Браво, Татьяна!!!

Плюшевый мишка - главный герой экспозиции - один из самых популярных и культовых видов мягких игрушек. В Западной Европе и Америке он известен в основном под именем ;Тедди;.
На выставке представлены авторская художественная, портретная и текстильная куклы, игрушки из войлока и, конечно, художественный медведь.
Отличительная особенность выставок ;Плюшевое сердце; - атмосферность. По мнению организатора выставки, Елены Арвин, все работы должны жить в интерьере. Поэтому каждый раз при создании экспозиции пространство наполняется мебелью, предметами интерьера и текстилем, что делает выставку более живой, образной и эмоциональной.
VI выставка ;Плюшевое сердце; посвящена Году российского кино и, в отличие от предыдущих, имеет более широкий масштаб, так как является республиканской. В экспозицию включены работы мастеров из Воткинска, Сарапула и других городов Удмуртии. В числе авторов-участников как известные и заслуженные мастера - Наталья Чикурова, Татьяна Симукова, Елена Арвин, Надежда Антакова, Елена Кузнецова, Екатерина Пермякова, Ирина Мезенцева, Юра Бушмакин, так и новички в этом жанре искусства.
Выставка открывает широкому зрителю новые имена и уникальные техники авторской художественной куклы.

В Ижевске повторят экспериментальную выставку куратора Уолтера Хоппса, которая состоялась в 1978 году в Музее Временного искусства в Вашингтоне.

В течении 36 часов любой желающий может принести свое произведение и выставить его в галерее Арт-Резиденции.
Работы принимаются с 9:00 14 декабря до 21:00 15 декабря.
Каждый участник может принести 1 работу или 1 серию работ в технике живопись, графика, фотография, скульптура, инсталляция.

Требование к работам только одно - они должны проходить в дверь.

После завершения выставки в открытом доступе появится электронный каталог со всеми экспонатами.

ОТКРЫТИЕ выставки состоится 15 декабря в 18:00, в это же время художники, работающие в Арт-Резиденции, откроют двери своих мастерских и расскажут о своих работах.

место: Арт-Резиденция (Карла Маркса 258)

Частная коллекция профессора Александры Барковой. Это одно из крупнейших и наиболее выставляемых собраний японских кимоно в России и СНГ, отражает самые разные культурные слои японского общества, от военной аристократии до рядовых горожан.

Более сотни предметов, в том числе в новогодней тематике: например, свадебная мантия с вышитыми золотом зимними мотивами. Или фигуры-талисманы приплывающих, по японским поверьям, на корабле сокровищ Семи богов счастья - их посетители увидят на свитках двухсот вековой давности, на старинной ритуальной салфетке, нить которой тоньше человеческого волоса, на винтажных веерах и, конечно, на кимоно.
Особое место займет современное парадное кимоно девушки, сочетающее технику шибори и живопись сумиё. Это подлинное произведение современного искусства, свидетельствующее о том, что традиция кимоно развивается.

Кроме того, будут представлены уникальные антикварные раритеты. Самурайская культура находит отражение в комплекте для совершения сеппуку (ритуального самоубийства) и в кимоно с портретом Тоетоми Хидэёси, одного из трех объединителей Японии. Мир богов и духов раскрывается благодаря старинному свитку с изображением Дзигоку-таю ("Адской госпожи") и демонов шоджо. Также среди старейших экспонатов - алтарный покров учишики, перешитый из косоде самурайской дамы начала XIX века.

Отдельное внимание в экспозиции уделено теме гейш. Подробно знакомясь с нарядами и веерами этих танцовщиц, посетители узнают, насколько расхожее представление о мире гейш далеко от истины.

22 декабря в 13 часов в "Галерее" на Центральной площади состоится лекция Александры Барковой, автора коллекции, профессора, заведующей кафедры культурологи УНИК (г. Москва) на тему "Женщина в традиционной и современной Японии" . Вход - 300 руб. Также в пространстве выставки в новогодние праздники запланированы различные мастер-классы и выступления.

Выставочный центр открыт ежедневно с 9.30 до 20.00, билетная касса - до 19.30. Тел. 43-33-68.
Стоимость билета - 200 руб.,
студенты, пенсионеры - 100 р.,
дети - 60 р.

Любовь Грачева - известный художник-керамист, с ее творчеством знакомы не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Каждая работа автора излучает тепло, силу и красоту природы, наполнена духовностью и любовью ко всему, что нас окружает. Техника, в которой работает Любовь - уникальна: в одной работе могут сочетаться несколько видов глины - фаянс, красная глина, шамот. Кроме того, художница покрывает работы смальтой, солями, глазурью, добиваясь удивительных цветовых эффектов.

Работы художницы - всегда сказочные, воображаемые, иллюзорные, погружают в совершенно иную реальность, открывая двери в запредельный мир, полный снов, фантазий и волшебных существ, именно поэтому в удивительной атмосфере выставки не только дети, но и взрослые смогут стать мечтателями, верящими в чудеса и наравне с детьми получить множество впечатлений и положительных эмоций.

Открытие выставки "Дорога к Храму", которое состоится 23 декабря, построено на сочетании уникальной экспозиции и программы, позволяющих на пару часов почувствовать себя ребенком и окунуться в обстановку, исполненную очарованием предновогодних приключений.

Посетителей ожидает уютная атмосфера арт-центра с теплыми пледами и ароматным горячим чаем. В качестве пропуска гостям предлагают захватить с собой мандарин - как цитрусовый символ Нового Года.

Подробную информацию можно получить по тел: 43-49-97, 8(922) 684 24 88 (Оксана)
e-mail: grifongallery@bk.ru

Время работы экспозиции
Вторник-четверг - с 14 до 19
Суббота - с 12 до 19
Воскресенье, Понедельник - выходной

ВХОД 100р (Для школьников, студентов и пенсионеров - 50р)

Выставка приурочена к Международному дню кино (28 декабря) и закрытию Года российского кино и представляет коллекцию графических листов в жанре киноплаката из фондов УРМИИ.
Советский плакат - ровесник XX века. Он зародился и стремительно рос вместе с молодой советской республикой, став полем для разнообразных творческих экспериментов целой плеяды выдающихся художников. В его истории записаны такие имена, как: В. Маяковский, Д. Моор, В. Дени, А. Бенуа, Б. Кустодиев, М. Добужинский, М. Шагал, А. Родченко, В. Татлин, С. Герасимов.
Киноплакат, вызванный к жизни самым молодым из всех искусств - кинематографом, также прошел сложный и интересный путь. За свою более чем 90-летнюю историю он стал самобытным жанром, популярным в СССР и известным за рубежом, где оказал большое влияние на становление искусства плаката в целом.
На выставке, кроме киноплакатов-репродукций, выполненных типографским способом, представлены эскизы декораций к советским фильмам 50-60-х годов прошлого века. Это авторские произведения уникальной графики, созданные на бумаге и картоне акварелью, тушью или гуашью.
Выставка работает до 5 февраля 2017 года.
В день открытия вход бесплатный.

Подробная информация: https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Автор - Елена Русинова - представляет более 30 работ в технике шерстяной акварели. Эти картины создаются методом послойного накладывания шерсти. Объем достигается не только за счет цвета и сочетания различных оттенков, а также за счет воздушной прослойки, которую дает сам материал - войлок.
На картинах Елены Русиновой оживают одуванчики, сирень, подсолнухи, розы, закатное солнце согревает своим теплом и уютный снег укутывает одинокий домик. Кроме того, мастерица вдохновляется натюрмортами художников голландской школы живописи.
Елена Русинова - не профессиональный художник, всю жизнь она проработала врачом. "Это настоящее домашнее рукоделие для усталых женщин. Шерсть дает тактильное удовольствие: она теплая и мягкая: ощущения, словно гладишь котенка. Еще она не портит руки, не пачкает "рабочее место", можно сделать перерыв и снова приступить в любое время;, - говорит Елена Русинова.

Многие картины Елены Русиновой разлетелись по разным городам России и даже за пределы страны. На выставке в "Галерее" некоторые работы также можно будет приобрести.

Кроме того, мастерица из Ижевска готова делиться знаниями на мастер-классах по шерстяной акварели, которые состоятся 14 и 15 января в 15 часов в пространстве выставки "Теплые картины". Стоимость: 300 руб. + входной билет (50 руб). Все материалы предоставляются.

Открытие выставки состоится 13 января в 18 часов.
Вход на открытие свободный.

Это частная коллекция жителя Самары Владислава Студеникина, который коллекционирует денежные знаки уже 25 лет. На выставке представлено более 1200 подлинных монет и банкнот, ходивших на территории нашей страны со времен Золотой орды до сегодняшних дней. Это уникальная, единственная в России передвижная выставка с подробным описанием экспонатов: каждый посетитель сможет самостоятельно ознакомиться с историей денег России.

Все денежные знаки поделены на категории:

Домонгольское денежное обращение,
Золотая Орда,
Великие Княжества (Новгород, Псков, Рязань, Нижний Новгород-Суздаль, Тверь, Москва и ее уделы),
Русское Государство (от Ивана 3 до Петра 1),
Общероссийская чеканка (от Петра 1 до современности),
деньги, выпущенные в России, для иностранных государств.

Особенно широко представлены банкноты периода гражданской войны: на стендах вы увидите выпуски белогвардейских правительств (Колчака, Деникина, Юденича, атаманов Дутова, Каледина и других), деньги различных подразделений Красной Армии от Петрограда до Дальнего Востока.

Немаловажное место в выставке занимают выпуски от имени отдельных городов и губерний, включающих не только территорию современной России, но и Польши, Финляндии, Украины, Белоруссии, Прибалтики, а также Кавказа и Средней Азии, словом всё, что входило в состав Российской Империи.
Также вниманию посетителя представлены другие платежные средства, имевшие хождение наравне с денежными знаками.
Также на выставке вы узнаете, чем расплачивались за работу в немецких и советских концлагерях.
Кроме того, на выставке можно проследить, как видоизменялись банкноты, выпускаемые Центральным Банком, с 1896 года по наши дни.
Выставка "История денег России" побывала во многих городах страны. Познавательная экспозиция интересна широкому кругу людей. Особой популярностью выставка пользуется у студентов экономических специальностей.

Стоимость билетов на выставку:
детский - 50 руб.,
взрослый - 150 руб.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.

