В год двух юбилеев - города Ижевска и Великой Отечественной войны - Арт-центр ГРИФОН представляет проект, который возник на перекрестке этих исторический траекторий, без сомнения важных (а возможно и решающих) для понимания актуального значения слов "Ижевск" и "ижевчанин".
С 22 сентября до 4 октября в ГРИФОНе - выставка:
"ДНЕВНИК ОДНОГО АРТИЛЛЕРИСТА". Фронтовые будни майора М.А. Пухова в фотографиях и документах из коллекции Дмитрия Тетерина
Михаил Александрович Пухов - ижевчанин, прошедший войну и вернувшийся домой. Его дневник, фронтовой фотоальбом и личные вещи стали основой "психоарт-проекта", в рамках которого мы создали в ГРИФОНе объемное смысловое пространство, попав в которое, вы почувствуете себя ижевчанином на Великой Отечественной войне - майором Михаилом Пуховым.
Открытие 22 сентября в 19:00. ВХОД СВОБОДНЫЙ
График работы экспозиции:
Вт-Пт - с 14 до 19 часов.
Сб-Вс - с 12 до 19 часов.
Выставка проводится
при поддержке Фонда Гордона,
Ассоциации развития города vk.com/argo18,
Общественного движения "Патриот 18" vk.com/patriot18.
коллекционер Дмитрий Тетерин
Открытие в 19.00.
Вход свободный.
На заре зарождения римской философской терминологии Лукреций в своём основном труде - философской поэме <О природе вещей> (лат. De rerum natura) - облёк своё учение в стройную поэтическую форму. Следуя теории эпикуреизма, Лукреций Кар постулировал свободу воли человека, отсутствие влияния богов на жизнь людей (не отвергая, однако, само существование богов). Он считал, что целью жизни человека должна быть атараксия, аргументированно отвергал боязнь смерти, саму смерть и потустороннюю жизнь: по его мнению, материя вечна и бесконечна, а после смерти человека его тело обретает иные формы существования. Развивал учение об атомизме, широко пропагандировал идеи физики Эпикура, попутно касаясь вопросов космологии и этики.
Содержанием поэмы <О природе вещей> является материалистическое толкование происхождения и существования различных форм материи, природы мироздания, законов развития вселенной, жизни людей и эволюции культуры от первобытных орудий труда до современных Лукрецию Кару достижений человеческой цивилизации. Так, сразу после вступления к книге I Лукреций провозглашает воспринятый им эпикурейский тезис:
<За основание тут мы берем положенье такое:
Из ничего не творится ничто по божественной воле>
(<О природе вещей>, кн. I, стихи 149-150).
Согласно учению Эпикура, поклонником которого являлся Тит Лукреций Кар, существует только материя, которой противополагается пустота, а материя состоит из бесчисленного количества атомов (<атом> - буквально <неделимое> ). При соединении атомы образуют различные предметы, многообразие которых и составляет природу. Предметы (вещи) распадаются - это смерть, но сами атомы вечны и не исчезают со смертью предмета, а лишь дают материал для новых сочетаний.
В поэме <О природе вещей> Лукреций настоятельно указывает на смертную природу души, которая так же, как и вся материя, имеет атомистическое строение и после смерти человека распадается вместе с телом, так как является неотъемлемой материальной частью человеческого организма. Поэтому бессмысленно бояться того, что будет после смерти:
<Так и когда уже нас не станет, когда разойдутся
Тело с душой, из которых мы в целое сплочены тесно,
С нами не сможет ничто приключиться по нашей кончине,
И никаких ощущений у нас не пробудится больше,
Даже коль море с землей и с морями смешается небо>
(кн. III, стихи 838-842).
Материалистический принцип толкования природы мироздания, дающий объяснение возникновению, существованию и развитию природы вещей без вмешательства богов, является проявлением атеизма Лукреция. Не отрицание существования богов, а утверждение о том, что боги никак не связаны с независимой от них вселенной,- вот в чем состоит атеизм Лукреция. В книге III <О природе вещей> (стихи 18-24) поэт рисует <спокойную обитель>, где живут боги в полнейшем достатке и блаженстве, <ничто не смущает вечного мира богов, и ничто никогда не тревожит>. Дважды в поэме встречаются стихи, излагающие позицию Эпикура, которую воспринимает и Лукреций:
<Ибо все боги должны по природе своей непременно
Жизнью бессмертной всегда наслаждаться в полнейшем покое,
Чуждые наших забот и от них далеко отстранившись.
Ведь безо всяких скорбей, далеки от опасностей всяких,
Всем обладают они и ни в чем не нуждаются нашем;
Благодеяния им ни к чему, да и гнев неизвестен>
(<О природе вещей>, кн. I, стихи 44-49; кн. II, стихи 646-651).
В духе современной Лукрецию риторической традиции представляется образ олицетворенной природы не в виде аллегории, а как личность, которая предстает перед человеком, жалующимся на жестокую необходимость смерти. И природа обращает свою спокойную и мудрую речь к взволнованному и боящемуся смерти человеку:
<Что тебя, смертный, гнетет и тревожит безмерно печалью
Горькою? Что изнываешь и плачешь при мысли о смерти?
Ведь коль минувшая жизнь пошла тебе впрок перед этим,
И не напрасно прошли и исчезли все ее блага,
Будто в прибитый сосуд налитые, утекши бесследно,
Что ж не уходишь, как гость, пресыщенный пиршеством жизни,
И не вкушаешь, глупец, равнодушно покой безмятежный>
(<О природе вещей>, кн. III, стихи 933-939).
Из поля зрения Лукреция не ускользают картины тяжелых человеческих страданий: он негодует на жестокость кровопролитных войн, говорит о низких побуждениях современных ему людей, с горечью рисует разочарования любви, в конце книги VI дается описание страшной эпидемии чумы в Афинах (стихи 1138-1286). На этом описании поэма <О природе вещей> обрывается.
Но все пессимистические моменты не снижают той громадной силы оптимизма, глубокого гуманизма и заботы о человеческом счастье, которой проникнута поэма. Отстаивая учение Эпикура о смертности души, учения о том, что душа погибает вместе с телом, Лукреций хочет открыть человеку дорогу к счастью, освободив его от страха перед смертью, от страха перед карами Тартара, от всякого рода суеверий и страха перед богами. И для этого есть только один, но верный путь - познание истинной природы всего сущего (природы вещей). Проникновение человека разумом в тайны природы, познание законов ее развития - это именно то, что должно освободить людей от разного рода страхов и суеверий.
Виталий Окунь создал первые в России иллюстрации к 2000-летнему трактату.
17 октября в 18:00 Всероссийские звезды ирландского фолка из Ижевска сыграют первый концерт в сезоне на площадке Арт-центра ГРИФОН.
Билеты уже в продаже!
200 рублей - 10 билетов в ГРИФОНе, САХАРе, ЭЛВИСе, ТАДЖ МАХАЛе
300 рублей - онлайн на сайте "Свежий воздух" https://svizh.ru/events/42-d-green
На входе - 400 рублей.
quote:
Изначально написано Фаза:
Кто не в курсе, дневниковые записи в советской армии были запрещены. За такое Солженицын в лагеря загремел
Вот врунишка: Исаич загремел не за наличие дневника, а за письма товарищам, в которых в военное время ругал строй и власть.
Екатерина Платонова - художник, фотограф, выпускница Института искусств и дизайна УдГУ. Работы девушки хранятся в частных коллекциях России.
В творческой копилке Кати участие в крупных фестивалях и выставках, среди которых ярмарка искусств <ArtExpoSPb> в Санкт-Петербурге и молодежная выставка <BEZRAZLI4IE> в Казани.
