924; <Майтрейя Победитель>, 1925; <Чан-Танг. Северный Тибет> ). Сам художник говорил, что он очень любит горы, и, если у него была бы своя планета, она была бы сплошь гористой, ведь издревле горы были символом восхождения человеческого духа.
Кроме гор, многие картины посвящены мудрецам древности, философам, учителям человечества, которые давали людям в разные эпохи новые учения для улучшения и развития жизни в самые сложные переходные моменты истории (<Конфуций>, <Лао-Цзы>, <Будда Победитель> ), святым подвижникам (<Св. Франциск Ассизский>, <Бхагаван> ), которые своим высоким примером, трудом помогали людям восходить духом, сохранять доброту и чистоту человеческих взаимоотношений.
<Вершины прекрасного> начинаются от Священных Гималаев до вершин человеческого духа, подвига жизни, наполненного устремления к высотам культуры. По качеству картины приближены к оригиналам.

Выставка даёт возможность узнать о великом русском художнике, поэте, путешественнике, философе, подвижнике, деятеле культуры и науки Н.К.Рерихе, который жил понятием Новый человек, и сам являлся примером синтеза гармонии, творческого гения, вестником красоты, посланником мира и культуры, Махариши, как называли его в Индии, или великим учителем и другом индийского народа.

Ранее данные репродукции выставлялись в Палермо, Женеве, Крэт-Берарде, Риге, Москве, Пскове и многих других городах. Постоянные экспозиции действуют в Италии, Риге, Рязани.

Посетители выставки, школьники, студенты, смогут узнать о великом соотечественнике - Н. К. Рерихе и его наследии также и благодаря сопроводительным информационным и видеоматериалам. Смысловое сопровождение в виде аннотаций затрагивает темы нравственности и воспитания, ответственности за всё живое. Для организаторов важным является самостоятельная работа зрителя - углубление в смысл, содержание полотен через приведённые находки рассказов о той или иной картине словами самого автора и его близких. Также будут доступны видеоматериалы, просветительские фильмы, экскурсии по заявкам. Записаться на экскурсию можно по телефону ВЦ <Галерея> : 43-33-68 или 43-25-70.

Выставка работает с 19 апреля по 10 мая 2016 года в ВЦ <Галерея> на Центральной площади ( К. Маркса, 244 а). Без возрастных ограничений.

В экспозиции более 30 работ из бронзы и гипса в стилистике, обозначенной автором как <новый артефакт>. Скульптуры Альфиза Сабирова - это личностная мифология, созданная на основе мифов Древней Греции, Рима, Вавилона, а также мифотворчества тюркских народов, Китая и других восточных стран.
Сегодня Альфиз является одним из самых успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров Парижа, Гренобля, Нью-Йорка, Лондона, Токио, Риги, Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Тюмени, Красноярска. На выставке представлены бронзовые скульптуры, которые экспонировались во Франции. Значительная часть работ автора сейчас находится в галереях Парижа.
<Сочетание разных стилей, особая эстетика искусства, постоянное движение и наращивание потенциала, <обсуждение> скульптуры в контексте современности, триединство <Прошлое-Настоящее-Будущее> - все это скульптура от Альфиза Сабирова. Работы Альфиза не имеют конкретных значений и открыты для различных интерпретаций. Цикл работ, экспонируемых на выставке, создает параллельный мир знаков и действий, с множеством, казалось бы, не связанных между собой событий, происходящих в странном сюрреалистическом мире. Несмотря на эфемерность авторского мифологического мира, скульптор создает вполне конкретные предметы, обращая внимание на телесность материалов, где особую роль уделяет усеченным формам фигур, <помещенных> в геометрические плоскости> - говорит искусствовед Виктория Кутдусова.
После отливки бронзы автор вручную обрабатывает поверхность скульптуры. По мнению Альфиза, только передавая металлу тепло человеческих рук, можно вдохнуть в скульптуру жизнь, силу, заставить зрителя испытать эмоции. Процесс выполнения скульптуры подразумевает определенный сложный технологический ход этапов, где формируется сама основа. В работах Сабирова сконцентрированы не только особая пластика и форма, но и внутренняя сила. Многие ценители искусства отмечают новизну в подходе к скульптуре, определенную тайну в них и связь времен.

Выставка < МОРЕ И ВОИНЫ ЯМАТО. Период Гэнко> - это фантастическое путешествие во времени и пространстве. Экспозиция посвящена Периоду Гэнко в японской истории - временному промежутку с 1331 по 1334 год. Этот период известен, как <Война Севера и Юга>. В экспозицию вошли 30 живописных работ. В основном это морские пейзажи и портреты японских воинов.
Вдохновением для написания серии стала увлеченность сестер популярной игрой Assassin's Creed. Свое влияние на творчество оказали и преподаватели, которых девушки ставят себе в пример: <Когда мы видим преподавателей в работе, появляется желание добиться того, чего даже им еще не удалось добиться в совершенстве> - сообщают сестры.
Вход свободный.

В программе открытия выставки <Море и воины Ямато - период Гэнко> игра на японских музыкальных инструментах - флейте сякухати и тайсё кото.

Вход свободный

В выставочном центре <Галерея> в рамках всероссийской акции <Ночь музеев> пройдет <Ночь в стиле Vogue>. Посетители увидят выставку <Russia in Vogue>, организованную совместно с Московским домом фотографии, в необычном свете в сопровождении диджей-сета. На входе всем посетителям выдадут фонарики. Алексей Ткаченко, директор ВЦ <Галерея>: <В зале будет полумрак, светомузыка: В таком свете наши посетители еще не видели выставку. А новый ракурс всегда дает свежий взгляд. Выставка не меняется, но изменился свет, звук, время суток, и ощущения уже совершенно другие. Такой опыт можно применить и в жизни - на одну и ту же ситуацию посмотреть с разных сторон, и увидеть новые решения>.
21 мая Выставочный центр будет работать дольше обычного - с 10 до 24 часов. Днём на площадке фотопроекта <Russia in Vogue> пройдут бесплатные мастер-классы по созданию образа от стилиста и визажиста. Кроме того, можно поучаствовать и в других мастер-классах - например, слепить фигурку из соленого теста на выставке скульптуры Альфиза Сабирова <Время легенды> или изготовить открытку в стиле оригами на выставке акварелей Раисы Гизатуллиной <Касание. Вдох>. Стоимость билета в Ночь музеев максимально доступная: на все выставки в ВЦ <Галерея> и в Музее Ижевска (Милиционная, 4) действует единый билет, цена которого 100 руб.
Для детей также будет организована детская площадка с 12 до 14 часов у фасада <Галереи>. Дети и взрослые смогут порисовать красками на мольберте и мелками на асфальте, поиграть в настольные игры: <Морской бой>, лото, домино и другие. Возле <Галереи> будет организован пункт сбора советских игрушек для проекта <Музей игрушки>. Сотрудники выставочного центра обращаются к горожанам с просьбой принести с собой ценную игрушку советского или дореволюционного периода в дар будущему музею.
В этот же день, 21 мая, в Ижевске состоится автобусная экскурсия по театрам и музеям <Ижевск - культурная столица>. Для участия в экскурсии обязательна регистрация на сайте: http://www.centrgalereya.ru

