13 сентября в Арт-центре ГРИФОН открывается Первый в Ижевске образовательный фестиваль по современной иллюстрации "ПИКЧА" .

В рамках фестиваля пройдут:
- Совместная выставка работ иллюстраторов республики
- Лекции и мастер-классы
- Кинопоказы и концерты
- Раздача подарков
- Круглый стол экспертов по различным видам искусства
- Акции от книжных магазинов
- Встречи со специалистами арт-направления с возможностью получения советов по вашему портфолио

День закрытия и подведения итогов конкурса: 18 сентября 2016

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Завершение работы выставки: 25 сентября
(вторая неделя экспозиции по входному билету за 100р)

Художественное иллюстрирование текста остается искусством востребованным, активно развивающимся, со своими традициями. Новая экспозиция посвящена книжной графике, она демонстрирует разнообразие техник и направлений в русской и советской иллюстрации с конца XIX века по наши дни. Обращаем внимание, что многие листы из богатой коллекции музея выставляются впервые.
Первая часть экспозиции, располагающаяся в холле, посвящена истории книжной иллюстрации в России. Это замечательная коллекция работ классиков жанра, среди них - теоретик искусства и выдающийся график В.А. Фаворский, 130-летний юбилей которого отмечает в этом году творческая общественность России, Е.А. Кибрик, Т.А. Маврина, С.В. Герасимов, Е.М. Рудаков и другие.
Вторая - детская часть выставки - предназначена для семейного просмотра и представляет работы знаковых российских и удмуртских авторов, таких как С.Н. Архипов Е.М. Рачёв, Ю.А. Васнецов, А.М. Каневский, М.Г. Гарипов, И.Н. Нурмухаметов. Здесь демонстрируются иллюстрации к русским, удмуртским, чувашским народным сказкам, а также книжная графика к произведениям С.Т. Аксакова, Б.В .Шергина, Э. Распе, Г.Х. Андерсена и других.
Самая ранняя работа на выставке датируется 1874 годом и принадлежит Михаилу Петровичу Клодту (1835-1914). Это иллюстрация к поэме ;Тамбовская казначейша; М.Ю. Лермонтова, выполненная в технике офорта.
Гордостью коллекции являются иллюстрации А. Е. Лопухина к произведению О. Уайльда "Баллада Рэдингской тюрьмы", выполненные в технике уникальной графики, серия ксилографий В.А. Фаворского к древнерусскому эпосу "Слово о полку Игореве", иллюстрации к "Капитанской дочке" А.С. Пушкина, выполненные одним из выдающихся художников советской эпохи академиком Сергеем Васильевичем Герасимовым, линогравюры Д.С. Бисти к поэме В.В. Маяковского "В.И.Ленин", известнейшие офорты екатеринбургского графика В.М. Воловича к трагедии У. Шекспира "Ричард III".
В экспозиции широко представлены произведения классиков советской книжной графики середины XX века, таких как Е.А. Кибрик, А.Д. Гончаров, К.И. Рудаков, К.А. Клементьева, Т.А. Маврина и других. Это время также по праву можно назвать золотым веком советской иллюстрации.
Выставка работает с 16 сентября до 19 октября.
Первая часть, посвященная истории книжной иллюстрации в России, начинает работу с 16 сентября, вторая часть, посвящённая детской иллюстрации, с 22 сентября.
Подробная информация о выставке: по тел.: 43-18-44, 43-17-85 и на сайте www.urmii.ru
Предварительная запись на экскурсии и мастер-классы: по тел.: 43-17-85 или эл. почте: exmas@urmii.ru

Время работы музея:
понедельник - выходной;
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Билеты:
для взрослых - 80 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Художница представит 20 работ в жанре портрета, выполненных в разных техниках: масляной пастелью, карандашом, углем, гуашью, а также с использованием декупажных салфеток, обоев и лака для волос.

Герои картин Саши изображены с присущей автору легкой искренностью и даже наивностью. Это авторские портреты, пропущенные через себя. Подробности - на сайте http://www.centrgalereya.ru/

Открытие выставки "Глаза. Цветы. Тёмный лес" состоится 20 сентября в 18:00.
Вход по пригласительным билетам.

перфомансы друзей художников

Только в четверг 29-го сентября ВХОД СВОБОДНЫЙ на все выставки.
По четвергам Музей работает до 20:00.

Специальная вечерняя программа "Музейный четверг" с лекциями, мастер-классами и просмотром мультфильмов.

Стоимость мастер-класса оплачивается дополнительно.

18:00 Новейшая история ижевской иллюстрации. Оксана Бода.
https://vk.com/izh_illustration_history
Бесплатно, 13+

18:00 - Мастер-класс Насти Любич по гравюре на картоне. 250 р, 8+

19:00 Просмотр Мультфильмов. Бесплатно. 5+

Название отражает суть экспозиции: на выставке представлены платки и композиции для интерьера традиционной (квадратной) формы, расписанные в технике горячего батика. На шелке с помощью воска и краски художницы создают цветочные композиции, живописные сюжеты, изображают различные орнаменты, павлиньи перья и т.д. Посетитель увидит в платках и восточные мандалы, и традиционные русские орнаменты с древом жизни, которое очень часто изображалось на платках в различных культурах.

Мария Военкова, художница: "В женском традиционном костюме платок как головной убор - это символ мира небесного. Если мы возьмем удмуртский сюлык, в каждом углу по древу жизни - всего четыре, и пятое древо жизни - это сама женщина. Это то, что соединяет все поколения: жизнь предков, сегодняшний день, потомков. Такая связь прошлого, настоящего и будущего. Древо жизни всегда присутствовало в женском костюме. Оно могло изображаться как в геометрической, так и в растительной форме".

Все работы на выставке заключены в форму квадрата. Таким образом художницы акцентируют внимание на содержании, демонстрируя разнообразие декоративных решений, технических подходов. Посредством квадрата авторы выставки делятся своим видением этого мира.

Лариса Мадыхова, художница: "В восточной культуре - квадрат - это символ Земли. Круг - это обозначение небесного. Получается, что мандала - это соединение земного и небесного. Мы стремимся к тому, чтобы в наших работах выстроить свою вселенную, свой мир. И технология ручной росписи ткани позволяет сделать это. "НЕ чёрный квадрат" - это легкая ирония по поводу большого внимания людей к черному квадрату Малевича. Мы хотим сказать, что нет - мир не черный, посмотрите, какой он прекрасный, цветной, наполненный позитивными образами. Вселенная во всем многообразии!"

12 октября пройдет творческая встреча с художницами Марией Военковой и Ларисой Мадыховой.

Многие экспонаты на выставке можно приобрести, а также поучиться мастерству у художниц.
15 октября состоится мастер-класс Марии Военковой в технике холодного батика "Платок".

Подробная информация на сайте: http://www.centrgalereya.ru/ или по тел.: 43-33-68.

Открытие выставки состоится 10 октября в 18:00. Вход по пригласительным билетам.

quote:

---

Изначально написано Finist:

"В восточной культуре - квадрат - это символ Земли. Круг - это обозначение небесного. Получается, что мандала - это соединение земного и небесного.

---

:[" "],

Это творческое объединение трёх художников: Валентина Белых, Вячеслава Михайлова, Расифа Батыршина. На выставке представлено более 100 работ, написанных авторами в разное время. Каждый из художников прошел свой почти полувековой творческий путь:

"У каждого из нас свой неповторимый оригинальный тембр голоса, своё звучание, - говорит Валентин Белых. - Наш манифест: воспевание красоты родного края, мифопоэтики удмуртского народа в реалистических традициях изобразительного искусства".

ВАЛЕНТИН БЕЛЫХ - народный художник УР, сценограф, живописец, 1952 года рождения. Окончил театральное отделение Казанского художественного училища.
"В картинах люблю смысл, сюжет, историю, философскую основу, аллегорию. Художник-мыслитель - моё кредо".

ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ - заслуженный деятель искусств УР, педагог-живописец, 1951 года рождения. Окончил художественно-графическое отделение Дебёсского педагогического училища и художественно-графический факультет УдГУ.
"Главное для меня - убедить себя в композиционной выстроенности, слаженности тона и цвета картины, что помогает прикоснуться к таинствам со сложными глубинными подтекстами".

РАСИФ БАТЫРШИН - заслуженный деятель искусств УР, педагог-живописец, 1951 года рождения, закончил художественно-графический факультет УдГУ.
"Я показываю красоту простого и прекрасного мира в сочетании с искренностью и поэтическим мироощущением. Из-за нашей постоянной спешки мы не замечаем то, прекрасное, что окружает нас. В своих пейзажах я обращаю внимание зрителя на красоту удмуртских мест".

На выставке посетитель окажется в нетронутом удмуртском лесу, станет свидетелем тихой деревенской жизни, а также перенесется в Ижевск ушедшей эпохи. Например, творчество Валентина Белых многим знакомо по его городским пейзажам Ижевска 19 века. В экспозиции будут ранее не представленные его работы, где художник воспроизвел по старым фотографиям Покровскую церковь в заречной части города и самый центр Ижевска, где изображены Ильинская церковь, немецкая кирха и другие объекты, сохранившиеся до наших дней только на фото, картинах и в памяти старожилов. На выставке "БелМихайБат" представлены работы во всех жанрах изобразительного искусства: пейзаж, натюрморт, портрет, исторический и бытовой жанры. Подробнее на сайте: http://www.centrgalereya.ru/

Стоимость билетов:
взрослый - 100 р.,
студенты, пенсионеры - 80 р.,
школьники - 60 р.
Запись на экскурсию по тел.: 43-33-68.
ВЦ Галерея работает с 9:30 до 20:00 БЕЗ ВЫХОДНЫХ!

ВАЛЕНТИН БЕЛЫХ - народный художник УР

РАСИФ БАТЫРШИН - заслуженный деятель искусств УР

ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВ - заслуженный деятель искусств УР

КуКрыНиксы БелМихайБат )))

Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств открылся 29 октября 1980 г. Его коллекция начала создаваться на основе художественного отдела Удмуртского республиканского краеведческого музея и включает в себя произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства удмуртских, русских и зарубежных авторов, а также работы народных мастеров. Особую ценность представляет собрание русского и западноевропейского искусства XVIII - нач. XX века.
Коллекция музея на сегодня насчитывает 12797 предметов и имеет историческую и художественную ценность, являясь единственным художественным собранием в Удмуртии такого уровня.

В праздничной программе - экскурсии по экспозиции и выставкам, лекции, мастер-классы и занятия по живописи с художниками, для детей - занимательные и познавательные игры, детский спектакль.
Главными событиями дня станут
- презентация выставки "Истории одного музея",
- дискуссия о прошлом, настоящем и будущем Музея изобразительных искусств, участие в которой примут представители творческого и музейного сообществ, бывшие директора УРМИИ и сотрудники музея.

Выставка "Истории одного музея" посвящена основным этапам создания и развития Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств и включает в себя фотографии разных лет, афиши, буклеты, архивные материалы, рассказывающие как о строительстве музея, его открытии и музейной жизни, сотрудниках и директорах, так и о наиболее интересных, знаковых выставках и мероприятиях.
Вход бесплатный.

Выставка "Истории одного музея" посвящена основным этапам создания и развития Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств и включает в себя фотографии разных лет, афиши, буклеты, архивные материалы, рассказывающие как о строительстве музея, его открытии и музейной жизни, сотрудниках и директорах, так и о наиболее интересных, знаковых выставках и мероприятиях.
Вход бесплатный.

ДЛЯ СПРАВКИ
История создания музея началась в июне 1919 г., когда Ижевским Реввоенсоветом впервые был поставлен вопрос о создании картинной галереи. Таким образом, конец 20-х годов прошлого века стал началом формирования коллекции европейского и русского искусства в Удмуртии.
Был создан художественный отдел Краеведческого музея, и началось собирание произведений искусства. В 70-е годы по инициативе художников и творческой интеллигенции был поставлен вопрос о создании художественного музея в столице республики.
29 октября 1980 года Музей изобразительных искусств открыл свои двери для посетителей.
Музей располагается в здании, построенном в 1953 г. по проекту ижевского архитектора В.П. Орлова для райкома партии, которое было реконструировано и передано музею.
Из Республиканского краеведческого музея были переданы 565 произведений русского, западноевропейского и советского искусства XVIII - XX века. Впоследствии произведения приобретались, передавались из различных государственных хранилищ и фондов, приносились в дар авторами или владельцами. Сейчас собрание насчитывает более 13 тысяч единиц хранения.
Музей - это не только выставки. УРМИИ является ещё и крупнейшим в республике собранием культурных ценностей, нуждающихся в постоянной заботе хранителей и реставраторов.
Обо всем этом и многих других направлениях деятельности музея рассказывают экспонаты выставки.

Для взрослых "Музей детства" - это место добрых воспоминаний, где можно прокрутить в памяти события, истории из детства, вспомнить мишек и кукол, с которыми когда-то дружили, поиграть в настольные игры советского прошлого. Для юных посетителей - это место удивления, ведь современные дети не смотрели мультфильмы на пленке, не катались на педальном коне и не прыгали в "резиночки". В "Музее детства" родители могут с легкостью стать экскурсоводами для своих чад. Детям будет интересно оказаться в пространстве, где много игрушек, а кое-с-чем можно поиграть.
Алексей ТКАЧЕНКО, директор ВЦ "Галерея": "С помощью этой площадки можно решить социальную проблему. Сейчас многие дети просто "живут" в Интернете. Музейная экспозиция так или иначе демонстрирует историю развития общества: мы видим, как человек полетел в космос, как создавались разные технологии: У жителей той эпохи не было интернета: Мы "отрываем" детей от гаджетов. Здесь можно поиграть в "дочки-матери" и другие игры, где нужно общаться. А еще этот музей учит бережному отношению: к истории, людям, вещам. Если бы с игрушками плохо обращались их владельцы в своем детстве, они бы не оказались в музее. И без заботы сотрудников галереи они бы не стали интересными экспонатами;.
Музей детства - это еще и образовательная площадка: здесь будут проводиться экскурсии, мастер-классы для детей и взрослых. Кроме того, посетители смогут ощутить детство на вкус, попробовав шоколад, который в пространстве музея производит настоящий шоколатье. У каждого будет возможность сделать шоколадную фигурку своими руками.
Сотрудники "Галереи" по-прежнему принимают игрушки для музея. Если вы располагаете такими "сокровищами", как куклы, мишки, машинки, механические игрушки, железные дороги, пластинки, книжки, одежда Советского, а, может, и дореволюционного периода, будем рады принять в дар или на время. Ваши вещи с историей станут ценными экспонатами, которые порадуют огромное количество посетителей. Нести игрушки можно по адресу: ул. Карла-Маркса, 244а ("Галерея" на Центральной площади) с 9:00 до 18:00 (пн-пт), в каб. N13. Телефон: 43-33-68 (спрашивать выставочный отдел). Создадим музей вместе!

Открыт со 2 ноября
Адрес: ул. Восточная, 8 а
График работы:
Среда-Пятница: 10-18 ч.,
Суббота - воскресенье: 10-17 ч.,
выходные: понедельник, вторник.

В Ночь искусств, 4 ноября, <Музей детства> будет работать до 20:00.
Тел. 65-84-88 или 43-33-68.

Стоимость билета: 50 р.

В экспозиции представлены картины и панно, композиции из текстиля, дерева и войлока. Художница работает в смешанной технике, сочетая коллаж, пирографию (выжигание по дереву), вышивку, кружево.

