вход на выставку - СВОБОДНЫЙ

интересный проект от арт-группы "ТВ-Дача"

поскольку Арт-Резиденция расположилась в бывшем здании Верховного суда, художники освоили и то пространство с камерами, где осуждённые ждали оглашения приговора.
на дальней стене закреплены планшеты, где постоянно крутится запись, где художники в образе заключенных читают надписи, оставленные настоящими зеками стене камер.
вход - от 18 лет )))

вход на выставку - СВОБОДНЫЙ

Лектор - СЕРГЕЙ ОРЛОВ, живописец, график, профессор, заведующий кафедры живописи Института искусств и дизайна УдГУ.

ВЦ Галерея приглашает всех, кому интересно современное искусство!
Вход - 60-100 руб.

цитата:

---

Изначально написано Edvard:
Немного фото с открытия Арт-Резиденции

---

В экспозиции представлено более 130 работ известных мастеров российского искусства, в том числе скульпторов Зураба Церетели, Андрея Рукавишникова, Александра Бурганова, Дмитрия Жилинского, Ивана Лубенникова, живописцев Владимира Брайнина, Ольги Гречиной, Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой, Натальи Глебовой, Марии Красильниковой, Ольги Булгаковой.

Леонид Баранов - выдающийся скульптор, заслуженный художник Российской Федерации, член Российской Академии художеств, выпускник Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова, участник многих российских и зарубежных выставок.

Уже в начале 1970-х годов он вошел в историю отечественного искусства своими одухотворенными образами известных личностей русской истории и культуры.

Среди галереи героев Леонида Баранова - портреты Ломоносова, Пушкина, Гоголя, Достоевского, Толстого, Суворова, Радищева, Салтыкова-Щедрина, Мусоргского, Глинки, Чайковского, Чехова, Прокофьева, Шостаковича, Грабаря. Особое место занимают образы Петра I, Екатерины II и Павла I. Некоторым своим героям он посвящает целые циклы, обращаясь к ним многократно и продолжая осмыслять их образы на протяжении всего творческого пути.

За последние годы Леонид Баранов провел целый ряд персональных выставок, привлекая других художников.

На выставке <Своевременное искусство> скульптор предлагает вместе с некоторой ретроспекцией своих работ посмотреть на параллельные пути эволюции творчества близких ему мастеров.

Открытие выставки состоится в этот четверг, 12 марта в 18.00
Выставка будет работать в Галерее с 12 по 30 марта.

обмен любезностями и подарками )
от Леонида Баранова Александру Пилину - бронзовая миниатюра

от Александра Пилина Леониду Баранову - войлочный шлем древнегреческого героя

от Александра Пилина Петру Баранову - войлочная медаль ))

перфоманс от Александра Пилина: дефиле девушек в фетровых шляпках его работы

Пётр Баранов у своего бюста работы отца

В год 255-летия Ижевска Арт-центр ГРИФОН представляет выставку <Забытый Ижевск. Город, который мы потеряли>. Впервые выставочный проект объединяет несколько десятков живописных и графических работ, на которых запечатлены виды и пейзажи Ижевска, которые больше не существуют в реальности.

<Забытый Ижевск> - беспрецедентный опыт художественной историографии и первая в истории Ижевска попытка представить в картинах город, которого нет.

Представленные на выставке 45 пейзажей из коллекции Дмитрия Тетерина - работы <топовых> художников Удмуртии прошлого столетия. Среди них местные классики Николай Косолапов, Василий Жарский, Илья Ходырев; первые имена удмуртского Союза художников - Андрей Сенилов, Николай Попов, Петр Семенов, Александр Ложкин. А также их более молодые коллеги Виктор Котляров и Виталий Окунь.

Время работы экспозиции
Вт-чт - с 14 до 19
Сб- с 12 до 18
Вс-пн - выходные

ВХОД СВОБОДНЫЙ

последние штрихи )

вернисаж

Андрей Гоголев читал свои стихи

Сергей Жилин спел свои песни

молодая поэтесса Елизавета Лисицина читала стихи

ВХОД СВОБОДНЫЙ

В год 255-летия Ижевска Арт-центр ГРИФОН представляет выставку <Забытый Ижевск. Город, который мы потеряли>. Впервые выставочный проект объединяет несколько десятков живописных и графических работ, на которых запечатлены виды и пейзажи Ижевска, которые больше не существуют в реальности.

<Забытый Ижевск> - беспрецедентный опыт художественной историографии и первая в истории Ижевска попытка представить в картинах город, которого нет.

Представленные на выставке 45 пейзажей из коллекции Дмитрия Тетерина - работы <топовых> художников Удмуртии прошлого столетия. Среди них местные классики Николай Косолапов, Василий Жарский, Илья Ходырев; первые имена удмуртского Союза художников - Андрей Сенилов, Николай Попов, Петр Семенов, Александр Ложкин. А также их более молодые коллеги Виктор Котляров и Виталий Окунь.

Время работы экспозиции
Вт-чт - с 14 до 19
Сб- с 12 до 18
Вс-пн - выходные

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Портреты - это любимый жанр, в котором работал Ахат Хисамутдинов. Сама выставка приурочена к его юбилею - Ахату Сахабутдиновичу исполнилось бы 70 лет.
На выставке представлены лучшие фото-работы разных лет: портреты музыкантов, художников, писателей и просто друзей.
Выставочный зал союза фотографов. ул. Пушкинская 245-А.
вход - свободный

Арт-центр ГРИФОН
9 апреля - 19 апреля
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Время работы экспозиции
Вт-чт - с 14 до 19
Сб- с 12 до 18
Вс-пн - выходные

Открытие состоится 9 апреля в 19.00 Специальные гости - Kingsback!

Прошлое не оптимизируется, это аксиома. Но тем интереснее было бы узнать, или хотя бы пофантазировать, как изменилась бы реальность, если бы в прошлом, в какой-то момент, история пошла по другому пути.