Генрих Георгиевич Верещагин, профессор, заслуженный деятель искусств УАССР, родился 2 декабря 1931 года в г.Куйбышеве (ныне Самара) в семье военнослужащего. Окончил художественное училище в Ворошиловграде (ныне Луганск). Продолжил учёбу в 1954-60 г.г. на факультете живописи в Харьковском художественном институте (портретно-жанровая мастерская профессора С.Ф.Беседина). По направлению института семь лет проработал на Дальнем Востоке в Комсомольске на Амуре. Там же в 1968 г. был принят в Союз художников СССР. По приглашению друга и однокурсника П.С. Семёнова, являвшегося в то время председателем Союза художников УАССР, переехал в Ижевск, где многие годы преподавал на художественно-графическом факультете УдГУ (ныне Институт искусств и дизайна). Г. Г. Верещагин - постоянный участник республиканских, межрегиональных и всесоюзных художественных выставок. Награжден медалью ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени, дипломами секретариата Союза художников России.
Генрих Верещагин принадлежит к поколению художников-реалистов, чьё творчество отличает высокий профессионализм и преданное служение искусству. Мастер вошел в изобразительное искусство Удмуртской Республики как талантливый художник с особым мироощущением, собственной творческой манерой работы. Живописец и график, он работает в жанре портрета, пейзажа и натюрморта.
Работы Г.Верещагина находятся в музейных собраниях Ижевска, Красноярска, Комсомольска-на-Амуре, Луганска, в частных собраниях России и за рубежом, публиковались во многих профессиональных художественных изданиях.
Выставка, посвящённая 85-летнему юбилею художника, представляет его лучшие произведения, созданные на протяжении полувековой истории страны: более полусотни живописных и графических полотен как из фондов УРМИИ, так и из студии самого мастера.
Выставка будет работать до 19 марта 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

Подробная информация: https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 40 рублей,
для пенсионеров - 40 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Учитель и его первые падаваны

На выставке работ-невидимок представлены 32 работы: как классика жанра "Подкованная блоха", "Верблюды в игольном ушке", "Надпись на волосе", так и оригинальные и очень сложные работы "Роза в волосе", "Ландыши из пылинок", "Орден Суворова" и другие.
Также вниманию зрителей будут представлена "Самая маленькая книга в мире" и самые маленькие "Матрешка" и "Новогодняя ёлка", каждая из которых размещена на торце волоса.

Микроминиатюра - редкий вид искусства, представляющий собой создание под микроскопом маленьких удивительных творений. Порой настолько маленьких, что их просто невозможно различить невооруженным взглядом. Каждый экспонат создается исключительно вручную под микроскопом. А особо мелкая работа выполняется между ударами сердца.

В коллекции новосибирского мастера Владимира Анискина более 190 работ-невидимок, каждая из которых снабжена оптической системой для просмотра. Большая часть из них представлена в Санкт-Петербургском Музее микроминиатюры "Русский Левша" Международной Гильдии Мастеров.
Первый в России Музей микроминиатюр "Русский Левша" начал свою деятельность в марте 2006 года. Основой для его создания послужила коллекция микроминиатюр новосибирца.

"Опыт проведения выставок и общение со зрителями показывает, что для большинства людей выставка микроминиатюр - это встреча с чудом. Ни один зритель не уходит равнодушным. Особенно сильное впечатление выставка производит на ребятишек. Маленький человечек, встретившись с красотой и изяществом, которое поразило и изумило его воображение, навсегда в своем сердце оставит память об увиденном чуде, и, кто знает, какие положительные всходы это даст! Как говорил А.П. Чехов: "Вещь, способная удивить человека его же возможностями, уже этим самим оказывает на него определенное нравственное воздействие", - делится Владимир Анискин.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Стоимость: 200 руб.,
студенты, пенсионеры - 150 руб.,
дети - 100 руб.,
дети до 5 лет, инвалиды, участники ВОВ - бесплатно.

Справка: Анискин Владимир Михайлович, родился и вырос в г. Новосибирске. Закончил с отличием Новосибирский государственный технический университет (факультет летательных аппаратов). Работает в Институте теоретической и прикладной механики им. С.А. Христиановича СО РАН в должности старшего научного сотрудника. Доктор физико-математических наук. Научная деятельность В.М. Анискина сосредоточена на исследовании микротечений, разработке и использованию микродатчиков для аэродинамики и других областей наук. Микроминиатюрой занимается с 1998 года.
Официальный сайт художника http://aniskin.ru

Выставка открывается в День святого Валентина и предлагает окунуться в романтичную и поэтичную атмосферу Вечной Любви, воплощенную в произведениях изобразительного искусства различных жанров.

Собирательный образ мужчины и женщины в лице ;прародителей; Адама и Евы стал отправной точкой в названии выставки. История Адама и Евы, изгнанных из райского сада, всегда была не только историей взаимоотношений, когда любовь, словно эдемский цветок, проходит длительный путь развития от юного бутона до зрелого плода, но и метафорой идеи познания самой сути человеческой жизни - через искушение, любовь, предательство.
В первой части экспозиции представлены графические и живописные работы, повествующие о взаимоотношениях мужчины и женщины, о радостях и трагедиях любви, о соединении двух частей в одно целое, о зарождении чувств, их взрослении и трансформации.
Вторая часть выставки - это метафора райского сада. В представленных крупных живописных работах и скульптуре воспевается красота и совершенство лучшего творения Создателя, поэтичность женского образа и мужественность мужского.
В рамках выставки запланирован цикл тематических мероприятий (экскурсии, лекции, мастер-классы и т.д.).

Выставка работает до 26 марта 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 120 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

Выставка расположится сразу на двух площадках:
в "Галерее" на Центральной площади
и в Музее Ижевска (ул. Милиционная,4).

Две площадки отразят две эпохи: в ;Галерее; будет представлен период с 1900 по 1917 годы, а в Музее Ижевска - с 1918 по 1940 годы.

Выставка "Россия. ХХ век в фотографиях" в "Галерее" на Центральной площади охватывает самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революцию, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий - семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены... Широко представлена культурная жизнь начала века и отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка "Мир искусства"... Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.

В Музее Ижевска посетитель станет очевидцем самых разных сюжетов и лиц послереволюционных лет. На выставке собраны: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое.

На выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев, Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма, и, одновременно, фотографии неизвестных авторов, имена которых пока еще не значатся в истории российского фотографического искусства, чему виной историческое забвение и наша халатность в отношении истории. Большинство фотографий из собраний музея "Московский Дом фотографии", Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

Задача этих фотопроектов - вернуть в наше сознание реальность исторического факта без его мифологической советской, антисоветской и постсоветской интерпретации. Ответить на простые вопросы "что?", "где?", "когда?". Выставка помогает нам эмоционально пережить события дней минувших и задуматься о том, что каждый из нас является непосредственным участником создания истории своей страны. Каждая минута, проживаемая нами, становится бесценным фактом истории.

Стоимость билетов:
150 р. - взрослый,
100 р. - пенсионеры, студенты,
80 р. - дети.
Единый билет на две площадки ("Галерея" и Музей Ижевска) - 200 рублей.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт каждый день с 9:30 до 20:00.

Генеральный партнёр проекта "история России в фотографиях" - ОАО "Новатэк"

Выставка будет состоять из двух частей. Молодые художники, работающие в мастерских Арт-Резиденции, выставят свои новые работы. Вторая часть выставки - это некий визуальный диалог с Малевичем, художником, особенно важным для Ижевска. Работы ижевских художников представляют собой современное прочтение манифестов супрематистов, стремление к ;нулевому состоянию произведения; в эпоху постмодерна, присутствие прошлого или стремление его преодолеть.

место: Арт-Резиденция (Ижевск, Карла Маркса 258)
время: 23 февраля 18:00
Вход бесплатный

авторы у своих работ

портрет именинника

В преддверии 1-го Международного фестиваля Ирландской культуры в Ижевске "Легенды Ирландии и Шотландии" 28 февраля в 18:00 в Выставочном центре "ГАлереЯ" на Центральной площади состоится открытый МАСТЕР-КЛАСС по игре на Ирландской и Шотландской волынках в пространстве выставки "Россия. XX век" (стоимость входного билета на выставку - 100 руб).

Гости узнают устройство волынки и чем отличаются волынки разных культур! Желающие смогут попробовать сыграть на ирландской или шотландской волынках.

Мастер-класс проведет Евгений Лапекин (г. Москва) - руководитель оркестра Волынщиков City Pipes и художественный руководитель фестиваля "Легенды Ирландии и Шотландии". Один из первых Волынщиков, играющих Рок на волынках и разработавший Систему современной школы Игры на Волынке: Имитация звучания электрогитары. Постоянный участник разнообразных музыкальных проектов, а также парадов и фестивалей посвященных Шотландской и Ирландской культуре в России.

Кто такой Максим Пайп?

Слова Вуди Аллена "80% успеха - это появиться в нужном месте в нужное время" хорошо подходят для явления Максима Пайпа в ижевском искусстве.
Он успевает участвовать в кураторских проектах, расписывать городские пространства и реализовывать перформансы, что делает его одним из самих ярким представителей художественного сообщества города. Уже в начале своего пути Максим Пайп вызывает у публики резонанс, кто-то не понимает и от этого недолюбливает, другие реагируют с восторгом при виде его имени.
Творчество Максима экспериментально и не статично. Про него нельзя с точностью сказать "художник-абстракционист" или "перформансист", Пайп вне рамок жанров и материалов.

В отличие от многих представителей жанра, Максим не ограничивается вектором прибыли и заработка, ему гораздо важнее выразить свои мысли, вызвать отклик. Темами его картин часто становится он сам, его переживания и детские воспоминания, а вдохновение черпается из любых источников. Глаз художника примечает идеи в повседневности. "Нужно делать круто!" - говорит Максим и уверенно участвует в большинстве культурных событий Ижевска, Казани, Екатеринбурга, пока другие рисуют в стол. Он один из немногих, кто делает перформансы, пишет картины каждый день и генерирует идеи, задаваясь вопросами о современном искусстве. А вот много говорить и пусто обсуждать Пайп не любит, его мнение "За художника говорят картины, надо не болтать, а творить"

Про что "Профилактика"?

Если бы современному человеку предложили на целый месяц завладеть экраном телевизоров и транслировать все то что душа пожелает- то что бы он показал? Наверняка- свою любимую музыку, клипы, фильмы и частично свою жизнь. И желательно же без рекламы. Проект "ПРОФИЛАКТИКА"- это искусственное пространство после эфира, где один человек может изменить ход времени, явлений, логики и событий. Пространство без рекламы, товаров, настоящего, будущего и прошлого. Пространство после эфира. Проще сказать, это внутренний мир Максима Пайпа, под взглядом которого, галерея на один месяц станет центром после-эфирного времени, где сплетутся в единую цепь настоящее и вымысел,
детство и отрочество художника, его мысли и пожелания этому миру.
ПРОЕКТ "ПРОФИЛАКТИКА" - это вакцина общественному вкусу и мнению.
В рамках выставки будут представлены графические и живописные работы художника и инсталляции,также
будут проведены мастер-класс, лекция и открытая мастерская.

