С 22 декабря в "Галерее" на Центральной площади выставка "1000 и 1 кимоно"!

Частная коллекция профессора Александры Барковой. Это одно из крупнейших и наиболее выставляемых собраний японских кимоно в России и СНГ, отражает самые разные культурные слои японского общества, от военной аристократии до рядовых горожан.

Более сотни предметов, в том числе в новогодней тематике: например, свадебная мантия с вышитыми золотом зимними мотивами. Или фигуры-талисманы приплывающих, по японским поверьям, на корабле сокровищ Семи богов счастья - их посетители увидят на свитках двухсот вековой давности, на старинной ритуальной салфетке, нить которой тоньше человеческого волоса, на винтажных веерах и, конечно, на кимоно.
Особое место займет современное парадное кимоно девушки, сочетающее технику шибори и живопись сумиё. Это подлинное произведение современного искусства, свидетельствующее о том, что традиция кимоно развивается.

Кроме того, будут представлены уникальные антикварные раритеты. Самурайская культура находит отражение в комплекте для совершения сеппуку (ритуального самоубийства) и в кимоно с портретом Тоетоми Хидэёси, одного из трех объединителей Японии. Мир богов и духов раскрывается благодаря старинному свитку с изображением Дзигоку-таю ("Адской госпожи") и демонов шоджо. Также среди старейших экспонатов - алтарный покров учишики, перешитый из косоде самурайской дамы начала XIX века.

Отдельное внимание в экспозиции уделено теме гейш. Подробно знакомясь с нарядами и веерами этих танцовщиц, посетители узнают, насколько расхожее представление о мире гейш далеко от истины.

22 декабря в 13 часов в "Галерее" на Центральной площади состоится лекция Александры Барковой, автора коллекции, профессора, заведующей кафедры культурологи УНИК (г. Москва) на тему "Женщина в традиционной и современной Японии" . Вход - 300 руб. Также в пространстве выставки в новогодние праздники запланированы различные мастер-классы и выступления.

Выставочный центр открыт ежедневно с 9.30 до 20.00, билетная касса - до 19.30. Тел. 43-33-68.
Стоимость билета - 200 руб.,
студенты, пенсионеры - 100 р.,
дети - 60 р.

 

история редактирования

история редактирования

история редактирования

Предновогодняя пора - самое волшебное время в году, наполненное ощущением, что вот-вот произойдет что-то необычное. В это самое время Арт-центр ГРИФОН приглашает ижевчан посетить выставку керамики Любови Грачевой "Дорога к Храму".

Любовь Грачева - известный художник-керамист, с ее творчеством знакомы не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Каждая работа автора излучает тепло, силу и красоту природы, наполнена духовностью и любовью ко всему, что нас окружает. Техника, в которой работает Любовь - уникальна: в одной работе могут сочетаться несколько видов глины - фаянс, красная глина, шамот. Кроме того, художница покрывает работы смальтой, солями, глазурью, добиваясь удивительных цветовых эффектов.

Работы художницы - всегда сказочные, воображаемые, иллюзорные, погружают в совершенно иную реальность, открывая двери в запредельный мир, полный снов, фантазий и волшебных существ, именно поэтому в удивительной атмосфере выставки не только дети, но и взрослые смогут стать мечтателями, верящими в чудеса и наравне с детьми получить множество впечатлений и положительных эмоций.

Открытие выставки "Дорога к Храму", которое состоится 23 декабря, построено на сочетании уникальной экспозиции и программы, позволяющих на пару часов почувствовать себя ребенком и окунуться в обстановку, исполненную очарованием предновогодних приключений.

Посетителей ожидает уютная атмосфера арт-центра с теплыми пледами и ароматным горячим чаем. В качестве пропуска гостям предлагают захватить с собой мандарин - как цитрусовый символ Нового Года.