<Кто куда, а мы во двор!>

В Ночь музеев, 21 мая, Музей Ижевска приглашает всех горожан на программу <А у нас во дворе>, которая организована в рамках музейного проекта <Ижевский двор>.
В течение года музей собирает воспоминания и фотографии о жизни ижевских дворов, которые будут представлены на выставке 12 июня.
А в ночь музеев вы сможете вернуться в свое дворовое детство и на площадке <Игры нашего двора> вспомнить, что такое хулахуп, поиграть в бадминтон, <классики> и <морской бой>, <крестики-нолики> и <садовника>.
В 16.00 пройдет церемония награждения участников фотокросса <ИжДвор>.
Любители пешеходных экскурсий прогуляются по главному <генеральскому> двору с 18.00 до 19.00 . Стоимость экскурсии: 50 руб. по предварительной регистрации.
В 20.00 всех ждет концерт <Песни нашего двора>, в котором примут участие непрофессиональные любители дворового шансона, студенческих и авторских песен, а также звезды неформального творческого Ижевска: Сергей Жилин, Лев Роднов, Михаил Смагин и другие.
21 мая Музей Ижевска будет работать дольше обычного - с 10 до 22 часов. На выставку <Дом Города> плюс на все выставки в ВЦ <Галерея> действует единый билет, цена которого 100 руб.
Вернись в свой двор с Музеем Ижевска!
Создадим Музей вместе!

Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
ПРОГРАММА <НОЧЬ МУЗЕЕВ. НОЧЬ РЕМЕСЕЛ>
21 мая, 12.00-23.00

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ блок
- экскурсии по выставкам музея. В течение всего времени работы. Залы 1-2 этажа
- сеансы фильма <Картины из подвала>. Постоянная экспозиция музея, 2 этаж
- выставка одного дня <ОТКРЫТЫЕ ФОНДЫ>. Экспозиции работ, ранее никогда не выставлявшихся в музее. Вестибюль, 12.00
- театрализованная экскурсия "Сказки деда Михея" по выставке Игоря Безносова <Звезды в озере> (40 мин.) и мастер-класс в технике граттаж "Бумажные лошадки" (30 мин.). Зал лектория, группы 12.00, 13.30, 15.00
- лекции-беседы по изобразительному искусству (залы музея, 2 этаж, продолжительность 30 мин.): 13.00 - <Окно в Европу> (Западноевропейское искусство XVII-XIX вв. из коллекции УРМИИ). Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 15.00 - "Сюжеты и образы русских икон". Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 17.00 - "Маленькие шедевры русского искусства XIX-нач. XX вв." Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 19.00 - "Реставрация станковой живописи". Ведет зав. отделом реставрации УРМИИ Т.П. Николаева

ТВОРЧЕСКИЙ блок
- <Картины из подвала>. Эксклюзивные экскурсии в фондохранилище УРМИИ (продолжительность 40 мин.). Три группы по 7 человек, 14.00, 15.30, 17.00, предварительная запись.
- Мастер-класс по музейной реставрации. Ведет зав. реставрационным отделом УРМИИ Т.П. Николаева (продолжительность 30 мин). Группы 14.45, 16.15, 17.45
- Мастер-класс Открытка "Летнее настроение". Открытка на бумаге, тонированной в уникальной технике (мыльные пузыри). Угловой зал 1 этажа, 12.30 - 13:30. Продолжительность 60 мин. 8+, 100 руб.
- Мастер-класс <Арт-блокнот>. Изготовление блокнота с использованием авторского штампа. Угловой зал 1 этажа, 14.00 - 15:00. Продолжительность 60 мин. 12+, 150 руб.
- Мастер-класс Роспись <шопперов>. Роспись холщевых сумок в технике авторских штампов. Угловой зал 1 этажа, 16.00 - 17:00. Продолжительность 60 мин. 12+, 200 руб.
- Мастер-класс Роспись декоративного панно. Роспись гипсовых панно в стиле наивного искусства по мотивам картин известных художников. Угловой зал 1 этажа, 18.00 - 20:00. Продолжительность 120 мин. 16+, 150 руб.

Блок АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
- флешмоб <# Прикоснись к искусству>. Создание коллективной инсталляции. Главный фасад музея, 12.00-18.00
- <Маркер-батл>: стрит-арт, граффити. Уникальный формат создания картины в режиме реального времени при участии уличных художников. Двор музея, 12.00-20.00
- Открытие <Парка светлого будущего>. Перфомансы, инсталляции, стрит-арт и уличная скульптура ижевских художников. Участники: ТВорческая Дача; Анфим Ханыков; Ярослав Троянский; Железный Макс (Максим Сурнин); Мария Соловатова; Павел Аксенов; Проект <Дадатека>; ижевское сообщество дизайнеров; Сергей Зуев. Двор музея, 14:00 - 23:00
- концерт молодых ижевских музыкантов: группы Oshean, Palms on Fire, Mistackes. Двор музея, 20.00-23.00
- Кинопроект <Бриколаж>. Показ документальных и игровых российских фильмов и скайп-встреча с российскими режиссерами. Зал лектория, 18.00-23.00

ИНТЕРАКТИВНЫЙ Блок
- <Пленэр в музее>. Конкурс на лучший детский рисунок. Вестибюль, 12.00-15.00
- квест <ИЗО: Исследуй_Запоминай_Открывай>. Игра-викторина по выставкам музея. Залы 1-2 этажа/Двор музея, группы 13.30, 15.30, 17.30

Кто не успел - приходим и наслаждаемся
Экспозиция работает
Вт-Пт с 14 до 19
Сб с 12 до 19
Вс, Пн - выходной

✅12:00
Передвижной Музей Игрушки (площадка у входа в ВЦ "Галерея")
- Пункт сбора игрушек советского и дореволюционного периода (примем в дар игрушки для музея)
- Рисование на мольберте, асфальте; игры (лото, домино, морской бой)

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
(главный фасад и двор)
- Флешмоб <# Прикоснись к искусству>. Создание коллективной инсталляции. 12+
- <Маркер-батл>: стрит-арт, граффити. Уникальный формат создания картины в режиме реального времени при участии уличных художников. 16+
- Открытие <Парка светлого будущего>. Площадка современного искусства с участием известных художников, скульпторов, дизайнеров, а также творческих объединений <ТВорческая Дача>, микро-арт группа <Город Устинов>, <Дадатека>.

✅12:30
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- МК по созданию открытки в необычной технике (тонирование мыльными пузырями)

✅13:00
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- VI Музейный фольклорный фестиваль <Ильинский хоровод>

✅14:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс по созданию мини-открыток в технике "оригами"

Музей Ижевска в Генеральском доме
- Экскурсия по выставке "Дом Города" в Музее Ижевска

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.
- Мастер-класс по созданию блокнота с применением авторского штампа

✅15:30
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.

✅16:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс по лепке из соленого теста

Национальный центр декоративно-прикладного искусства и ремёсел
- Экскурсии, мастер-классы и консультации по национальным угощениям, сувенирам и костюмам.

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Мастер-класс по росписи холщевых сумок с применением авторского штампа.

Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Выезд первого автобуса в АЭМЗ "Лудорвай" от стоянки Русского драматического театра (Ул.М.Горького 71).

✅17:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Льготный вход в музей, конкурсы, викторины розыгрыши.

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.

Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Премьера этно-музыкального представления <Счастье нашего двора> в усадьбе <Центральных удмуртов> на удмуртском языке.

✅17:45
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Песенный флешмоб с концертным оркестром <Арсенал>.