Официальная страница https://vk.com/pipe_profilaktika

Официальный хэштеги - #артцентргрифон #максимпайп #maxpipe #пайп #профилактика

Подробную информацию можно получить по тел: 43-49-97, 8 (922)684-24-88(Оксана)
e-mail: grifongallery@bk.ru

Время работы экспозиции:
Вторник-пятница - с 14 до 19
Cуббота, воскресенье - с 12 до 18
Понедельник - выходной

автор - Максим Пайп

Ижевчанин представит 20 живописных и графических работ, написанных за 13 лет. Это первая персональная выставка художника. Коты у Дениса Дьяченко на полотнах живут своей жизнью: летают, ловят яблоки, дружат с ижевскими оружейниками, есть даже кот-Наполеон и автопортрет, где Денис в образе кота, а его супруга - в виде маленькой девочки.
Художник признается: никакого социального подтекста и проблем в работах искать не стоит.
"Это выставка как комната психологической разгрузки или просто энергетическая "рюмочная": пришел, улыбнулся, отдохнул, дальше пошел. Коты весёлые и добрые. Рыжие и не только", - говорит Денис Дьяченко.
На выставке также представлена черно-белая графика. "Мне сложно выбирать гамму. Есть люди колористы. А я на цветоведении спал. Поэтому я могу композиционно раскрыть цвет - как в черно-белой пленке: я быстро принимаю решение по световым пятнам. Если переводить на цвет, то могу "заплюхаться", - признается Денис.
Кстати, у самого художника в доме кота нет. Но писать их он очень любит, несмотря на то, что люди практически не заказывают подобные картины. Денис говорит: это только в интернете котики - популярный запрос, но в живописи все иначе: профессиональному художнику чаще заказывают пейзажи.
Открытие выставки "Мартовские коты" состоится 22 марта в 17:30.
Вход на открытие свободный.
Стоимость билетов:
80 рублей - взрослый,
50 руб. - детский.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.

Евгений Николаевич Русанов (1945-1989) - известный удмуртский акварелист-график, член Союза художников СССР (1977), автор лирических пейзажей и тонких по цвету портретов, мастер неуловимых мгновений, переходных состояний в жизни природы.

Евгений Русанов родился в Воткинске и, подобно своему земляку П.И. Чайковскому, воспевал родной край, его красоту. Прозрачные, изменчивые в своей северной палитре краски удмуртской природы лучше всего передает акварель - и именно эта техника в творчестве художника стала главной.
Художник получил блестящее образование: сначала художественно-графический факультет Удмуртского пединститута, курс Рема Тагирова, основоположника удмуртской графической школы, затем - мастерская А.Ф.Пахомова и В.А.Ветрогонского в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Именно в годы учебы в академии сложился узнаваемый почерк художника - работа акварельными красками по влажному листу бумаги большого формата с тонкими переходами цветов. Его дипломная работа, серия акварелей из восьми листов "Моя Удмуртия", хранится сегодня в музее Академии художеств РФ.
Сам Е.Н. Русанов называл акварель живописью "тончайшей и изумительной", и всю свою творческую жизнь посвятил изучению ее возможностей. Уникальные акварельные листы наполнены особым светом, пейзажи и портреты передают широкую гамму переживаний и настроений, отражая философские размышления автора о вечности природы и быстротечности человеческой жизни.

Искусствоведы считают акварели Евгения Русанова необыкновенно музыкальными, признавая художника непревзойденным мастером жанра, "прозрачного и чуткого, как сама душа". (Д.С. Лихачев).

Музыке акварели Евгения Русанова оказалась созвучна поэзия Олега Поскребышева, чью книгу он иллюстрировал. Как вспоминал потом Олег Алексеевич, художник любил повторять строчки:
"Исконное любить до слез
Пусть все у нас получится"

Жизнь Евгения Русанова оборвалась очень рано, в 44 года, в расцвете творческих сил, но тепло и свет души художника хранят для нас его талантливые работы.

На открытии выставки будет присутствовать дочь Евгения Русанова, художница, кандидат культурологи Анастасия Громова (Русанова), директор ДШИ N9 г.Ижевска Александр Петрович Власов, а также другие деятели искусства, знавшие художника-аквалериста.

Выставка сопровождается образовательной и событийной программой: экскурсиями, лекциями, мастер-классами. Подробная информация в социальных сетях музея: vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum (@izomuseum).

Выставка будет работать до 1 мая 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

Выставка "Песнь Песней" представляет новый проект известной молодой художницы Евгении Мальцевой. Работы, вошедшие в экспозицию, включают в себя черты сразу трёх видов изобразительного искусства - живописи, графики и скульптуры. В технике, изобретённой автором, изображение создаётся посредством опаления деревянной доски и последующей живописи.
Для названия своего проекта - "Песнь Песней" - Е.Мальцева выбрала самую спорную часть Священного Писания. Эта каноническая книга Ветхого Завета, приписываемая царю Соломону, его единственный откровенно эротический фрагмент. В том числе - это предсвадебная песня, символизирующая переход в новое состояние.
Открытие выставки состоится в день рождения художницы и пройдет необычно - с показом перфоманса-свадебной церемонии Евгении Мальцевой.

Евгения Мальцева родилась в Ижевске в 1983 году. С отличием окончила Институт искусств и дизайна УдГУ, училась в аспирантуре Российской Академии художеств в Казани, в школе современного искусства "Свободные Мастерские". Член Союза Художников РФ. Номинант премий З. Церетели, Петрова-Водкина, а также стипендии Министерства культуры РФ. За ее плечами - около пятидесяти выставок в разных городах России и за рубежом. Работы находятся в частных и музейных коллекциях России и за рубежом.
Одним из вдохновителей творчества Евгении является известный английский экспрессионист Фрэнсис Бэкон, а направление, в котором работает художница - неоэкспрессионизм.
"Песнь Песней", по словам самой художницы, принципиально новый этап в ее жизни: "Вопросы, которые я задаю в этом проекте: что такое любовь? Для чего нужны отношения, семья сегодня? Я пытаюсь найти выход, корень зла и решение этих проблем, отталкиваясь от ветхозаветной книги "Песнь Песней", полагая, что ответ находится в Боге. Это и моя Песнь, свободная от собственных предрассудков и мнения общества, художников, критиков, искусствоведов, семьи, религии, учителей, друзей. Эта выставка о принятии себя, поэтому на ней очень много автопортретов. В работе над ними я встречаюсь сама с собой".
Экспозиция разместится в четырех залах на двух этажах.
Первый зал представляет изображения, созданные на дереве. Это, по словам художницы, "мистика сквозь века" - символ сакральности и духовности.
Второй зал - свадьба, радость, свет. Здесь собрана коллекция мужских образов, созданных красками на матрасной ткани и холсте, символизирующих телесность и эмоциональность.
Третий зал - четыре мужских портрета. Это конкретные люди со сложной, трагической и интересной судьбой.
Последний зал выставки представляет работы, выполненные на брезенте как образном символе города-завода с его военным производством, рассказывающие о различных пластах человеческого подсознания на примере произведений Ошо, Фрейда, Достоевского и других.

Выставка сопровождается событийной программой:
8 апреля (суббота), в 17:00 - АВТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ Евгении Мальцевой, в ходе которой она расскажет о том, с чего начиналась выставка, как трансформировалась концепция, какие истории скрываются за каждой работой. 18+
15 апреля (суббота), в 17:00 Евгения Мальцева проведет МАСТЕР-КЛАСС по наброску угольным карандашом. Тема - портрет, обнаженная натура. В качестве образца автор продемонстрирует свои графические работы, не вошедшие в экспозицию. 18+
22 апреля (суббота), в 17:00 состоится КРУГЛЫЙ СТОЛ на тему: "Сакральное в современном искусстве". Участники: художники Анфим Ханыков, Сергей Орлов, Евгения Мальцева, искусствовед и религиовед Роман Багдасаров.

Выставка будет работать до 30 апреля 2017 г. включительно.
В день открытия вход бесплатный.
Подробная информация в социальных сетях музея:
vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum (@izomuseum).
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 200 рублей,
для студентов - 100 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 60 рублей.
Возрастное ограничение 12+

В 15.00 в Музее изобразительных искусств - "Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1945"
В 17.00 в Музее Ижевска - "Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964".

Выставка предоставлена Мультимедиа Арт Музеем, Москва, "Московским домом фотографии", Правительством и департаментом культуры города Москвы.

Программа "История России в фотографии. Фотолетопись России" была начата Музеем фотографии в 1997 году. Новая выставка приурочена к презентации третьего тома издания "Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1964" и посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.
В экспозиции представлены работы классиков российской фотографии из фондов МАММ/МДФ, Агентства "ФотоСоюз" и частных собраний.

"Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1945" рассказывает об одном из самых трагических и героических периодов в истории нашей страны - Великой Отечественной войне. Однако она выявила те героические свойства русского характера, которые позволили нашему народу выиграть эту войну, а советским фотографам - вписать самую яркую страницу в фотолетопись XX века. Среди тысяч и тысяч фотокорреспондентов из 72 стран, втянутых во Вторую мировую войну, работавших на разных фронтах, именно советские фотографы оставили наиболее пронзительные свидетельства этого страшного времени, проявляя чудеса героизма в условиях, когда само наведение объектива на резкость казалось невозможным ни физически, ни морально.

"Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964" представляет работы, иллюстрирующие период восстановления России после окончания Великой Отечественной войны и возвращения к мирной жизни. Снимки отражают важнейшие события тех лет, например, празднование 800-летия Москвы, ХХ съезд КПСС, новые явления в культурной жизни страны, получившие название "Оттепель", чествование первого космонавта Юрия Гагарина, вручение Нобелевской премии академику Ландау. Также в фокусе выставки - повседневная жизнь, достижения в области образования, науки, культуры и спорта. Выставка "Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964" - это фотолетопись, в которую вошли кадры из самых разных географических точек страны, от Москвы до Челябинска, от Норильска до Крыма, от Ленинграда до Владивостока. И конечно, в объективе фотографов - лица. Лица детей, ученых, рабочих, писателей, поэтов, актеров, студентов, музыкантов, спортсменов: Наш коллективный портрет на фоне времени.

При реализации проекта использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 N115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом "Знание" России.
При поддержке: ОАО "ГМК Норильский никель", ОАО "Новатэк".

Выставки "Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1945" и "Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964" будут работать до 22 мая 2017 года.

Музей Изобразительных искусств (Кирова, 128)
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00, суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов и пенсионеров (по документам) - 100 рублей,
школьников (по документам) - 80 рублей,
дошкольники бесплатно.

Музей Ижевска (Милиционная, 4)
Время работы музея:
ежедневно со вторника по воскресенье с 10.00 до 18.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов и пенсионеров (по документам) - 100 рублей,
школьников (по документам) - 80 рублей,
дошкольники бесплатно.

Звучащие из колонок песни Окуджавы, Визбора, Рашида Бейбутова воссоздают ту эпоху, которую мы помним с детства. Как и магнитофон, гитара и томики поэтов-шестидесятников!

По воспоминаниям современников, "Оттепели" в дремучей совковой Удмуртии не было, по крайней мере они её не почувствовали...

например, наш краевед Евгений Шумилов рассказал, как в 1963 году его исключили из детской изостудии за то, что принёс и показал друзьям - юным художникам репродукции Ван Гога !!!
безкультурное мракобесие "коммуночеловеков в футляре"

С 13 апреля в "Галерее" на Центральной площади работает выставка, посвященная 200-летию Айвазовского И.К. Это уникальный проект "Галереи", стирающий границы времени: он объединил на одной площадке художников пяти поколений, разные виды и техники изобразительного искусства.