Подробную информацию можно получить по тел: 43-49-97, 8(922) 684 24 88 (Оксана)
e-mail: grifongallery@bk.ru

Время работы экспозиции
Вторник-четверг - с 14 до 19
Суббота - с 12 до 19
Воскресенье, Понедельник - выходной

ВХОД 100р (Для школьников, студентов и пенсионеров - 50р)

28 декабря в 18.00 в "Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств" состоится открытие выставки афиш и эскизов к советским фильмам "Кино из другого века".

Выставка приурочена к Международному дню кино (28 декабря) и закрытию Года российского кино и представляет коллекцию графических листов в жанре киноплаката из фондов УРМИИ.
Советский плакат - ровесник XX века. Он зародился и стремительно рос вместе с молодой советской республикой, став полем для разнообразных творческих экспериментов целой плеяды выдающихся художников. В его истории записаны такие имена, как: В. Маяковский, Д. Моор, В. Дени, А. Бенуа, Б. Кустодиев, М. Добужинский, М. Шагал, А. Родченко, В. Татлин, С. Герасимов.
Киноплакат, вызванный к жизни самым молодым из всех искусств - кинематографом, также прошел сложный и интересный путь. За свою более чем 90-летнюю историю он стал самобытным жанром, популярным в СССР и известным за рубежом, где оказал большое влияние на становление искусства плаката в целом.
На выставке, кроме киноплакатов-репродукций, выполненных типографским способом, представлены эскизы декораций к советским фильмам 50-60-х годов прошлого века. Это авторские произведения уникальной графики, созданные на бумаге и картоне акварелью, тушью или гуашью.
Выставка работает до 5 февраля 2017 года.
В день открытия вход бесплатный.

Подробная информация: https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

история редактирования

С 13 по 29 января в "Галерее" на Центральной площади работает выставка "Теплые картины".

Автор - Елена Русинова - представляет более 30 работ в технике шерстяной акварели. Эти картины создаются методом послойного накладывания шерсти. Объем достигается не только за счет цвета и сочетания различных оттенков, а также за счет воздушной прослойки, которую дает сам материал - войлок.
На картинах Елены Русиновой оживают одуванчики, сирень, подсолнухи, розы, закатное солнце согревает своим теплом и уютный снег укутывает одинокий домик. Кроме того, мастерица вдохновляется натюрмортами художников голландской школы живописи.
Елена Русинова - не профессиональный художник, всю жизнь она проработала врачом. "Это настоящее домашнее рукоделие для усталых женщин. Шерсть дает тактильное удовольствие: она теплая и мягкая: ощущения, словно гладишь котенка. Еще она не портит руки, не пачкает "рабочее место", можно сделать перерыв и снова приступить в любое время;, - говорит Елена Русинова.

Многие картины Елены Русиновой разлетелись по разным городам России и даже за пределы страны. На выставке в "Галерее" некоторые работы также можно будет приобрести.

Кроме того, мастерица из Ижевска готова делиться знаниями на мастер-классах по шерстяной акварели, которые состоятся 14 и 15 января в 15 часов в пространстве выставки "Теплые картины". Стоимость: 300 руб. + входной билет (50 руб). Все материалы предоставляются.

Открытие выставки состоится 13 января в 18 часов.
Вход на открытие свободный.

история редактирования

история редактирования

история редактирования

С 19 января в "Галерее" на Центральной площади работает выставка "История денег России".

Это частная коллекция жителя Самары Владислава Студеникина, который коллекционирует денежные знаки уже 25 лет. На выставке представлено более 1200 подлинных монет и банкнот, ходивших на территории нашей страны со времен Золотой орды до сегодняшних дней. Это уникальная, единственная в России передвижная выставка с подробным описанием экспонатов: каждый посетитель сможет самостоятельно ознакомиться с историей денег России.

Все денежные знаки поделены на категории:

Домонгольское денежное обращение,
Золотая Орда,
Великие Княжества (Новгород, Псков, Рязань, Нижний Новгород-Суздаль, Тверь, Москва и ее уделы),
Русское Государство (от Ивана 3 до Петра 1),
Общероссийская чеканка (от Петра 1 до современности),
деньги, выпущенные в России, для иностранных государств.