В 2014 году молодая художница стала победителем Всероссийского форума<Селигер> в номинации <Визуальное искусство>.
Екатерина Платонова о себе и выставке:
- Мы часто сталкиваемся бесчувственными и равнодушными людьми, жаждущими наживы, стремящимися к роскоши и комфорту. Они готовы только к потреблению, заменяя этим свой духовный рост. Я <Ищу Человека> с человеческими качествами, такими как: любовь, доброта, общение, понимание, взаимопомощь.
начало в 19-00, вход - СВОБОДНЫЙ
Лидер группы "Ворон Кутха" Дмитрий Мулыгин представит новый альбом группы "Архар".
1 ноября, воскресенье, 18:00. Арт-центр ГРИФОН
Билеты по 200 рублей в ЭЛВИСе, САХАРе, ГРИФОНе, ТАДЖ МАХАЛе и кассах к/т "Дружба".
Электронные билеты по 300 рублей - на сайте концертного агентства "Свежий воздух"
https://svizh.ru/events/47-voron-kutha-tula
На входе - 350 рублей.
В "Архаре" есть все про загадочную русскую душу. Каждая песня - маленькая история. Это очень сильный, живой, настоящий рок. Дмитрий по силе, энергии и насыщенности сравним с целым оркестром.
Ижевск присоединился к всероссийской акции <Ночь искусств>. Дата проведения в Ижевске отличается от Всероссийской - у нас это 4 ноября. В первую среду ноября во многих учреждениях культуры вход будет свободным или по льготной цене.
ВЦ <Галерея> также впервые принимает участие в <Ночи искусств>. Площадки Выставочного центра и Музея Ижевска 4 ноября работают в необычном режиме: с 10 до 22 часов. У горожан будет возможность посетить выставки в <Галерее> (<Никас Сафронов. Избранное>, <Игрушечные истории> ) по льготным ценам, поучаствовать в мастер-классах: попробовать нарисовать портрет, расписать досочку-матрешку, а также посмотреть советские мультфильмы в атмосфере добрых советских игрушек с чашечкой горячего чая. ВЦ <Галерея> предлагает также необычную экскурсию по ночному Ижевску <История и романтика>. В программе: рассказ об Ижевске в романтическом ключе с посещением идеальных мест для свиданий. У жителя будет возможность посмотреть на Ижевск и его историю под другим углом и даже с высоты птичьего полета. Внимание, количество мест ограничено! Для участия в экскурсионном туре обязательна регистрация на сайте: http://www.centrgalereya.ru/
В Музее Ижевска (Генеральский дом - ул. Милиционная, 4) для посетителей работает новая выставка <Дом Города>. Кроме того, взрослые с детьми смогут стать участниками интерактивного научного театра <Приключения собаки Звездочки> и провести физические опыты.
А вечером всех гостей ждет концерт электронной музыки <Музей звука> с необычным проектом, где собраны звуки нашего города. Посещение музейной выставки и концерта 4 ноября бесплатно.
Информацию уточняйте по телефону: 8 (3412) 43-33-68.
quote:
Originally posted by Likmark:
Интересно, кто фотограф?
------------------
"А не хлопнуть ли нам по рюмашке!?"
Александр Егоров о себе и выставке:
- На выставке показаны формы проявления нашего мира, угловые опоры творения, во всем, в микрокосме, в нас. Они никогда не бывают неподвижными и стабильными, они объясняют изменчивость всего существования. Они способствуют жизни, однако могут быть одновременно силами самого ужасного уничтожения. Вездесущее: вода, как утолитель жажды, или как потоп, несущий смерть; согревающий или истребляющий огонь. Все работает непрерывно над лицом Земли. Воздух для дыхания, легкое дуновение ветерка или разрушающий шторм. Все взаимосвязано. Это святые стихийные силы, в них есть сущность всего творения.
Открытие выставки состоится 1 декабря, вторник, в 19:00.
Экспозиция работает
Вт-Пт с 14 до 19
Сб-Вс с 12 до 19
Пн - выходной
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Арт-центр ГРИФОН расположен по адресу Пушкинская, 268 (вход через МВЕУ)
Выставка <Винтажные новогодние игрушки и аксессуары> (0+)
коллекции Елены Маркиной
15 декабря в выставочном центре <Галерея> откроется выставка винтажных новогодних игрушек и аксессуаров. Все экспонаты - из коллекции ижевчанки Елены Маркиной. На выставке представлено больше 500 предметов. Это и антикварные новогодние и рождественские открытки, и куклы с плюшевыми мишками, которым более 100 лет, и ёлочные игрушки разных времён, и флажки-гирлянды, и винтажные часы, и даже символ будущего года - обезьянка немецкого производства, возраст которой 90 лет. Значительную часть коллекции на выставке заняли всем знакомые с детства Деды Морозы из ваты и пластика, а также ёлочные игрушки - стеклянные, из картона, ваты, папье-маше. Коллекция Елены Маркиной формировалась в течение 7 лет. Большинство вещей были куплены на аукционах за границей. Но есть и личные вещи коллекционера, например, коньки - чехословацкие кожаные белые, которые уже 40 лет бережно хранятся дома. Елена Маркина, коллекционер: <Все началось с того, что 7 лет назад в январе я вышла гулять с собакой. И как полагается, у подъездов - куча выброшенных ёлок. А рядом с подъездом, смотрю, стоит винтажный Дед Мороз. Я была в восторге! Остальных своих дедов после этого я стала искать на блошиных рынках. Люди, не выбрасывайте игрушки! Если лень отнести в музей, просто оставьте на улице - кто-нибудь подберет>.
Бабушка-паучиха в фольклоре многих коренных народов Юго-Запада США сплетала мир в бытие, создавая Землю, звезды и планеты и приводя в порядок Вселенную через <хожо> (hozho), что на языке Навахо означает красоту. Мир постоянно колеблется между hozho и hóchxó, силами порядка и хаоса, красоты и неприглядности, добра и зла. Для Навахо красота не роскошь, а выражение гармонии в мире, соединение красоты с более высоким чувством духовного и соединение обыденного с божественным.
На выставке представлены живопись и графика, предметы декоративно-прикладного искусства: лоскутные панно, ковры, картины из бисера, корзины, в которые вплетены фотографии, и фотографии, сплетённые как корзины. Работы представляют собой пример авангардизма в сочетании с элементами этнического искусства.
Авторы выставки - художники, представляющие разные индейские племена и народы Северной Америки (Навахо, Чероки, Могавк и другие). Зрители увидят работы, выполненные в таких техниках, как литография, монопринт на бумаге, совмещение акриловых и аэрозольных красок, стикеров, маркеров, гуаши и других материалов. Современное искусство индейцев Северной Америки опирается на культурные традиции древнейших племен.
Выставка <СПЛЕТЕННЫЕ ВМЕСТЕ: ЧЕСТВОВАНИЕ ЖЕНЩИНЫ-ПАУКА> не просто знакомит с современным индейским искусством, а открывает зрителю далекий и загадочный мир коренных жителей Северной Америки.
Стоимость входного билета - 100 р., льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 60.
Режим работы выставки:
- с 10:00 до 19:00 - в будни.
- с 10:00 до 18:00 - суббота, воскресенье.
С 3 по 9 января на площадке данной выставки в ВЦ <ГАлереЯ> на Центральной площади пройдет ряд мастер-классов и концертов в индейской тематике и не только. Посетители смогут сделать индейский амулет <Ловец снов>, научиться плести и рисовать мандалу, изготовить вместе с мастерами различные украшения. А совсем маленькие гости смогут послушать сказки индейских народов в исполнении настоящего сказочника под аккомпанемент музыкальных инструментов.