Главные герои этой выставки, дизайнеры Александр Пономаренко и Кирилл Алексеев, однажды задумались, как сложилась бы автомобильная культура в СССР, если бы автомобили были доступны советским гражданам, так же как их американским современникам?
Как могли бы выглядеть советские хот-роды и кастом-кары?

Дизайнеры постарались дать ответы на эти вопросы.
На выставке представлено более 40 проектов Александра и Кирилла, все они созданы на основе советского автопрома.

Добро пожаловать в прошлое, которого не было.
Местоположение:Ижевск
Начало:9 апреля в 19:00
Окончание:19 апреля в 19:00

Арт-центр ГРИФОН
9 апреля - 19 апреля
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Время работы экспозиции
Вт-чт - с 14 до 19
Сб- с 12 до 18
Вс-пн - выходные

Открытие состоится 9 апреля в 19.00 Специальные гости - Kingsback!

Прошлое не оптимизируется, это аксиома. Но тем интереснее было бы узнать, или хотя бы пофантазировать, как изменилась бы реальность, если бы в прошлом, в какой-то момент, история пошла по другому пути.

Главные герои этой выставки, дизайнеры Александр Пономаренко и Кирилл Алексеев, однажды задумались, как сложилась бы автомобильная культура в СССР, если бы автомобили были доступны советским гражданам, так же как их американским современникам?
Как могли бы выглядеть советские хот-роды и кастом-кары?

Дизайнеры постарались дать ответы на эти вопросы.
На выставке представлено более 40 проектов Александра и Кирилла, все они созданы на основе советского автопрома.

Добро пожаловать в прошлое, которого не было.
Местоположение:Ижевск
Начало:9 апреля в 19:00
Окончание:19 апреля в 19:00

Арт-центр ГРИФОН
9 апреля - 19 апреля

Открытие состоится 9 апреля в 19.00 Специальные гости - Kingsback!
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Прошлое не оптимизируется, это аксиома. Но тем интереснее было бы узнать, или хотя бы пофантазировать, как изменилась бы реальность, если бы в прошлом, в какой-то момент, история пошла по другому пути.

Главные герои этой выставки, дизайнеры Александр Пономаренко и Кирилл Алексеев, однажды задумались, как сложилась бы автомобильная культура в СССР, если бы автомобили были доступны советским гражданам, так же как их американским современникам?
Как могли бы выглядеть советские хот-роды и кастом-кары?

Дизайнеры постарались дать ответы на эти вопросы.
На выставке представлено более 40 проектов Александра и Кирилла, все они созданы на основе советского автопрома.

Добро пожаловать в прошлое, которого не было.

Время работы экспозиции
Вт-чт - с 14 до 19
Сб- с 12 до 18
Вс-пн - выходные

Выставка <Пабло Пикассо. Искушение> включает в себя работы величайшего художника ХХ века Пабло Пикассо из его самого масштабного и самого откровенного графического цикла Suite 347. Этот цикл вместил в себя широчайший диапазон человеческих эмоций, страстей и эротических импульсов.

Серия получила своё название по числу выполненных в период с 16 марта по 5 октября 1968 года 347 работ. Она состоит в основном из гравюр, вдохновлённых различными мотивами от мира цирка, корриды, театра и комедии до большой серии эротических картин, наполненных сарказмом и обаятельным юмором великого мастера. С момента создания в 1968 году Suite 347 на протяжении нескольких десятилетий оставалась практически недоступной для широкого круга зрителей в силу так называемой <культурной цензуры>, а также ограниченного тиража всего 50 экземпляров.

Основу выставки составляет наиболее откровенная часть работ Suite 347. Как в калейдоскопе от сцены к сцене сменяются многочисленные персонажи, каждый из которых имеет свой характер, с присущими только ему чертами, иногда юмористичными, а иногда меланхоличными, восторженными или яростными, но объединёнными всепоглощающим неистовым желанием жизни и страсти. Его герои безудержны в своих чувственных порывах. Их черты, поведение и пластика построены на основе личного опыта, безграничного воображения, мифологии, равно как и навеянные образами Дега и Рембрандта, приобретают гротескные и откровенные или символические формы триумфа страсти.

На выставке представлено 105 работ из Suite 347, выполненных в технике литографии в 1990-1992 годах с рисунков художника 1968 года.
Уникальность выставки подчёркивает тот факт, что в полном объёме Suite 347 находится лишь в 7 общедоступных музейных собраниях: Музей Пикассо в Барселоне (Испания), Национальная библиотека Франции, Музей Пикассо в Париже (Франция), Институт Искусств Чикаго, Музей Людвига в Кельне (Германия), Музей Израиля в Иерусалиме и Готфрид Келлер Фонд (Швейцария).

Все 105 литографий, представленных на выставке, имеют сертификат подлинности от художественной галереи <Artfever> (Париж, Франция), несущей юридическую и финансовую ответственность за данную гарантию.

Цена входного билета - 200-250 руб

мда. за совокупляющимися парочками частенько кто-то наблюдает: то дядька из под кровати, то папа (римский) )))

Один из основателей художественно-графического факультета УдГУ (Институт искусств и дизайна), а также Народной изостудии города Ижевска (в 1988 г. студии присвоено имя Холмогорова А.П.), Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина и Государственной премии Удмуртской АССР, он вошёл в число ведущих живописцев России. Работы художника экспонировались за рубежом (в Монголии, Чехословакии, Югославии, Болгарии, Индии, Швеции, Англии), приобретены Удмуртским республиканским музеем изобразительных искусств, Третьяковской галереей, другими музеями России.
В рамках юбилея проводятся мероприятия и выставки в Якшур-Бодье, в Июльском, в Ижевске (УРМИИ и художественный музей УдГУ).