✅18:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс <Создай образ> от визажиста Александра Карнизова и стилиста Яны Яковлевой.

Музей Ижевска в Генеральском доме
- Экскурсия по выставке "Дом Города" в Музее Ижевска
- Мастер-класс "Ижевская Открытка" (гравюра на картоне)
- Пешеходная экскурсия "Генеральский двор" (предварительная регистрация)

МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Лаборатория научных опытов

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Мастер-класс по созданию декоративного панно (роспись гипса)
- Скайп-конференция с российскими режиссерами

Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Выезд второго автобуса в АЭМЗ "Лудорвай" от стоянки Русского драматического театра (Ул.М.Горького 71).

✅18:30
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>;

✅19:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- <Астрономия на тротуаре>: мероприятия при партнерской поддержке Ижевского планетария

Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Премьера спектакля <Сказка о перекроенном кафтане>.

Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.

✅20:00
Музей Ижевска в Генеральском доме
- Концерт <Песни нашего двора>16 +

Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Концерт молодых ижевских музыкантов: группы Oshean, Palms on Fire, Mistackes. Двор музея, 20.00-23.00. 16+

Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- <Песни у костра> при участии клуба <Бардовской песни>.

- Изба-читальня - немое кино <Соперницы> 1928 г.

Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.

✅20:30
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
(внутренний двор музея)
- Первый музейный танцевальный флешмоб <стрит дэнс> во внутреннем дворе музея.

✅21:00
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.

Мультиформатная выставка искусств "ARTDRUGS". МУЛЬТИШКОЛА. Курсы и мастерклассы. Ижевск.
-Мастер-класс по живописи маслом

✅22:00
Выставочный центр "Галерея"
- <Ночь в стиле Vogue> (смотрим выставку при свете фонарей)
- DJ-сет Сергея Булдакова;

МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Выступление заслуженной артистки Удмуртской Республики Ксении Благович (скрипка)

✅23:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Праздничный фейерверк!

Ночь Музеев 2016. Ижевск
20:00 Музей Ижевска в Генеральском доме - Концерт <Песни нашего двора>

прекрасный вечер под песни и воспоминания о дворах нашего детства и студенческих аудиториях!
первому выступающему, Сергею Жилину - отдельный респект и уважуха! Браво!!!

Ижевск. Ночь Музеев 2016.
22:00 Выставочный центр "Галерея"
- <Ночь в стиле Vogue> (смотрим выставку при свете фонарей)
- DJ-сет Сергея Булдакова

погас свет, зазвучала музыка, загорелись фонарики и экраны мобильных телефонов..

впервые увидел очередь на выставку ВЦ Галерея )))

quote:

---

Изначально написано Finist:

впервые увидел очередь на выставку ВЦ Галерея )))

---

маркетинг однако!

Специальный проект V Московской международной биеннале молодого искусства 3 июня - 2 июля 2016 года.

С 3 июня по 2 июля 2016 года состоится выставка молодых ижевских художников <Говорит Ижевск>.
Выставка пройдет на двух площадках в Ижевске - в Музее изобразительных искусств и в Музее Ижевска.

Третья часть проекта откроется в пространстве АртХаус ЦТИ <Фабрика> в Москве (с 1 по 30 июля).
Открытие выставки состоится 3 июня:
в 18.00 - Музей Ижевска (Милиционная 4),
в 19.30 - Музей изобразительных искусств (Кирова 128).
Кураторы проекта - Елена Касимова (г. Ижевск) и Марина Руденко (г. Москва).

Организаторами художественного проекта являются Штаб городских проектов "ЛИФТ" совместно с
молодежной <АРТ-Резиденцией>, Удмуртским республиканским музеем изобразительных искусств и Е. К.
АртБюро (Москва), при участии Музея Ижевска, ЦТИ <ФАБРИКА> (Москва) и Творческого объединения
<ИжКар>.

<Говорит Ижевск> - это выставка молодых художников, выбранных по итогам открытого конкурса.
Кураторы получили более 70 заявок, из которых было отобрано 45 проектов, которые будут представлены в экспозиции. Среди них - живопись, графика, фотография, видео-арт, перформанс, скульптура, аудио-инсталляция, театральная постановка. Выставка нацелена на то, чтобы выявить уникальность и характерные культурные особенности нашего города и республики. Здесь будут показаны работы ижевчан, представляющих художественные школы не только родного города, но и других художественных направлений, в том числе и зарубежных. Выставка также дает возможность представить художественный потенциал ижевской молодежи московской и международной публике в третьей части проекта, которая начнет свою работу в пространстве АртХаус ЦТИ <Фабрика> (Москва, Переведеновский пер., 18) с 1 июля.

<Говорит Ижевск> развивает идею проекта <Говорит Москва>, который состоялся осенью 2014 года в
Фонде культуры <ЕКАТЕРИНА>, и также был посвящен поколению художников 80-х-90-х, - комментирует один из инициаторов проекта, куратор и основатель Е.К.АртБюро Елена Куприна-Ляхович. - Мы рассчитываем продолжить его в различных городах. Одна из целей проекта - услышать и понять поколение, сформировавшееся в период глобальных исторических перемен, исследовать, как эти перемены повлияли на становление и формирование творчества новых художников, также важно увидеть общее и частное в культуре разных регионов нашей страны>.

Выставка <Говорит Ижевск> организована при поддержке Министерства культуры и туризма Удмуртской
Республики, Администрации города Ижевска и Управления по делам молодежи Администрации города Ижевска.

Московская международная биеннале молодого искусства - один из самых крупных и амбициозных
проектов в области современного искусства, который летом 2016 года состоится уже в пятый раз. Ее организаторы:
- Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и Московский музей современного искусства
(ММОМА) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города
Москвы. Миссия биеннале состоит в открытии новых имен молодых авторов, создании условий для их
представления публике и развитии современного искусства в городской среде.

Выставка организована совместно с Национальной библиотекой Удмуртской Республики.

Экспозиция <О людях и мире> объединяет живописные картины из фондов музея, а также графику и живопись, принадлежащие художнику. Это серии работ, выполненные в творческих командировках по Вьетнаму, странам Африки (Ангола, Танзания, Замбия), Индии и Америке, портреты тружеников села и известных деятелей культуры Удмуртии, сюжетные картины, а также пейзажи и натюрморты. Выставка представит всё многогранное творчество юбиляра - от крупноформатных картин до этюдов, от живописных полотен до графических работ, выполненных в различных жанрах и техниках, позволит проследить, как совершенствуется в своём искусстве художник, ведя постоянный творческий поиск.

Отдельный зал - для прекрасной графики из путешествий по миру. Жаль, мало. Это самая интересная часть выставки...

Народный художник Удмуртии, заслуженный художник России Петр Васильевич Ёлкин

В экспозиции представлены работы художников-кукольников из разных городов России: Ижевска, Сарапула, Перми, Тулы, Москвы.
Особенность кукольных сезонов 2016 года - участие Кукольной Галереи ВахтановЪ (г. Москва). Её директор и коллекционер Ирина Мызина представит авторские куклы современных российских художников, известных во всем мире.

На выставке будут представлены современные авторские куклы и мишки Тедди российских и зарубежных художников, коллекционные мишки. Это настоящие произведения искусства, выполненные руками мастеров высочайшего класса из классического фарфора, современных пластиков и текстиля. Каждый элемент экспоната тщательно и аккуратно проработан. На выставке посетители увидят работы известных художников, которые по праву заняли достойные места в мировой элите художников-кукольников.