В новогодние каникулы с 3 по 9 января на площадке выставки пройдут тематические мастер-классы и концерты. Посетители смогут сделать амулет <Ловец снов>, научиться плести и рисовать мандалу, рассчитать индивидуальное пророчество на 2016, изготовить флорариум. А совсем маленькие гости смогут послушать сказки индейских народов в исполнении настоящего сказочника под аккомпанемент музыкальных инструментов.
Внимание, количество мест ограничено, поэтому - огромная просьба - на мастер-классы записываться заранее
Тел. для записи: 43-33-68.
Выставка раскроет посетителям тайны гениальных изобретений Леонардо из области механики. Механизмы и технические разработки гения воссозданы по чертежам и записям из его Кодексов. Они реализованы группой петербургских мастеров, плотников, декораторов и дизайнеров. Большинство макетов изготовлено из материалов, которые применялись в эпоху мастера: дерево, металл, хлопок, веревки.
Жители Ижевска первыми смогут посетить интерактивную экспозицию, созданную Санкт-Петербургской творческой мастерской "Сампо".
Что вас ожидает на выставке:
--------------------------------------
🔹 несколько десятков экспонатов в открытом доступе для всех посетителей
🔹 все экспонаты можно изучать, трогать, приводить в действие
🔹 возможность самим собрать легендарный арочный мост да Винчи
🔹 интересные и познавательные экскурсии
🔹 опытные экскурсоводы помогут разобраться в принципах работы разных механизмов
🔹 возможность погрузиться в сферы деятельности, в которые был вовлечен Леонардо да Винчи: искусство, творчество, машиностроение, военное дело, физика и другие
🔹 наглядная демонстрация детям, как занимательна наука и история.
Время работы выставки:
--------------------------------
со 2 февраля по 20 марта
понедельник - пятница: с 10:00 до 20:00
суббота и воскресенье: с 10:00 до 18:00
Стоимость:
--------------------
Билеты для взрослых: 300 р.
Билеты для детей и школьников: 200р.
Льготные билеты: 200 р.
Семейные билеты: от 700 р.
☝ Скидки на групповые посещения!
Удивительной красоты творения выполненные в этой технике ждут гостей выставки " ПЕСКИ ОСТРОВА СОКРОВИЩ " в Арт-центре ГРИФОН с 22 марта по 3 апреля.
Экспозиция работает
Вт-Пт с 14 до 19
Сб с 12 до 19
Вс, Пн - выходной
вход - СВОБОДНЫЙ
Одновременно, в двух разных галереях, персональные выставки двух разных Елен Ведерниковых ))))
29 марта в выставочном центре <Галерея> откроется выставка работ художницы Елены Ведерниковой в технике батик <Лето в кармане>.
На выставке автор представит более 20 картин, панно, ковров и различных арт-объектов. Будут работы в техниках горячий и узелковый батик, "шибори", графика - иллюстрации к книгам. Будут на выставке и вышитые бисером и нитками ковры в стиле <крейзи пэчворк>. А также - открытки ручной работы с вышивкой и росписью, забавные текстильные человечки, <записки-любилки> на пуговке, цветущий чемоданчик и много других удивительных предметов. Все работы с выставки можно приобрести.
Виртуозно владеющая техникой батика художница наполняет каждую из работ не только декором, фактурой, особым настроением, но и иллюстративным сюжетом. Потому свои работы автор называет <смысловым батиком>. Истории на картинах можно додумывать. Экспозиция дополнена стихами и музыкой, звучащими в унисон с творчеством художницы.
Елена Ведерникова:
<В свои маленькие сувенирные штучки всегда стараюсь добавить немного юмора, нарочитой легкой небрежности: порванное крылышко, торчащая ниточка и так далее, чтобы они были наивными, как у детей, чтобы они откликались в сердце. Все сюжеты на выставке теплые, камерные. Когда пишу картины, я не думаю о том, для кого это или куда...просто фантазирую.>
В ВЦ <Галерея> Елена Ведерникова выставляет свои работы в 4-й раз.
О Елене Ведерниковой: Закончила художественно-графический факультет Удмуртского Государственного Университета в г. Ижевск, по специализации <художественный текстиль, роспись в технике батик>. Батиком занимается более двадцати лет. Работы находятся во многих частных коллекциях России, Франции, Германии, Италии, Бразилии, США. Постоянная участница российских и зарубежных выставок.
С 19 апреля по 1 мая в Арт-центре ГРИФОН вторая персональная выставка молодого художника Чудья Жени <Удмуртка курит ганӝу>.
Выставка <Удмуртка курит ганӝу> представляет собой графические портреты, выполненные в смешанной стилистике: поп-арт, экспрессионизм, реализм и примитивизм. Представленная в ГРИФОНе экспозиция - попытка художником переосмыслить современную национальную культуру посредством образов прогрессивных удмурток.
Чудья Жени (Бикузин Евгений) родился в деревне Азаматово Алнашского района УР. В 2013г. окончил университет по специальности <Изобразительное искусство>. Многократный участник международных этнофутуристических симпозиумов. Интересуется всем забытым и новым неизвестным, придерживается подпольной культуры. Занимается традиционной удмуртской и современной электронной музыкой.
- На создание выставки меня вдохновило знакомство с городскими молодыми удмуртками с нестандартным мышлением и поведением, граничащим с лёгкой наркоманией. Они спокойно расхаживают по городу, как в традиционном, так и в современном платье. Я был под впечатлением и старался изображать это в своих эскизах. Позже эти рисунки переместились на холсты.
Экспозиция работает
Вт-Пт с 14.00 до 19.00
Сб с 12.00 до 19.00
Вс, Пн - выходной
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Музыкальное сопровождение от Pronin.cc (live выступление совместно с кубызом Чудья Жени)
Музыкальное сопровождение от Pronin.cc (live выступление совместно с кубызом Чудья Жени)
Перформанс от тайного гостя ВУНЫЛ
"Удмуртка нюхает кокс"
"Удмуртка нанюхалась кокса"
"Удмурты, бухло, гармошка"
автор
С 21 апреля по 31 мая в выставочном центре <Галерея> (Ижевск) работает масштабный фотопроект <Russia in Vogue> совместно с журналом VOGUE и Мультимедиа Арт Музей, г. Москва /Московский Дом фотографии.
На протяжении более чем вековой истории VOGUE во всем мире и пятнадцати лет в России на страницах международных изданий <Библии моды> появлялись тысячи русских лиц и имен. На выставке будут представлены портреты знаменитых русских - от Иды Рубинштейн до Галы Дали, от Сергея Эйзенштейна до Фёдора Шаляпина, от Евгения Евтушенко до Беллы Ахмадулиной, а также модные съемки, вдохновленные Россией, и уникальные репортажи, снятые в СССР в годы железного занавеса великими фотографами. VOGUE покажет, как триумфально завоевывали мир русские супермодели, покажет работы русских художников и модельеров, оказавшихся на страницах международных изданий VOGUE, а также расскажет о самых знаковых дизайнерских коллекциях, созданных под влиянием России. Помимо этого в рамках экспозиции будут представлены лучшие снимки, сделанные за пятнадцатилетнюю историю русскогоVOGUE.