4 февраля в Якшур-Бодьинском районном краеведческом музее открылась выставка А.П. Холмогорова, организованная Удмуртским республиканским музеем изобразительных искусств (УРМИИ). На выставке представлены портреты ветеранов и сельских тружеников, выполненные в разные периоды его творчества, пейзажи, рисунки, всего свыше 30 работ. Отец А.Холмогорова был лесорубом, потому семья немало поездила по Удмуртии, но больше всего жила именно в этом районе, там же будущий художник учился в школе. Став известным, Алексей Павлович больше всего работал именно в этом районе, для чего построил большой дом-мастерскую, место, где ему помогала родная земля.

В селе Июльское, которое находится всего в 6 км от деревни Молчаны, места рождения А.П. Холмогорова, в здании Культурного Центра открыт музей художника. Открытие музея состоялось 3 марта, открытию предшествовала небольшая научно-практическая конференция, на которой о художнике и его творчестве рассказывали Е.Ф. Шумилов, В.О. Гартиг, родственники художника и другие участники. В музей переданы рисунки, картины и личные вещи А.П. Холмогорова от членов его семьи, принты наиболее значительных картин от министерства культуры УР. В стенах Культурного Центра свою выставку к юбилею художника показывала Народная изостудия им. А.П. Холмогорова, Ижевск.

_

Выставка <Плакаты войны. На пути к Великой Победе> - интереснейшее собрание отсканированных цветных копий плакатов военного времени (1941-1945гг.). Каждый из плакатов посвящён определённому событию в ходе Великой Отечественной войны. Часть плакатов снабжена историческими справками.
Выставка откроется в конце апреля - начале мая 2015 года на 50 музейных площадках в 48 крупнейших городах России - от Калининграда до Южно-Сахалинска.

ВЦ <Галерея> на протяжении пяти лет является участником проектов, проводимых Альфа-банком. В мае 2014 года состоялась выставка <Неизвестная история: плакаты Первой мировой>, посвященная неизвестным страницам и основным событиям того периода.

Ижевск, ул. Милиционная 4
Вход со стороны Летнего Сада через <Центр Досуга>.
Вторник - Суббота 10:00 - 18:00
Воскресенье 10:00 - 17:00
Понедельник - Выходной

Духовная культура древнего населения Прикамья, их верования и представления об окружающем мире всегда вызывают повышенный интерес, как исследователей, так и рядовых посетителей музея. Мировоззрение древних людей нашло наиболее яркое отражение в изделиях пермского звериного стиля, связанных с культовой практикой средневековых жителей Пермского Предуралья IV - XIII веков.

Выставка включает в себя 72 подлинных предмета IV - XIII вв., выполненных в пермском зверином стиле. Представленные предметы позволят зрителю познакомиться с персонажами древней мифологии и с многообразием вариантов их художественного воплощения древними мастерами.

Пермский звериный стиль - это оригинальные предметы металлического литья IV - XIII вв., небольшие бронзовые или медные пластинки, выполненные в технике одностороннего ажурного или сплошного литья. Основу сюжетов пермского звериного стиля составляют образы человека, птиц, животных, а также фантастических существ.

Именно наличие фантастических существ, сочетающих признаки человека с чертами реальных животных и птиц (человеколоси, птице-люди), или объединяющие в своем облике черты нескольких животных придает пермскому звериному стилю неповторимое своеобразие и очарование.

Все предметы звериного стиля являются иллюстрацией мифологических представлений их создателей...

Стоимость входного билета на выставку 40-60 руб..

Выставка объединит лучшие работы художника, созданные в разные творческие периоды в разных направлениях и жанрах: классический портрет, пейзаж, духовные сюжеты (в роду художника по линии отца 12 поколений священников), композиции в стиле символизм, а также полотна в авторском стиле DreamVision (Dream Vision технически опирается на классическую живопись, и активно использует не только воображение и интуицию, но подсознание и неосознанные ощущения. ) Всего в экспозиции будет представлено более 80 живописных и графических работ.

Никас Сафронов писал портреты всемирно известных людей. Ему лично позировали Софи Лорен, Никита Михалков, Анни Жирардо, Пьер Ришар, Мадонна, Стинг, Элтон Джон...
Никас Сафронов создал портреты президента России Владимира Путина, председателя правительства РФ Дмитрия Медведева, президентов США, Турции, Азербайджана, Туркмении, Украины, королей Испании, Иордании, Брунея и других деятелей политики и культуры.

Стоимость входного билета 300 р., льготный 200.

Режим работы выставки:
- с 10:00 до 19:00 в будни.
- с 10:00 до 18:00 суббота, воскресенье.

С 1 сентября 2012 года, после вступления в силу федерального закона <О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию> в России введена следующая возрастная классификация информационной продукции:

Информационная продукция для детей, не достигших возраста шести лет (0+).
К информационной продукции для детей, не достигших возраста шести лет, может быть отнесена информационная продукция, содержащая информацию, не причиняющую вреда здоровью и (или) развитию детей (в том числе информационная продукция, содержащая оправданные её жанром и (или) сюжетом эпизодические ненатуралистические изображение или описание физического и (или) психического насилия (за исключением сексуального насилия) при условии торжества добра над злом и выражения сострадания к жертве насилия и (или) осуждения насилия).

quote:

---

Никас Сафронов писал портреты всемирно известных людей. Ему лично позировали Софи Лорен, Никита Михалков, Анни Жирардо, Пьер Ришар, Мадонна, Стинг,

---

quote:

---

портретов на выставке много. и даже вышеупомянутая картина - тоже портрет любимой женщины художника, только с другой стороны )))

---

общение Никаса с прессой

обмен любезностями
от УР - презент Никасу

от Никаса - презент министру культуры

от Никаса - презент президенту

В год двух юбилеев - города Ижевска и Великой Отечественной войны - Арт-центр ГРИФОН представляет проект, который возник на перекрестке этих исторический траекторий, без сомнения важных (а возможно и решающих) для понимания актуального значения слов "Ижевск" и "ижевчанин".