Анастасия Фертикова в своих работах изображает "простую жизнь простых людей":
"Там, где ивы на берегу, живут простые земные теплые люди. Занимаются обычными делами: ловят рыбу, стирают белье, смотрят на звезды, рожают детей, поют песни и веселые и печальные, шьют одежду, читают, строят дома, ждут весны, собирают яблоки, готовят еду, размышляют... и не делают того, "о чем нельзя поговорить за чашкой чая". Все как и везде, но "здесь чуть нежней холода и любая тропинка приводит к дому", - так описывает свою выставку Анастасия Фертикова.

Кстати, ткани для картин и панно художница специально не покупает: по её словам, все на выставке сделано из того, что хранилось дома. А некоторые работы приоткрывают тайны бабушкиного сундука: маленькие тряпочки, пайетки, каури, пуговицы, кружево собраны в одну большую картину. Кроме того, на выставке художница представит "сокровища", доставшиеся ей по наследству от испанской бабушки. "Моя мама вышла замуж за испанца и живет в Испании. У мужа родственница была профессиональной белошвейкой при монастыре. После себя она оставила много вышивки и кружева 50-х, 60-х годов", - объясняет художница.

Открытие выставки "Ивы на берегу" состоится 4 ноября в 17 часов. Стоимость - 50 рублей. В этот день в 18.00 Анастасия Фертикова проведёт на выставке мастер-класс "Печать на ткани". Участники научатся создавать штампы из картошки и моркови, наносить рисунок на ткань, мастерить мешочки для трав и круп. Продолжительность - 1 час. Стоимость: 300 руб.

ОБ АВТОРЕ:
Анастасия Фертикова закончила в 2004 году Уральскую Государственную Архитектурную Академию по специальности "Худжожник ДПИ".
Сотрудник Научно-образовательного и экспозиционного центра УдГУ.
Руководитель студии молодежной этнической моды "Неофолк"

Большую часть экспозиции составляет знаменитая "венская бронза". Эта эротическая миниатюрная скульптура была популярна в чисто мужской среде вследствие своей оригинальности и некоторой скабрёзности. Безобидные на первый взгляд предметы нередко имели специальный механизм, который быстро превращал их в отнюдь не невинную забаву. Эти специфические игрушки для взрослых начали производить в Австрии в середине 19 века.
На выставке представлены африканские скульптуры из дерева с фаллическими символами, статуэтки и горельефы перуанских идолов из керамики. Также будет представлена мелкая пластика из коллекций барона фон Шауберга и Э. Россета. На выставке можно увидеть китайские свадебные таблички , индийские и японские эротические гравюры, японскую малую пластику из кости - нэцке и окимоно.
Эротическое искусство во все времена балансировало на грани между искусством и "неискусством", подвергалось жесточайшей критике, считалось непристойным или "искусством для избранных". У современного зрителя, конечно, сложится своё мнение.

Внимание, в экспозиции есть работы откровенного содержания. Вход на выставку строго с 18 лет.

Стоимость билетов: 200 руб., льготный: 150 р.

Богдан АСАТУРОВ, коллекционер:
"На эротику я смотрю сразу с двух позиций: как образованный человек с определенными эстетическими ценностями и как врач, который знает анатомию, физиологию, патофизиологию. Тяга к коллекционированию присуща всем людям. Кто-то преуспевает в этом больше, кто-то меньше. В самом начале появились уникальные вещи , которые я выкупил у одного русского генерала. Бывшего в пятидесятые годы резидентом в Китае. Ему они достались в дар от Мао Цзэдуна. Эти фигуры заинтересовали меня своей необычностью, выразительностью. И коллекция начала расти. Предметов в ней стало так много, что в пору было выделять какое-то узкое направление. Совершенно произвольно таким направлением стала эротика".

Понравились японские "киндер-сюрпризы" ))

quote:

---

Originally posted by Finist:

Для взрослых "Музей детства" - это место добрых воспоминаний, где можно прокрутить в памяти события, истории из детства, вспомнить мишек и кукол, с которыми когда-то дружили, поиграть в настольные игры советского прошлого. Для юных посетителей - это место удивления, ведь современные дети не смотрели мультфильмы на пленке, не катались на педальном коне и не прыгали в "резиночки". В "Музее детства" родители могут с легкостью стать экскурсоводами для своих чад. Детям будет интересно оказаться в пространстве, где много игрушек, а кое-с-чем можно поиграть.
Алексей ТКАЧЕНКО, директор ВЦ "Галерея": "С помощью этой площадки можно решить социальную проблему. Сейчас многие дети просто "живут" в Интернете. Музейная экспозиция так или иначе демонстрирует историю развития общества: мы видим, как человек полетел в космос, как создавались разные технологии: У жителей той эпохи не было интернета: Мы "отрываем" детей от гаджетов. Здесь можно поиграть в "дочки-матери" и другие игры, где нужно общаться. А еще этот музей учит бережному отношению: к истории, людям, вещам. Если бы с игрушками плохо обращались их владельцы в своем детстве, они бы не оказались в музее. И без заботы сотрудников галереи они бы не стали интересными экспонатами;.
Музей детства - это еще и образовательная площадка: здесь будут проводиться экскурсии, мастер-классы для детей и взрослых. Кроме того, посетители смогут ощутить детство на вкус, попробовав шоколад, который в пространстве музея производит настоящий шоколатье. У каждого будет возможность сделать шоколадную фигурку своими руками.

---

Сходили с племяшкой в национальный музей на выставку животных ледникового периода. Думала всякие тиранозавры, плезиозавры в реальном размере будут внушительными, устрашающими. А они такие мягонькие, шерстяные. Разве что с кровью на клыках)

quote:

---

Originally posted by zvezdo4ka:

очень далеко)

---

quote:

---

Изначально написано Finist:

что далёкого то? остановка троллейбуса школа искусств или механический завод

---

Ясненько. Можно с племяшкой сходить).

Александр Егорович Ложкин - заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики, лауреат Государственной премии УАССР, член Союза художников, народный художник Удмуртии. Родился 8 ноября 1936 г. в Ижевске.
Основная тема в творчестве А. Е. Ложкина - удмуртский пейзаж. Выставка представляет нам во всей полноте образный и живописный мир одного из лучших пейзажистов республики. В экспозицию включены работы как раннего, так и более позднего периода творчества: природный и городской пейзаж Удмуртии из фондов музея и личной коллекции А. Е. Ложкина. Многие картины впервые демонстрируются широкой публике. Кроме того, представлены работы, написанные в разных уголках страны.
По мнению искусствоведов, работы Александра Ложкина положили начало формированию удмуртской национальной пейзажной школы. В картинах художника природа обретает характер, настроение, становится живой. Высокая техника исполнения гармонично сочетается в его полотнах с импрессионистическим настроением.
Художник великого жизнелюбия, Александр Егорович Ложкин через свои произведения передаёт зрителям заряд позитивной энергии, бодрости, оптимизма. Его творческая энергия, любовь к жизни, природе, искусству по-прежнему вдохновляют молодых художников и способствуют становлению и развитию современного жанра пейзажной живописи республики.

Выставка работает до 4 декабря 2016 года.
Подробная информация:
https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85;
на оф. сайте: www.urmii.ru

Время работы музея:
понедельник - выходной;
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.

Билеты:
Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

от юбиляра художника Александра Ложкина презент юбиляру композитору Александру Карепанову

Вход строго с 18 лет. Стоимость: 500 рублей.

Вячеслав Ильич Михайлов (Гиргорей Слави, 1951 г.р.) - живописец, график-иллюстратор, педагог. Заслуженный деятель искусств УР. Талантливый художник, внесший свой весомый вклад в развитие удмуртского изобразительного искусства. Член творческого объединения "Ижкар".