<Я горжусь тем, что современную моду во многом придумали русские. Дягилевские сезоны привили Парижу любовь к сумасшедшим краскам. Уехавшие от большевиков великие княгини научили европейских дизайнеров, начиная с Шанель, вышивке и умению находить простое в сложном. А новая советская Россия зарядила лучшие умы Запада электрической энергией конструктивизма. Взгляните хотя бы на коллекцию Ральфа Лорена, полностью вдохновленную Анной Карениной и мундирами суворовцев: <Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!> В коллекционном альбоме Russia in VOGUE мы собрали лучшие кадры, посвященные России, ее гениям, красавицам, моде, искусству, природе и простым людям, сделанные классиками модной фотографии за те сто с лишним лет, что в России и других странах мира выходит VOGUE. Вы сможете разглядеть их и на выставке Russia in VOGUE, - говорит главный редактор VOGUE Россия Виктория Давыдова.
Данный проект стартовал в 2013 году. Именно тогда VOGUE в России отпраздновал свой пятнадцатилетний юбилей. <Russia in VOGUE> - масштабная фотовыставка, которая ездит по разным городам России.
<Russia in VOGUE> - это продолжение серии нашумевших проектов Dance in VOGUE и Nude in VOGUE.
В Ижевске выставка работает с 21 апреля по 31 мая 2016 года в ВЦ <Галерея> на Центральной площади ( К. Маркса, 244 а).
Без возрастных ограничений
Представлено 40 работ из разных серий творчества мастера. Большую часть экспозиции составляют горные сюжеты, написанные во время великой Трансгималайской научной экспедиции, главную роль в которой выполняла семья Рерихов (<Канченджанга>, 1924; <Перекресток путей Христа и Будды>, 1924; <Майтрейя Победитель>, 1925; <Чан-Танг. Северный Тибет> ). Сам художник говорил, что он очень любит горы, и, если у него была бы своя планета, она была бы сплошь гористой, ведь издревле горы были символом восхождения человеческого духа.
Кроме гор, многие картины посвящены мудрецам древности, философам, учителям человечества, которые давали людям в разные эпохи новые учения для улучшения и развития жизни в самые сложные переходные моменты истории (<Конфуций>, <Лао-Цзы>, <Будда Победитель> ), святым подвижникам (<Св. Франциск Ассизский>, <Бхагаван> ), которые своим высоким примером, трудом помогали людям восходить духом, сохранять доброту и чистоту человеческих взаимоотношений.
<Вершины прекрасного> начинаются от Священных Гималаев до вершин человеческого духа, подвига жизни, наполненного устремления к высотам культуры. По качеству картины приближены к оригиналам.
Выставка даёт возможность узнать о великом русском художнике, поэте, путешественнике, философе, подвижнике, деятеле культуры и науки Н.К.Рерихе, который жил понятием Новый человек, и сам являлся примером синтеза гармонии, творческого гения, вестником красоты, посланником мира и культуры, Махариши, как называли его в Индии, или великим учителем и другом индийского народа.
Ранее данные репродукции выставлялись в Палермо, Женеве, Крэт-Берарде, Риге, Москве, Пскове и многих других городах. Постоянные экспозиции действуют в Италии, Риге, Рязани.
Посетители выставки, школьники, студенты, смогут узнать о великом соотечественнике - Н. К. Рерихе и его наследии также и благодаря сопроводительным информационным и видеоматериалам. Смысловое сопровождение в виде аннотаций затрагивает темы нравственности и воспитания, ответственности за всё живое. Для организаторов важным является самостоятельная работа зрителя - углубление в смысл, содержание полотен через приведённые находки рассказов о той или иной картине словами самого автора и его близких. Также будут доступны видеоматериалы, просветительские фильмы, экскурсии по заявкам. Записаться на экскурсию можно по телефону ВЦ <Галерея> : 43-33-68 или 43-25-70.
Выставка работает с 19 апреля по 10 мая 2016 года в ВЦ <Галерея> на Центральной площади ( К. Маркса, 244 а). Без возрастных ограничений.
В экспозиции более 30 работ из бронзы и гипса в стилистике, обозначенной автором как <новый артефакт>. Скульптуры Альфиза Сабирова - это личностная мифология, созданная на основе мифов Древней Греции, Рима, Вавилона, а также мифотворчества тюркских народов, Китая и других восточных стран.
Сегодня Альфиз является одним из самых успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров Парижа, Гренобля, Нью-Йорка, Лондона, Токио, Риги, Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Тюмени, Красноярска. На выставке представлены бронзовые скульптуры, которые экспонировались во Франции. Значительная часть работ автора сейчас находится в галереях Парижа.
<Сочетание разных стилей, особая эстетика искусства, постоянное движение и наращивание потенциала, <обсуждение> скульптуры в контексте современности, триединство <Прошлое-Настоящее-Будущее> - все это скульптура от Альфиза Сабирова. Работы Альфиза не имеют конкретных значений и открыты для различных интерпретаций. Цикл работ, экспонируемых на выставке, создает параллельный мир знаков и действий, с множеством, казалось бы, не связанных между собой событий, происходящих в странном сюрреалистическом мире. Несмотря на эфемерность авторского мифологического мира, скульптор создает вполне конкретные предметы, обращая внимание на телесность материалов, где особую роль уделяет усеченным формам фигур, <помещенных> в геометрические плоскости> - говорит искусствовед Виктория Кутдусова.
После отливки бронзы автор вручную обрабатывает поверхность скульптуры. По мнению Альфиза, только передавая металлу тепло человеческих рук, можно вдохнуть в скульптуру жизнь, силу, заставить зрителя испытать эмоции. Процесс выполнения скульптуры подразумевает определенный сложный технологический ход этапов, где формируется сама основа. В работах Сабирова сконцентрированы не только особая пластика и форма, но и внутренняя сила. Многие ценители искусства отмечают новизну в подходе к скульптуре, определенную тайну в них и связь времен.
Выставка < МОРЕ И ВОИНЫ ЯМАТО. Период Гэнко> - это фантастическое путешествие во времени и пространстве. Экспозиция посвящена Периоду Гэнко в японской истории - временному промежутку с 1331 по 1334 год. Этот период известен, как <Война Севера и Юга>. В экспозицию вошли 30 живописных работ. В основном это морские пейзажи и портреты японских воинов.
Вдохновением для написания серии стала увлеченность сестер популярной игрой Assassin's Creed. Свое влияние на творчество оказали и преподаватели, которых девушки ставят себе в пример: <Когда мы видим преподавателей в работе, появляется желание добиться того, чего даже им еще не удалось добиться в совершенстве> - сообщают сестры.
Вход свободный.
В программе открытия выставки <Море и воины Ямато - период Гэнко> игра на японских музыкальных инструментах - флейте сякухати и тайсё кото.
Вход свободный
В выставочном центре <Галерея> в рамках всероссийской акции <Ночь музеев> пройдет <Ночь в стиле Vogue>. Посетители увидят выставку <Russia in Vogue>, организованную совместно с Московским домом фотографии, в необычном свете в сопровождении диджей-сета. На входе всем посетителям выдадут фонарики. Алексей Ткаченко, директор ВЦ <Галерея>: <В зале будет полумрак, светомузыка: В таком свете наши посетители еще не видели выставку. А новый ракурс всегда дает свежий взгляд. Выставка не меняется, но изменился свет, звук, время суток, и ощущения уже совершенно другие. Такой опыт можно применить и в жизни - на одну и ту же ситуацию посмотреть с разных сторон, и увидеть новые решения>.
21 мая Выставочный центр будет работать дольше обычного - с 10 до 24 часов. Днём на площадке фотопроекта <Russia in Vogue> пройдут бесплатные мастер-классы по созданию образа от стилиста и визажиста. Кроме того, можно поучаствовать и в других мастер-классах - например, слепить фигурку из соленого теста на выставке скульптуры Альфиза Сабирова <Время легенды> или изготовить открытку в стиле оригами на выставке акварелей Раисы Гизатуллиной <Касание. Вдох>. Стоимость билета в Ночь музеев максимально доступная: на все выставки в ВЦ <Галерея> и в Музее Ижевска (Милиционная, 4) действует единый билет, цена которого 100 руб.