Важную часть экспозиции составят работы участников конкурса <Сошедшие с полотен>, проводимого ВЦ <Галерея> в рамках выставки. Это куклы, выполненные в различных техниках, на создание которых мастеров вдохновили известные картины: <Девочка с лейкой> по мотивам картины Ренуара, <Девочка на шаре> - Пикассо, Девушка с жемчужной сережкой - Яна Веермеера, <Птица Гамаюн> по Васнецову, портрет Ван Гога и многие другие персонажи с картин известных художников. Также на выставке будут представлены работы, созданные по картинам ижевских художников: Игоря Безносова, Елены Ведерениковой, Раи Гизатуллиной.

Выставка <Ижевск в живописи и фотографиях> необычна: в одной экспозиции объединяются живописные полотна русско-французского художника В.А. Жарского из коллекции УРМИИ и серия исторических фотографий из частной коллекции Дмитрия Тетерина. Экспозиция знакомит зрителя с историей Ижевска, его архитектурой, этапами развития, начиная с 20-годов и заканчивая нашим временем.
Такое соединение архивных фотографий и живописных работ предлагает новый формат восприятия искусства. Фотография, беспристрастно фиксируя мгновение, будит у зрителей собственные личные воспоминания и эмоции. Живопись же представляет авторский взгляд, мысли и чувства художника. Сопоставляя свои впечатления и взгляд художника на знакомые городские пейзажи, зрители обретают новый опыт восприятия, словно вступая в диалог с живописцем, знакомясь с образным миром прекрасного художника Василия Жарского.
В. Жарский был внимательным, тонко чувствующим наблюдателем. Линия лирического пейзажа, полного чувств, идущая от истоков русской пленэрной школы, нашла в творчестве художника наиболее последовательное выражение. Определенное место в творчестве Василия Алексеевича занимают и произведения, посвящённые Ижевску. Без творчества В.А. Жарского невозможно представить картину развития живописи Удмуртии.
На открытии выставки Д.Тетерин проведет мини-экскурсию по своей коллекции. Будет также организована викторина по истории Ижевска с розыгрышем призов.

письмо из Парижа. 1946 год

Жарские: внуки и правнуки художника

Знакомство с Жарскими. Это - не самый маленький. Самый маленький - (15-дневный) спит рядом в коляске )))

Кто никогда не рисовал в учебнике, тот пусть не врет!

Бороды, очки и даже рога к портретам великих писателей, странные существа на полях, абстрактные узоры украшали страницы книг, журналов и учебников в нашем детстве.
ГРИФОН уверен - детство проходит, а увлечения остаются!

Художник Анвар Сафиуллин и дизайнер Евгений Преображенский каждый год "портят" журнал "Огонек" и эти незамысловатые творения выросли в целые истории, не лишенные юмора!
Авторы в шутку называют это "первобытное библиотечное граффити" и заявляют что их искусство - "без пафоса".

Журнал "Огонек" - старейший российский еженедельник, издается с 1899 года, но в подобных авантюрах еще замечен не был.

Приходите оценить результаты творчества двух графиков до 11 сентября!
Самые креативные смогут создать свой собственный журнальный шедевр!

С 23 августа по 11 сентября
в Арт-центре ГРИФОН

ВХОД 100р
Для школьников, студентов и пенсионеров - 50р

Открытие выставки состоится 23 августа (вторник) в 19:00.

и Евгений Преображенский

На выставке представлены иллюстрации к произведениям, принесшим Доре всемирную славу. Среди них: "Божественная комедия" Данте, "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" Сервантеса, "Приключения Барона Мюнхгаузена" Р.Э. Распе, "Потерянный рай" Мильтона, "Атала" Шатобриана, Басни Лафонтена, "Легенда об оборотне" Л'Эпина, "Волшебные сказки" Перро (;Золушка;, ;Кот в сапогах;, ;Мальчик с пальчик; ), а также иллюстрации к Библии, выполненные в технике литографии в конце XIX века.

Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия.

Стоимость билетов: 200 рублей.
Студенты, пенсионеры - 150 р. Школьники - 100 р. Школьники в группе - 50 р.

Николай Михайлович Галанов известен как блестящий мастер натюрморта. Под влиянием французских импрессионистов и художников русской реалистической школы XIX-XX вв. Галанов создал свой собственный уникальный стиль. Его работы всегда узнаваемы гармоничностью колорита, искренностью оптимизмом, солнечной звонкостью красок. Представленные на выставке цветочные композиции, изображения предметов и фруктов, а также лирические пейзажи с видами нашего города изысканно живописны, наполнены воздухом и светом. Играя с фактурой холста, художник работает то в свободной живописной манере, то в технике пуантилизма.
Выставка получилась не совсем обычной - кроме собственно живописных работ, часть которых, привезена из Игринской художественной галереи (собрание Н.В. Витрука), экспозицию дополняют архивные материалы из фондов Национального музея УР и программки спектаклей, над которыми работал Галанов, из архива Русского драматического театра.
Необычна и судьба художника.
Николай Михайлович Галанов родился 30 октября 1916 г. в Ижевске в семье рабочих. В 1934 году окончил Удмуртский областной театрально-художественно-музыкальный техникум с квалификацией ;инструктор клубно-оформительского дела; и начал работать в Русском драмтеатре им. Короленко. Работу в театре прервала Великая Отечественная война, во время которой художник оказался в немецком плену. Вернувшись в 1946 году, Н.М. Галанов снова пришел в театр. Почти двадцать лет (1934-1952) был сценографом, художником-постановщиком. В послевоенные годы театральная жизнь переживала всплеск - премьеры шли одна за другой, ставилась классика и современные пьесы, и художественное оформление спектаклей порой вызывало не меньший ажиотаж, чем игра актеров, в чем была немалая заслуга Николая Михайловича. В 1952 году художник оставил бурную театральную жизнь и перешел работать в художественно-промышленные мастерские Худфонда.
И только выйдя на пенсию, Н.М. Галанов полностью посвятил себя творчеству. Он много пишет, и в основном это натюрморты. Народный художник Удмуртии Петр Васильевич Ёлкин так отзывался о творчестве Галанова: ;Художники, и я в их числе, были просто потрясены, когда увидели его талантливые, колористически богатые живописные полотна: :Работы Галанова вызывают ощущение полноты человеческого бытия, богатства материального мира;.

Выставка будет экспонироваться до 16 октября 2016 г.
Место проведения: Ижевск, ул. Кирова, 128.
Подробнее: https://vk.com/galanov_nm , а также по тел.: (3412) 43-18-44.
Время работы музея: понедельник - выходной; вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00, четверг - с 10.00 до 20.00, суббота - с 12.00 до 20.00.
Билеты: для взрослых - 60 рублей, для студентов - 40 рублей, для школьников - 30 рублей, для пенсионеров - 20 рублей (по документам), дошкольники бесплатно.

Член Союза художников России, старший преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства ИИиД УдГУ представит около 30 своих работ. Это скульптуры из гипса, цемента, глины, смолы в жанрах анималистики, портрета. В скульптурах Александра Чувашева много женских образов. Среди них Ева, Горгона, Юдифь, женский портрет с совами на голове. ;Куда бы я ни шёл, все равно к женщине возвращаюсь:; - шутит художник.