С 22 сентября до 4 октября в ГРИФОНе - выставка:

"ДНЕВНИК ОДНОГО АРТИЛЛЕРИСТА". Фронтовые будни майора М.А. Пухова в фотографиях и документах из коллекции Дмитрия Тетерина

Михаил Александрович Пухов - ижевчанин, прошедший войну и вернувшийся домой. Его дневник, фронтовой фотоальбом и личные вещи стали основой "психоарт-проекта", в рамках которого мы создали в ГРИФОНе объемное смысловое пространство, попав в которое, вы почувствуете себя ижевчанином на Великой Отечественной войне - майором Михаилом Пуховым.

Открытие 22 сентября в 19:00. ВХОД СВОБОДНЫЙ

График работы экспозиции:
Вт-Пт - с 14 до 19 часов.
Сб-Вс - с 12 до 19 часов.

Выставка проводится
при поддержке Фонда Гордона,
Ассоциации развития города vk.com/argo18,
Общественного движения "Патриот 18" vk.com/patriot18.

коллекционер Дмитрий Тетерин

Открытие в 19.00.

Вход свободный.

На заре зарождения римской философской терминологии Лукреций в своём основном труде - философской поэме <О природе вещей> (лат. De rerum natura) - облёк своё учение в стройную поэтическую форму. Следуя теории эпикуреизма, Лукреций Кар постулировал свободу воли человека, отсутствие влияния богов на жизнь людей (не отвергая, однако, само существование богов). Он считал, что целью жизни человека должна быть атараксия, аргументированно отвергал боязнь смерти, саму смерть и потустороннюю жизнь: по его мнению, материя вечна и бесконечна, а после смерти человека его тело обретает иные формы существования. Развивал учение об атомизме, широко пропагандировал идеи физики Эпикура, попутно касаясь вопросов космологии и этики.

Содержанием поэмы <О природе вещей> является материалистическое толкование происхождения и существования различных форм материи, природы мироздания, законов развития вселенной, жизни людей и эволюции культуры от первобытных орудий труда до современных Лукрецию Кару достижений человеческой цивилизации. Так, сразу после вступления к книге I Лукреций провозглашает воспринятый им эпикурейский тезис:

<За основание тут мы берем положенье такое:
Из ничего не творится ничто по божественной воле>
(<О природе вещей>, кн. I, стихи 149-150).

Согласно учению Эпикура, поклонником которого являлся Тит Лукреций Кар, существует только материя, которой противополагается пустота, а материя состоит из бесчисленного количества атомов (<атом> - буквально <неделимое> ). При соединении атомы образуют различные предметы, многообразие которых и составляет природу. Предметы (вещи) распадаются - это смерть, но сами атомы вечны и не исчезают со смертью предмета, а лишь дают материал для новых сочетаний.

В поэме <О природе вещей> Лукреций настоятельно указывает на смертную природу души, которая так же, как и вся материя, имеет атомистическое строение и после смерти человека распадается вместе с телом, так как является неотъемлемой материальной частью человеческого организма. Поэтому бессмысленно бояться того, что будет после смерти:

<Так и когда уже нас не станет, когда разойдутся
Тело с душой, из которых мы в целое сплочены тесно,
С нами не сможет ничто приключиться по нашей кончине,
И никаких ощущений у нас не пробудится больше,
Даже коль море с землей и с морями смешается небо>
(кн. III, стихи 838-842).

Материалистический принцип толкования природы мироздания, дающий объяснение возникновению, существованию и развитию природы вещей без вмешательства богов, является проявлением атеизма Лукреция. Не отрицание существования богов, а утверждение о том, что боги никак не связаны с независимой от них вселенной,- вот в чем состоит атеизм Лукреция. В книге III <О природе вещей> (стихи 18-24) поэт рисует <спокойную обитель>, где живут боги в полнейшем достатке и блаженстве, <ничто не смущает вечного мира богов, и ничто никогда не тревожит>. Дважды в поэме встречаются стихи, излагающие позицию Эпикура, которую воспринимает и Лукреций:

<Ибо все боги должны по природе своей непременно
Жизнью бессмертной всегда наслаждаться в полнейшем покое,
Чуждые наших забот и от них далеко отстранившись.
Ведь безо всяких скорбей, далеки от опасностей всяких,
Всем обладают они и ни в чем не нуждаются нашем;
Благодеяния им ни к чему, да и гнев неизвестен>
(<О природе вещей>, кн. I, стихи 44-49; кн. II, стихи 646-651).

В духе современной Лукрецию риторической традиции представляется образ олицетворенной природы не в виде аллегории, а как личность, которая предстает перед человеком, жалующимся на жестокую необходимость смерти. И природа обращает свою спокойную и мудрую речь к взволнованному и боящемуся смерти человеку:

<Что тебя, смертный, гнетет и тревожит безмерно печалью
Горькою? Что изнываешь и плачешь при мысли о смерти?
Ведь коль минувшая жизнь пошла тебе впрок перед этим,
И не напрасно прошли и исчезли все ее блага,
Будто в прибитый сосуд налитые, утекши бесследно,
Что ж не уходишь, как гость, пресыщенный пиршеством жизни,
И не вкушаешь, глупец, равнодушно покой безмятежный>
(<О природе вещей>, кн. III, стихи 933-939).

Из поля зрения Лукреция не ускользают картины тяжелых человеческих страданий: он негодует на жестокость кровопролитных войн, говорит о низких побуждениях современных ему людей, с горечью рисует разочарования любви, в конце книги VI дается описание страшной эпидемии чумы в Афинах (стихи 1138-1286). На этом описании поэма <О природе вещей> обрывается.