Особенно широко представлены банкноты периода гражданской войны: на стендах вы увидите выпуски белогвардейских правительств (Колчака, Деникина, Юденича, атаманов Дутова, Каледина и других), деньги различных подразделений Красной Армии от Петрограда до Дальнего Востока.

Немаловажное место в выставке занимают выпуски от имени отдельных городов и губерний, включающих не только территорию современной России, но и Польши, Финляндии, Украины, Белоруссии, Прибалтики, а также Кавказа и Средней Азии, словом всё, что входило в состав Российской Империи.
Также вниманию посетителя представлены другие платежные средства, имевшие хождение наравне с денежными знаками.
Также на выставке вы узнаете, чем расплачивались за работу в немецких и советских концлагерях.
Кроме того, на выставке можно проследить, как видоизменялись банкноты, выпускаемые Центральным Банком, с 1896 года по наши дни.
Выставка "История денег России" побывала во многих городах страны. Познавательная экспозиция интересна широкому кругу людей. Особой популярностью выставка пользуется у студентов экономических специальностей.

Стоимость билетов на выставку:
детский - 50 руб.,
взрослый - 150 руб.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.

история редактирования

Очень интересно!!!

 

история редактирования

история редактирования

7 февраля в 18.00 в <Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств> состоится торжественное открытие персональной выставки Генриха Георгиевича Верещагина "ЛУЧШИЙ ДЕНЬ ИЗ ВСЕХ ВРЕМЕН", приуроченной к 85-летнему юбилею художника.

Генрих Георгиевич Верещагин, профессор, заслуженный деятель искусств УАССР, родился 2 декабря 1931 года в г.Куйбышеве (ныне Самара) в семье военнослужащего. Окончил художественное училище в Ворошиловграде (ныне Луганск). Продолжил учёбу в 1954-60 г.г. на факультете живописи в Харьковском художественном институте (портретно-жанровая мастерская профессора С.Ф.Беседина). По направлению института семь лет проработал на Дальнем Востоке в Комсомольске на Амуре. Там же в 1968 г. был принят в Союз художников СССР. По приглашению друга и однокурсника П.С. Семёнова, являвшегося в то время председателем Союза художников УАССР, переехал в Ижевск, где многие годы преподавал на художественно-графическом факультете УдГУ (ныне Институт искусств и дизайна). Г. Г. Верещагин - постоянный участник республиканских, межрегиональных и всесоюзных художественных выставок. Награжден медалью ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени, дипломами секретариата Союза художников России.
Генрих Верещагин принадлежит к поколению художников-реалистов, чьё творчество отличает высокий профессионализм и преданное служение искусству. Мастер вошел в изобразительное искусство Удмуртской Республики как талантливый художник с особым мироощущением, собственной творческой манерой работы. Живописец и график, он работает в жанре портрета, пейзажа и натюрморта.
Работы Г.Верещагина находятся в музейных собраниях Ижевска, Красноярска, Комсомольска-на-Амуре, Луганска, в частных собраниях России и за рубежом, публиковались во многих профессиональных художественных изданиях.
Выставка, посвящённая 85-летнему юбилею художника, представляет его лучшие произведения, созданные на протяжении полувековой истории страны: более полусотни живописных и графических полотен как из фондов УРМИИ, так и из студии самого мастера.
Выставка будет работать до 19 марта 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

Подробная информация: https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 40 рублей,
для пенсионеров - 40 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

история редактирования

история редактирования

история редактирования

Учитель и его первые падаваны

история редактирования

С 8 февраля по 9 апреля в выставочном центре "Галерея" на Центральной площади работает выставка микроминиатюр "Диво под микроскопом" новосибирского мастера Владимира Анискина.

На выставке работ-невидимок представлены 32 работы: как классика жанра "Подкованная блоха", "Верблюды в игольном ушке", "Надпись на волосе", так и оригинальные и очень сложные работы "Роза в волосе", "Ландыши из пылинок", "Орден Суворова" и другие.
Также вниманию зрителей будут представлена "Самая маленькая книга в мире" и самые маленькие "Матрешка" и "Новогодняя ёлка", каждая из которых размещена на торце волоса.