Юбилейная выставка наиболее полно представляет творчество известного и самобытного удмуртского художника. В экспозицию вошли известные произведения В.Михайлова из коллекции Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, отражающие становление образно-философской системы художника. Также на выставке представлены работы последних лет, подавляющая часть которых экспонировалась только за пределами Ижевска и республики.
В своих работах Вячеслав Михайлов обращается к народной поэтике, переосмысляя и развивая ее мифы, играя многозначностью. Так, своеобразной визитной карточкой выставки художник выбрал картину "Родник", наполненную символами и аллегориями. Игра слов и смыслов заложена также и в названии: "Тол эзь" - "Зимнее пространство", Толэзь - Луна.
Полотна В. Михайлова впечатляют звучностью красок, безупречностью композиции, философской глубиной и многоплановостью смыслов. Именно в тематических работах ему удалось создать свой собственный, "михайловский" художественный язык.
Работает Вячеслав Ильич также в жанре пейзажей, портретов, натюрмортов, книжно-журнальной графики, иллюстрирует книги для детей, произведения удмуртских писателей, публикации в периодических изданиях.
Два зала экспозиции представляют масштабные живописные работы, среди которых жанровые картины, пейзажи, натюрморты, портреты. Третий зал посвящен графическим сериям к удмуртским эпосам и живописным этюдам, выполненным художником с натуры.

Выставка продлится до 31 января 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

На выставке будут показаны избранные проекты - результат творческой работы художницы за пять лет. Среди них есть те, что участвовали в масштабных Российских выставках (в Музее современного искусства <Эрарта> в Санкт-Петербурге, Музее современного искусства ПЕРММ в
г. Пермь, на выставке авангардного искусства в ВЦ <Галерея> ).

В проекте <Сыны Адама> демонстрируются образы античной мифологии (богов и героев). Они оказали значительное влияние на развитие культуры и искусства всей европейской цивилизации.
В своём творчестве Татьяна Зыкова размышляет на тему существования в человеке двух начал: человеческого и божественного, Эго и Высшего <Я>, затрагивается тема божественной природы человека. Также в картинах находят отражение четыре стихии как первоосновы - составляющие нашего мира (Земля, Вода, Воздух, Огонь). Зритель познакомится также с серией живописных работ по сюжетам Ветхого завета: <Адам и Ева>, <Вавилонская башня>, <Ноев ковчег>.

"На этой выставке Татьяна демонстрирует высокое мастерство живописца и композитора. Она глубоко и тонко чувствует цвет, мыслит цветом, выражается цветом. А также очень тщательно и продуманно подходит к поверхности холста, фактуре холста, изобретательна в смысле технологии. Несомненно, на наших глазах родился еще один талантливый Ижевский художник. Я рад, что в наших рядах прибыло" - поделился своим мнением об авторе художник Сергей Орлов.

Выставка работает только 3 дня

Безмятежные луга, шепчущие травы, сладости природы - инжир, слива и виноград в войлочных историях Анны Ситниковой.

перфоманс бодибилдеров УДГУ

Браво, Татьяна!!!

Плюшевый мишка - главный герой экспозиции - один из самых популярных и культовых видов мягких игрушек. В Западной Европе и Америке он известен в основном под именем ;Тедди;.
На выставке представлены авторская художественная, портретная и текстильная куклы, игрушки из войлока и, конечно, художественный медведь.
Отличительная особенность выставок ;Плюшевое сердце; - атмосферность. По мнению организатора выставки, Елены Арвин, все работы должны жить в интерьере. Поэтому каждый раз при создании экспозиции пространство наполняется мебелью, предметами интерьера и текстилем, что делает выставку более живой, образной и эмоциональной.
VI выставка ;Плюшевое сердце; посвящена Году российского кино и, в отличие от предыдущих, имеет более широкий масштаб, так как является республиканской. В экспозицию включены работы мастеров из Воткинска, Сарапула и других городов Удмуртии. В числе авторов-участников как известные и заслуженные мастера - Наталья Чикурова, Татьяна Симукова, Елена Арвин, Надежда Антакова, Елена Кузнецова, Екатерина Пермякова, Ирина Мезенцева, Юра Бушмакин, так и новички в этом жанре искусства.
Выставка открывает широкому зрителю новые имена и уникальные техники авторской художественной куклы.

В Ижевске повторят экспериментальную выставку куратора Уолтера Хоппса, которая состоялась в 1978 году в Музее Временного искусства в Вашингтоне.

В течении 36 часов любой желающий может принести свое произведение и выставить его в галерее Арт-Резиденции.
Работы принимаются с 9:00 14 декабря до 21:00 15 декабря.
Каждый участник может принести 1 работу или 1 серию работ в технике живопись, графика, фотография, скульптура, инсталляция.

Требование к работам только одно - они должны проходить в дверь.

После завершения выставки в открытом доступе появится электронный каталог со всеми экспонатами.

ОТКРЫТИЕ выставки состоится 15 декабря в 18:00, в это же время художники, работающие в Арт-Резиденции, откроют двери своих мастерских и расскажут о своих работах.

место: Арт-Резиденция (Карла Маркса 258)

Частная коллекция профессора Александры Барковой. Это одно из крупнейших и наиболее выставляемых собраний японских кимоно в России и СНГ, отражает самые разные культурные слои японского общества, от военной аристократии до рядовых горожан.

Более сотни предметов, в том числе в новогодней тематике: например, свадебная мантия с вышитыми золотом зимними мотивами. Или фигуры-талисманы приплывающих, по японским поверьям, на корабле сокровищ Семи богов счастья - их посетители увидят на свитках двухсот вековой давности, на старинной ритуальной салфетке, нить которой тоньше человеческого волоса, на винтажных веерах и, конечно, на кимоно.
Особое место займет современное парадное кимоно девушки, сочетающее технику шибори и живопись сумиё. Это подлинное произведение современного искусства, свидетельствующее о том, что традиция кимоно развивается.

Кроме того, будут представлены уникальные антикварные раритеты. Самурайская культура находит отражение в комплекте для совершения сеппуку (ритуального самоубийства) и в кимоно с портретом Тоетоми Хидэёси, одного из трех объединителей Японии. Мир богов и духов раскрывается благодаря старинному свитку с изображением Дзигоку-таю ("Адской госпожи") и демонов шоджо. Также среди старейших экспонатов - алтарный покров учишики, перешитый из косоде самурайской дамы начала XIX века.

Отдельное внимание в экспозиции уделено теме гейш. Подробно знакомясь с нарядами и веерами этих танцовщиц, посетители узнают, насколько расхожее представление о мире гейш далеко от истины.

22 декабря в 13 часов в "Галерее" на Центральной площади состоится лекция Александры Барковой, автора коллекции, профессора, заведующей кафедры культурологи УНИК (г. Москва) на тему "Женщина в традиционной и современной Японии" . Вход - 300 руб. Также в пространстве выставки в новогодние праздники запланированы различные мастер-классы и выступления.

Выставочный центр открыт ежедневно с 9.30 до 20.00, билетная касса - до 19.30. Тел. 43-33-68.
Стоимость билета - 200 руб.,
студенты, пенсионеры - 100 р.,
дети - 60 р.

Любовь Грачева - известный художник-керамист, с ее творчеством знакомы не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Каждая работа автора излучает тепло, силу и красоту природы, наполнена духовностью и любовью ко всему, что нас окружает. Техника, в которой работает Любовь - уникальна: в одной работе могут сочетаться несколько видов глины - фаянс, красная глина, шамот. Кроме того, художница покрывает работы смальтой, солями, глазурью, добиваясь удивительных цветовых эффектов.

Работы художницы - всегда сказочные, воображаемые, иллюзорные, погружают в совершенно иную реальность, открывая двери в запредельный мир, полный снов, фантазий и волшебных существ, именно поэтому в удивительной атмосфере выставки не только дети, но и взрослые смогут стать мечтателями, верящими в чудеса и наравне с детьми получить множество впечатлений и положительных эмоций.