Кроме того, в своем творчестве Александр Чувашев большое внимание уделяет животным: на выставке посетители увидят Коня Борьку, целую серию горилл, бородавочника и других персонажей. Художник признаётся, что часто в уродстве находит красоту. Некоторые работы уже знакомы посетителям. Например, кот манул на время выставки переедет в ;Галерею; из Зоопарка Удмуртии. Там ;живут; и многие другие скульптуры Александра Чувашева: совы, черепахи, обезьяны, коровы.

Открытие выставки состоится 5 сентября в 18:00 в ;Галерее; на Центральной площади. Художник устроит мастер-шоу - на глазах у публики вылепит из глины свое любимое животное. В день открытия вход свободный.

8 сентября в 18:00 в стенах галереи состоится творческая встреча с Александром Чувашевым. Вход по цене билета - 50 рублей, льготный - 30 р.

Ученик и учитель

Александр Михайлович Ермаков больше известен как дизайнер, организатор дизайнерского образования в Удмуртии, преподаватель, театрал, эрудит и острослов. Выставка же представляет нам новые грани его личности - живописца, графика, обладающего острым взглядом и твердой рукой.
В экспозицию "Я люблю акварель.." вошли акварельные этюды и графические зарисовки Ермакова - от ученических набросков и поясных портретов до мастерски созданных пейзажей-настроений последних лет, выполненных в излюбленной технике автора - акварели.
Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, акварель, тем не менее, является одной из сложных техник для художников, поскольку не терпит исправлений. А рисование "а-ля прима" всегда требует особых навыков - быстроты и точности, а также визуальной прозрачности мазка. Все эти качества присущи профессионально выполненным листам А.М. Ермакова. В его лирических акварельных пейзажах-зарисовках мы видим неброскую красоту нашей природы, легко и изящно сотворённую уверенной рукой дизайнера.
Сам автор так определил концепцию своей выставки: "Считаю любовь к искусству и технике качествами, унаследованными по прямой, так сказать, династическими: мой отец, дядя и тетя рисовали очень прилично как любители. Рисовать, со слов родителей, я начал в трехлетнем возрасте. Сидел дома один, все ушли на работу. На столе стояла бутылка с молоком, лежал карандаш и какой-то лист бумаги. Когда родители вернулись, на листе была довольно точно нарисована эта бутылка. Видимо жизненно важный предмет побудил меня к эстетическому освоению мира. :Работа почти не оставляла места для занятия живописью. Думаю, представленная экспозиция - это возвращение к истокам, к тому, что не только лежало в основе последующих дел, но и сейчас продолжает руководить моими поступками и, в значительной степени определяет смысл моей жизни. Радость, которую я испытываю от красоты этого мира, побуждает не только наблюдать его, но и изображать доступными мне средствами".
Выставка открыта до 16 октября 2016 года.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по графике и акварели, лекция "Проблема образа и 3D графика".
Предварительная запись по тел.: 43-17-85 или эл. почте: exmas@urmii.ru
Место проведения: Ижевск, ул. Кирова, 128.
Подробная информация: https://vk.com/ermakov_am и www.urmii.ru
Время работы музея:

вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
понедельник - выходной;

13 сентября в Арт-центре ГРИФОН открывается Первый в Ижевске образовательный фестиваль по современной иллюстрации "ПИКЧА" .

В рамках фестиваля пройдут:
- Совместная выставка работ иллюстраторов республики
- Лекции и мастер-классы
- Кинопоказы и концерты
- Раздача подарков
- Круглый стол экспертов по различным видам искусства
- Акции от книжных магазинов
- Встречи со специалистами арт-направления с возможностью получения советов по вашему портфолио

День закрытия и подведения итогов конкурса: 18 сентября 2016

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Завершение работы выставки: 25 сентября
(вторая неделя экспозиции по входному билету за 100р)

Художественное иллюстрирование текста остается искусством востребованным, активно развивающимся, со своими традициями. Новая экспозиция посвящена книжной графике, она демонстрирует разнообразие техник и направлений в русской и советской иллюстрации с конца XIX века по наши дни. Обращаем внимание, что многие листы из богатой коллекции музея выставляются впервые.
Первая часть экспозиции, располагающаяся в холле, посвящена истории книжной иллюстрации в России. Это замечательная коллекция работ классиков жанра, среди них - теоретик искусства и выдающийся график В.А. Фаворский, 130-летний юбилей которого отмечает в этом году творческая общественность России, Е.А. Кибрик, Т.А. Маврина, С.В. Герасимов, Е.М. Рудаков и другие.
Вторая - детская часть выставки - предназначена для семейного просмотра и представляет работы знаковых российских и удмуртских авторов, таких как С.Н. Архипов Е.М. Рачёв, Ю.А. Васнецов, А.М. Каневский, М.Г. Гарипов, И.Н. Нурмухаметов. Здесь демонстрируются иллюстрации к русским, удмуртским, чувашским народным сказкам, а также книжная графика к произведениям С.Т. Аксакова, Б.В .Шергина, Э. Распе, Г.Х. Андерсена и других.
Самая ранняя работа на выставке датируется 1874 годом и принадлежит Михаилу Петровичу Клодту (1835-1914). Это иллюстрация к поэме ;Тамбовская казначейша; М.Ю. Лермонтова, выполненная в технике офорта.
Гордостью коллекции являются иллюстрации А. Е. Лопухина к произведению О. Уайльда "Баллада Рэдингской тюрьмы", выполненные в технике уникальной графики, серия ксилографий В.А. Фаворского к древнерусскому эпосу "Слово о полку Игореве", иллюстрации к "Капитанской дочке" А.С. Пушкина, выполненные одним из выдающихся художников советской эпохи академиком Сергеем Васильевичем Герасимовым, линогравюры Д.С. Бисти к поэме В.В. Маяковского "В.И.Ленин", известнейшие офорты екатеринбургского графика В.М. Воловича к трагедии У. Шекспира "Ричард III".
В экспозиции широко представлены произведения классиков советской книжной графики середины XX века, таких как Е.А. Кибрик, А.Д. Гончаров, К.И. Рудаков, К.А. Клементьева, Т.А. Маврина и других. Это время также по праву можно назвать золотым веком советской иллюстрации.
Выставка работает с 16 сентября до 19 октября.
Первая часть, посвященная истории книжной иллюстрации в России, начинает работу с 16 сентября, вторая часть, посвящённая детской иллюстрации, с 22 сентября.
Подробная информация о выставке: по тел.: 43-18-44, 43-17-85 и на сайте www.urmii.ru
Предварительная запись на экскурсии и мастер-классы: по тел.: 43-17-85 или эл. почте: exmas@urmii.ru

Время работы музея:
понедельник - выходной;
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Билеты:
для взрослых - 80 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Художница представит 20 работ в жанре портрета, выполненных в разных техниках: масляной пастелью, карандашом, углем, гуашью, а также с использованием декупажных салфеток, обоев и лака для волос.

Герои картин Саши изображены с присущей автору легкой искренностью и даже наивностью. Это авторские портреты, пропущенные через себя. Подробности - на сайте http://www.centrgalereya.ru/

Открытие выставки "Глаза. Цветы. Тёмный лес" состоится 20 сентября в 18:00.
Вход по пригласительным билетам.

перфомансы друзей художников

Только в четверг 29-го сентября ВХОД СВОБОДНЫЙ на все выставки.
По четвергам Музей работает до 20:00.