Микроминиатюра - редкий вид искусства, представляющий собой создание под микроскопом маленьких удивительных творений. Порой настолько маленьких, что их просто невозможно различить невооруженным взглядом. Каждый экспонат создается исключительно вручную под микроскопом. А особо мелкая работа выполняется между ударами сердца.

В коллекции новосибирского мастера Владимира Анискина более 190 работ-невидимок, каждая из которых снабжена оптической системой для просмотра. Большая часть из них представлена в Санкт-Петербургском Музее микроминиатюры "Русский Левша" Международной Гильдии Мастеров.
Первый в России Музей микроминиатюр "Русский Левша" начал свою деятельность в марте 2006 года. Основой для его создания послужила коллекция микроминиатюр новосибирца.

"Опыт проведения выставок и общение со зрителями показывает, что для большинства людей выставка микроминиатюр - это встреча с чудом. Ни один зритель не уходит равнодушным. Особенно сильное впечатление выставка производит на ребятишек. Маленький человечек, встретившись с красотой и изяществом, которое поразило и изумило его воображение, навсегда в своем сердце оставит память об увиденном чуде, и, кто знает, какие положительные всходы это даст! Как говорил А.П. Чехов: "Вещь, способная удивить человека его же возможностями, уже этим самим оказывает на него определенное нравственное воздействие", - делится Владимир Анискин.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Стоимость: 200 руб.,
студенты, пенсионеры - 150 руб.,
дети - 100 руб.,
дети до 5 лет, инвалиды, участники ВОВ - бесплатно.

Справка: Анискин Владимир Михайлович, родился и вырос в г. Новосибирске. Закончил с отличием Новосибирский государственный технический университет (факультет летательных аппаратов). Работает в Институте теоретической и прикладной механики им. С.А. Христиановича СО РАН в должности старшего научного сотрудника. Доктор физико-математических наук. Научная деятельность В.М. Анискина сосредоточена на исследовании микротечений, разработке и использованию микродатчиков для аэродинамики и других областей наук. Микроминиатюрой занимается с 1998 года.
Официальный сайт художника http://aniskin.ru

история редактирования

14 февраля в 18:00 состоится открытие выставки живописи, графики и скульптуры
из фондов УРМИИ "Адам и Ева"

 

Выставка открывается в День святого Валентина и предлагает окунуться в романтичную и поэтичную атмосферу Вечной Любви, воплощенную в произведениях изобразительного искусства различных жанров.

Собирательный образ мужчины и женщины в лице ;прародителей; Адама и Евы стал отправной точкой в названии выставки. История Адама и Евы, изгнанных из райского сада, всегда была не только историей взаимоотношений, когда любовь, словно эдемский цветок, проходит длительный путь развития от юного бутона до зрелого плода, но и метафорой идеи познания самой сути человеческой жизни - через искушение, любовь, предательство.
В первой части экспозиции представлены графические и живописные работы, повествующие о взаимоотношениях мужчины и женщины, о радостях и трагедиях любви, о соединении двух частей в одно целое, о зарождении чувств, их взрослении и трансформации.
Вторая часть выставки - это метафора райского сада. В представленных крупных живописных работах и скульптуре воспевается красота и совершенство лучшего творения Создателя, поэтичность женского образа и мужественность мужского.
В рамках выставки запланирован цикл тематических мероприятий (экскурсии, лекции, мастер-классы и т.д.).

Выставка работает до 26 марта 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 120 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

история редактирования

история редактирования

история редактирования

С 23 февраля по 2 апреля в Ижевске будет работать фотопроект Мультимедиа Арт Музей (г. Москва) и Московского Дома Фотографии "Россия. XX век".

Выставка расположится сразу на двух площадках:
в "Галерее" на Центральной площади
и в Музее Ижевска (ул. Милиционная,4).

Две площадки отразят две эпохи: в ;Галерее; будет представлен период с 1900 по 1917 годы, а в Музее Ижевска - с 1918 по 1940 годы.