В экспозиции представлены подлинные произведения Айвазовского И.К. и известных художников 19 - начала 20 веков: Шильдера А.Н., Мясоедова Г.Г., Судковского Р.Г из коллекции Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

Большую часть зала займут морские пейзажи ижевских мастеров. На одной выставке будут представлены работы художников сразу нескольких поколений: старейших мастеров живописи, таких как Постников Б.А., Ложкин А.Е., Верещагин Г.Г., а также работы заслуженных художников:
Белых В.Л., Тишина В.Д., Батыршина Р.З. и т.д.
Молодые художники Ижевска Евгения Мальцева, Роман Постников, Александр Чувашев и другие продемонстрируют современный взгляд на марину. На выставке будут представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.

"Примечателен проект количеством участников - более 30 ижевских художников. Мы, конечно, сухопутные очень - далеко от моря. Но я знаю, что художники выезжают на пленэр к морю и пишут - опыт такой был практически у каждого. У кого-то в запасниках лежали работы незаконченные. Это повод дописать. Многие работы создавались непосредственно к выставке", - говорит Наталья Чалова, заведующая выставочным отделом ВЦ "Галерея".

Алексей Ткаченко, директор ВЦ "Галерея": "Не у каждого жителя Ижевска есть возможность, в том числе и финансовая, доехать до крупных городов и увидеть своими глазами оригиналы работ художников с мировым именем. Мы даем возможность людям насладиться высоким искусством здесь, рядом. Для нас это тоже шаг вперед. Специально к этой выставке мы поменяли свет в зале, также, учитывая высокую посещаемость, мы обновляем гардероб. Нам пришлось отремонтировать теплотрассу, потому что порыв может дать нарушение климатических условий. Таким образом, масштабные проекты мотивируют нас совершенствоваться. Если наша площадка будет отвечать всем требованиям, то, конечно, нам будут доверять работы именитых мастеров".

В пространстве выставки "Айвазовский. 200 лет" пройдут различные мастер-классы, концерты и встречи.

Стоимость билетов на выставку: 250 р., студенты, пенсионеры - 150 р., дети - 100 р.

ВЦ "Галерея" на Центральной площади открыт с 9:30 до 20:00 без выходных.

Классики живописи представлены вместе с нашими современниками

quote:

---

Originally posted by Finist:

для учащихся художек - вход бесплатный

---

11 мая в 19 часов в пространстве выставки "Айвазовский" состоится концерт Ксении Благович.

 


Скрипачка исполнит произведения классиков: Дебюсси, Элгара, Бизе, Чайковского, Римского-Корсакова, Брамса и других композиторов, а также джазовые композиции.

Билеты на концерт приобретайте на кассе "Галереи", а также в мультикассах "Борис билет" и "Хочу билет".

27 апреля в 19.00 в конференц-зале Удмуртской государственной филармонии (ул. Пушкинская, 245) состоится презентация книги-альбома с воспоминаниями Аарона Априля ;К твёрдой руке и честному цвету;.

Судьба причудливо связала израильского художника Аарона Исааковича Априля с Ижевском и Национальной библиотекой Удмуртской Республики.
Родился художник в 1932 году в независимой Литовской республике. В 1941-м, за считанные дни до начала войны, всю семью Априлей выслали в Сибирь. Это было трагедией, но это спасло им жизнь. Не знавший русского языка мальчик с головой окунулся в открывшуюся ему русскую культуру. Часами листал в местной библиотеке книги по искусству. Именно тогда в нём зародился художник. Советскую школу он окончил в 15 лет с золотой медалью, в 1960-м - МГХИ им. Сурикова. И окунулся в ;хрущевскую оттепель;. Априль много работает, ездит писать этюды на целину, алмазные прииски, механиком на грузовозе плывёт в Индию, используя все возможности увидеть мир. Но пресловутая пятая графа ставит крест на карьере. И в 1972 году он уезжает в Израиль. Там творчество Априля оказывается востребованным. Он начинается выставляться, много ездит по миру, преподает. И в 2000-х происходит его триумфальное возвращение в Россию - выставки в Московском музее современного искусства и Третьяковке, его работы сегодня в коллекциях десятков российских музеев. Есть одна картина - ;Пристань Колпашево на Оби; (1962. Х., м. 100 х 150) - и в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств. Правда, сам художник не так давно узнал, что его работа хранится в далеком Ижевске: сведений об авторе полотна, поступившего еще в 60-е годы, долгие десятилетия специалисты музея не имели.
Вышедшая в 2016 г. в Иерусалиме автобиографическая книга Аарона Априля ;К твердой руке и честному цвету; читается как захватывающий роман. Лаконичный и насыщенный текст отражает мудрое отношение автора к жизни. Он никого не осуждает и ни на кого не жалуется. Он сам сумел в этой жизни все создать и построить. Воспоминания иллюстрируются работами художника, которые наполняются новым смыслом после прочитанного.
Каталог работ, размещенный в издании, отражает эволюцию творчества Аарона Исааковича Априля. Как определяет его авторский стиль искусствовед Галина Подольская: ;Постмодернизм - по кругу тем, экспрессионизм - по приемам исполнения, но с оттепельным мазком шестидесятника и априлевской гаммой красок, передающей ощущения света в цвете, как Априля в апреле;.
Благодаря просветительской деятельности Галины Геннадьевны Подольской, члена правления Объединения профессиональных художников Израиля, и редактора сайта Национальной библиотеки УР Ирины Геннадьевны Абуговой в главной библиотеке республики сформировалась коллекция книг, посвященных изобразительному искусству, создаваемому в Израиле художниками - выходцами из бывшего Советского Союза. Вышедшая книга А.Априля - еще один дар в эту коллекцию.
Презентация приурочена к 85-летию художника.
Приглашаются все желающие. Вход свободный.

Около 30 живописных и графических работ, выполненных маслом и акварелью, отражают неповторимый характер полуострова Камчатка. Холодный океан, тихие сопки и таящие в себе опасность вулканы: Художница буквально погружает зрителя в природу отдаленного уголка России.
Елена Иванова родом из удмуртского села Шаркан, первое художественное образование Елена получила в Удмуртии, а после - в Санкт-петербургском Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина при Российской академии художеств. На Камчатке художница оказалась благодаря подруге, которая вышла замуж за камчадала и уехала жить в Петропавловск-Камчатский. Елена отправилась в гости на полтора месяца, а в итоге провела там все три.
"Там тебя со всех сторон окружают вулканы - потухшие и активные. Город на сопках. Куда ни глянь - везде красота! По выходным с друзьями и новыми знакомыми изучала местность. "Покорила" три вулкана. До чего же красивый вид открывается сверху!
Камчатка - это край вулканов. Люди живут прямо рядом с ними. Вулканы часто извергаются. И прошлым летом извергался вулкан Ключевская сопка, который мне, к сожалению, не довелось увидеть", - делится художница.

Елена Иванова пишет в технике а-ля прима ("в один присест" ). Подсмотренные с натуры на полотне ловко оказываются "заморские" березки, браконьерские корабли, вечерние туманы и осенний лес на фоне заснеженных гор.
Художница готова делиться умениями и опытом на своих мастер-классах: 4 и 5 мая в 18:00 часов. Подробности на афише и на сайте: http://www.centrgalereya.ru/

Стоимость билетов на выставку: 80 рублей, детский - 50 руб.
Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.

Изображение животных - самый древний жанр искусства. Наскальную живопись эпохи палеолита можно найти в пещерах на территории современной Испании и Франции (Альтамира, Фон-де-Гом, Ласко и др.). Как жанр анималистика сформировалась в Голландии в конце XVII века. Задачей художника-анималиста является изображение животного мира в его естественном состоянии либо в стилистической, декоративной интерпретации, то есть когда художник наделяет животного антропоморфными чертами.
Среди скульптурных произведений на выставке "Анималистика. Учимся у мастеров" представлены:
"классическое" каслинское литьё XIX - середины XX вв.,
характерная деревянная скульптура,
пластика малых форм из ангидрита, выполненная в традициях народной резьбы по кости и другие.

Каслинское литьё  - знаменитый народный промысел, художественные изделия из чугуна, производящиеся на заводе в городе Касли Челябинской области. Особенности эстетики каслинского литья: графическая чёткость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей нашли прекрасное воплощение в анималистическом жанре.

Кроме скульптуры в экспозиции представлены произведения, выполненные в различных техниках уникальной и печатной графики. Это работы прославленных мастеров Лии Владимировны Хинштейн (1922 - 2013), Евгения Ивановича Чарушина (1901 - 1965), листы классика графической школы г. Екатеринбурга Алексея Афанасьевича Казанцева (род. 1928) и других.

Вошедшие в экспозицию графика и скульптура представляют собой прекрасный учебный материал для молодых художников. Создавая копии произведений известных мастеров, учащиеся ДШИ и студенты художественных отделений вузов не только смогут изучить специфику различных графических техник, но и понять анатомическое строение животных с помощью набросков, выполненных со скульптуры.
Выставка "Анималистика. Учимся у мастеров" будет работать с 5 мая по 30 июля 2017 года.

Подробная информация в социальных сетях: vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum (@izomuseum). А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Летнее время работы музея (июнь-август):
понедельник, вторник, среда, пятница - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Воскресенье - выходной.

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
студентов - 60 рублей,
школьников и пенсионеров - 40 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Историю детского образа в изобразительном искусстве из коллекции музея можно проследить, начиная с XIX века. Одной из значимых картин, представленных на выставке, является "Портрет мальчика" неизвестного художника, созданный в первой половине XIX в., поступивший в УРМИИ из Румянцевского музея. Это произведение искусства является классическим образцом романтического детского портрета. Именно художники-романтики впервые показывают детство как особый мир, живущий по своим законам. До этого изображения детей не отличались от портретов взрослых и носили, как правило, сословный характер.
Сентиментальную, романтическую традицию в экспозиции продолжают работы Е. Боша "Урок стрельбы" (1862) и бельгийского мастера Н. Горгниса "Семья столяра" (вторая пол. XIX в.).
Благодаря Алексею Венецианову в XIX веке возникла пасторальная тема крестьянского детства, которая представлена в экспозиции работой И.И. Амосова "Спящая девочка" (1869). Тема детства крестьян прослеживается в работах академика Императорской Академии художеств С.М. Воробьёва "Индюки" (1858) и И.С. Галкина "Крестьянские дети" (1898).
В XX веке тема детства в искусстве становится зеркалом эпохи и в работах советских художников 40-70-х годов отражает основные вехи и потрясения столетия. Тяжелое время Второй мировой войны запечатлено в автолитографии знаменитого классика советской графики А.Ф. Пахомова "За водой" из серии "Блокада" (1942), изображающей двух закутанных измождённых детей, пришедших на Неву.
Послевоенное искусство характеризовалось оптимизмом, который отразился в полотнах М.А. Ларичева "Доярочка" (1964), К.М. Максимова "Алёшка" (1961), Д.К. Мочальского "Репетиция перед праздником" (1974), Н.Ф. Новикова "Суворовцы" (1952). Назидательно-поучительные работы Д.В. Ходырева "Провинилась" (1952) и "Мамины помощники" (1955) заставят вспомнить общеизвестную картину "Опять двойка" Решетникова Ф.П. и узнать в маленьких сорванцах себя.
Изобразительное искусство XIX-XX веков позволяет увидеть детей предыдущих эпох, когда не было фотоаппаратов или техника считалась удовольствием, которое мог себе позволить далеко не каждый. Увидеть детские образы и сравнить с собой или с нынешним ребенком века XXI-го - вот то, что может сделать каждый зритель, посетивший выставку с говорящим названием "Он такой же, как и я".