Специальная вечерняя программа "Музейный четверг" с лекциями, мастер-классами и просмотром мультфильмов.

Стоимость мастер-класса оплачивается дополнительно.

18:00 Новейшая история ижевской иллюстрации. Оксана Бода.
https://vk.com/izh_illustration_history
Бесплатно, 13+

18:00 - Мастер-класс Насти Любич по гравюре на картоне. 250 р, 8+

19:00 Просмотр Мультфильмов. Бесплатно. 5+

Название отражает суть экспозиции: на выставке представлены платки и композиции для интерьера традиционной (квадратной) формы, расписанные в технике горячего батика. На шелке с помощью воска и краски художницы создают цветочные композиции, живописные сюжеты, изображают различные орнаменты, павлиньи перья и т.д. Посетитель увидит в платках и восточные мандалы, и традиционные русские орнаменты с древом жизни, которое очень часто изображалось на платках в различных культурах.

Мария Военкова, художница: "В женском традиционном костюме платок как головной убор - это символ мира небесного. Если мы возьмем удмуртский сюлык, в каждом углу по древу жизни - всего четыре, и пятое древо жизни - это сама женщина. Это то, что соединяет все поколения: жизнь предков, сегодняшний день, потомков. Такая связь прошлого, настоящего и будущего. Древо жизни всегда присутствовало в женском костюме. Оно могло изображаться как в геометрической, так и в растительной форме".

Все работы на выставке заключены в форму квадрата. Таким образом художницы акцентируют внимание на содержании, демонстрируя разнообразие декоративных решений, технических подходов. Посредством квадрата авторы выставки делятся своим видением этого мира.

Лариса Мадыхова, художница: "В восточной культуре - квадрат - это символ Земли. Круг - это обозначение небесного. Получается, что мандала - это соединение земного и небесного. Мы стремимся к тому, чтобы в наших работах выстроить свою вселенную, свой мир. И технология ручной росписи ткани позволяет сделать это. "НЕ чёрный квадрат" - это легкая ирония по поводу большого внимания людей к черному квадрату Малевича. Мы хотим сказать, что нет - мир не черный, посмотрите, какой он прекрасный, цветной, наполненный позитивными образами. Вселенная во всем многообразии!"

12 октября пройдет творческая встреча с художницами Марией Военковой и Ларисой Мадыховой.

Многие экспонаты на выставке можно приобрести, а также поучиться мастерству у художниц.
15 октября состоится мастер-класс Марии Военковой в технике холодного батика "Платок".

Подробная информация на сайте: http://www.centrgalereya.ru/ или по тел.: 43-33-68.

Открытие выставки состоится 10 октября в 18:00. Вход по пригласительным билетам.

quote:

---

Изначально написано Finist:

"В восточной культуре - квадрат - это символ Земли. Круг - это обозначение небесного. Получается, что мандала - это соединение земного и небесного.

---

:[" "],

Это творческое объединение трёх художников: Валентина Белых, Вячеслава Михайлова, Расифа Батыршина. На выставке представлено более 100 работ, написанных авторами в разное время. Каждый из художников прошел свой почти полувековой творческий путь:

"У каждого из нас свой неповторимый оригинальный тембр голоса, своё звучание, - говорит Валентин Белых. - Наш манифест: воспевание красоты родного края, мифопоэтики удмуртского народа в реалистических традициях изобразительного искусства".

ВАЛЕНТИН БЕЛЫХ - народный художник УР, сценограф, живописец, 1952 года рождения. Окончил театральное отделение Казанского художественного училища.
"В картинах люблю смысл, сюжет, историю, философскую основу, аллегорию. Художник-мыслитель - моё кредо".

ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ - заслуженный деятель искусств УР, педагог-живописец, 1951 года рождения. Окончил художественно-графическое отделение Дебёсского педагогического училища и художественно-графический факультет УдГУ.
"Главное для меня - убедить себя в композиционной выстроенности, слаженности тона и цвета картины, что помогает прикоснуться к таинствам со сложными глубинными подтекстами".

РАСИФ БАТЫРШИН - заслуженный деятель искусств УР, педагог-живописец, 1951 года рождения, закончил художественно-графический факультет УдГУ.
"Я показываю красоту простого и прекрасного мира в сочетании с искренностью и поэтическим мироощущением. Из-за нашей постоянной спешки мы не замечаем то, прекрасное, что окружает нас. В своих пейзажах я обращаю внимание зрителя на красоту удмуртских мест".

На выставке посетитель окажется в нетронутом удмуртском лесу, станет свидетелем тихой деревенской жизни, а также перенесется в Ижевск ушедшей эпохи. Например, творчество Валентина Белых многим знакомо по его городским пейзажам Ижевска 19 века. В экспозиции будут ранее не представленные его работы, где художник воспроизвел по старым фотографиям Покровскую церковь в заречной части города и самый центр Ижевска, где изображены Ильинская церковь, немецкая кирха и другие объекты, сохранившиеся до наших дней только на фото, картинах и в памяти старожилов. На выставке "БелМихайБат" представлены работы во всех жанрах изобразительного искусства: пейзаж, натюрморт, портрет, исторический и бытовой жанры. Подробнее на сайте: http://www.centrgalereya.ru/

Стоимость билетов:
взрослый - 100 р.,
студенты, пенсионеры - 80 р.,
школьники - 60 р.
Запись на экскурсию по тел.: 43-33-68.
ВЦ Галерея работает с 9:30 до 20:00 БЕЗ ВЫХОДНЫХ!

ВАЛЕНТИН БЕЛЫХ - народный художник УР

РАСИФ БАТЫРШИН - заслуженный деятель искусств УР

ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ - заслуженный деятель искусств УР

КуКрыНиксы БелМихайБат )))

Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств открылся 29 октября 1980 г. Его коллекция начала создаваться на основе художественного отдела Удмуртского республиканского краеведческого музея и включает в себя произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства удмуртских, русских и зарубежных авторов, а также работы народных мастеров. Особую ценность представляет собрание русского и западноевропейского искусства XVIII - нач. XX века.
Коллекция музея на сегодня насчитывает 12797 предметов и имеет историческую и художественную ценность, являясь единственным художественным собранием в Удмуртии такого уровня.

В праздничной программе - экскурсии по экспозиции и выставкам, лекции, мастер-классы и занятия по живописи с художниками, для детей - занимательные и познавательные игры, детский спектакль.
Главными событиями дня станут
- презентация выставки "Истории одного музея",
- дискуссия о прошлом, настоящем и будущем Музея изобразительных искусств, участие в которой примут представители творческого и музейного сообществ, бывшие директора УРМИИ и сотрудники музея.

Выставка "Истории одного музея" посвящена основным этапам создания и развития Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств и включает в себя фотографии разных лет, афиши, буклеты, архивные материалы, рассказывающие как о строительстве музея, его открытии и музейной жизни, сотрудниках и директорах, так и о наиболее интересных, знаковых выставках и мероприятиях.
Вход бесплатный.

Выставка "Истории одного музея" посвящена основным этапам создания и развития Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств и включает в себя фотографии разных лет, афиши, буклеты, архивные материалы, рассказывающие как о строительстве музея, его открытии и музейной жизни, сотрудниках и директорах, так и о наиболее интересных, знаковых выставках и мероприятиях.
Вход бесплатный.