Выставка "Россия. ХХ век в фотографиях" в "Галерее" на Центральной площади охватывает самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революцию, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий - семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены... Широко представлена культурная жизнь начала века и отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка "Мир искусства"... Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.

В Музее Ижевска посетитель станет очевидцем самых разных сюжетов и лиц послереволюционных лет. На выставке собраны: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое.

На выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев, Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма, и, одновременно, фотографии неизвестных авторов, имена которых пока еще не значатся в истории российского фотографического искусства, чему виной историческое забвение и наша халатность в отношении истории. Большинство фотографий из собраний музея "Московский Дом фотографии", Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

Задача этих фотопроектов - вернуть в наше сознание реальность исторического факта без его мифологической советской, антисоветской и постсоветской интерпретации. Ответить на простые вопросы "что?", "где?", "когда?". Выставка помогает нам эмоционально пережить события дней минувших и задуматься о том, что каждый из нас является непосредственным участником создания истории своей страны. Каждая минута, проживаемая нами, становится бесценным фактом истории.

Стоимость билетов:
150 р. - взрослый,
100 р. - пенсионеры, студенты,
80 р. - дети.
Единый билет на две площадки ("Галерея" и Музей Ижевска) - 200 рублей.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт каждый день с 9:30 до 20:00.

Генеральный партнёр проекта "история России в фотографиях" - ОАО "Новатэк"

история редактирования

очень очень интересная подборка!!!

история редактирования

сегодня!

  

Выставка будет состоять из двух частей. Молодые художники, работающие в мастерских Арт-Резиденции, выставят свои новые работы. Вторая часть выставки - это некий визуальный диалог с Малевичем, художником, особенно важным для Ижевска. Работы ижевских художников представляют собой современное прочтение манифестов супрематистов, стремление к ;нулевому состоянию произведения; в эпоху постмодерна, присутствие прошлого или стремление его преодолеть.

место: Арт-Резиденция (Ижевск, Карла Маркса 258)
время: 23 февраля 18:00
Вход бесплатный

Днюху Казимира Севериновича совместили с масленицей, и вместо тортика со свечами гостей угощали свежеиспечёнными супрематическими блиннчиками )))

 

авторы у своих работ

история редактирования

портрет именинника

история редактирования

БЕСПЛАТНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС ПО ИГРЕ НА ВОЛЫНКЕ 28 ФЕВРАЛЯ

  

В преддверии 1-го Международного фестиваля Ирландской культуры в Ижевске "Легенды Ирландии и Шотландии" 28 февраля в 18:00 в Выставочном центре "ГАлереЯ" на Центральной площади состоится открытый МАСТЕР-КЛАСС по игре на Ирландской и Шотландской волынках в пространстве выставки "Россия. XX век" (стоимость входного билета на выставку - 100 руб).

Гости узнают устройство волынки и чем отличаются волынки разных культур! Желающие смогут попробовать сыграть на ирландской или шотландской волынках.

Мастер-класс проведет Евгений Лапекин (г. Москва) - руководитель оркестра Волынщиков City Pipes и художественный руководитель фестиваля "Легенды Ирландии и Шотландии". Один из первых Волынщиков, играющих Рок на волынках и разработавший Систему современной школы Игры на Волынке: Имитация звучания электрогитары. Постоянный участник разнообразных музыкальных проектов, а также парадов и фестивалей посвященных Шотландской и Ирландской культуре в России.

сегодня в 19-00 открытие выставки

  

Кто такой Максим Пайп?

Слова Вуди Аллена "80% успеха - это появиться в нужном месте в нужное время" хорошо подходят для явления Максима Пайпа в ижевском искусстве.
Он успевает участвовать в кураторских проектах, расписывать городские пространства и реализовывать перформансы, что делает его одним из самих ярким представителей художественного сообщества города. Уже в начале своего пути Максим Пайп вызывает у публики резонанс, кто-то не понимает и от этого недолюбливает, другие реагируют с восторгом при виде его имени.
Творчество Максима экспериментально и не статично. Про него нельзя с точностью сказать "художник-абстракционист" или "перформансист", Пайп вне рамок жанров и материалов.