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
студентов - 60 рублей,
школьников и пенсионеров - 40 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Летнее время работы музея (июнь-август):
понедельник, вторник, среда, пятница - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Воскресенье - выходной.

Выставка "Век Красного" будет работать только 7 дней: с 18 по 24 мая 2017 года.

Выставка открывается в Международный день музеев, посвящена 100-летию Октябрьской революции 1917 года и будет длиться только 7 дней.

Явление советского изобразительного искусства (1917-1991) в культуре связано с идеологией социализма и коммунизма, ставшей основным содержанием официального искусства СССР. Художники этой эпохи, применяя все достижения русской реалистической школы и русского авангарда, решали главную задачу - донести до зрителя идеологически выверенный сюжет.
Из огромной коллекции советского искусства УРМИИ (более 10 000 единиц) были отобраны работы, наиболее ярко передающие эстетику и идеологическую составляющую советского времени.
Среди художников, представленных на выставке: В.Е. Попков, П.П. Оссовский и А.Е. Борисов - мастера "сурового стиля", которые ориентировались на изобразительное искусство СССР досталинского периода (1920-х гг.). Типичным примером соцреализма является полотно П.С. Семёнова ;Сельский стадион; (1963), восходящее по колориту и стилистике к произведениям классика соцреализма С.В. Герасимова. Под влиянием эстетики "сурового стиля" создан "Портрет первого председателя Удмуртской автономии Наговицына" (1969) А.П. Холмогорова. К искусству народного лубка тяготеет работа В.В. Рожнева "Демонстрация в посёлке" (1970-80), отличающаяся нарочитой простотой и локальной яркостью цветовых пятен. И.Н. Нурмухаметов в своём монументальном полотне "Ижевск взят" (1987) обращается к языку древнерусской иконы, сравнивая "железного комдива" Азина с Георгием Победоносцем. В работе В.Б. Кононова "Пролог" (1988) образ Ленина уподоблен "Нерукотворному Спасу", парящему над ликующими матросами знаменитого крейсера.
Экспозиция дает представление о становлении и трансформации советского искусства, создавая целостную картину эпохи.
Выставка "Век Красного" станет смысловым центром "Ночи музеев-2017" в УРМИИ, где тема расцвета советского искусства будет осмыслена и по-новому презентована молодыми ижевскими художниками в парке музея.

18 и 20 мая в честь Международного дня музеев и Ночи музеев вход на выставку бесплатный.

Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов - 100 рублей,
пенсионеров и школьников (по документам) - 80 рублей,
дошкольники бесплатно.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

художник П.С.Семёнов у своей картины "Сельский стадион (в Кизнере")"

;Я обнажил синяк и позволил крови течь, чтобы показать им;.

Авторы этой выставки создают альтернативный музей личных историй и проблем, которые их волнуют. Это неофициальный, а поэтому незатертый, взгляд на то, что волнует всех.

В программе открытия: экскурсия по выставке от куратора Сергея Баландина (Самара) и от самих авторов.

Друзья, ждём вас на самой скандальной выставке в Арт-центре ГРИФОН!
Вход: свободный
18+

ритуал с передачей символического ключа...

детские танцы...

всё расчитано прогуливающихся в сквере у вечного огня мамашек с дитёнышами....
посмотрел минут 10 и ушёл на более интересную движуху в Музей ИЗО

на сцене парка музея в рамках КОНЦЕРТА ИЖЕВСКОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ культовая команда ;первой волны; ижевской электронной музыки - ;Вальсирующие псы;.

один из участников ОТКРЫТЫХ МАСТЕРСКИХ С ХУДОЖНИКАМИ в парке музея - Максим Пайп.

Он успевает участвовать в кураторских проектах, расписывать городские пространства и реализовывать перформансы. ;За художника говорят картины, надо не болтать, а творить;, - говорит Максим, поэтому предлагаем вам просто прийти и посмотреть.

Евгения будет создавать портрет на доске при помощи газовой горелки и сверла в течение 1,5 часов. ;Нормальный человек не становится художником, он работает в офисе. Художник - это всегда какая-то травма, в основном нарциссического характера. Искусство утешает, но до поры до времени;, - рассказывает Евгения в своём интервью журналу ;Деловой квадрат;.

В 20:00 выступит последний участник КОНЦЕРТА ИЖЕВСКОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ - Ярослав Троянский.
Специально для выставки Евгении Мальцевой "Песнь Песней", которая не так давно завершилась, Ярослав создал саундтрек Shamanic morons.

На Ночи музеев 2017 Ярослав Троянский будет снова музыкально сопровождать работу Евгении Мальцевой, которая нарисует картину на доске с помощью огня.

2 июня в 10:00 выставка откроется для посетителей.

Выставка посвящена сразу нескольким знаменательным датам:
185-летию выдающегося художника-пейзажиста,
260-летию Российской академии художеств,
Году экологии в России
и представляет живопись, уникальную и печатную графику Ивана Ивановича Шишкина из коллекции УРМИИ и собрания Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых.

Иван Шишкин - выдающийся живописец, рисовальщик и гравёр-офортист. Известен во всём мире как непревзойденный мастер русского реалистичного пейзажа. Наравне с такими авторами как Илья Репин, Василий Верещагин и Архип Куинджи очень высоко оценен в международных аукционных домах Сотбис и Кристис.
На выставке "Иван Шишкин. Живопись и графика" будет предоставлено свыше 40 работ мастера, в том числе 5 живописных полотен и 5 листов уникальной графики из коллекции Вятского музея и более 30 листов печатной графики (офорты, цинкография) из коллекции УРМИИ.
Среди живописных произведений, вошедших в экспозицию, масштабное монументальное полотно "Пикник в сосновом лесу" (1879), своеобразная визитная карточка художника - холст "Верхушки сосен" (1890). Гравюру "Лес на порубке" (1873) можно рассматривать как эскиз к одной из самых известных работ художника "Утро в сосновом лесу" (1889).
Особую ценность в экспозиции представляет альбом "Офорты И.И. Шишкина. 1873 г." - первый из четырех альбомов, выпущенных самим художником. Альбом из 11 листов был передан в фонды Музея изобразительных искусств в 1986 году из Русского музея (г. Санкт-Петербург). Всего в коллекции Музея изобразительных искусств хранится 95 работ Ивана Шишкина.
Многие шедевры выдающегося русского пейзажиста будут показаны в Удмуртии впервые.

Выставка организована при поддержке Министерства культуры и туризма УР, Управления по культуре Администрации города Ижевска и Общественной палаты города Ижевска.

Генеральный партнер - ООО "УралДомстрой".
Официальные партнеры: АО "Ижевский мотозавод "Аксион-холдинг", АО "Белкамнефть", "АКБ "Ижкомбанк" (ПАО)".
Генеральный информационный партнер - "Русское радио 100,5 FM".
Информационная поддержка: РА "Мирабель", ИА "Удмуртия".

Выставка "Иван Шишкин. Живопись и графика" будет работать до 27 августа 2017 года.

Время работы музея:

понедельник, вторник, среда, пятница,
воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Воскресенье - выходной.

Билеты:
для взрослых - 250 рублей,
студентов и пенсионеров - 150 рублей,
школьников (с 7 лет) - 100 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Выставка впервые представляет семейную историю Василия Ивановича Новикова, командира Ижевского оружейного завода в 1891-1894 г.г.
В экспозиции - коллекция уникальных, ранее неизвестных историкам Ижевска, фотографий, документов и семейных реликвий. На экспонирование в музей их передал внук В.И. Новикова Кирилл Леонидович , который проживает в Санкт-Петербурге и на открытие выставки приедет в Ижевск вместе с дочерью.

"Важно, что открытие выставки проходит на фоне празднования двух событий: Дня Города и Дня России. Наш город впервые встречает потомков командира Ижевского завода. Ижевск традиционно воспринимался в советской истории как город рабочих, мастеровых людей. История инженерной элиты, стоявшей во главе завода до 1917 года была "забыта" в ХХ веке. Семья Новиковых демонстрирует пример бережного и уважительного отношения к своему прошлому как части истории России. Их материалы открывают неизвестные ранее страницы истории Ижевска и Генеральского дома, представляют первую семейную историю командира Ижевского завода. История генерала Новикова и его сыновей является примером верности долгу и служения Отечеству", - говорит Марина Рупасова, заместитель директора ВЦ "Галерея" по созданию Музея Ижевска.

Новиков Василий Иванович (1838 - 1899). Приехал в Ижевск в 1861 г. Это был период укрепления кадрового состава инженеров оружейных заводов России специалистами с академическим образованием. Необходимость подобных мер была обусловлена поражением России в Крымской войне 1856 г.
В. И. Новиков прослужил в Ижевске свыше 30 лет и прошёл путь от прапорщика до генерал-майора.
Именно при нем в 1891 году завод приступил к выпуску знаменитой трёхлинейной магазинной винтовки конструкции Мосина. В 1891 г на заводе появилось электрическое освещение. В 1892 г построена вторая мартеновская печь, созданы механическая и химическая лаборатории. В 1894 г установлены первые внутризаводские телефоны.
В 1893 г завод успешно участвовал во Всемирной научно-технической выставке в Чикаго.
Ко времени руководящей работы Василия Ивановича относятся такие мероприятия в социально-культурной области, как открытие лазарета и музея для демонстрации работ заводских мастеров.
Василий Иванович Новиков за время службы на Ижевских оружейном и сталеделательном заводах был удостоен орденов Св. Владимира 3 и 4 степени, Св. Анны 2 и 3 степени, Св. Станислава 2 степени. Все восемь его сыновей родились в Ижевске и стали профессиональными военными инженерам, участвовали во всех войнах России ХХ века. Один из них - Георгиевский кавалер.
Выставка откроется в доме командиров Ижевского оружейного и сталеделательного заводов, в котором проживала семья генерала Новикова. - Генеральский Дом.

Уникальный выставочный проект "Рапсодия страсти" впервые представляет российскому зрителю малоизвестные работы графического творчества величайших художников XX столетия Пабло Пикассо и Сальвадора Дали из частных коллекций Франции и США. Объединение в рамках одной выставки пяти полных серий офортов, литографий и рисунков двух гениев позволяет открыть не только новые грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками проиллюстрированных ими литературных произведений.

Выставку "Рапсодия страсти" условно можно поделить на 5 серий:
"Великий рогоносец" - иллюстрации П.Пикассо к пьесе Фернана Кроммелинка,
"Калифорнийский альбом" П. Пикассо,
"Казанова" - иллюстрации С. Дали к рассказам Джакомо Казановы,
"Маркиз де Сад" - серия гравюр С.Дали, иллюстрирующая пьесы Маркиза де Сада,
"Человеческая комедия" - цветные литографии П. Пикассо.