Для детей также будет организована детская площадка с 12 до 14 часов у фасада <Галереи>. Дети и взрослые смогут порисовать красками на мольберте и мелками на асфальте, поиграть в настольные игры: <Морской бой>, лото, домино и другие. Возле <Галереи> будет организован пункт сбора советских игрушек для проекта <Музей игрушки>. Сотрудники выставочного центра обращаются к горожанам с просьбой принести с собой ценную игрушку советского или дореволюционного периода в дар будущему музею.
В этот же день, 21 мая, в Ижевске состоится автобусная экскурсия по театрам и музеям <Ижевск - культурная столица>. Для участия в экскурсии обязательна регистрация на сайте: http://www.centrgalereya.ru
<Кто куда, а мы во двор!>
В Ночь музеев, 21 мая, Музей Ижевска приглашает всех горожан на программу <А у нас во дворе>, которая организована в рамках музейного проекта <Ижевский двор>.
В течение года музей собирает воспоминания и фотографии о жизни ижевских дворов, которые будут представлены на выставке 12 июня.
А в ночь музеев вы сможете вернуться в свое дворовое детство и на площадке <Игры нашего двора> вспомнить, что такое хулахуп, поиграть в бадминтон, <классики> и <морской бой>, <крестики-нолики> и <садовника>.
В 16.00 пройдет церемония награждения участников фотокросса <ИжДвор>.
Любители пешеходных экскурсий прогуляются по главному <генеральскому> двору с 18.00 до 19.00 . Стоимость экскурсии: 50 руб. по предварительной регистрации.
В 20.00 всех ждет концерт <Песни нашего двора>, в котором примут участие непрофессиональные любители дворового шансона, студенческих и авторских песен, а также звезды неформального творческого Ижевска: Сергей Жилин, Лев Роднов, Михаил Смагин и другие.
21 мая Музей Ижевска будет работать дольше обычного - с 10 до 22 часов. На выставку <Дом Города> плюс на все выставки в ВЦ <Галерея> действует единый билет, цена которого 100 руб.
Вернись в свой двор с Музеем Ижевска!
Создадим Музей вместе!
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
ПРОГРАММА <НОЧЬ МУЗЕЕВ. НОЧЬ РЕМЕСЕЛ>
21 мая, 12.00-23.00
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ блок
- экскурсии по выставкам музея. В течение всего времени работы. Залы 1-2 этажа
- сеансы фильма <Картины из подвала>. Постоянная экспозиция музея, 2 этаж
- выставка одного дня <ОТКРЫТЫЕ ФОНДЫ>. Экспозиции работ, ранее никогда не выставлявшихся в музее. Вестибюль, 12.00
- театрализованная экскурсия "Сказки деда Михея" по выставке Игоря Безносова <Звезды в озере> (40 мин.) и мастер-класс в технике граттаж "Бумажные лошадки" (30 мин.). Зал лектория, группы 12.00, 13.30, 15.00
- лекции-беседы по изобразительному искусству (залы музея, 2 этаж, продолжительность 30 мин.): 13.00 - <Окно в Европу> (Западноевропейское искусство XVII-XIX вв. из коллекции УРМИИ). Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 15.00 - "Сюжеты и образы русских икон". Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 17.00 - "Маленькие шедевры русского искусства XIX-нач. XX вв." Ведет искусствовед Е.Л. Стерхова; 19.00 - "Реставрация станковой живописи". Ведет зав. отделом реставрации УРМИИ Т.П. Николаева
ТВОРЧЕСКИЙ блок
- <Картины из подвала>. Эксклюзивные экскурсии в фондохранилище УРМИИ (продолжительность 40 мин.). Три группы по 7 человек, 14.00, 15.30, 17.00, предварительная запись.
- Мастер-класс по музейной реставрации. Ведет зав. реставрационным отделом УРМИИ Т.П. Николаева (продолжительность 30 мин). Группы 14.45, 16.15, 17.45
- Мастер-класс Открытка "Летнее настроение". Открытка на бумаге, тонированной в уникальной технике (мыльные пузыри). Угловой зал 1 этажа, 12.30 - 13:30. Продолжительность 60 мин. 8+, 100 руб.
- Мастер-класс <Арт-блокнот>. Изготовление блокнота с использованием авторского штампа. Угловой зал 1 этажа, 14.00 - 15:00. Продолжительность 60 мин. 12+, 150 руб.
- Мастер-класс Роспись <шопперов>. Роспись холщевых сумок в технике авторских штампов. Угловой зал 1 этажа, 16.00 - 17:00. Продолжительность 60 мин. 12+, 200 руб.
- Мастер-класс Роспись декоративного панно. Роспись гипсовых панно в стиле наивного искусства по мотивам картин известных художников. Угловой зал 1 этажа, 18.00 - 20:00. Продолжительность 120 мин. 16+, 150 руб.
Блок АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
- флешмоб <# Прикоснись к искусству>. Создание коллективной инсталляции. Главный фасад музея, 12.00-18.00
- <Маркер-батл>: стрит-арт, граффити. Уникальный формат создания картины в режиме реального времени при участии уличных художников. Двор музея, 12.00-20.00
- Открытие <Парка светлого будущего>. Перфомансы, инсталляции, стрит-арт и уличная скульптура ижевских художников. Участники: ТВорческая Дача; Анфим Ханыков; Ярослав Троянский; Железный Макс (Максим Сурнин); Мария Соловатова; Павел Аксенов; Проект <Дадатека>; ижевское сообщество дизайнеров; Сергей Зуев. Двор музея, 14:00 - 23:00
- концерт молодых ижевских музыкантов: группы Oshean, Palms on Fire, Mistackes. Двор музея, 20.00-23.00
- Кинопроект <Бриколаж>. Показ документальных и игровых российских фильмов и скайп-встреча с российскими режиссерами. Зал лектория, 18.00-23.00
ИНТЕРАКТИВНЫЙ Блок
- <Пленэр в музее>. Конкурс на лучший детский рисунок. Вестибюль, 12.00-15.00
- квест <ИЗО: Исследуй_Запоминай_Открывай>. Игра-викторина по выставкам музея. Залы 1-2 этажа/Двор музея, группы 13.30, 15.30, 17.30
Кто не успел - приходим и наслаждаемся
Экспозиция работает
Вт-Пт с 14 до 19
Сб с 12 до 19
Вс, Пн - выходной
✅12:00
Передвижной Музей Игрушки (площадка у входа в ВЦ "Галерея")
- Пункт сбора игрушек советского и дореволюционного периода (примем в дар игрушки для музея)
- Рисование на мольберте, асфальте; игры (лото, домино, морской бой)
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
(главный фасад и двор)
- Флешмоб <# Прикоснись к искусству>. Создание коллективной инсталляции. 12+
- <Маркер-батл>: стрит-арт, граффити. Уникальный формат создания картины в режиме реального времени при участии уличных художников. 16+
- Открытие <Парка светлого будущего>. Площадка современного искусства с участием известных художников, скульпторов, дизайнеров, а также творческих объединений <ТВорческая Дача>, микро-арт группа <Город Устинов>, <Дадатека>.
✅12:30
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- МК по созданию открытки в необычной технике (тонирование мыльными пузырями)
✅13:00
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- VI Музейный фольклорный фестиваль <Ильинский хоровод>
✅14:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс по созданию мини-открыток в технике "оригами"
Музей Ижевска в Генеральском доме
- Экскурсия по выставке "Дом Города" в Музее Ижевска
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.