В отличие от многих представителей жанра, Максим не ограничивается вектором прибыли и заработка, ему гораздо важнее выразить свои мысли, вызвать отклик. Темами его картин часто становится он сам, его переживания и детские воспоминания, а вдохновение черпается из любых источников. Глаз художника примечает идеи в повседневности. "Нужно делать круто!" - говорит Максим и уверенно участвует в большинстве культурных событий Ижевска, Казани, Екатеринбурга, пока другие рисуют в стол. Он один из немногих, кто делает перформансы, пишет картины каждый день и генерирует идеи, задаваясь вопросами о современном искусстве. А вот много говорить и пусто обсуждать Пайп не любит, его мнение "За художника говорят картины, надо не болтать, а творить"

Про что "Профилактика"?

Если бы современному человеку предложили на целый месяц завладеть экраном телевизоров и транслировать все то что душа пожелает- то что бы он показал? Наверняка- свою любимую музыку, клипы, фильмы и частично свою жизнь. И желательно же без рекламы. Проект "ПРОФИЛАКТИКА"- это искусственное пространство после эфира, где один человек может изменить ход времени, явлений, логики и событий. Пространство без рекламы, товаров, настоящего, будущего и прошлого. Пространство после эфира. Проще сказать, это внутренний мир Максима Пайпа, под взглядом которого, галерея на один месяц станет центром после-эфирного времени, где сплетутся в единую цепь настоящее и вымысел,
детство и отрочество художника, его мысли и пожелания этому миру.
ПРОЕКТ "ПРОФИЛАКТИКА" - это вакцина общественному вкусу и мнению.
В рамках выставки будут представлены графические и живописные работы художника и инсталляции,также
будут проведены мастер-класс, лекция и открытая мастерская.

Официальная страница https://vk.com/pipe_profilaktika

Официальный хэштеги - #артцентргрифон #максимпайп #maxpipe #пайп #профилактика

Подробную информацию можно получить по тел: 43-49-97, 8 (922)684-24-88(Оксана)
e-mail: grifongallery@bk.ru

Время работы экспозиции:
Вторник-пятница - с 14 до 19
Cуббота, воскресенье - с 12 до 18
Понедельник - выходной

Шикарно!
Цикл "Живые города" - блеск!!!

автор - Максим Пайп

 

история редактирования

история редактирования

22 марта в "Галерее" на Центральной площади начнет работу персональная выставка Дениса Дьяченко "Мартовские коты".

Ижевчанин представит 20 живописных и графических работ, написанных за 13 лет. Это первая персональная выставка художника. Коты у Дениса Дьяченко на полотнах живут своей жизнью: летают, ловят яблоки, дружат с ижевскими оружейниками, есть даже кот-Наполеон и автопортрет, где Денис в образе кота, а его супруга - в виде маленькой девочки.
Художник признается: никакого социального подтекста и проблем в работах искать не стоит.
"Это выставка как комната психологической разгрузки или просто энергетическая "рюмочная": пришел, улыбнулся, отдохнул, дальше пошел. Коты весёлые и добрые. Рыжие и не только", - говорит Денис Дьяченко.
На выставке также представлена черно-белая графика. "Мне сложно выбирать гамму. Есть люди колористы. А я на цветоведении спал. Поэтому я могу композиционно раскрыть цвет - как в черно-белой пленке: я быстро принимаю решение по световым пятнам. Если переводить на цвет, то могу "заплюхаться", - признается Денис.
Кстати, у самого художника в доме кота нет. Но писать их он очень любит, несмотря на то, что люди практически не заказывают подобные картины. Денис говорит: это только в интернете котики - популярный запрос, но в живописи все иначе: профессиональному художнику чаще заказывают пейзажи.
Открытие выставки "Мартовские коты" состоится 22 марта в 17:30.
Вход на открытие свободный.
Стоимость билетов:
80 рублей - взрослый,
50 руб. - детский.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.