ДЛЯ СПРАВКИ
История создания музея началась в июне 1919 г., когда Ижевским Реввоенсоветом впервые был поставлен вопрос о создании картинной галереи. Таким образом, конец 20-х годов прошлого века стал началом формирования коллекции европейского и русского искусства в Удмуртии.
Был создан художественный отдел Краеведческого музея, и началось собирание произведений искусства. В 70-е годы по инициативе художников и творческой интеллигенции был поставлен вопрос о создании художественного музея в столице республики.
29 октября 1980 года Музей изобразительных искусств открыл свои двери для посетителей.
Музей располагается в здании, построенном в 1953 г. по проекту ижевского архитектора В.П. Орлова для райкома партии, которое было реконструировано и передано музею.
Из Республиканского краеведческого музея были переданы 565 произведений русского, западноевропейского и советского искусства XVIII - XX века. Впоследствии произведения приобретались, передавались из различных государственных хранилищ и фондов, приносились в дар авторами или владельцами. Сейчас собрание насчитывает более 13 тысяч единиц хранения.
Музей - это не только выставки. УРМИИ является ещё и крупнейшим в республике собранием культурных ценностей, нуждающихся в постоянной заботе хранителей и реставраторов.
Обо всем этом и многих других направлениях деятельности музея рассказывают экспонаты выставки.

Для взрослых "Музей детства" - это место добрых воспоминаний, где можно прокрутить в памяти события, истории из детства, вспомнить мишек и кукол, с которыми когда-то дружили, поиграть в настольные игры советского прошлого. Для юных посетителей - это место удивления, ведь современные дети не смотрели мультфильмы на пленке, не катались на педальном коне и не прыгали в "резиночки". В "Музее детства" родители могут с легкостью стать экскурсоводами для своих чад. Детям будет интересно оказаться в пространстве, где много игрушек, а кое-с-чем можно поиграть.
Алексей ТКАЧЕНКО, директор ВЦ "Галерея": "С помощью этой площадки можно решить социальную проблему. Сейчас многие дети просто "живут" в Интернете. Музейная экспозиция так или иначе демонстрирует историю развития общества: мы видим, как человек полетел в космос, как создавались разные технологии: У жителей той эпохи не было интернета: Мы "отрываем" детей от гаджетов. Здесь можно поиграть в "дочки-матери" и другие игры, где нужно общаться. А еще этот музей учит бережному отношению: к истории, людям, вещам. Если бы с игрушками плохо обращались их владельцы в своем детстве, они бы не оказались в музее. И без заботы сотрудников галереи они бы не стали интересными экспонатами;.
Музей детства - это еще и образовательная площадка: здесь будут проводиться экскурсии, мастер-классы для детей и взрослых. Кроме того, посетители смогут ощутить детство на вкус, попробовав шоколад, который в пространстве музея производит настоящий шоколатье. У каждого будет возможность сделать шоколадную фигурку своими руками.
Сотрудники "Галереи" по-прежнему принимают игрушки для музея. Если вы располагаете такими "сокровищами", как куклы, мишки, машинки, механические игрушки, железные дороги, пластинки, книжки, одежда Советского, а, может, и дореволюционного периода, будем рады принять в дар или на время. Ваши вещи с историей станут ценными экспонатами, которые порадуют огромное количество посетителей. Нести игрушки можно по адресу: ул. Карла-Маркса, 244а ("Галерея" на Центральной площади) с 9:00 до 18:00 (пн-пт), в каб. N13. Телефон: 43-33-68 (спрашивать выставочный отдел). Создадим музей вместе!

Открыт со 2 ноября
Адрес: ул. Восточная, 8 а
График работы:
Среда-Пятница: 10-18 ч.,
Суббота - воскресенье: 10-17 ч.,
выходные: понедельник, вторник.

В Ночь искусств, 4 ноября, <Музей детства> будет работать до 20:00.
Тел. 65-84-88 или 43-33-68.

Стоимость билета: 50 р.

В экспозиции представлены картины и панно, композиции из текстиля, дерева и войлока. Художница работает в смешанной технике, сочетая коллаж, пирографию (выжигание по дереву), вышивку, кружево.

Анастасия Фертикова в своих работах изображает "простую жизнь простых людей":
"Там, где ивы на берегу, живут простые земные теплые люди. Занимаются обычными делами: ловят рыбу, стирают белье, смотрят на звезды, рожают детей, поют песни и веселые и печальные, шьют одежду, читают, строят дома, ждут весны, собирают яблоки, готовят еду, размышляют... и не делают того, "о чем нельзя поговорить за чашкой чая". Все как и везде, но "здесь чуть нежней холода и любая тропинка приводит к дому", - так описывает свою выставку Анастасия Фертикова.

Кстати, ткани для картин и панно художница специально не покупает: по её словам, все на выставке сделано из того, что хранилось дома. А некоторые работы приоткрывают тайны бабушкиного сундука: маленькие тряпочки, пайетки, каури, пуговицы, кружево собраны в одну большую картину. Кроме того, на выставке художница представит "сокровища", доставшиеся ей по наследству от испанской бабушки. "Моя мама вышла замуж за испанца и живет в Испании. У мужа родственница была профессиональной белошвейкой при монастыре. После себя она оставила много вышивки и кружева 50-х, 60-х годов", - объясняет художница.

Открытие выставки "Ивы на берегу" состоится 4 ноября в 17 часов. Стоимость - 50 рублей. В этот день в 18.00 Анастасия Фертикова проведёт на выставке мастер-класс "Печать на ткани". Участники научатся создавать штампы из картошки и моркови, наносить рисунок на ткань, мастерить мешочки для трав и круп. Продолжительность - 1 час. Стоимость: 300 руб.

ОБ АВТОРЕ:
Анастасия Фертикова закончила в 2004 году Уральскую Государственную Архитектурную Академию по специальности "Худжожник ДПИ".
Сотрудник Научно-образовательного и экспозиционного центра УдГУ.
Руководитель студии молодежной этнической моды "Неофолк"

Большую часть экспозиции составляет знаменитая "венская бронза". Эта эротическая миниатюрная скульптура была популярна в чисто мужской среде вследствие своей оригинальности и некоторой скабрёзности. Безобидные на первый взгляд предметы нередко имели специальный механизм, который быстро превращал их в отнюдь не невинную забаву. Эти специфические игрушки для взрослых начали производить в Австрии в середине 19 века.
На выставке представлены африканские скульптуры из дерева с фаллическими символами, статуэтки и горельефы перуанских идолов из керамики. Также будет представлена мелкая пластика из коллекций барона фон Шауберга и Э. Россета. На выставке можно увидеть китайские свадебные таблички , индийские и японские эротические гравюры, японскую малую пластику из кости - нэцке и окимоно.
Эротическое искусство во все времена балансировало на грани между искусством и "неискусством", подвергалось жесточайшей критике, считалось непристойным или "искусством для избранных". У современного зрителя, конечно, сложится своё мнение.

Внимание, в экспозиции есть работы откровенного содержания. Вход на выставку строго с 18 лет.

Стоимость билетов: 200 руб., льготный: 150 р.