Но все пессимистические моменты не снижают той громадной силы оптимизма, глубокого гуманизма и заботы о человеческом счастье, которой проникнута поэма. Отстаивая учение Эпикура о смертности души, учения о том, что душа погибает вместе с телом, Лукреций хочет открыть человеку дорогу к счастью, освободив его от страха перед смертью, от страха перед карами Тартара, от всякого рода суеверий и страха перед богами. И для этого есть только один, но верный путь - познание истинной природы всего сущего (природы вещей). Проникновение человека разумом в тайны природы, познание законов ее развития - это именно то, что должно освободить людей от разного рода страхов и суеверий.

Виталий Окунь создал первые в России иллюстрации к 2000-летнему трактату.

17 октября в 18:00 Всероссийские звезды ирландского фолка из Ижевска сыграют первый концерт в сезоне на площадке Арт-центра ГРИФОН.

Билеты уже в продаже!

200 рублей - 10 билетов в ГРИФОНе, САХАРе, ЭЛВИСе, ТАДЖ МАХАЛе

300 рублей - онлайн на сайте "Свежий воздух" https://svizh.ru/events/42-d-green

На входе - 400 рублей.

quote:

---

Изначально написано Фаза:
Кто не в курсе, дневниковые записи в советской армии были запрещены. За такое Солженицын в лагеря загремел

---

Вот врунишка: Исаич загремел не за наличие дневника, а за письма товарищам, в которых в военное время ругал строй и власть.

Екатерина Платонова - художник, фотограф, выпускница Института искусств и дизайна УдГУ. Работы девушки хранятся в частных коллекциях России.

В творческой копилке Кати участие в крупных фестивалях и выставках, среди которых ярмарка искусств <ArtExpoSPb> в Санкт-Петербурге и молодежная выставка <BEZRAZLI4IE> в Казани.

В 2014 году молодая художница стала победителем Всероссийского форума<Селигер> в номинации <Визуальное искусство>.

Екатерина Платонова о себе и выставке:

- Мы часто сталкиваемся бесчувственными и равнодушными людьми, жаждущими наживы, стремящимися к роскоши и комфорту. Они готовы только к потреблению, заменяя этим свой духовный рост. Я <Ищу Человека> с человеческими качествами, такими как: любовь, доброта, общение, понимание, взаимопомощь.

начало в 19-00, вход - СВОБОДНЫЙ

Лидер группы "Ворон Кутха" Дмитрий Мулыгин представит новый альбом группы "Архар".

1 ноября, воскресенье, 18:00. Арт-центр ГРИФОН

Билеты по 200 рублей в ЭЛВИСе, САХАРе, ГРИФОНе, ТАДЖ МАХАЛе и кассах к/т "Дружба".

Электронные билеты по 300 рублей - на сайте концертного агентства "Свежий воздух"
https://svizh.ru/events/47-voron-kutha-tula

На входе - 350 рублей.

В "Архаре" есть все про загадочную русскую душу. Каждая песня - маленькая история. Это очень сильный, живой, настоящий рок. Дмитрий по силе, энергии и насыщенности сравним с целым оркестром.

Ижевск присоединился к всероссийской акции <Ночь искусств>. Дата проведения в Ижевске отличается от Всероссийской - у нас это 4 ноября. В первую среду ноября во многих учреждениях культуры вход будет свободным или по льготной цене.
ВЦ <Галерея> также впервые принимает участие в <Ночи искусств>. Площадки Выставочного центра и Музея Ижевска 4 ноября работают в необычном режиме: с 10 до 22 часов. У горожан будет возможность посетить выставки в <Галерее> (<Никас Сафронов. Избранное>, <Игрушечные истории> ) по льготным ценам, поучаствовать в мастер-классах: попробовать нарисовать портрет, расписать досочку-матрешку, а также посмотреть советские мультфильмы в атмосфере добрых советских игрушек с чашечкой горячего чая. ВЦ <Галерея> предлагает также необычную экскурсию по ночному Ижевску <История и романтика>. В программе: рассказ об Ижевске в романтическом ключе с посещением идеальных мест для свиданий. У жителя будет возможность посмотреть на Ижевск и его историю под другим углом и даже с высоты птичьего полета. Внимание, количество мест ограничено! Для участия в экскурсионном туре обязательна регистрация на сайте: http://www.centrgalereya.ru/
В Музее Ижевска (Генеральский дом - ул. Милиционная, 4) для посетителей работает новая выставка <Дом Города>. Кроме того, взрослые с детьми смогут стать участниками интерактивного научного театра <Приключения собаки Звездочки> и провести физические опыты.
А вечером всех гостей ждет концерт электронной музыки <Музей звука> с необычным проектом, где собраны звуки нашего города. Посещение музейной выставки и концерта 4 ноября бесплатно.
Информацию уточняйте по телефону: 8 (3412) 43-33-68.

quote:

---

Originally posted by Likmark:

Интересно, кто фотограф?

---

------------------
"А не хлопнуть ли нам по рюмашке!?"

Александр Егоров о себе и выставке:

- На выставке показаны формы проявления нашего мира, угловые опоры творения, во всем, в микрокосме, в нас. Они никогда не бывают неподвижными и стабильными, они объясняют изменчивость всего существования. Они способствуют жизни, однако могут быть одновременно силами самого ужасного уничтожения. Вездесущее: вода, как утолитель жажды, или как потоп, несущий смерть; согревающий или истребляющий огонь. Все работает непрерывно над лицом Земли. Воздух для дыхания, легкое дуновение ветерка или разрушающий шторм. Все взаимосвязано. Это святые стихийные силы, в них есть сущность всего творения.

Открытие выставки состоится 1 декабря, вторник, в 19:00.