история редактирования

история редактирования

23 марта в 18:00 состоится открытие выставки акварелей Евгения Русанова "Музыка мгновения" из фондов УРМИИ

Евгений Николаевич Русанов (1945-1989) - известный удмуртский акварелист-график, член Союза художников СССР (1977), автор лирических пейзажей и тонких по цвету портретов, мастер неуловимых мгновений, переходных состояний в жизни природы.

Евгений Русанов родился в Воткинске и, подобно своему земляку П.И. Чайковскому, воспевал родной край, его красоту. Прозрачные, изменчивые в своей северной палитре краски удмуртской природы лучше всего передает акварель - и именно эта техника в творчестве художника стала главной.
Художник получил блестящее образование: сначала художественно-графический факультет Удмуртского пединститута, курс Рема Тагирова, основоположника удмуртской графической школы, затем - мастерская А.Ф.Пахомова и В.А.Ветрогонского в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Именно в годы учебы в академии сложился узнаваемый почерк художника - работа акварельными красками по влажному листу бумаги большого формата с тонкими переходами цветов. Его дипломная работа, серия акварелей из восьми листов "Моя Удмуртия", хранится сегодня в музее Академии художеств РФ.
Сам Е.Н. Русанов называл акварель живописью "тончайшей и изумительной", и всю свою творческую жизнь посвятил изучению ее возможностей. Уникальные акварельные листы наполнены особым светом, пейзажи и портреты передают широкую гамму переживаний и настроений, отражая философские размышления автора о вечности природы и быстротечности человеческой жизни.

Искусствоведы считают акварели Евгения Русанова необыкновенно музыкальными, признавая художника непревзойденным мастером жанра, "прозрачного и чуткого, как сама душа". (Д.С. Лихачев).

Музыке акварели Евгения Русанова оказалась созвучна поэзия Олега Поскребышева, чью книгу он иллюстрировал. Как вспоминал потом Олег Алексеевич, художник любил повторять строчки:
"Исконное любить до слез
Пусть все у нас получится"

Жизнь Евгения Русанова оборвалась очень рано, в 44 года, в расцвете творческих сил, но тепло и свет души художника хранят для нас его талантливые работы.

На открытии выставки будет присутствовать дочь Евгения Русанова, художница, кандидат культурологи Анастасия Громова (Русанова), директор ДШИ N9 г.Ижевска Александр Петрович Власов, а также другие деятели искусства, знавшие художника-аквалериста.

Выставка сопровождается образовательной и событийной программой: экскурсиями, лекциями, мастер-классами. Подробная информация в социальных сетях музея: vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum (@izomuseum).

Выставка будет работать до 1 мая 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

история редактирования

Друзья, весь март и до 5 апреля приглашаем вас в галерею Башня на выставку "Весна и футбол"! Первые авторы со своими провокационными работами, выделяющимся стилем и качественной техникой исполнения: известные художники Александр Чувашов и Игорь Снегирев. На выставке будут представлены самые известные их композиции.
Всех ждем на выставке по адресу: проезд Дерябина 3/36, напротив проходной завода Ижмаш, автобусная остановка <Заводоуправление> (авт.8, 12, 15, 34, маршрутка 10). Галерея работает вторник - суббота, с 9.00-17.00., вс., пн. - выходной. Цена билета 50р.

история редактирования

5 апреля с 17.00 - 19.00 состоится презентация новой выставки "Весна и Пасха. Традиции России". На выставке будут представлены работы Орловой Людмилы Николаевны, члена союза художников России. Работы ее отличаются удивительным талантом, качеством проработки и страстной женской энергетикой. Картины выполнены в стиле символизма и посвящены традициям России, а так же находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Художница Юлия Тишина нашла свой стиль в написании ярких полотен мастихином, преимущественно натюрморты цветы. Выставку дополнят произведения иконописной школы "Ставрос".
Презентация состоится по адресу: проезд им. Дерябина д. 3/36, галерея Башня. В программе: фуршет, знакомство с художниками, выступление музыкальных коллективов города Ижевска. Вход свободный. Тел. для связи: 8 922 506 1595 Алла, 8 912 013 8902 Анастасия.