Богдан АСАТУРОВ, коллекционер:
"На эротику я смотрю сразу с двух позиций: как образованный человек с определенными эстетическими ценностями и как врач, который знает анатомию, физиологию, патофизиологию. Тяга к коллекционированию присуща всем людям. Кто-то преуспевает в этом больше, кто-то меньше. В самом начале появились уникальные вещи , которые я выкупил у одного русского генерала. Бывшего в пятидесятые годы резидентом в Китае. Ему они достались в дар от Мао Цзэдуна. Эти фигуры заинтересовали меня своей необычностью, выразительностью. И коллекция начала расти. Предметов в ней стало так много, что в пору было выделять какое-то узкое направление. Совершенно произвольно таким направлением стала эротика".

Понравились японские "киндер-сюрпризы" ))

quote:

---

Originally posted by Finist:

Для взрослых "Музей детства" - это место добрых воспоминаний, где можно прокрутить в памяти события, истории из детства, вспомнить мишек и кукол, с которыми когда-то дружили, поиграть в настольные игры советского прошлого. Для юных посетителей - это место удивления, ведь современные дети не смотрели мультфильмы на пленке, не катались на педальном коне и не прыгали в "резиночки". В "Музее детства" родители могут с легкостью стать экскурсоводами для своих чад. Детям будет интересно оказаться в пространстве, где много игрушек, а кое-с-чем можно поиграть.
Алексей ТКАЧЕНКО, директор ВЦ "Галерея": "С помощью этой площадки можно решить социальную проблему. Сейчас многие дети просто "живут" в Интернете. Музейная экспозиция так или иначе демонстрирует историю развития общества: мы видим, как человек полетел в космос, как создавались разные технологии: У жителей той эпохи не было интернета: Мы "отрываем" детей от гаджетов. Здесь можно поиграть в "дочки-матери" и другие игры, где нужно общаться. А еще этот музей учит бережному отношению: к истории, людям, вещам. Если бы с игрушками плохо обращались их владельцы в своем детстве, они бы не оказались в музее. И без заботы сотрудников галереи они бы не стали интересными экспонатами;.
Музей детства - это еще и образовательная площадка: здесь будут проводиться экскурсии, мастер-классы для детей и взрослых. Кроме того, посетители смогут ощутить детство на вкус, попробовав шоколад, который в пространстве музея производит настоящий шоколатье. У каждого будет возможность сделать шоколадную фигурку своими руками.

---

Сходили с племяшкой в национальный музей на выставку животных ледникового периода. Думала всякие тиранозавры, плезиозавры в реальном размере будут внушительными, устрашающими. А они такие мягонькие, шерстяные. Разве что с кровью на клыках)

quote:

---

Originally posted by zvezdo4ka:

очень далеко)

---

quote:

---

Изначально написано Finist:

что далёкого то? остановка троллейбуса школа искусств или механический завод

---

Ясненько. Можно с племяшкой сходить).

Александр Егорович Ложкин - заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики, лауреат Государственной премии УАССР, член Союза художников, народный художник Удмуртии. Родился 8 ноября 1936 г. в Ижевске.
Основная тема в творчестве А. Е. Ложкина - удмуртский пейзаж. Выставка представляет нам во всей полноте образный и живописный мир одного из лучших пейзажистов республики. В экспозицию включены работы как раннего, так и более позднего периода творчества: природный и городской пейзаж Удмуртии из фондов музея и личной коллекции А. Е. Ложкина. Многие картины впервые демонстрируются широкой публике. Кроме того, представлены работы, написанные в разных уголках страны.
По мнению искусствоведов, работы Александра Ложкина положили начало формированию удмуртской национальной пейзажной школы. В картинах художника природа обретает характер, настроение, становится живой. Высокая техника исполнения гармонично сочетается в его полотнах с импрессионистическим настроением.
Художник великого жизнелюбия, Александр Егорович Ложкин через свои произведения передаёт зрителям заряд позитивной энергии, бодрости, оптимизма. Его творческая энергия, любовь к жизни, природе, искусству по-прежнему вдохновляют молодых художников и способствуют становлению и развитию современного жанра пейзажной живописи республики.

Выставка работает до 4 декабря 2016 года.
Подробная информация:
https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85;
на оф. сайте: www.urmii.ru

Время работы музея:
понедельник - выходной;
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.

Билеты:
Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

от юбиляра художника Александра Ложкина презент юбиляру композитору Александру Карепанову

Вход строго с 18 лет. Стоимость: 500 рублей.

Вячеслав Ильич Михайлов (Гиргорей Слави, 1951 г.р.) - живописец, график-иллюстратор, педагог. Заслуженный деятель искусств УР. Талантливый художник, внесший свой весомый вклад в развитие удмуртского изобразительного искусства. Член творческого объединения "Ижкар".

Юбилейная выставка наиболее полно представляет творчество известного и самобытного удмуртского художника. В экспозицию вошли известные произведения В.Михайлова из коллекции Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, отражающие становление образно-философской системы художника. Также на выставке представлены работы последних лет, подавляющая часть которых экспонировалась только за пределами Ижевска и республики.
В своих работах Вячеслав Михайлов обращается к народной поэтике, переосмысляя и развивая ее мифы, играя многозначностью. Так, своеобразной визитной карточкой выставки художник выбрал картину "Родник", наполненную символами и аллегориями. Игра слов и смыслов заложена также и в названии: "Тол эзь" - "Зимнее пространство", Толэзь - Луна.
Полотна В. Михайлова впечатляют звучностью красок, безупречностью композиции, философской глубиной и многоплановостью смыслов. Именно в тематических работах ему удалось создать свой собственный, "михайловский" художественный язык.
Работает Вячеслав Ильич также в жанре пейзажей, портретов, натюрмортов, книжно-журнальной графики, иллюстрирует книги для детей, произведения удмуртских писателей, публикации в периодических изданиях.
Два зала экспозиции представляют масштабные живописные работы, среди которых жанровые картины, пейзажи, натюрморты, портреты. Третий зал посвящен графическим сериям к удмуртским эпосам и живописным этюдам, выполненным художником с натуры.

Выставка продлится до 31 января 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

На выставке будут показаны избранные проекты - результат творческой работы художницы за пять лет. Среди них есть те, что участвовали в масштабных Российских выставках (в Музее современного искусства <Эрарта> в Санкт-Петербурге, Музее современного искусства ПЕРММ в
г. Пермь, на выставке авангардного искусства в ВЦ <Галерея> ).

В проекте <Сыны Адама> демонстрируются образы античной мифологии (богов и героев). Они оказали значительное влияние на развитие культуры и искусства всей европейской цивилизации.
В своём творчестве Татьяна Зыкова размышляет на тему существования в человеке двух начал: человеческого и божественного, Эго и Высшего <Я>, затрагивается тема божественной природы человека. Также в картинах находят отражение четыре стихии как первоосновы - составляющие нашего мира (Земля, Вода, Воздух, Огонь). Зритель познакомится также с серией живописных работ по сюжетам Ветхого завета: <Адам и Ева>, <Вавилонская башня>, <Ноев ковчег>.

"На этой выставке Татьяна демонстрирует высокое мастерство живописца и композитора. Она глубоко и тонко чувствует цвет, мыслит цветом, выражается цветом. А также очень тщательно и продуманно подходит к поверхности холста, фактуре холста, изобретательна в смысле технологии. Несомненно, на наших глазах родился еще один талантливый Ижевский художник. Я рад, что в наших рядах прибыло" - поделился своим мнением об авторе художник Сергей Орлов.

Выставка работает только 3 дня

Безмятежные луга, шепчущие травы, сладости природы - инжир, слива и виноград в войлочных историях Анны Ситниковой.

перфоманс бодибилдеров УДГУ