Экспозиция работает
Вт-Пт с 14 до 19
Сб-Вс с 12 до 19
Пн - выходной

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Арт-центр ГРИФОН расположен по адресу Пушкинская, 268 (вход через МВЕУ)

Выставка <Винтажные новогодние игрушки и аксессуары> (0+)
коллекции Елены Маркиной

15 декабря в выставочном центре <Галерея> откроется выставка винтажных новогодних игрушек и аксессуаров. Все экспонаты - из коллекции ижевчанки Елены Маркиной. На выставке представлено больше 500 предметов. Это и антикварные новогодние и рождественские открытки, и куклы с плюшевыми мишками, которым более 100 лет, и ёлочные игрушки разных времён, и флажки-гирлянды, и винтажные часы, и даже символ будущего года - обезьянка немецкого производства, возраст которой 90 лет. Значительную часть коллекции на выставке заняли всем знакомые с детства Деды Морозы из ваты и пластика, а также ёлочные игрушки - стеклянные, из картона, ваты, папье-маше. Коллекция Елены Маркиной формировалась в течение 7 лет. Большинство вещей были куплены на аукционах за границей. Но есть и личные вещи коллекционера, например, коньки - чехословацкие кожаные белые, которые уже 40 лет бережно хранятся дома. Елена Маркина, коллекционер: <Все началось с того, что 7 лет назад в январе я вышла гулять с собакой. И как полагается, у подъездов - куча выброшенных ёлок. А рядом с подъездом, смотрю, стоит винтажный Дед Мороз. Я была в восторге! Остальных своих дедов после этого я стала искать на блошиных рынках. Люди, не выбрасывайте игрушки! Если лень отнести в музей, просто оставьте на улице - кто-нибудь подберет>.

Бабушка-паучиха в фольклоре многих коренных народов Юго-Запада США сплетала мир в бытие, создавая Землю, звезды и планеты и приводя в порядок Вселенную через <хожо> (hozho), что на языке Навахо означает красоту. Мир постоянно колеблется между hozho и hóchxó, силами порядка и хаоса, красоты и неприглядности, добра и зла. Для Навахо красота не роскошь, а выражение гармонии в мире, соединение красоты с более высоким чувством духовного и соединение обыденного с божественным.

На выставке представлены живопись и графика, предметы декоративно-прикладного искусства: лоскутные панно, ковры, картины из бисера, корзины, в которые вплетены фотографии, и фотографии, сплетённые как корзины. Работы представляют собой пример авангардизма в сочетании с элементами этнического искусства.

Авторы выставки - художники, представляющие разные индейские племена и народы Северной Америки (Навахо, Чероки, Могавк и другие). Зрители увидят работы, выполненные в таких техниках, как литография, монопринт на бумаге, совмещение акриловых и аэрозольных красок, стикеров, маркеров, гуаши и других материалов. Современное искусство индейцев Северной Америки опирается на культурные традиции древнейших племен.

Выставка <СПЛЕТЕННЫЕ ВМЕСТЕ: ЧЕСТВОВАНИЕ ЖЕНЩИНЫ-ПАУКА> не просто знакомит с современным индейским искусством, а открывает зрителю далекий и загадочный мир коренных жителей Северной Америки.

Стоимость входного билета - 100 р., льготный (школьники, студенты, пенсионеры) - 60.

Режим работы выставки:
- с 10:00 до 19:00 - в будни.
- с 10:00 до 18:00 - суббота, воскресенье.

С 3 по 9 января на площадке данной выставки в ВЦ <ГАлереЯ> на Центральной площади пройдет ряд мастер-классов и концертов в индейской тематике и не только. Посетители смогут сделать индейский амулет <Ловец снов>, научиться плести и рисовать мандалу, изготовить вместе с мастерами различные украшения. А совсем маленькие гости смогут послушать сказки индейских народов в исполнении настоящего сказочника под аккомпанемент музыкальных инструментов.

В новогодние каникулы с 3 по 9 января на площадке выставки пройдут тематические мастер-классы и концерты. Посетители смогут сделать амулет <Ловец снов>, научиться плести и рисовать мандалу, рассчитать индивидуальное пророчество на 2016, изготовить флорариум. А совсем маленькие гости смогут послушать сказки индейских народов в исполнении настоящего сказочника под аккомпанемент музыкальных инструментов.

Внимание, количество мест ограничено, поэтому - огромная просьба - на мастер-классы записываться заранее

Тел. для записи: 43-33-68.

Выставка раскроет посетителям тайны гениальных изобретений Леонардо из области механики. Механизмы и технические разработки гения воссозданы по чертежам и записям из его Кодексов. Они реализованы группой петербургских мастеров, плотников, декораторов и дизайнеров. Большинство макетов изготовлено из материалов, которые применялись в эпоху мастера: дерево, металл, хлопок, веревки.

Жители Ижевска первыми смогут посетить интерактивную экспозицию, созданную Санкт-Петербургской творческой мастерской "Сампо".

Что вас ожидает на выставке:
--------------------------------------
🔹 несколько десятков экспонатов в открытом доступе для всех посетителей
🔹 все экспонаты можно изучать, трогать, приводить в действие
🔹 возможность самим собрать легендарный арочный мост да Винчи
🔹 интересные и познавательные экскурсии
🔹 опытные экскурсоводы помогут разобраться в принципах работы разных механизмов
🔹 возможность погрузиться в сферы деятельности, в которые был вовлечен Леонардо да Винчи: искусство, творчество, машиностроение, военное дело, физика и другие
🔹 наглядная демонстрация детям, как занимательна наука и история.

Время работы выставки:
--------------------------------
со 2 февраля по 20 марта
понедельник - пятница: с 10:00 до 20:00
суббота и воскресенье: с 10:00 до 18:00

Стоимость:
--------------------
Билеты для взрослых: 300 р.
Билеты для детей и школьников: 200р.
Льготные билеты: 200 р.
Семейные билеты: от 700 р.

☝ Скидки на групповые посещения!

Удивительной красоты творения выполненные в этой технике ждут гостей выставки " ПЕСКИ ОСТРОВА СОКРОВИЩ " в Арт-центре ГРИФОН с 22 марта по 3 апреля.