Открытие выставки "Дорога к Храму", которое состоится 23 декабря, построено на сочетании уникальной экспозиции и программы, позволяющих на пару часов почувствовать себя ребенком и окунуться в обстановку, исполненную очарованием предновогодних приключений.

Посетителей ожидает уютная атмосфера арт-центра с теплыми пледами и ароматным горячим чаем. В качестве пропуска гостям предлагают захватить с собой мандарин - как цитрусовый символ Нового Года.

Подробную информацию можно получить по тел: 43-49-97, 8(922) 684 24 88 (Оксана)
e-mail: grifongallery@bk.ru

Время работы экспозиции
Вторник-четверг - с 14 до 19
Суббота - с 12 до 19
Воскресенье, Понедельник - выходной

ВХОД 100р (Для школьников, студентов и пенсионеров - 50р)

Выставка приурочена к Международному дню кино (28 декабря) и закрытию Года российского кино и представляет коллекцию графических листов в жанре киноплаката из фондов УРМИИ.
Советский плакат - ровесник XX века. Он зародился и стремительно рос вместе с молодой советской республикой, став полем для разнообразных творческих экспериментов целой плеяды выдающихся художников. В его истории записаны такие имена, как: В. Маяковский, Д. Моор, В. Дени, А. Бенуа, Б. Кустодиев, М. Добужинский, М. Шагал, А. Родченко, В. Татлин, С. Герасимов.
Киноплакат, вызванный к жизни самым молодым из всех искусств - кинематографом, также прошел сложный и интересный путь. За свою более чем 90-летнюю историю он стал самобытным жанром, популярным в СССР и известным за рубежом, где оказал большое влияние на становление искусства плаката в целом.
На выставке, кроме киноплакатов-репродукций, выполненных типографским способом, представлены эскизы декораций к советским фильмам 50-60-х годов прошлого века. Это авторские произведения уникальной графики, созданные на бумаге и картоне акварелью, тушью или гуашью.
Выставка работает до 5 февраля 2017 года.
В день открытия вход бесплатный.

Подробная информация: https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 30 рублей,
для пенсионеров - 20 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Автор - Елена Русинова - представляет более 30 работ в технике шерстяной акварели. Эти картины создаются методом послойного накладывания шерсти. Объем достигается не только за счет цвета и сочетания различных оттенков, а также за счет воздушной прослойки, которую дает сам материал - войлок.
На картинах Елены Русиновой оживают одуванчики, сирень, подсолнухи, розы, закатное солнце согревает своим теплом и уютный снег укутывает одинокий домик. Кроме того, мастерица вдохновляется натюрмортами художников голландской школы живописи.
Елена Русинова - не профессиональный художник, всю жизнь она проработала врачом. "Это настоящее домашнее рукоделие для усталых женщин. Шерсть дает тактильное удовольствие: она теплая и мягкая: ощущения, словно гладишь котенка. Еще она не портит руки, не пачкает "рабочее место", можно сделать перерыв и снова приступить в любое время;, - говорит Елена Русинова.

Многие картины Елены Русиновой разлетелись по разным городам России и даже за пределы страны. На выставке в "Галерее" некоторые работы также можно будет приобрести.

Кроме того, мастерица из Ижевска готова делиться знаниями на мастер-классах по шерстяной акварели, которые состоятся 14 и 15 января в 15 часов в пространстве выставки "Теплые картины". Стоимость: 300 руб. + входной билет (50 руб). Все материалы предоставляются.

Открытие выставки состоится 13 января в 18 часов.
Вход на открытие свободный.

Это частная коллекция жителя Самары Владислава Студеникина, который коллекционирует денежные знаки уже 25 лет. На выставке представлено более 1200 подлинных монет и банкнот, ходивших на территории нашей страны со времен Золотой орды до сегодняшних дней. Это уникальная, единственная в России передвижная выставка с подробным описанием экспонатов: каждый посетитель сможет самостоятельно ознакомиться с историей денег России.

Все денежные знаки поделены на категории:

Домонгольское денежное обращение,
Золотая Орда,
Великие Княжества (Новгород, Псков, Рязань, Нижний Новгород-Суздаль, Тверь, Москва и ее уделы),
Русское Государство (от Ивана 3 до Петра 1),
Общероссийская чеканка (от Петра 1 до современности),
деньги, выпущенные в России, для иностранных государств.

Особенно широко представлены банкноты периода гражданской войны: на стендах вы увидите выпуски белогвардейских правительств (Колчака, Деникина, Юденича, атаманов Дутова, Каледина и других), деньги различных подразделений Красной Армии от Петрограда до Дальнего Востока.

Немаловажное место в выставке занимают выпуски от имени отдельных городов и губерний, включающих не только территорию современной России, но и Польши, Финляндии, Украины, Белоруссии, Прибалтики, а также Кавказа и Средней Азии, словом всё, что входило в состав Российской Империи.
Также вниманию посетителя представлены другие платежные средства, имевшие хождение наравне с денежными знаками.
Также на выставке вы узнаете, чем расплачивались за работу в немецких и советских концлагерях.
Кроме того, на выставке можно проследить, как видоизменялись банкноты, выпускаемые Центральным Банком, с 1896 года по наши дни.
Выставка "История денег России" побывала во многих городах страны. Познавательная экспозиция интересна широкому кругу людей. Особой популярностью выставка пользуется у студентов экономических специальностей.

Стоимость билетов на выставку:
детский - 50 руб.,
взрослый - 150 руб.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.

Генрих Георгиевич Верещагин, профессор, заслуженный деятель искусств УАССР, родился 2 декабря 1931 года в г.Куйбышеве (ныне Самара) в семье военнослужащего. Окончил художественное училище в Ворошиловграде (ныне Луганск). Продолжил учёбу в 1954-60 г.г. на факультете живописи в Харьковском художественном институте (портретно-жанровая мастерская профессора С.Ф.Беседина). По направлению института семь лет проработал на Дальнем Востоке в Комсомольске на Амуре. Там же в 1968 г. был принят в Союз художников СССР. По приглашению друга и однокурсника П.С. Семёнова, являвшегося в то время председателем Союза художников УАССР, переехал в Ижевск, где многие годы преподавал на художественно-графическом факультете УдГУ (ныне Институт искусств и дизайна). Г. Г. Верещагин - постоянный участник республиканских, межрегиональных и всесоюзных художественных выставок. Награжден медалью ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени, дипломами секретариата Союза художников России.
Генрих Верещагин принадлежит к поколению художников-реалистов, чьё творчество отличает высокий профессионализм и преданное служение искусству. Мастер вошел в изобразительное искусство Удмуртской Республики как талантливый художник с особым мироощущением, собственной творческой манерой работы. Живописец и график, он работает в жанре портрета, пейзажа и натюрморта.
Работы Г.Верещагина находятся в музейных собраниях Ижевска, Красноярска, Комсомольска-на-Амуре, Луганска, в частных собраниях России и за рубежом, публиковались во многих профессиональных художественных изданиях.
Выставка, посвящённая 85-летнему юбилею художника, представляет его лучшие произведения, созданные на протяжении полувековой истории страны: более полусотни живописных и графических полотен как из фондов УРМИИ, так и из студии самого мастера.
Выставка будет работать до 19 марта 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

Подробная информация: https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников - 40 рублей,
для пенсионеров - 40 рублей (по документам),
дошкольники бесплатно.

Учитель и его первые падаваны

На выставке работ-невидимок представлены 32 работы: как классика жанра "Подкованная блоха", "Верблюды в игольном ушке", "Надпись на волосе", так и оригинальные и очень сложные работы "Роза в волосе", "Ландыши из пылинок", "Орден Суворова" и другие.
Также вниманию зрителей будут представлена "Самая маленькая книга в мире" и самые маленькие "Матрешка" и "Новогодняя ёлка", каждая из которых размещена на торце волоса.