- Мастер-класс по созданию блокнота с применением авторского штампа
✅15:30
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.
✅16:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс по лепке из соленого теста
Национальный центр декоративно-прикладного искусства и ремёсел
- Экскурсии, мастер-классы и консультации по национальным угощениям, сувенирам и костюмам.
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Мастер-класс по росписи холщевых сумок с применением авторского штампа.
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Выезд первого автобуса в АЭМЗ "Лудорвай" от стоянки Русского драматического театра (Ул.М.Горького 71).
✅17:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Льготный вход в музей, конкурсы, викторины розыгрыши.
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- <Картины из подвала>. Эксклюзивная экскурсия в фондохранилище УРМИИ. Экскурсия включает мастер-класс по музейной реставрации.
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Премьера этно-музыкального представления <Счастье нашего двора> в усадьбе <Центральных удмуртов> на удмуртском языке.
✅17:45
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Песенный флешмоб с концертным оркестром <Арсенал>.
✅18:00
Выставочный центр "Галерея"
- Мастер-класс <Создай образ> от визажиста Александра Карнизова и стилиста Яны Яковлевой.
Музей Ижевска в Генеральском доме
- Экскурсия по выставке "Дом Города" в Музее Ижевска
- Мастер-класс "Ижевская Открытка" (гравюра на картоне)
- Пешеходная экскурсия "Генеральский двор" (предварительная регистрация)
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Лаборатория научных опытов
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Мастер-класс по созданию декоративного панно (роспись гипса)
- Скайп-конференция с российскими режиссерами
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Выезд второго автобуса в АЭМЗ "Лудорвай" от стоянки Русского драматического театра (Ул.М.Горького 71).
✅18:30
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>;
✅19:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- <Астрономия на тротуаре>: мероприятия при партнерской поддержке Ижевского планетария
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- Премьера спектакля <Сказка о перекроенном кафтане>.
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.
✅20:00
Музей Ижевска в Генеральском доме
- Концерт <Песни нашего двора>16 +
Удмуртский Республиканский Музей Изобразительных Искусств
- Концерт молодых ижевских музыкантов: группы Oshean, Palms on Fire, Mistackes. Двор музея, 20.00-23.00. 16+
Архитектурно-этнографический музей-заповедник "Лудорвай"
- <Песни у костра> при участии клуба <Бардовской песни>.
- Изба-читальня - немое кино <Соперницы> 1928 г.
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.
✅20:30
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
(внутренний двор музея)
- Первый музейный танцевальный флешмоб <стрит дэнс> во внутреннем дворе музея.
✅21:00
Национальный музей Удмуртской Республики им. Кузебая Герда
- Экскурсия о первом полете человека в космос по выставке <Он сказал: <Поехали!>.
Мультиформатная выставка искусств "ARTDRUGS". МУЛЬТИШКОЛА. Курсы и мастерклассы. Ижевск.
-Мастер-класс по живописи маслом
✅22:00
Выставочный центр "Галерея"
- <Ночь в стиле Vogue> (смотрим выставку при свете фонарей)
- DJ-сет Сергея Булдакова;
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Выступление заслуженной артистки Удмуртской Республики Ксении Благович (скрипка)
✅23:00
МВК стрелкового оружия им. М. Т. Калашникова
- Праздничный фейерверк!
Ночь Музеев 2016. Ижевск
20:00 Музей Ижевска в Генеральском доме - Концерт <Песни нашего двора>
прекрасный вечер под песни и воспоминания о дворах нашего детства и студенческих аудиториях!
первому выступающему, Сергею Жилину - отдельный респект и уважуха! Браво!!!
Ижевск. Ночь Музеев 2016.
22:00 Выставочный центр "Галерея"
- <Ночь в стиле Vogue> (смотрим выставку при свете фонарей)
- DJ-сет Сергея Булдакова
погас свет, зазвучала музыка, загорелись фонарики и экраны мобильных телефонов..
впервые увидел очередь на выставку ВЦ Галерея )))
quote:
Изначально написано Finist:
впервые увидел очередь на выставку ВЦ Галерея )))
маркетинг однако!
Специальный проект V Московской международной биеннале молодого искусства 3 июня - 2 июля 2016 года.
С 3 июня по 2 июля 2016 года состоится выставка молодых ижевских художников <Говорит Ижевск>.
Выставка пройдет на двух площадках в Ижевске - в Музее изобразительных искусств и в Музее Ижевска.
Третья часть проекта откроется в пространстве АртХаус ЦТИ <Фабрика> в Москве (с 1 по 30 июля).
Открытие выставки состоится 3 июня:
в 18.00 - Музей Ижевска (Милиционная 4),
в 19.30 - Музей изобразительных искусств (Кирова 128).
Кураторы проекта - Елена Касимова (г. Ижевск) и Марина Руденко (г. Москва).
Организаторами художественного проекта являются Штаб городских проектов "ЛИФТ" совместно с
молодежной <АРТ-Резиденцией>, Удмуртским республиканским музеем изобразительных искусств и Е. К.
АртБюро (Москва), при участии Музея Ижевска, ЦТИ <ФАБРИКА> (Москва) и Творческого объединения
<ИжКар>.
<Говорит Ижевск> - это выставка молодых художников, выбранных по итогам открытого конкурса.
Кураторы получили более 70 заявок, из которых было отобрано 45 проектов, которые будут представлены в экспозиции. Среди них - живопись, графика, фотография, видео-арт, перформанс, скульптура, аудио-инсталляция, театральная постановка. Выставка нацелена на то, чтобы выявить уникальность и характерные культурные особенности нашего города и республики. Здесь будут показаны работы ижевчан, представляющих художественные школы не только родного города, но и других художественных направлений, в том числе и зарубежных. Выставка также дает возможность представить художественный потенциал ижевской молодежи московской и международной публике в третьей части проекта, которая начнет свою работу в пространстве АртХаус ЦТИ <Фабрика> (Москва, Переведеновский пер., 18) с 1 июля.
<Говорит Ижевск> развивает идею проекта <Говорит Москва>, который состоялся осенью 2014 года в
Фонде культуры <ЕКАТЕРИНА>, и также был посвящен поколению художников 80-х-90-х, - комментирует один из инициаторов проекта, куратор и основатель Е.К.АртБюро Елена Куприна-Ляхович. - Мы рассчитываем продолжить его в различных городах. Одна из целей проекта - услышать и понять поколение, сформировавшееся в период глобальных исторических перемен, исследовать, как эти перемены повлияли на становление и формирование творчества новых художников, также важно увидеть общее и частное в культуре разных регионов нашей страны>.
Выставка <Говорит Ижевск> организована при поддержке Министерства культуры и туризма Удмуртской
Республики, Администрации города Ижевска и Управления по делам молодежи Администрации города Ижевска.
Московская международная биеннале молодого искусства - один из самых крупных и амбициозных
проектов в области современного искусства, который летом 2016 года состоится уже в пятый раз. Ее организаторы:
- Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и Московский музей современного искусства
(ММОМА) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города
Москвы. Миссия биеннале состоит в открытии новых имен молодых авторов, создании условий для их
представления публике и развитии современного искусства в городской среде.
Выставка организована совместно с Национальной библиотекой Удмуртской Республики.