Средствами рисунка Сальвадор Дали и Пабло Пикассо постарались выразить всю гамму страсти героев пьес Маркиза де Сада, Фернана Кроммелинка и мемуаров Джакомо Казановы. Драматургия произведений причудливо переплелась с драматургией самих графических образов. Любовь и ревность, жестокость и лукавство, обман и преданность - все это и многое другое, чем живут и о чем страдают люди, нашло свое отражение в работах художников. Каждый сюжет - это не только литературная иллюстрация, но еще больше - импровизация чувств, пережитых авторами гравюр. Музыка эмоций заложена в каждом из литературных произведений. Но та же музыка чувств легла в каждый рисунок, созданный Дали и Пикассо. Так родилась выставка, наполненная чарующей рапсодией страсти, воплотившейся в необыкновенные художественные образы.

Серия из 25 работ Пабло Пикассо "Калифорнийский альбом", пожалуй, самая личностная и интимная мелодия внутренних исканий великого художника. Она создана, как страницы его жизни, как ежедневные наброски чувств и эмоций, в пору его последней, и, пожалуй, самой сильной любви. Первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Но, почему-то, Пикассо решил раскрыть свою внутреннюю творческую мастерскую, позволил наблюдать, как менялось его настроение и отражалось в рисунке его отношение к любимой женщине, как он воспринимал внешние сцены-декорации театра своей жизни на вилле "Калифорния". И если в 12 сценах из "Великолепного рогоносца" Фернана Кроммелинка Пикассо показывает мир чужих страстей, доводя их до абсурда, то в "Калифорнийском альбоме" представлены сцены внутреннего мира самого художника.
Еще более отчетливо этот мир отражен в литографиях из серии "Пикассо и человеческая комедия", выполненной мэтром, когда он переживал глубокий кризис в личной жизни. Оказавшись в одиночестве и трагических размышлениях по поводу старения и смерти, Пикассо создает по-детски наивные, порой даже иронично-смешные картинки мира театра и цирка. Здесь наездники, карлики, клоуны, акробаты соседствуют с обнаженными моделями и художниками, пытающимися запечатлеть неповторимый миг из пьесы судьбы.
Мир театра жизни и его героев по своему представлен на выставке в двух сериях Сальвадора Дали по рассказам Джакомо Казановы и пьесам Маркиза де Сада. Создавая 14 гравюр к мемуарам Казановы, Дали наполняет их сюрреалистическими образами и сценами, призванными обнажить тайные метаморфозы интимных сторон человеческой натуры. Иллюстрируя три пьесы французского писателя и мыслителя прошлого Маркиза де Сада "Танкред", "Несчастье в ошибке" и "Близнецы или трудный выбор", Дали творит свою рапсодию из 25 крупномасштабных литографий, где страсти и эмоции героев проявляются как бы на сцене. Для этой серии характерно активное использование цветовых контрастов, ярко раскрывающих и подчеркивающих детали "любовных преступлений" и душевных мук, как Маркиза де Сада, так и героев его пьес.

Выставка "Рапсодия страсти" ярко показывает мастерство и разнообразие графического творчества Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Художники напоминают нам, что великий театр жизни состоит из сцен страстей и чувств. Сильных или слабых, добрых или злых, но в итоге сливающихся в единую рапсодию. Без этих страстей и эмоций - жизнь бесцветна, как холст без рисунка. В ней нет звуков музыки и переживаний. В ней нет глубокого смысла, а значит это и не жизнь, а лишь глухое существование во тьме...

ВЦ "Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.
Стоимость билетов на выставку: 250 р., студенты, пенсионеры - 200 р., студенты, пенсионеры в группе от 5 чел - 150 р.

В ожерелье представленных на выставке "Рапсодия страсти" работ Пабло Пикассо иллюстрации к пьесе Феранана Кроммелинка "Великолепный рогоносец" занимают особое почетное место. Они по праву относятся к шедеврам графического творчества мастера, где виртуозность линий и безупречность композиций достигают своего апогея.
Пьеса "Великолепный рогоносец" - театральная легенда ХХ века.
Ее автор - Фернан Кроммелинк (1886-1970) - крупнейший бельгийский драматург начала ХХ века. Эта комедия (в другом переводе на русский язык ;Великодушный рогоносец; ) принесла автору мировую известность. Кроммелинк построил свое произведение на развитии отвлеченного положения (в данном случае - ревности). Смелый и умный фарс Кроммелинка о сумасшедшей любви и безграничной ревности, граничащих с безумием, Пабло Пикассо доводит в своих иллюстрациях до абсурда.
Герой пьесы - Бруно - исключительная личность, "деревенский философ", сочинитель, человек, одаренный богатейшим воображением художника и поэта. Рядом с Бруно подлинная идеальная любовь - жена Стелла, которая обожает мужа и покорна ему во всем. Он тоже до безумства влюблен в свою жену, но никак не хочет поверить, что она ему верна. Ревность порабощает его душу... Согласно вздорной логике своей дикой страсти, Бруно, в тщетных поисках того, с кем она ему изменяет, заставляет Стеллу на самом деле изменять ему со всеми.
В созданном Бруно воображаемом мире нет места реальности, и он никак не может признать верность жены. Повинуясь своим воображениям, раздираемый любовью и ревностью, герой мечется в тщетных поисках измены. И самая суть ревности - "проклятое сомнение" - приводит Бруно к ужасному и абсурдному решению: Знаменитый Отелло, как известно, был доверчив, Бруно, же - не доверяет никому. Он - сам себе Яго, сам взвинчивает свою ревность и сам же распаляет свои подозрения. Бурно разглагольствует перед молчаливым писарем Эстрюго и оцепеневшей от изумления, но влюбленной в мужа и на все согласной Стеллой. Итог сумасбродства Бруно абсурден - ревнивец сам отдает свою жену всем мужчинам села и, в конце концов, теряет Стеллу.
Это необузданное, веселое, "балаганное" представление с потасовками и грубыми шуточками поднимает очень тонкую психологическую проблему - что иногда делает с людьми любовь?
Постановка в Париже в 1920 году пьесы Кроммелинка стала ярчайшим театральным событием. На русской сцене ;Великодушный рогоносец; впервые был поставлен в 1922 году знаменитым режиссером Всеволодом Мейерхольдом силами Вольной мастерской при Государственных высших театральных мастерских (ГВТМ) и вызвал яростные дискуссии и споры, эхо которых следует за этой постановкой и поныне...
Пьесу бельгийского символиста Фернана Кроммелинка можно трактовать по-разному. Например, разглядеть и размышления насчет ущербности чувственного восприятия действительности, и предчувствие горьких откровений экзистенциализма об одиночестве человека, не способного ни познать, ни предсказать окружающий мир.
В иллюстрациях "Великолепного рогоносца" Пабло Пикассо проявляется совершенно новое неожиданное и необычное прочтение всем известного произведения.
Кто-то увидит в них отголоски манифеста нового революционного искусства, которое пытались создать кубисты и сюрреалисты. А кто-то обнаружит в работах Пикассо не свойственные ему черты символистов, олицетворенные драматическими характерами, которые можно воспринимать и как живых людей и как образные обозначения понятий (в данном случае ревности). Гротеск поведения героев в пьесе Кроммелинка Пикассо довел до экстаза абсурда. Можно спорить о смещении акцентов в гравюрах гениального художника от прямого иллюстрирования текста в сторону личностного восприятия главной идеи пьесы. Ведь вся жизнь и личные отношения с женщинами у Пикассо были полны противоречий и порой даже трагизма.
Первая жена художника - Ольга Хохлова, по признанию внучки, закончила свои дни ;униженной, опозоренной и оскорбленной многочисленными изменами своего мужа, который никогда не просил у нее прощения, даже когда она лежала на смертном одре;.
Красивейшая и блистательнейшая Дора Маар умерла в нищете. Мария Тереза Вальтер повесилась в своем гараже. Последняя женщина в жизни художника, Жаклин Рок, застрелилась...
Трудно определить, насколько личностно было выражено внутреннее отношение Пикассо к теме ревности в его гравюрах к пьесе "Великолепный рогоносец". Но, безусловно другое - что эта графическая серия является одной из самых замечательных и талантливых работ великого гения ХХ века, в которой художник умело использовал разные техники для передачи образов и идей драматического произведения. Это разнообразие еще раз подчеркивает многогранность и широту таланта Пабло Пикассо, его зрелый и признанный опыт уже сложившегося мастера.
Мало кто из его современников обладал такой уникальной способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнажённом виде, как и восторг всепобеждающей любви.

ПАБЛО ПИКАССО
"ПИКАССО И ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ"
Серия из 16 гравюр

Серия рисунков "Пикассо и человеческая комедия" была выполнена Пабло Пикассо в Валлори (Vallauris) на юге Франции с 28 ноября 1953 по 3 февраля 1954. Город веками был известен своим гончарным производством, а прославился в XX веке благодаря пребыванию в нем Пикассо. Когда великий художник поселился здесь, то дал новый импульс развитию местного гончарного искусства и производству керамики.
В 1953 году, по воспоминаниям современников, личная жизнь Пабло Пикассо подверглась кризису. Его гражданская жена Франсуаза Жило оставила его в сентябре, за несколько недель до семидесятидвухлетия художника. Она забрала с собой их 6-летнего сына Клода и 4-летнюю дочь Палому. Эта уникальная женщина удивительным образом умела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои.
Она подарила ему двух детей и доказала, что семейная идиллия - это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей. Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности. В это же время Пикассо расстается и с Женевьевой Лэпорт.
Пикассо оказывается в одиночестве и трагических размышлениях по поводу старения и смерти. Отношения с Франсуазой всегда были наполнены огненной страстью сменяющейся мелодиями нежности и радости. Это отражалось в многочисленных портретах любимой женщины. В них четко ярко просматриваются сильные чувства, переживаемые мастером, его безудержная сила влечения. И вот эта многолетняя страсть обрывается и гаснет. Звучат аккорды, предвещающие завершение рапсодии бушующих в сердце художника эмоций.
;Прошлой зимой, в период с середины декабря по конец января 1954, Пикассо работал неутомимо над этой серией рисунков, которые входят в число лучших, чрезвычайно смелых, самых остро человеческих из всего, что он произвел в течение своей долгой и блестящей карьеры...; - так охарактеризовали современники выход в свет серии "Пикассо и Человеческая комедия". За девять недель художник создает 180 рисунков, из которых 164 были переведены в черно-белые гелиогравюры.
Самые необычные по форме и содержанию 16 рисунков были оформлены в цветные литографии. Все работы в 1954 году были выпущены специальным тиражом в знаменитом художественном издании Verve N 29/30, посвященным творчеству Пабло Пикассо. Для этого именного издания Пикассо нарисовал яркую обложку.
На выставке "Рапсодия страсти" представлены все 16 цветных литографий с рисунков Пабло Пикассо из данной серии, как своеобразное необыкновенное отражение кризиса страсти великого художника в самый переломный и сложный период его творческой и личной жизни.
Именно в этой пьесе под названием жизнь, которую художник не столько написал и нарисовал, сколько выстрадал, лучше всего можно услышать столь магическую мелодию эмоций и понять силу истинных чувств, которые двигают нами акт за актом, пока окончательно не закроется занавес судьбы.