Микроминиатюра - редкий вид искусства, представляющий собой создание под микроскопом маленьких удивительных творений. Порой настолько маленьких, что их просто невозможно различить невооруженным взглядом. Каждый экспонат создается исключительно вручную под микроскопом. А особо мелкая работа выполняется между ударами сердца.

В коллекции новосибирского мастера Владимира Анискина более 190 работ-невидимок, каждая из которых снабжена оптической системой для просмотра. Большая часть из них представлена в Санкт-Петербургском Музее микроминиатюры "Русский Левша" Международной Гильдии Мастеров.
Первый в России Музей микроминиатюр "Русский Левша" начал свою деятельность в марте 2006 года. Основой для его создания послужила коллекция микроминиатюр новосибирца.

"Опыт проведения выставок и общение со зрителями показывает, что для большинства людей выставка микроминиатюр - это встреча с чудом. Ни один зритель не уходит равнодушным. Особенно сильное впечатление выставка производит на ребятишек. Маленький человечек, встретившись с красотой и изяществом, которое поразило и изумило его воображение, навсегда в своем сердце оставит память об увиденном чуде, и, кто знает, какие положительные всходы это даст! Как говорил А.П. Чехов: "Вещь, способная удивить человека его же возможностями, уже этим самим оказывает на него определенное нравственное воздействие", - делится Владимир Анискин.

"Галерея" на Центральной площади открыта с 9:30 до 20:00 без выходных.

Стоимость: 200 руб.,
студенты, пенсионеры - 150 руб.,
дети - 100 руб.,
дети до 5 лет, инвалиды, участники ВОВ - бесплатно.

Справка: Анискин Владимир Михайлович, родился и вырос в г. Новосибирске. Закончил с отличием Новосибирский государственный технический университет (факультет летательных аппаратов). Работает в Институте теоретической и прикладной механики им. С.А. Христиановича СО РАН в должности старшего научного сотрудника. Доктор физико-математических наук. Научная деятельность В.М. Анискина сосредоточена на исследовании микротечений, разработке и использованию микродатчиков для аэродинамики и других областей наук. Микроминиатюрой занимается с 1998 года.
Официальный сайт художника http://aniskin.ru

Выставка открывается в День святого Валентина и предлагает окунуться в романтичную и поэтичную атмосферу Вечной Любви, воплощенную в произведениях изобразительного искусства различных жанров.

Собирательный образ мужчины и женщины в лице ;прародителей; Адама и Евы стал отправной точкой в названии выставки. История Адама и Евы, изгнанных из райского сада, всегда была не только историей взаимоотношений, когда любовь, словно эдемский цветок, проходит длительный путь развития от юного бутона до зрелого плода, но и метафорой идеи познания самой сути человеческой жизни - через искушение, любовь, предательство.
В первой части экспозиции представлены графические и живописные работы, повествующие о взаимоотношениях мужчины и женщины, о радостях и трагедиях любви, о соединении двух частей в одно целое, о зарождении чувств, их взрослении и трансформации.
Вторая часть выставки - это метафора райского сада. В представленных крупных живописных работах и скульптуре воспевается красота и совершенство лучшего творения Создателя, поэтичность женского образа и мужественность мужского.
В рамках выставки запланирован цикл тематических мероприятий (экскурсии, лекции, мастер-классы и т.д.).

Выставка работает до 26 марта 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 120 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

Выставка расположится сразу на двух площадках:
в "Галерее" на Центральной площади
и в Музее Ижевска (ул. Милиционная,4).

Две площадки отразят две эпохи: в ;Галерее; будет представлен период с 1900 по 1917 годы, а в Музее Ижевска - с 1918 по 1940 годы.

Выставка "Россия. ХХ век в фотографиях" в "Галерее" на Центральной площади охватывает самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революцию, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий - семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены... Широко представлена культурная жизнь начала века и отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка "Мир искусства"... Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.

В Музее Ижевска посетитель станет очевидцем самых разных сюжетов и лиц послереволюционных лет. На выставке собраны: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое.

На выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев, Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма, и, одновременно, фотографии неизвестных авторов, имена которых пока еще не значатся в истории российского фотографического искусства, чему виной историческое забвение и наша халатность в отношении истории. Большинство фотографий из собраний музея "Московский Дом фотографии", Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

Задача этих фотопроектов - вернуть в наше сознание реальность исторического факта без его мифологической советской, антисоветской и постсоветской интерпретации. Ответить на простые вопросы "что?", "где?", "когда?". Выставка помогает нам эмоционально пережить события дней минувших и задуматься о том, что каждый из нас является непосредственным участником создания истории своей страны. Каждая минута, проживаемая нами, становится бесценным фактом истории.

Стоимость билетов:
150 р. - взрослый,
100 р. - пенсионеры, студенты,
80 р. - дети.
Единый билет на две площадки ("Галерея" и Музей Ижевска) - 200 рублей.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт каждый день с 9:30 до 20:00.

Генеральный партнёр проекта "история России в фотографиях" - ОАО "Новатэк"

Выставка будет состоять из двух частей. Молодые художники, работающие в мастерских Арт-Резиденции, выставят свои новые работы. Вторая часть выставки - это некий визуальный диалог с Малевичем, художником, особенно важным для Ижевска. Работы ижевских художников представляют собой современное прочтение манифестов супрематистов, стремление к ;нулевому состоянию произведения; в эпоху постмодерна, присутствие прошлого или стремление его преодолеть.

место: Арт-Резиденция (Ижевск, Карла Маркса 258)
время: 23 февраля 18:00
Вход бесплатный

авторы у своих работ

портрет именинника

В преддверии 1-го Международного фестиваля Ирландской культуры в Ижевске "Легенды Ирландии и Шотландии" 28 февраля в 18:00 в Выставочном центре "ГАлереЯ" на Центральной площади состоится открытый МАСТЕР-КЛАСС по игре на Ирландской и Шотландской волынках в пространстве выставки "Россия. XX век" (стоимость входного билета на выставку - 100 руб).

Гости узнают устройство волынки и чем отличаются волынки разных культур! Желающие смогут попробовать сыграть на ирландской или шотландской волынках.

Мастер-класс проведет Евгений Лапекин (г. Москва) - руководитель оркестра Волынщиков City Pipes и художественный руководитель фестиваля "Легенды Ирландии и Шотландии". Один из первых Волынщиков, играющих Рок на волынках и разработавший Систему современной школы Игры на Волынке: Имитация звучания электрогитары. Постоянный участник разнообразных музыкальных проектов, а также парадов и фестивалей посвященных Шотландской и Ирландской культуре в России.

Кто такой Максим Пайп?

Слова Вуди Аллена "80% успеха - это появиться в нужном месте в нужное время" хорошо подходят для явления Максима Пайпа в ижевском искусстве.
Он успевает участвовать в кураторских проектах, расписывать городские пространства и реализовывать перформансы, что делает его одним из самих ярким представителей художественного сообщества города. Уже в начале своего пути Максим Пайп вызывает у публики резонанс, кто-то не понимает и от этого недолюбливает, другие реагируют с восторгом при виде его имени.
Творчество Максима экспериментально и не статично. Про него нельзя с точностью сказать "художник-абстракционист" или "перформансист", Пайп вне рамок жанров и материалов.

В отличие от многих представителей жанра, Максим не ограничивается вектором прибыли и заработка, ему гораздо важнее выразить свои мысли, вызвать отклик. Темами его картин часто становится он сам, его переживания и детские воспоминания, а вдохновение черпается из любых источников. Глаз художника примечает идеи в повседневности. "Нужно делать круто!" - говорит Максим и уверенно участвует в большинстве культурных событий Ижевска, Казани, Екатеринбурга, пока другие рисуют в стол. Он один из немногих, кто делает перформансы, пишет картины каждый день и генерирует идеи, задаваясь вопросами о современном искусстве. А вот много говорить и пусто обсуждать Пайп не любит, его мнение "За художника говорят картины, надо не болтать, а творить"

Про что "Профилактика"?