Экспозиция работает
Вт-Пт с 14 до 19
Сб с 12 до 19
Вс, Пн - выходной

вход - СВОБОДНЫЙ

Одновременно, в двух разных галереях, персональные выставки двух разных Елен Ведерниковых ))))

29 марта в выставочном центре <Галерея> откроется выставка работ художницы Елены Ведерниковой в технике батик <Лето в кармане>.

На выставке автор представит более 20 картин, панно, ковров и различных арт-объектов. Будут работы в техниках горячий и узелковый батик, "шибори", графика - иллюстрации к книгам. Будут на выставке и вышитые бисером и нитками ковры в стиле <крейзи пэчворк>. А также - открытки ручной работы с вышивкой и росписью, забавные текстильные человечки, <записки-любилки> на пуговке, цветущий чемоданчик и много других удивительных предметов. Все работы с выставки можно приобрести.

Виртуозно владеющая техникой батика художница наполняет каждую из работ не только декором, фактурой, особым настроением, но и иллюстративным сюжетом. Потому свои работы автор называет <смысловым батиком>. Истории на картинах можно додумывать. Экспозиция дополнена стихами и музыкой, звучащими в унисон с творчеством художницы.

Елена Ведерникова:
<В свои маленькие сувенирные штучки всегда стараюсь добавить немного юмора, нарочитой легкой небрежности: порванное крылышко, торчащая ниточка и так далее, чтобы они были наивными, как у детей, чтобы они откликались в сердце. Все сюжеты на выставке теплые, камерные. Когда пишу картины, я не думаю о том, для кого это или куда...просто фантазирую.>

В ВЦ <Галерея> Елена Ведерникова выставляет свои работы в 4-й раз.

О Елене Ведерниковой: Закончила художественно-графический факультет Удмуртского Государственного Университета в г. Ижевск, по специализации <художественный текстиль, роспись в технике батик>. Батиком занимается более двадцати лет. Работы находятся во многих частных коллекциях России, Франции, Германии, Италии, Бразилии, США. Постоянная участница российских и зарубежных выставок.

автор - Елена Ведерникова

С 19 апреля по 1 мая в Арт-центре ГРИФОН вторая персональная выставка молодого художника Чудья Жени <Удмуртка курит ганӝу>.

Выставка <Удмуртка курит ганӝу> представляет собой графические портреты, выполненные в смешанной стилистике: поп-арт, экспрессионизм, реализм и примитивизм. Представленная в ГРИФОНе экспозиция - попытка художником переосмыслить современную национальную культуру посредством образов прогрессивных удмурток.

Чудья Жени (Бикузин Евгений) родился в деревне Азаматово Алнашского района УР. В 2013г. окончил университет по специальности <Изобразительное искусство>. Многократный участник международных этнофутуристических симпозиумов. Интересуется всем забытым и новым неизвестным, придерживается подпольной культуры. Занимается традиционной удмуртской и современной электронной музыкой.

- На создание выставки меня вдохновило знакомство с городскими молодыми удмуртками с нестандартным мышлением и поведением, граничащим с лёгкой наркоманией. Они спокойно расхаживают по городу, как в традиционном, так и в современном платье. Я был под впечатлением и старался изображать это в своих эскизах. Позже эти рисунки переместились на холсты.

Экспозиция работает
Вт-Пт с 14.00 до 19.00
Сб с 12.00 до 19.00
Вс, Пн - выходной

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Музыкальное сопровождение от Pronin.cc (live выступление совместно с кубызом Чудья Жени)

Музыкальное сопровождение от Pronin.cc (live выступление совместно с кубызом Чудья Жени)

Перформанс от тайного гостя ВУНЫЛ

"Удмуртка нюхает кокс"

"Удмуртка нанюхалась кокса"

"Удмурты, бухло, гармошка"

автор

С 21 апреля по 31 мая в выставочном центре <Галерея> (Ижевск) работает масштабный фотопроект <Russia in Vogue> совместно с журналом VOGUE и Мультимедиа Арт Музей, г. Москва /Московский Дом фотографии.

На протяжении более чем вековой истории VOGUE во всем мире и пятнадцати лет в России на страницах международных изданий <Библии моды> появлялись тысячи русских лиц и имен. На выставке будут представлены портреты знаменитых русских - от Иды Рубинштейн до Галы Дали, от Сергея Эйзенштейна до Фёдора Шаляпина, от Евгения Евтушенко до Беллы Ахмадулиной, а также модные съемки, вдохновленные Россией, и уникальные репортажи, снятые в СССР в годы железного занавеса великими фотографами. VOGUE покажет, как триумфально завоевывали мир русские супермодели, покажет работы русских художников и модельеров, оказавшихся на страницах международных изданий VOGUE, а также расскажет о самых знаковых дизайнерских коллекциях, созданных под влиянием России. Помимо этого в рамках экспозиции будут представлены лучшие снимки, сделанные за пятнадцатилетнюю историю русскогоVOGUE.

<Я горжусь тем, что современную моду во многом придумали русские. Дягилевские сезоны привили Парижу любовь к сумасшедшим краскам. Уехавшие от большевиков великие княгини научили европейских дизайнеров, начиная с Шанель, вышивке и умению находить простое в сложном. А новая советская Россия зарядила лучшие умы Запада электрической энергией конструктивизма. Взгляните хотя бы на коллекцию Ральфа Лорена, полностью вдохновленную Анной Карениной и мундирами суворовцев: <Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!> В коллекционном альбоме Russia in VOGUE мы собрали лучшие кадры, посвященные России, ее гениям, красавицам, моде, искусству, природе и простым людям, сделанные классиками модной фотографии за те сто с лишним лет, что в России и других странах мира выходит VOGUE. Вы сможете разглядеть их и на выставке Russia in VOGUE, - говорит главный редактор VOGUE Россия Виктория Давыдова.