история редактирования

30 марта в 18:00 в Музее изобразительных искусств открытие выставки работ Евгении Мальцевой "Песнь Песней"

Выставка "Песнь Песней" представляет новый проект известной молодой художницы Евгении Мальцевой. Работы, вошедшие в экспозицию, включают в себя черты сразу трёх видов изобразительного искусства - живописи, графики и скульптуры. В технике, изобретённой автором, изображение создаётся посредством опаления деревянной доски и последующей живописи.
Для названия своего проекта - "Песнь Песней" - Е.Мальцева выбрала самую спорную часть Священного Писания. Эта каноническая книга Ветхого Завета, приписываемая царю Соломону, его единственный откровенно эротический фрагмент. В том числе - это предсвадебная песня, символизирующая переход в новое состояние.
Открытие выставки состоится в день рождения художницы и пройдет необычно - с показом перфоманса-свадебной церемонии Евгении Мальцевой.

Евгения Мальцева родилась в Ижевске в 1983 году. С отличием окончила Институт искусств и дизайна УдГУ, училась в аспирантуре Российской Академии художеств в Казани, в школе современного искусства "Свободные Мастерские". Член Союза Художников РФ. Номинант премий З. Церетели, Петрова-Водкина, а также стипендии Министерства культуры РФ. За ее плечами - около пятидесяти выставок в разных городах России и за рубежом. Работы находятся в частных и музейных коллекциях России и за рубежом.
Одним из вдохновителей творчества Евгении является известный английский экспрессионист Фрэнсис Бэкон, а направление, в котором работает художница - неоэкспрессионизм.
"Песнь Песней", по словам самой художницы, принципиально новый этап в ее жизни: "Вопросы, которые я задаю в этом проекте: что такое любовь? Для чего нужны отношения, семья сегодня? Я пытаюсь найти выход, корень зла и решение этих проблем, отталкиваясь от ветхозаветной книги "Песнь Песней", полагая, что ответ находится в Боге. Это и моя Песнь, свободная от собственных предрассудков и мнения общества, художников, критиков, искусствоведов, семьи, религии, учителей, друзей. Эта выставка о принятии себя, поэтому на ней очень много автопортретов. В работе над ними я встречаюсь сама с собой".
Экспозиция разместится в четырех залах на двух этажах.
Первый зал представляет изображения, созданные на дереве. Это, по словам художницы, "мистика сквозь века" - символ сакральности и духовности.
Второй зал - свадьба, радость, свет. Здесь собрана коллекция мужских образов, созданных красками на матрасной ткани и холсте, символизирующих телесность и эмоциональность.
Третий зал - четыре мужских портрета. Это конкретные люди со сложной, трагической и интересной судьбой.
Последний зал выставки представляет работы, выполненные на брезенте как образном символе города-завода с его военным производством, рассказывающие о различных пластах человеческого подсознания на примере произведений Ошо, Фрейда, Достоевского и других.

Выставка сопровождается событийной программой:
8 апреля (суббота), в 17:00 - АВТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ Евгении Мальцевой, в ходе которой она расскажет о том, с чего начиналась выставка, как трансформировалась концепция, какие истории скрываются за каждой работой. 18+
15 апреля (суббота), в 17:00 Евгения Мальцева проведет МАСТЕР-КЛАСС по наброску угольным карандашом. Тема - портрет, обнаженная натура. В качестве образца автор продемонстрирует свои графические работы, не вошедшие в экспозицию. 18+
22 апреля (суббота), в 17:00 состоится КРУГЛЫЙ СТОЛ на тему: "Сакральное в современном искусстве". Участники: художники Анфим Ханыков, Сергей Орлов, Евгения Мальцева, искусствовед и религиовед Роман Багдасаров.

Выставка будет работать до 30 апреля 2017 г. включительно.
В день открытия вход бесплатный.
Подробная информация в социальных сетях музея:
vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum (@izomuseum).
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 200 рублей,
для студентов - 100 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 60 рублей.
Возрастное ограничение 12+

история редактирования