Если бы современному человеку предложили на целый месяц завладеть экраном телевизоров и транслировать все то что душа пожелает- то что бы он показал? Наверняка- свою любимую музыку, клипы, фильмы и частично свою жизнь. И желательно же без рекламы. Проект "ПРОФИЛАКТИКА"- это искусственное пространство после эфира, где один человек может изменить ход времени, явлений, логики и событий. Пространство без рекламы, товаров, настоящего, будущего и прошлого. Пространство после эфира. Проще сказать, это внутренний мир Максима Пайпа, под взглядом которого, галерея на один месяц станет центром после-эфирного времени, где сплетутся в единую цепь настоящее и вымысел,
детство и отрочество художника, его мысли и пожелания этому миру.
ПРОЕКТ "ПРОФИЛАКТИКА" - это вакцина общественному вкусу и мнению.
В рамках выставки будут представлены графические и живописные работы художника и инсталляции,также
будут проведены мастер-класс, лекция и открытая мастерская.

Официальная страница https://vk.com/pipe_profilaktika

Официальный хэштеги - #артцентргрифон #максимпайп #maxpipe #пайп #профилактика

Подробную информацию можно получить по тел: 43-49-97, 8 (922)684-24-88(Оксана)
e-mail: grifongallery@bk.ru

Время работы экспозиции:
Вторник-пятница - с 14 до 19
Cуббота, воскресенье - с 12 до 18
Понедельник - выходной

автор - Максим Пайп

Ижевчанин представит 20 живописных и графических работ, написанных за 13 лет. Это первая персональная выставка художника. Коты у Дениса Дьяченко на полотнах живут своей жизнью: летают, ловят яблоки, дружат с ижевскими оружейниками, есть даже кот-Наполеон и автопортрет, где Денис в образе кота, а его супруга - в виде маленькой девочки.
Художник признается: никакого социального подтекста и проблем в работах искать не стоит.
"Это выставка как комната психологической разгрузки или просто энергетическая "рюмочная": пришел, улыбнулся, отдохнул, дальше пошел. Коты весёлые и добрые. Рыжие и не только", - говорит Денис Дьяченко.
На выставке также представлена черно-белая графика. "Мне сложно выбирать гамму. Есть люди колористы. А я на цветоведении спал. Поэтому я могу композиционно раскрыть цвет - как в черно-белой пленке: я быстро принимаю решение по световым пятнам. Если переводить на цвет, то могу "заплюхаться", - признается Денис.
Кстати, у самого художника в доме кота нет. Но писать их он очень любит, несмотря на то, что люди практически не заказывают подобные картины. Денис говорит: это только в интернете котики - популярный запрос, но в живописи все иначе: профессиональному художнику чаще заказывают пейзажи.
Открытие выставки "Мартовские коты" состоится 22 марта в 17:30.
Вход на открытие свободный.
Стоимость билетов:
80 рублей - взрослый,
50 руб. - детский.

Выставочный центр "Галерея" на Центральной площади открыт ежедневно с 9:30 до 20:00.

Евгений Николаевич Русанов (1945-1989) - известный удмуртский акварелист-график, член Союза художников СССР (1977), автор лирических пейзажей и тонких по цвету портретов, мастер неуловимых мгновений, переходных состояний в жизни природы.

Евгений Русанов родился в Воткинске и, подобно своему земляку П.И. Чайковскому, воспевал родной край, его красоту. Прозрачные, изменчивые в своей северной палитре краски удмуртской природы лучше всего передает акварель - и именно эта техника в творчестве художника стала главной.
Художник получил блестящее образование: сначала художественно-графический факультет Удмуртского пединститута, курс Рема Тагирова, основоположника удмуртской графической школы, затем - мастерская А.Ф.Пахомова и В.А.Ветрогонского в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Именно в годы учебы в академии сложился узнаваемый почерк художника - работа акварельными красками по влажному листу бумаги большого формата с тонкими переходами цветов. Его дипломная работа, серия акварелей из восьми листов "Моя Удмуртия", хранится сегодня в музее Академии художеств РФ.
Сам Е.Н. Русанов называл акварель живописью "тончайшей и изумительной", и всю свою творческую жизнь посвятил изучению ее возможностей. Уникальные акварельные листы наполнены особым светом, пейзажи и портреты передают широкую гамму переживаний и настроений, отражая философские размышления автора о вечности природы и быстротечности человеческой жизни.

Искусствоведы считают акварели Евгения Русанова необыкновенно музыкальными, признавая художника непревзойденным мастером жанра, "прозрачного и чуткого, как сама душа". (Д.С. Лихачев).

Музыке акварели Евгения Русанова оказалась созвучна поэзия Олега Поскребышева, чью книгу он иллюстрировал. Как вспоминал потом Олег Алексеевич, художник любил повторять строчки:
"Исконное любить до слез
Пусть все у нас получится"

Жизнь Евгения Русанова оборвалась очень рано, в 44 года, в расцвете творческих сил, но тепло и свет души художника хранят для нас его талантливые работы.

На открытии выставки будет присутствовать дочь Евгения Русанова, художница, кандидат культурологи Анастасия Громова (Русанова), директор ДШИ N9 г.Ижевска Александр Петрович Власов, а также другие деятели искусства, знавшие художника-аквалериста.

Выставка сопровождается образовательной и событийной программой: экскурсиями, лекциями, мастер-классами. Подробная информация в социальных сетях музея: vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum (@izomuseum).

Выставка будет работать до 1 мая 2017 г.
В день открытия вход бесплатный.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 100 рублей,
для студентов - 60 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 40 рублей,
дошкольники бесплатно.

Выставка "Песнь Песней" представляет новый проект известной молодой художницы Евгении Мальцевой. Работы, вошедшие в экспозицию, включают в себя черты сразу трёх видов изобразительного искусства - живописи, графики и скульптуры. В технике, изобретённой автором, изображение создаётся посредством опаления деревянной доски и последующей живописи.
Для названия своего проекта - "Песнь Песней" - Е.Мальцева выбрала самую спорную часть Священного Писания. Эта каноническая книга Ветхого Завета, приписываемая царю Соломону, его единственный откровенно эротический фрагмент. В том числе - это предсвадебная песня, символизирующая переход в новое состояние.
Открытие выставки состоится в день рождения художницы и пройдет необычно - с показом перфоманса-свадебной церемонии Евгении Мальцевой.

Евгения Мальцева родилась в Ижевске в 1983 году. С отличием окончила Институт искусств и дизайна УдГУ, училась в аспирантуре Российской Академии художеств в Казани, в школе современного искусства "Свободные Мастерские". Член Союза Художников РФ. Номинант премий З. Церетели, Петрова-Водкина, а также стипендии Министерства культуры РФ. За ее плечами - около пятидесяти выставок в разных городах России и за рубежом. Работы находятся в частных и музейных коллекциях России и за рубежом.
Одним из вдохновителей творчества Евгении является известный английский экспрессионист Фрэнсис Бэкон, а направление, в котором работает художница - неоэкспрессионизм.
"Песнь Песней", по словам самой художницы, принципиально новый этап в ее жизни: "Вопросы, которые я задаю в этом проекте: что такое любовь? Для чего нужны отношения, семья сегодня? Я пытаюсь найти выход, корень зла и решение этих проблем, отталкиваясь от ветхозаветной книги "Песнь Песней", полагая, что ответ находится в Боге. Это и моя Песнь, свободная от собственных предрассудков и мнения общества, художников, критиков, искусствоведов, семьи, религии, учителей, друзей. Эта выставка о принятии себя, поэтому на ней очень много автопортретов. В работе над ними я встречаюсь сама с собой".
Экспозиция разместится в четырех залах на двух этажах.
Первый зал представляет изображения, созданные на дереве. Это, по словам художницы, "мистика сквозь века" - символ сакральности и духовности.
Второй зал - свадьба, радость, свет. Здесь собрана коллекция мужских образов, созданных красками на матрасной ткани и холсте, символизирующих телесность и эмоциональность.
Третий зал - четыре мужских портрета. Это конкретные люди со сложной, трагической и интересной судьбой.
Последний зал выставки представляет работы, выполненные на брезенте как образном символе города-завода с его военным производством, рассказывающие о различных пластах человеческого подсознания на примере произведений Ошо, Фрейда, Достоевского и других.