ПАБЛО ПИКАССО
"КАЛИФОРНИЙСКИЙ АЛЬБОМ"

Представленные на выставке работы Пабло Пикассо из так называемого "Калифорнийского альбома" по праву могут быть отнесены к разряду уникальных. Они были созданы на его вилле "Калифорния" между 1 ноября и 16 декабря 1955 года. Каждый рисунок - это страница дневника жизни художника, его ассоциации и наблюдения.
Здесь и завершенные работы, и наброски, и эскизы.
В 1959-1960 годах рисунки из этого альбома были переведены в литографии и вышли в свет в том виде, как они были выполнены - именно в виде альбома.
По сути, "Калифорнийский альбом" - это сцены театра личной жизни Пикассо на уединенной вилле. Разные вариации одного и того же интерьера - мастерской художника - скорее напоминают декорации из спектакля, где смена предметов отражает изменение настроения или новый поворот в сценарии, по которому живет Пикассо.
Иногда на гравюрах появляется сам художник, и тогда становится понятным, что это не замершие декорации, а именно действие, разворачивающиеся перед глазами зрителей. На каких-то рисунках лишь предметы, наполняющие сцену. Но они тоже много говорят о том, что происходит в этом спектакле, придуманном и переживаемом Пикассо.
Среди работ "Калифорнийского альбома" особое место занимают рисунки женщины в восточной одежде в различных вариациях. Это неслучайно. В это время в жизнь Пикассо вошла новая муза, которой суждено было стать последней возлюбленной маэстро. Их знакомство состоялось в 1953 году. В то время Пикассо увлекся керамикой и
стал посещать мастерские Мадура (Madoura Pottery). Именно там его впервые увидела Жаклин Рок, женщина, которая не просто полюбила Пикассо, а превратила его в свою религию и исповедь.
Пикассо обрел новый мощный источник вдохновения. В 1961 году, прожив несколько лет вместе, 79-летний Пабло Пикассо женился на Жаклин Рок. Ей исполнилось тогда 34 года. 17 из 20-ти прожитых с Жаклин лет он не рисовал никаких других женщин, кроме нее.
Именно ей, последней возлюбленной, посвящено наибольшее количество картин Пикассо. Они интересны еще и тем, что написаны в разных техниках, поскольку созданы в поздний период, когда мастер, словно ставя под сомнение правильность пройденного пути, пробовал писать, повторяя стиль многих великих живописцев.
Но эти картины - не простое подражание, достойное, по мнению Пикассо, лишь воров. Каждая из поздних картин Пикассо - это шедевр, в котором угадывается его гений. Нет никаких сомнений в том, что источником сил и энергии для удивительной работоспособности стареющего художника стала его молодая жена. Подчеркивая покорность Жаклин, Пикассо часто изображал ее в окружении восточного колорита (например, знаменитая картина "Жаклин в турецком костюме", 1955 год). Рисунки "Женщина в восточной одежде" из "Калифорнийского альбома" - это по сути преддверие всего того большого цикла портретов возлюбленной Пикассо, которые он будет творить все оставшееся до смерти время. Они - первые наброски завершающих сцен любви из пьесы его жизни, написанной и нарисованной им. А в этой самой главной и самой сложной пьесе Пабло Пикассо был не только автором и художником, но и главным героем, главным режиссером и главным постановщиком.

САЛЬВАДОР ДАЛИ
Иллюстрации к пьесам Маркиза де Сада "ТАНКРЕД", "НЕСЧАСТЬЕ В ОШИБКЕ", "БЛИЗНЕЦЫ ИЛИ ТРУДНЫЙ ВЫБОР"
Серия из 25 цветных гравюр 1969 года.

Иллюстрируя три пьесы французского писателя и мыслителя конца XVIII - начала XIX веков Маркиза де Сада "Танкред", "Несчастье в ошибке" и "Близнецы или трудный выбор", Сальвадор Дали создает свою рапсодию из 25 литографий, где страсти, эмоции, чувства героев проявляются как бы на сцене. Часть графических листов выполнена Дали в виде сценических декораций. Для этой серии характерно активное использование цветовых контрастов, ярко раскрывающих детали "любовных преступлений" и душевных мук как Маркиза де Сада, так и героев его пьес.
Французский писатель и мыслитель Маркиз де Сад (1740-1814 годы) предвосхитил интерес западной культуры XX века к эротике и сексуальности, показав в своих книгах значение эротического и сексуального инстинкта и зафиксировав различные формы их проявления.
Тем самым он наметил проблематику сексуальной стихии в творчестве Г.Аполлинера, С.Дали, П.Элюара, А.Арго, Л.Бунюэля, Э.Фрейда, Э.Фромма, И.Бергмана, Ф.Феллини, Ю.Мисима, Г.Маркузе, А.Камю и других.
Л.Бунюэль испытал огромное влияние произведений Сада, о чем подробно писал в своих воспоминаниях ("Бунюэль о Бунюэле"). Г.Аполлинер, открывший де Сада, высказался о нем, как о самом свободном из когда-либо существовавших умов. Это представление о де Саде было подхвачено сюрреалистами. Ему отдали дань А.Бретон, нашедший у него "волю к моральному и социальному освобождению", П.Элюар, посвятивший восторженные статьи "апостолу самой абсолютной свободы", С.Дали, придающий, по его собственным словам, "в любви особую цену всему тому, что названо извращением и пороком".
В книгах де Сада сюрреалистов увлек вселенский бунт, который они сами мечтали учинить. Де Сад стал для них символом протеста против ханжеской морали и был привлечен на службу "сюрреалистической революции". В действительности Маркиз де Сад хотел того, чего не может дать простая перестройка, чего нельзя добиться изменением материальных и относительных условий. Он хотел "постоянного восстания духа", интимной революции, революции внутренней.
Идеи и мысли одного из самых проницательных и пугающих умов Франции - Маркиза де Сада - Сальвадор Дали глубоко осмыслил и трансформировал в своем творчестве. Он читал и вновь перечитывал книги де Сада, вел с ним в своих картинах своеобразный диалог. Многие из картин Дали с характерным для него стремлением,
свойственным и де Саду, рационалистически упорядочить не подлежащий упорядочению мир неконтролируемых, иррациональных, подсознательных порывов души, содержат садический элемент ("Осенний каннибализм", "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения", "Содомское самоудовлетворение невинной девы"). И это - отражение расцвета сюрреализма.
Секс в культуре XX века стал иным, он подвергся глубоким новым изменениям. Освобождение Эроса, по мнению Г.Маркузе, привело к освобождению человечества, а сексуальная близость облагородилась любовью. Поэтому культура должна пройти через проблематику де Сада, вербализировать эротическую стихию, определить логику сексуальных фантазий.
Сальвадор Дали умело, со свойственной ему гениальностью, изобразил в рисунках гармонию и дисгармонию противоречий чувственных человеческих отношений, проникнутых страстью, сексом и любовью. Метаморфозы музыки эмоций, переполняющих человеческое существо, превратились в рапсодию образов и красок. Сюрреализм Дали выплеснул эти страстные порывы на бумагу и предоставил нам возможность окунуться в море сюжета пьес. Мир грез обрел видимый образ, а образ растворился в полутонах фантазий. Такова эпическая драматургия песни страсти в исполнении Дали.

САЛЬВАДОР ДАЛИ
Иллюстрации к рассказам Джакомо Казановы.
Серия из 14 цветных гравюр 1967 года.

Познакомившись с творчеством Фрейда, испытывая странное влечение к женщинам, Сальвадор Дали заинтересовался рассказами Джакомо Казановы.
Заинтригованный личностью автора, художник подготовил иллюстрации, которые словно высвободили то запретное, о чем читатели могли лишь догадываться. У самого Дали в его книге "Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим" есть даже признание о некой глубинной связи с известным авантюристом Казановой.
Художник писал: "Думаю, мои читатели вовсе не помнят или помнят очень смутно о важнейшем сроке своего бытия, проходящем в материнском лоне и предшествующем появлению на свет. Мне же он помнится так отчетливо, как вчерашний день. Вот почему я начну с самого начала - с ясных и уникальных воспоминаний о своей внутриутробной жизни. Без сомнения, это будут первые мемуары такого рода в мировой литературе. Уверен, что пробужу в читателях подобные же воспоминания или, по меньшей мере, помогу им вычленить из потока сознания первые неопределенные и невыразимые впечатления, образы состояния души и тела, воплощенные еще до рождения в некое предчувствие своей судьбы. Советую так-же обратиться к сенсационной книге доктора Отто Ранка "Травма рождения", весьма познавательной в научном плане. Мои собственные внутриутробные воспоминания, ясные и подробные, полностью подтверждают тезис доктора Ранка об этом периоде, как об утраченном рае". (Глава о внутриутробной памяти есть также в "Мемуарах" Казановы).
Жизнь Казановы противоречива и разноцветна так же, как и жизнь Дали. Оба были склонны к мистике. Оба испытывали страсть и имели обостренное чувство эстетизма. Оба были, бесспорно, талантливы и эпатажны.
Эротика Дали и эротика Казановы различны, но в них есть нечто неуловимо общее и по сути захватывающее зрителя и читателя. И если Казанова попытался написать свою рапсодию страсти словом и смысловым образом, то Дали сделал это многоцветием красок и сюрреалистическими образами ощущений художника.
"Самая большая мечта моей жизни, чтобы обо мне постоянно говорили. В крайнем случае - хорошее" - напишет в свое время Сальвадор Дали. Эта мысль была не только сформулирована гениальным художником, но и воплощена всей его жизнью. Именно к такому сорту людей принадлежал и Казанова. И оба они встретились. Но не в жизни, а в творчестве. Казанова пришел к Сальвадору Дали через свои литературные новеллы, а Сальвадор Дали принял его через свои графические произведения. В итоги две рапсодии страсти с одной темой слились в масштабную симфонию человеческих чувств, эротики и переживаний.
Сальвадор Дали со свойственной ему гениальностью в своих иллюстрациях сумел не только отразить содержание литературных записок Казановы, но - главное - создать новую интерпретацию мемуаров. Он наполнил их сюрреалистическими образами и сумел показать скрытые от поверхностного восприятия метаморфозы интимных сторон жизни и бытия в красках необыкновенного жизненного сюжета, соединения вымысла и реальности.

. 

На выставке ;Планета Крым; представляет работы, написанные в Севастополе и его окрестностях (мыс Фиолент), а также в некоторых пещерных монастырях Крыма (Свято-Георгиевский монастырь и монастырь Саввы Освященного).

Во все времена, от Овидия и древнего Херсонеса, до хрущёвской ;оттепели;, эта земля пленительной красоты притягивает писателей, поэтов, музыкантов и художников. Масляная станковая живопись - это возможность через палитру красок почувствовать срез времени от монахов отшельников IV-V веков до оборонительных сооружений времён Великой Отечественной войны. Сама природа Крыма с его ландшафтами и особым климатом переносят человека средней полосы в другое измерение, как на другую планету.