Экспозиция <О людях и мире> объединяет живописные картины из фондов музея, а также графику и живопись, принадлежащие художнику. Это серии работ, выполненные в творческих командировках по Вьетнаму, странам Африки (Ангола, Танзания, Замбия), Индии и Америке, портреты тружеников села и известных деятелей культуры Удмуртии, сюжетные картины, а также пейзажи и натюрморты. Выставка представит всё многогранное творчество юбиляра - от крупноформатных картин до этюдов, от живописных полотен до графических работ, выполненных в различных жанрах и техниках, позволит проследить, как совершенствуется в своём искусстве художник, ведя постоянный творческий поиск.
Отдельный зал - для прекрасной графики из путешествий по миру. Жаль, мало. Это самая интересная часть выставки...
Народный художник Удмуртии, заслуженный художник России Петр Васильевич Ёлкин
В экспозиции представлены работы художников-кукольников из разных городов России: Ижевска, Сарапула, Перми, Тулы, Москвы.
Особенность кукольных сезонов 2016 года - участие Кукольной Галереи ВахтановЪ (г. Москва). Её директор и коллекционер Ирина Мызина представит авторские куклы современных российских художников, известных во всем мире.
На выставке будут представлены современные авторские куклы и мишки Тедди российских и зарубежных художников, коллекционные мишки. Это настоящие произведения искусства, выполненные руками мастеров высочайшего класса из классического фарфора, современных пластиков и текстиля. Каждый элемент экспоната тщательно и аккуратно проработан. На выставке посетители увидят работы известных художников, которые по праву заняли достойные места в мировой элите художников-кукольников.
Важную часть экспозиции составят работы участников конкурса <Сошедшие с полотен>, проводимого ВЦ <Галерея> в рамках выставки. Это куклы, выполненные в различных техниках, на создание которых мастеров вдохновили известные картины: <Девочка с лейкой> по мотивам картины Ренуара, <Девочка на шаре> - Пикассо, Девушка с жемчужной сережкой - Яна Веермеера, <Птица Гамаюн> по Васнецову, портрет Ван Гога и многие другие персонажи с картин известных художников. Также на выставке будут представлены работы, созданные по картинам ижевских художников: Игоря Безносова, Елены Ведерениковой, Раи Гизатуллиной.
Выставка <Ижевск в живописи и фотографиях> необычна: в одной экспозиции объединяются живописные полотна русско-французского художника В.А. Жарского из коллекции УРМИИ и серия исторических фотографий из частной коллекции Дмитрия Тетерина. Экспозиция знакомит зрителя с историей Ижевска, его архитектурой, этапами развития, начиная с 20-годов и заканчивая нашим временем.
Такое соединение архивных фотографий и живописных работ предлагает новый формат восприятия искусства. Фотография, беспристрастно фиксируя мгновение, будит у зрителей собственные личные воспоминания и эмоции. Живопись же представляет авторский взгляд, мысли и чувства художника. Сопоставляя свои впечатления и взгляд художника на знакомые городские пейзажи, зрители обретают новый опыт восприятия, словно вступая в диалог с живописцем, знакомясь с образным миром прекрасного художника Василия Жарского.
В. Жарский был внимательным, тонко чувствующим наблюдателем. Линия лирического пейзажа, полного чувств, идущая от истоков русской пленэрной школы, нашла в творчестве художника наиболее последовательное выражение. Определенное место в творчестве Василия Алексеевича занимают и произведения, посвящённые Ижевску. Без творчества В.А. Жарского невозможно представить картину развития живописи Удмуртии.
На открытии выставки Д.Тетерин проведет мини-экскурсию по своей коллекции. Будет также организована викторина по истории Ижевска с розыгрышем призов.
письмо из Парижа. 1946 год
Жарские: внуки и правнуки художника
Знакомство с Жарскими. Это - не самый маленький. Самый маленький - (15-дневный) спит рядом в коляске )))
Кто никогда не рисовал в учебнике, тот пусть не врет!
Бороды, очки и даже рога к портретам великих писателей, странные существа на полях, абстрактные узоры украшали страницы книг, журналов и учебников в нашем детстве.
ГРИФОН уверен - детство проходит, а увлечения остаются!
Художник Анвар Сафиуллин и дизайнер Евгений Преображенский каждый год "портят" журнал "Огонек" и эти незамысловатые творения выросли в целые истории, не лишенные юмора!
Авторы в шутку называют это "первобытное библиотечное граффити" и заявляют что их искусство - "без пафоса".
Журнал "Огонек" - старейший российский еженедельник, издается с 1899 года, но в подобных авантюрах еще замечен не был.
Приходите оценить результаты творчества двух графиков до 11 сентября!
Самые креативные смогут создать свой собственный журнальный шедевр!
С 23 августа по 11 сентября
в Арт-центре ГРИФОН
ВХОД 100р
Для школьников, студентов и пенсионеров - 50р
Открытие выставки состоится 23 августа (вторник) в 19:00.
На выставке представлены иллюстрации к произведениям, принесшим Доре всемирную славу. Среди них: "Божественная комедия" Данте, "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" Сервантеса, "Приключения Барона Мюнхгаузена" Р.Э. Распе, "Потерянный рай" Мильтона, "Атала" Шатобриана, Басни Лафонтена, "Легенда об оборотне" Л'Эпина, "Волшебные сказки" Перро (;Золушка;, ;Кот в сапогах;, ;Мальчик с пальчик; ), а также иллюстрации к Библии, выполненные в технике литографии в конце XIX века.
Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия.
Стоимость билетов: 200 рублей.
Студенты, пенсионеры - 150 р. Школьники - 100 р. Школьники в группе - 50 р.
Николай Михайлович Галанов известен как блестящий мастер натюрморта. Под влиянием французских импрессионистов и художников русской реалистической школы XIX-XX вв. Галанов создал свой собственный уникальный стиль. Его работы всегда узнаваемы гармоничностью колорита, искренностью оптимизмом, солнечной звонкостью красок. Представленные на выставке цветочные композиции, изображения предметов и фруктов, а также лирические пейзажи с видами нашего города изысканно живописны, наполнены воздухом и светом. Играя с фактурой холста, художник работает то в свободной живописной манере, то в технике пуантилизма.
Выставка получилась не совсем обычной - кроме собственно живописных работ, часть которых, привезена из Игринской художественной галереи (собрание Н.В. Витрука), экспозицию дополняют архивные материалы из фондов Национального музея УР и программки спектаклей, над которыми работал Галанов, из архива Русского драматического театра.
Необычна и судьба художника.
Николай Михайлович Галанов родился 30 октября 1916 г. в Ижевске в семье рабочих. В 1934 году окончил Удмуртский областной театрально-художественно-музыкальный техникум с квалификацией ;инструктор клубно-оформительского дела; и начал работать в Русском драмтеатре им. Короленко. Работу в театре прервала Великая Отечественная война, во время которой художник оказался в немецком плену. Вернувшись в 1946 году, Н.М. Галанов снова пришел в театр. Почти двадцать лет (1934-1952) был сценографом, художником-постановщиком. В послевоенные годы театральная жизнь переживала всплеск - премьеры шли одна за другой, ставилась классика и современные пьесы, и художественное оформление спектаклей порой вызывало не меньший ажиотаж, чем игра актеров, в чем была немалая заслуга Николая Михайловича. В 1952 году художник оставил бурную театральную жизнь и перешел работать в художественно-промышленные мастерские Худфонда.
И только выйдя на пенсию, Н.М. Галанов полностью посвятил себя творчеству. Он много пишет, и в основном это натюрморты. Народный художник Удмуртии Петр Васильевич Ёлкин так отзывался о творчестве Галанова: ;Художники, и я в их числе, были просто потрясены, когда увидели его талантливые, колористически богатые живописные полотна: :Работы Галанова вызывают ощущение полноты человеческого бытия, богатства материального мира;.