Выставка сопровождается событийной программой:
8 апреля (суббота), в 17:00 - АВТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ Евгении Мальцевой, в ходе которой она расскажет о том, с чего начиналась выставка, как трансформировалась концепция, какие истории скрываются за каждой работой. 18+
15 апреля (суббота), в 17:00 Евгения Мальцева проведет МАСТЕР-КЛАСС по наброску угольным карандашом. Тема - портрет, обнаженная натура. В качестве образца автор продемонстрирует свои графические работы, не вошедшие в экспозицию. 18+
22 апреля (суббота), в 17:00 состоится КРУГЛЫЙ СТОЛ на тему: "Сакральное в современном искусстве". Участники: художники Анфим Ханыков, Сергей Орлов, Евгения Мальцева, искусствовед и религиовед Роман Багдасаров.

Выставка будет работать до 30 апреля 2017 г. включительно.
В день открытия вход бесплатный.
Подробная информация в социальных сетях музея:
vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum (@izomuseum).
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85.

Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00,
суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 200 рублей,
для студентов - 100 рублей,
для школьников и пенсионеров (по документам) - 60 рублей.
Возрастное ограничение 12+

В 15.00 в Музее изобразительных искусств - "Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1945"
В 17.00 в Музее Ижевска - "Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964".

Выставка предоставлена Мультимедиа Арт Музеем, Москва, "Московским домом фотографии", Правительством и департаментом культуры города Москвы.

Программа "История России в фотографии. Фотолетопись России" была начата Музеем фотографии в 1997 году. Новая выставка приурочена к презентации третьего тома издания "Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1964" и посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.
В экспозиции представлены работы классиков российской фотографии из фондов МАММ/МДФ, Агентства "ФотоСоюз" и частных собраний.

"Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1945" рассказывает об одном из самых трагических и героических периодов в истории нашей страны - Великой Отечественной войне. Однако она выявила те героические свойства русского характера, которые позволили нашему народу выиграть эту войну, а советским фотографам - вписать самую яркую страницу в фотолетопись XX века. Среди тысяч и тысяч фотокорреспондентов из 72 стран, втянутых во Вторую мировую войну, работавших на разных фронтах, именно советские фотографы оставили наиболее пронзительные свидетельства этого страшного времени, проявляя чудеса героизма в условиях, когда само наведение объектива на резкость казалось невозможным ни физически, ни морально.

"Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964" представляет работы, иллюстрирующие период восстановления России после окончания Великой Отечественной войны и возвращения к мирной жизни. Снимки отражают важнейшие события тех лет, например, празднование 800-летия Москвы, ХХ съезд КПСС, новые явления в культурной жизни страны, получившие название "Оттепель", чествование первого космонавта Юрия Гагарина, вручение Нобелевской премии академику Ландау. Также в фокусе выставки - повседневная жизнь, достижения в области образования, науки, культуры и спорта. Выставка "Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964" - это фотолетопись, в которую вошли кадры из самых разных географических точек страны, от Москвы до Челябинска, от Норильска до Крыма, от Ленинграда до Владивостока. И конечно, в объективе фотографов - лица. Лица детей, ученых, рабочих, писателей, поэтов, актеров, студентов, музыкантов, спортсменов: Наш коллективный портрет на фоне времени.

При реализации проекта использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 N115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом "Знание" России.
При поддержке: ОАО "ГМК Норильский никель", ОАО "Новатэк".

Выставки "Россия. ХХ век в фотографиях. 1941-1945" и "Россия. ХХ век в фотографиях. 1946-1964" будут работать до 22 мая 2017 года.

Музей Изобразительных искусств (Кирова, 128)
Время работы музея:
вторник, среда, пятница, воскресенье - с 10.00 до 18.00,
четверг - с 10.00 до 20.00, суббота - с 12.00 до 20.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов и пенсионеров (по документам) - 100 рублей,
школьников (по документам) - 80 рублей,
дошкольники бесплатно.

Музей Ижевска (Милиционная, 4)
Время работы музея:
ежедневно со вторника по воскресенье с 10.00 до 18.00.
Понедельник - выходной.

Билеты:
для взрослых - 150 рублей,
студентов и пенсионеров (по документам) - 100 рублей,
школьников (по документам) - 80 рублей,
дошкольники бесплатно.

Звучащие из колонок песни Окуджавы, Визбора, Рашида Бейбутова воссоздают ту эпоху, которую мы помним с детства. Как и магнитофон, гитара и томики поэтов-шестидесятников!

По воспоминаниям современников, "Оттепели" в дремучей совковой Удмуртии не было, по крайней мере они её не почувствовали...

например, наш краевед Евгений Шумилов рассказал, как в 1963 году его исключили из детской изостудии за то, что принёс и показал друзьям - юным художникам репродукции Ван Гога !!!
безкультурное мракобесие "коммуночеловеков в футляре"

С 13 апреля в "Галерее" на Центральной площади работает выставка, посвященная 200-летию Айвазовского И.К. Это уникальный проект "Галереи", стирающий границы времени: он объединил на одной площадке художников пяти поколений, разные виды и техники изобразительного искусства.

В экспозиции представлены подлинные произведения Айвазовского И.К. и известных художников 19 - начала 20 веков: Шильдера А.Н., Мясоедова Г.Г., Судковского Р.Г из коллекции Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

Большую часть зала займут морские пейзажи ижевских мастеров. На одной выставке будут представлены работы художников сразу нескольких поколений: старейших мастеров живописи, таких как Постников Б.А., Ложкин А.Е., Верещагин Г.Г., а также работы заслуженных художников:
Белых В.Л., Тишина В.Д., Батыршина Р.З. и т.д.
Молодые художники Ижевска Евгения Мальцева, Роман Постников, Александр Чувашев и другие продемонстрируют современный взгляд на марину. На выставке будут представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.

"Примечателен проект количеством участников - более 30 ижевских художников. Мы, конечно, сухопутные очень - далеко от моря. Но я знаю, что художники выезжают на пленэр к морю и пишут - опыт такой был практически у каждого. У кого-то в запасниках лежали работы незаконченные. Это повод дописать. Многие работы создавались непосредственно к выставке", - говорит Наталья Чалова, заведующая выставочным отделом ВЦ "Галерея".

Алексей Ткаченко, директор ВЦ "Галерея": "Не у каждого жителя Ижевска есть возможность, в том числе и финансовая, доехать до крупных городов и увидеть своими глазами оригиналы работ художников с мировым именем. Мы даем возможность людям насладиться высоким искусством здесь, рядом. Для нас это тоже шаг вперед. Специально к этой выставке мы поменяли свет в зале, также, учитывая высокую посещаемость, мы обновляем гардероб. Нам пришлось отремонтировать теплотрассу, потому что порыв может дать нарушение климатических условий. Таким образом, масштабные проекты мотивируют нас совершенствоваться. Если наша площадка будет отвечать всем требованиям, то, конечно, нам будут доверять работы именитых мастеров".

В пространстве выставки "Айвазовский. 200 лет" пройдут различные мастер-классы, концерты и встречи.

Стоимость билетов на выставку: 250 р., студенты, пенсионеры - 150 р., дети - 100 р.

ВЦ "Галерея" на Центральной площади открыт с 9:30 до 20:00 без выходных.

Классики живописи представлены вместе с нашими современниками

quote:

---

Originally posted by Finist:

для учащихся художек - вход бесплатный

---