Открытие выставки состоится 17 августа в 17:00 в лекционном зале Национального музея УР им. К. Герда. Вход в зал находится во дворе Арсенала.

На открытии выставки можно будет получить и даже напечатать самому на офортном станке подарочный эстамп линогравюры с изображением мыса Фиолент.
Стоимость входного билета:

граждане РФ, СНГ, иностранные граждане - 80 рублей;
школьники, студенты, пенсионеры - 50 рублей;
дошкольники, инвалиды, ветераны - бесплатно.
Выставка находится в лекционном зале музея, вход со двора. Билеты в продаже во всех кассах музея.

Телефон для справок: 8 (3412) 52-64-77

Это зима заснеженных дворов нашего детства, детства сегодняшних взрослых. Тонкие шерстинки воспоминаний, переплетаясь, воссоздают давно забытые моменты, оживляя их:
Своим дыханием, теплом своего сердца и рук автор пытается растопить морозное окно нашего настоящего, и через этот "оттаявший след от ладошки на замороженном стекле" мы с вами можем заглянуть в свое прошлое, в свое далекое зимнее детство. Прикоснуться к нему...
И оттуда, из того далекого сугроба, той давней зимы, снова посмотреть на звезды. И вспомнить свои мечты. Вспомнить себя настоящих...

Ирина Андреева создает в войлоке не просто образы, предметы и композиции, а практически в натуральную величину объекты, объемные ;кинематографические; сюжеты-истории. Но дело даже не в трудоемкой технике исполнения, в которой она добивается невероятного. И даже не в масштабах ее работ. Ирина создает самое главное - ту пронзительную искренность, которая сквозит в каждой детали ее произведений и проникает в самую середину сердца, согревает душу и трогает до слез.

Передвижные выставки Ирины Андреевой за последние семь лет прошли несколько десятков городов России и других стран. И привели в восторг сотни тысяч зрителей.
Ижевск уже знаком с ее проектами "Теплый День" и "Узелки на Память", в этот раз радушно принимает "Притяжение Зимы".

Стоимость билетов на выставку: 200 р.,
студенты, пенсионеры - 150 р.,
дети - 100 р.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

ОБ АВТОРЕ:
Ирина Андреева - известный российский художник, скульптор по войлоку, (г. Москва), член Творческого Союза Художников России, член Московского Союза Художников. Основатель жанра валяная скульптура, работающий с материалом - дикая шерсть в технике мокрое валяние.
Родилась в Сарапуле. Живет и работает в Москве.
Многократный лауреат международных художественных фестивалей и выставок.
По силе эмоционального воздействия на зрителя ее искусство сравнимо с поэзией, с искусством кино и театра. А подчёркнутая графичность композиций, многообразие оттенков серого и чёрного сближает их со станковой графикой, офортом, литографией.

Художник представит 30 работ, выполненных в разных техниках и из различных материалов: фарфора, фаянса, красной глины, шамота. В своем творчестве керамист использует также глазури, эмали, смальту и витражное стекло. Скульптуры и панно Любови Грачёвой дополняют работы из дерева Дэна Русскова.

Выставка "Путешествие" - это в буквальном смысле путешествие - за пределы и вглубь себя посредством волшебного материала - глины.

"Глина сама по себе целительный материал, ею все лечатся: и люди, и животные, и птицы. Чтобы быть с ней в гармонии, нужно следовать ее качествам. Я изучаю глину больше 30 лет и не могу идти с нею вразрез. Не хочу делать образы, которые не лечат, а калечат. Не хочется загонять глину в какую-то форму или штамповку" - говорит автор выставки.

Любовь Грачева проводит по 2-4 выставки ежегодно по всей стране, несмотря на то, что для керамистов персональные выставки - редкость: сложно перевозить работы на далекие расстояния. Произведения Любови Грачевой находятся в частных коллекциях по всему миру. Среди поклонников ее творчества, например, музыканты группы "Аквариум". Коллекционеры ценят работы художника, в том числе, за их добрую энергетику.

"Я сделала выбор - только положительные темы и энергии. Не хочется концентрироваться на негативном. Люди и так устают от этого. Пространство Вселенной очень гармонично, и хочется, чтобы люди вспоминали об этом, видя мои работы" - говорит Любовь Грачёва.

Стоимость билетов: 80 р.;
школьники, студенты, пенсионеры - 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Это первая в залах Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств персональная выставка талантливого ижевского художника, творчество которого отличается многогранностью и универсальностью. Александр Чувашев работает практически во всех видах изобразительного искусства - живописи, графике, скульптуре.
В экспозицию вошли новые живописные работы из коллекции А. Чувашева, созданные в 2017 году. Тема экспозиции - закулисная жизнь артистов цирка.
На выставке представлена портретная, жанровая живопись, раскрывающая образы гимнастов, клоунов, дрессировщиц, под внешним блеском, мишурой и улыбками которых подчас скрывается тонкая и ранимая личность человека, огромный повседневный труд циркового артиста. Особенно удаются художнику детские портреты, изысканные по цвету, наполненные тонким психологизмом.
Интересна авторская интерпретация изображений животных, которые у А.Чувашева часто антропоморфны, наделены человеческими качествами и эмоциями.
Искушенные зрители сразу заметят явное тяготение художника к эстетике французской живописи начала XX века, своеобразную дискуссию с ранними произведениями Пикассо.
Произведения Александра Чувашева отличает авторский узнаваемый стиль. В то же время художник находится в постоянном поиске новых выразительных средств, экспериментирует с формой, цветом, композицией, оставаясь всегда разным и интересным не только профессиональному сообществу, но и широкому зрителю.

БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА.
Александр Альбертович Чувашев родился 1 августа 1982 г. в городе Ижевске. В 2006 г. с отличием окончил Институт искусств и дизайна УдГУ, где продолжил преподавать на кафедре декоративно-прикладного искусства. С 2011 г. - член Союза художников России, постоянный участник ежегодных молодежных выставок в г. Ижевске и других городах России. Участник международной выставки в г. Кёльне (2004) "Georg Simon Ohm Schule", выставки молодых художников России в ЦДХ, г. Москва (2010), межрегиональных художественных выставок "Большая Волга", "Волга молодая", республиканских и городских выставок.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00,
понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 120 рублей,
студентов 80 рублей,
школьников (с 7 лет) - 60 рублей (по документам),
пенсионеров - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

Художник представляет 40 работ, большая часть из которых - рельефы. Скульптор создает образы по мотивам известных произведений: Данте "Божественная комедия", Гёте "Фауст", а также творчества Врубеля. Кроме того, на выставке представлены портреты, выполненные с натуры. В рельефах Ольги много воздуха, свободного пространства: художника волнует тема природы и места человека в ней. Автор, опираясь на тексты священных писаний, поднимает вопросы: "Кто я?", "Где я?", "Зачем я?".
"Прежде всего, хочу сказать, что человек, являясь крохотной частичкой Вселенной, в сущности одинок. Неся в себе Божью искру, каждый день обречен на Земле вести собственную внутреннюю борьбу, проходить через сомнения, переживания. Каждый день он варится в этом котле, осознанно иль нет, стремится все преодолеть, очиститься, взлететь, найти свою истину, правду: вернуться".
Кроме священных писаний, скульптора вдохновляет сама природа. Ольга родилась и выросла в Увинском районе Удмуртии среди "бескрайних полей, бесконечного неба, там, где природы больше, чем людей", - делится художница.

20 сентября в 18:30 в пространстве выставки ;С неба на землю и обратно; пройдет творческая встреча с автором.
28 сентября в 18:30 состоится мастер-шоу, где скульптор на глазах у публики вылепит рельеф. Вход по стоимости билета.

Цена билета на выставку: 80 р., школьники, студенты, пенсионеры - 50 р.
"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Об авторе:
Ольга Помосова родилась в с. Удугучин Увинского района УР. Училась в Институте искусств и дизайна УдГУ на художественно-графическом отделении. Закончила Московский художественный институт им. Сурикова (г. Москва). Ученица известного скульптора А.И. Рукавишникова. Имеет Золотую медаль Академии художеств и премию "Золотой орех" им. Орехова. Участница региональных, всероссийских и международных выставок. Член Творческого союза художников. В данный момент Ольга живёт и работает в Москве.

Ирина Андреева будет в "Галерее" в эту субботу, 14 октября, с 14.00 до 20.00.

Любя, ценя и глубоко уважая своего зрителя, Ирина запланировала время для общения с гостями выставки "Притяжение зимы", рассказать о работах, по желанию гостей подписать наборы открыток!
Общение, встречи будут самыми теплыми и дружественными )

Это выставка-ретроспектива. Посетители увидят работы художника с конца 90-х гг. до наших дней. Автор представит фрагменты художественных проектов разных лет: "Ковчег", "Эрос и Танатос", "Лемурийцы. 3 раса", "Бозон Хиггса".

Более чем за 30 лет художественной деятельности Сергей Орлов работал в разных направлениях искусства, таких как реализм, авангард, шаман-арт, реликтовый стиль, этнофутуризм, акционизм. На выставке "Вожди Атлантиды" посетители познакомятся также с новыми работами Сергея Орлова, написанными под впечатлением от произведений Леонардо да Винчи, Боттичелли, Хуго ван дер Гуса.

Сергей Орлов к 60-ти годам организовал около 100 выставок. В его ижевской мастерской сейчас порядка 350 картин. Примерно столько же ;разлетелись; по всему миру: работы находятся в частных коллекциях Англии, Франции, Израиля, США.

"У меня сейчас возраст предбанника - 60 лет. До этого я все время ;парился в бане;: изучал, познавал, работал, потел: А сейчас чувствую такое успокоение внутри. Хочется больше созерцать мир в его многообразии. Потому что понял - сколько бы я ни изучал его, я никогда не постигну мир полностью, он бесконечен и беспределен", - делится автор выставки.

26 октября в 18 часов в пространстве выставки "Вожди Атлантиды" состоится творческая встреча с Сергеем Орловым.

Стоимость билетов на выставку: 100р., студенты, пенсионеры , дети - 60р. ;Галерея; на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

ОБ АВТОРЕ:
Сергей Анатольевич Орлов, Профессор живописи, Почетный работник высшего профессионального образования РФ, Заслуженный работник культуры, член Союза художников России.

Родился 21 октября 1957 года в Воткинске.
Окончил Свердловское художественное училище (1978) и Московский художественный институт им. Сурикова (1981-1987 гг.)
С 1987 г. - преподаватель кафедры ИЗО Института искусств и дизайна УдГУ.
Организатор и участник первой выставки авангарда "Да!" (г. Ижевск, 1988).
Один из организаторов и участник творческой группы "Лодка" (г. Ижевск, 1988). Вошёл в творческие группы "Кунсткамера" (г. Москва, 1990), "Танатос", (г. Москва, 1992). Участник ежегодных международных этнофутуристических симпозиумов, международной выставки UGRIKUTURE - "Современное искусство угро-финских народов" - в рамках программы "Культурная столица Европы" (музей Галлен-Каллела, Финляндия, 2000). Участник российских, региональных, республиканских выставок.