Выставка будет экспонироваться до 16 октября 2016 г.
Место проведения: Ижевск, ул. Кирова, 128.
Подробнее: https://vk.com/galanov_nm , а также по тел.: (3412) 43-18-44.
Время работы музея: понедельник - выходной; вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00, четверг - с 10.00 до 20.00, суббота - с 12.00 до 20.00.
Билеты: для взрослых - 60 рублей, для студентов - 40 рублей, для школьников - 30 рублей, для пенсионеров - 20 рублей (по документам), дошкольники бесплатно.
Член Союза художников России, старший преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства ИИиД УдГУ представит около 30 своих работ. Это скульптуры из гипса, цемента, глины, смолы в жанрах анималистики, портрета. В скульптурах Александра Чувашева много женских образов. Среди них Ева, Горгона, Юдифь, женский портрет с совами на голове. ;Куда бы я ни шёл, все равно к женщине возвращаюсь:; - шутит художник.
Кроме того, в своем творчестве Александр Чувашев большое внимание уделяет животным: на выставке посетители увидят Коня Борьку, целую серию горилл, бородавочника и других персонажей. Художник признаётся, что часто в уродстве находит красоту. Некоторые работы уже знакомы посетителям. Например, кот манул на время выставки переедет в ;Галерею; из Зоопарка Удмуртии. Там ;живут; и многие другие скульптуры Александра Чувашева: совы, черепахи, обезьяны, коровы.
Открытие выставки состоится 5 сентября в 18:00 в ;Галерее; на Центральной площади. Художник устроит мастер-шоу - на глазах у публики вылепит из глины свое любимое животное. В день открытия вход свободный.
8 сентября в 18:00 в стенах галереи состоится творческая встреча с Александром Чувашевым. Вход по цене билета - 50 рублей, льготный - 30 р.
Александр Михайлович Ермаков больше известен как дизайнер, организатор дизайнерского образования в Удмуртии, преподаватель, театрал, эрудит и острослов. Выставка же представляет нам новые грани его личности - живописца, графика, обладающего острым взглядом и твердой рукой.
В экспозицию "Я люблю акварель.." вошли акварельные этюды и графические зарисовки Ермакова - от ученических набросков и поясных портретов до мастерски созданных пейзажей-настроений последних лет, выполненных в излюбленной технике автора - акварели.
Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, акварель, тем не менее, является одной из сложных техник для художников, поскольку не терпит исправлений. А рисование "а-ля прима" всегда требует особых навыков - быстроты и точности, а также визуальной прозрачности мазка. Все эти качества присущи профессионально выполненным листам А.М. Ермакова. В его лирических акварельных пейзажах-зарисовках мы видим неброскую красоту нашей природы, легко и изящно сотворённую уверенной рукой дизайнера.
Сам автор так определил концепцию своей выставки: "Считаю любовь к искусству и технике качествами, унаследованными по прямой, так сказать, династическими: мой отец, дядя и тетя рисовали очень прилично как любители. Рисовать, со слов родителей, я начал в трехлетнем возрасте. Сидел дома один, все ушли на работу. На столе стояла бутылка с молоком, лежал карандаш и какой-то лист бумаги. Когда родители вернулись, на листе была довольно точно нарисована эта бутылка. Видимо жизненно важный предмет побудил меня к эстетическому освоению мира. :Работа почти не оставляла места для занятия живописью. Думаю, представленная экспозиция - это возвращение к истокам, к тому, что не только лежало в основе последующих дел, но и сейчас продолжает руководить моими поступками и, в значительной степени определяет смысл моей жизни. Радость, которую я испытываю от красоты этого мира, побуждает не только наблюдать его, но и изображать доступными мне средствами".
Выставка открыта до 16 октября 2016 года.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по графике и акварели, лекция "Проблема образа и 3D графика".
Предварительная запись по тел.: 43-17-85 или эл. почте: exmas@urmii.ru
Место проведения: Ижевск, ул. Кирова, 128.
Подробная информация: https://vk.com/ermakov_am и www.urmii.ru
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
понедельник - выходной;
13 сентября в Арт-центре ГРИФОН открывается Первый в Ижевске образовательный фестиваль по современной иллюстрации "ПИКЧА" .
В рамках фестиваля пройдут:
- Совместная выставка работ иллюстраторов республики
- Лекции и мастер-классы
- Кинопоказы и концерты
- Раздача подарков
- Круглый стол экспертов по различным видам искусства
- Акции от книжных магазинов
- Встречи со специалистами арт-направления с возможностью получения советов по вашему портфолио
День закрытия и подведения итогов конкурса: 18 сентября 2016
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Завершение работы выставки: 25 сентября
(вторая неделя экспозиции по входному билету за 100р)
Художественное иллюстрирование текста остается искусством востребованным, активно развивающимся, со своими традициями. Новая экспозиция посвящена книжной графике, она демонстрирует разнообразие техник и направлений в русской и советской иллюстрации с конца XIX века по наши дни. Обращаем внимание, что многие листы из богатой коллекции музея выставляются впервые.
Первая часть экспозиции, располагающаяся в холле, посвящена истории книжной иллюстрации в России. Это замечательная коллекция работ классиков жанра, среди них - теоретик искусства и выдающийся график В.А. Фаворский, 130-летний юбилей которого отмечает в этом году творческая общественность России, Е.А. Кибрик, Т.А. Маврина, С.В. Герасимов, Е.М. Рудаков и другие.
Вторая - детская часть выставки - предназначена для семейного просмотра и представляет работы знаковых российских и удмуртских авторов, таких как С.Н. Архипов Е.М. Рачёв, Ю.А. Васнецов, А.М. Каневский, М.Г. Гарипов, И.Н. Нурмухаметов. Здесь демонстрируются иллюстрации к русским, удмуртским, чувашским народным сказкам, а также книжная графика к произведениям С.Т. Аксакова, Б.В .Шергина, Э. Распе, Г.Х. Андерсена и других.
Самая ранняя работа на выставке датируется 1874 годом и принадлежит Михаилу Петровичу Клодту (1835-1914). Это иллюстрация к поэме ;Тамбовская казначейша; М.Ю. Лермонтова, выполненная в технике офорта.
Гордостью коллекции являются иллюстрации А. Е. Лопухина к произведению О. Уайльда "Баллада Рэдингской тюрьмы", выполненные в технике уникальной графики, серия ксилографий В.А. Фаворского к древнерусскому эпосу "Слово о полку Игореве", иллюстрации к "Капитанской дочке" А.С. Пушкина, выполненные одним из выдающихся художников советской эпохи академиком Сергеем Васильевичем Герасимовым, линогравюры Д.С. Бисти к поэме В.В. Маяковского "В.И.Ленин", известнейшие офорты екатеринбургского графика В.М. Воловича к трагедии У. Шекспира "Ричард III".
В экспозиции широко представлены произведения классиков советской книжной графики середины XX века, таких как Е.А. Кибрик, А.Д. Гончаров, К.И. Рудаков, К.А. Клементьева, Т.А. Маврина и других. Это время также по праву можно назвать золотым веком советской иллюстрации.
Выставка работает с 16 сентября до 19 октября.
Первая часть, посвященная истории книжной иллюстрации в России, начинает работу с 16 сентября, вторая часть, посвящённая детской иллюстрации, с 22 сентября.
Подробная информация о выставке: по тел.: 43-18-44, 43-17-85 и на сайте www.urmii.ru
Предварительная запись на экскурсии и мастер-классы: по тел.: 43-17-85 или эл. почте: exmas@urmii.ru
Время работы музея:
понедельник - выходной;
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Билеты:
для взрослых - 80 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.