Данный проект стартовал в 2013 году. Именно тогда VOGUE в России отпраздновал свой пятнадцатилетний юбилей. <Russia in VOGUE> - масштабная фотовыставка, которая ездит по разным городам России.
<Russia in VOGUE> - это продолжение серии нашумевших проектов Dance in VOGUE и Nude in VOGUE.

В Ижевске выставка работает с 21 апреля по 31 мая 2016 года в ВЦ <Галерея> на Центральной площади ( К. Маркса, 244 а).
Без возрастных ограничений

Представлено 40 работ из разных серий творчества мастера. Большую часть экспозиции составляют горные сюжеты, написанные во время великой Трансгималайской научной экспедиции, главную роль в которой выполняла семья Рерихов (<Канченджанга>, 1924; <Перекресток путей Христа и Будды>, 1924; <Майтрейя Победитель>, 1925; <Чан-Танг. Северный Тибет> ). Сам художник говорил, что он очень любит горы, и, если у него была бы своя планета, она была бы сплошь гористой, ведь издревле горы были символом восхождения человеческого духа.
Кроме гор, многие картины посвящены мудрецам древности, философам, учителям человечества, которые давали людям в разные эпохи новые учения для улучшения и развития жизни в самые сложные переходные моменты истории (<Конфуций>, <Лао-Цзы>, <Будда Победитель> ), святым подвижникам (<Св. Франциск Ассизский>, <Бхагаван> ), которые своим высоким примером, трудом помогали людям восходить духом, сохранять доброту и чистоту человеческих взаимоотношений.
<Вершины прекрасного> начинаются от Священных Гималаев до вершин человеческого духа, подвига жизни, наполненного устремления к высотам культуры. По качеству картины приближены к оригиналам.

Выставка даёт возможность узнать о великом русском художнике, поэте, путешественнике, философе, подвижнике, деятеле культуры и науки Н.К.Рерихе, который жил понятием Новый человек, и сам являлся примером синтеза гармонии, творческого гения, вестником красоты, посланником мира и культуры, Махариши, как называли его в Индии, или великим учителем и другом индийского народа.

Ранее данные репродукции выставлялись в Палермо, Женеве, Крэт-Берарде, Риге, Москве, Пскове и многих других городах. Постоянные экспозиции действуют в Италии, Риге, Рязани.

Посетители выставки, школьники, студенты, смогут узнать о великом соотечественнике - Н. К. Рерихе и его наследии также и благодаря сопроводительным информационным и видеоматериалам. Смысловое сопровождение в виде аннотаций затрагивает темы нравственности и воспитания, ответственности за всё живое. Для организаторов важным является самостоятельная работа зрителя - углубление в смысл, содержание полотен через приведённые находки рассказов о той или иной картине словами самого автора и его близких. Также будут доступны видеоматериалы, просветительские фильмы, экскурсии по заявкам. Записаться на экскурсию можно по телефону ВЦ <Галерея> : 43-33-68 или 43-25-70.

Выставка работает с 19 апреля по 10 мая 2016 года в ВЦ <Галерея> на Центральной площади ( К. Маркса, 244 а). Без возрастных ограничений.

В экспозиции более 30 работ из бронзы и гипса в стилистике, обозначенной автором как <новый артефакт>. Скульптуры Альфиза Сабирова - это личностная мифология, созданная на основе мифов Древней Греции, Рима, Вавилона, а также мифотворчества тюркских народов, Китая и других восточных стран.
Сегодня Альфиз является одним из самых успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров Парижа, Гренобля, Нью-Йорка, Лондона, Токио, Риги, Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Тюмени, Красноярска. На выставке представлены бронзовые скульптуры, которые экспонировались во Франции. Значительная часть работ автора сейчас находится в галереях Парижа.
<Сочетание разных стилей, особая эстетика искусства, постоянное движение и наращивание потенциала, <обсуждение> скульптуры в контексте современности, триединство <Прошлое-Настоящее-Будущее> - все это скульптура от Альфиза Сабирова. Работы Альфиза не имеют конкретных значений и открыты для различных интерпретаций. Цикл работ, экспонируемых на выставке, создает параллельный мир знаков и действий, с множеством, казалось бы, не связанных между собой событий, происходящих в странном сюрреалистическом мире. Несмотря на эфемерность авторского мифологического мира, скульптор создает вполне конкретные предметы, обращая внимание на телесность материалов, где особую роль уделяет усеченным формам фигур, <помещенных> в геометрические плоскости> - говорит искусствовед Виктория Кутдусова.
После отливки бронзы автор вручную обрабатывает поверхность скульптуры. По мнению Альфиза, только передавая металлу тепло человеческих рук, можно вдохнуть в скульптуру жизнь, силу, заставить зрителя испытать эмоции. Процесс выполнения скульптуры подразумевает определенный сложный технологический ход этапов, где формируется сама основа. В работах Сабирова сконцентрированы не только особая пластика и форма, но и внутренняя сила. Многие ценители искусства отмечают новизну в подходе к скульптуре, определенную тайну в них и связь времен.

Выставка < МОРЕ И ВОИНЫ ЯМАТО. Период Гэнко> - это фантастическое путешествие во времени и пространстве. Экспозиция посвящена Периоду Гэнко в японской истории - временному промежутку с 1331 по 1334 год. Этот период известен, как <Война Севера и Юга>. В экспозицию вошли 30 живописных работ. В основном это морские пейзажи и портреты японских воинов.
Вдохновением для написания серии стала увлеченность сестер популярной игрой Assassin's Creed. Свое влияние на творчество оказали и преподаватели, которых девушки ставят себе в пример: <Когда мы видим преподавателей в работе, появляется желание добиться того, чего даже им еще не удалось добиться в совершенстве> - сообщают сестры.
Вход свободный.